A szecessziós (vagy "modernizmus") dizájn egy művészeti irányzat, amely a 19. század végén kezdődött, és tovább fejlődött a 20. században. Ezt a stílust bizonyos művészi és formai jellemzők jellemzik, amelyek felismerhetővé teszik. Tehát mi jut eszedbe a „modern design” szavak hallatán? Valami francia, klasszikus, divatos és valószínűleg drága? Nos, a szecesszió franciául "új művészetet" jelent. Művészetnek szánták az emberek számára, és kísérletet tettek arra, hogy eltávolodjanak a hagyományos művészeti formáktól, amelyek gyakran korlátozó és kizárólagosak voltak. A szecessziós mozgalom arra törekedett, hogy szépséget vigyen az élet minden területére és minden emberre.
A modern társadalomban anélkül, hogy észrevennénk, évszázadokkal ezelőtt áttértünk a művészet különböző stílusainak használatára. Ezeket a történelmi projekteket, mint például a modern, márkajelzésünk segítségével valósítjuk meg, grafikai tervezés, lakberendezés, építészet és még sok más. Visszatekintve a művészettörténetre, a forradalmi műalkotások nemcsak az esztétikáról szóltak, hanem a társadalom egy részének, egy mozgásnak, a társadalmon belüli vágyaknak és taszításoknak a tükörképe is.
Ma is ugyanúgy használjuk a művészetet, arra használjuk, hogy azonosítsuk magunkat egy bizonyos mozgalommal, irányzattal, hogy vonzzuk a vásárlókat és a nézőket. Tehát hogyan magáévá teszik a márkák és a dizájnok a modernitást? Ebben a cikkben megvizsgáljuk A szecesszió története és legfontosabb jellemzői modern, hogy segítsen megtalálni a mai dizájnban.
A modernitás története. szecessziós design
A szecessziós mozgalom a tizenkilencedik század végén indult, és William Morris brit textiltervező, író és társadalmi aktivista, valamint az Arts and Crafts mozgalom többi tagja alkotta meg.
Az Arts and Crafts mozgalom megelőzte a szecessziót, és célja a minőségi funkcionális tervezés megreformálása volt azáltal, hogy méltóságot ad a mindennapi életben alkalmazott művészetnek, amely akkoriban a művészeti világban gyakran alulreprezentált és alulértékelt volt. Az Arts and Crafts mozgalom mögött meghúzódó érzés látható a szecesszióban: a hagyományos és gyakran elitista elképzelések dekonstruálása a művészetek hierarchiájáról.
Páva és sárkány, szőtt gyapjúszövet, 1878.
A szecesszió érzése, hogy fontos, hogy minden tárgyban meglássuk a szépséget: a művészetnek nem kell egy élettelen képnek lennie, amelyet felakasztunk, hanem lehet funkcionális és kevesek számára elérhető. Radikális filozófia volt az elit művészet világában. Ahogy William Morris mondta: „Semmi ne legyen a házában, amit ne tartana hasznosnak, vagy amit nem tart szépnek.”
Miközben fenntartotta a kapcsolatot brit, középkori és romantikus gyökereivel, a szecesszió ihletet merített a növényekből és a természeti világból, hasonlóan a romantikus művészeti és irodalmi mozgalomhoz kapcsolódó képekhez. A romantika a tizennyolcadik században kezdődött, és az individualizmust, a spontaneitást és a szabályoktól való szabadságot hangsúlyozta, és arra ösztönözte az embereket, hogy támaszkodjanak a képzeletükre. A romantikát a szecessziótól azonban az egyik fő elem az volt, hogy a romantikusok bírálták az ipari forradalmat, míg a szecessziós mozgalom felkarolta, sőt táplálta azt.
A modernitás és az ipari forradalom. szecessziós design
A szecesszió a nagy világeseményekre adott reakcióként jött létre, beleértve a XVIII. században kezdődött ipari forradalmat is. Az ipari forradalom a háziipari gazdaság átalakulása egy gépi gyártás által uralt gazdasággá a technika fejlődésének köszönhetően.
D. Napier & Son Ltd, "Repülőgép motor létrehozása", Anglia
Az iparosítás öt kulcstényezője:
- Föld
- munkaerő
- A főváros
- Технология
- kapcsolatok
Ez az öt elem látható a szecessziós mozgalomban is. Az ipari forradalom lehetővé tette az anyagok gyorsabb és olcsóbb előállítását, így az új építőanyagok, mint az üveg, vasbeton, öntöttvas és acél könnyen elérhetővé váltak. Művészek be stílus A szecesszió üdvözölte az ipari termelést és az anyagok rendelkezésre állását munkáik elkészítéséhez. szecessziós design
A szecessziós stílus lehetővé tette az egyedi, kézműves tárgyak készítését, valamint a tárgyak ipari méretekben történő előállítását, hogy a kevésbé tehetősek is hozzáférjenek az élet finomságaihoz. Ezt tette lehetővé az ipari forradalom, és lehetővé tette a szecesszió számára, hogy elérje célját, hogy művészetet biztosítson az embereknek.
Modern célok
Egy ólomüveg lámpa kivitele szecessziós stílusban
A szecesszió egyik célja a képzőművészet és az iparművészet közötti megosztottság lebontása volt. A képzőművészet pusztán esztétikája miatt nevezhető művészetnek, gyakran koncepció nélkül, de elsősorban szépsége alapján ítélik meg. Az iparművészet azonban olyan céllal ölelte fel a művészetet, amelyet a mindennapi és gyakorlati tárgyakra alkalmaznak. Ez a művészeti műfaj nemcsak a gazdagok számára tette lehetővé, hogy hozzáférjenek az élet szebb dolgaihoz, hanem azt is, hogy szépséget vigyenek be olyan terekbe, amelyeket mindenki élvezhet, és funkcionalitást adott az építészettől és a belsőépítészettől a grafikákig, ékszerekig és egyebekig. Sok szecessziós műalkotás nem festmény volt (amelyek gyakran csak a gazdagok számára voltak elérhetőek), hanem mindennapi tárgyak, például vázák, székek, lámpák és épületek. szecessziós design
A szecesszió úttörői kihívás elé állították a társadalmat, beleértve a művészeket, kézműveseket és nőket is, hogy állítsák helyre a minőségi kézműves alkotásokat, és alkossanak modern dizájnt a gyakorlati használatra és a szépségre egyaránt. Ez a fejlődés arra kényszerítette a kézműveseket, hogy újra megvizsgálják a hétköznapi tárgyakat, és potenciális remekművekként tekintsenek rájuk. Ezt szem előtt tartva a művészek számos elemmel kísérleteztek, például szabad formájú vonalak és ívek, geometriai formák létrehozásával, mindazokkal, amelyek ma már a szecessziós dizájn jellegzetes elemei.
Alphonse Mucha évadai (TV-sorozat).
A szecessziós mozgalom az oktatási intézmények megváltoztatására is törekedett. A tizenhetedik és a tizenkilencedik század között az akadémiai művészeti világot egy olyan hierarchia uralta, amelyben a képzőművészeteket, például a festményeket és a szobrokat felsőbbrendűnek tekintették, és ezért több figyelmet és lehetőséget kaptak. A szecesszió minden tudományág művészeire fényt derített, és nagyra értékelte a műalkotásokat.
szecessziós művészek
Angliában William Morrisszal kezdve hamarosan elterjedt a hír a szecessziós mozgalomról, és arról, hogy az hogyan változtatta meg a művészeti világot. Az egyik művész, aki a szecessziós mozgalmat elterjesztette Belgiumban, a fiatal építész, Victor Horta volt, aki szecessziós stílusú házat épített. Innovatív anyaghasználata miatt az első szecessziós épületek között tartják számon. szecessziós design
Hector Guidmar francia építész-dizájner Horta hatására a szecessziós stílust a párizsi metróállomás, a le Metropolitain bejáratához igazította.
A szecessziós dizájn az 1900-as évek párizsi világkiállítása után kapott nagyobb figyelmet. A kiállításon számos szecessziós művész szerepelt, köztük egy másik híres művész, Alphonse Mucha cseh festő, illusztrátor és grafikus. Leginkább színes és egyedi dekoratív színházi plakátjairól volt ismert. Elsősorban Sarah Bernhardt francia színésznőt ábrázoló plakátjaival vált ismertté, mivel Bernhardtot közvetítette. nézőpontok a közönség, mint a sztár rajongói és megfigyelői.
La Dame Aux Camelias – Alphonse Mucha
Más vezető szecessziós építészek és tervezők között volt Oden Lechner magyar építész is. Nagyszerű terveiről ismerték és ismerték, amelyek életet és színt vittek Budapest épületeibe. Lechner a szecesszió stíluselemeit ötvözte a romantikában gyökerező hagyományos magyar népmesékkel.
Elisabeth Sonrel, egy másik szecessziós művész, francia szecessziós festő és illusztrátor volt, tizenkilencedik századi brit preraffaelita hatásokkal. Munkái között allegorikus témák, miszticizmus és szimbolizmus, valamint portrék és tájképek is szerepeltek. Sonrel gyakran ábrázolt idealizált nőket vallásos motívumokkal akvarellekkel. Stílusa finom és részletorientált volt.
Főbb jellemzők. szecessziós design
-
Művészek különböző területekről, beleértve a festőket, illusztrátorokat, tervezőket ювелирных изделий és étkészletek, bizonyos technikákat használtak, amelyek a szecessziós mozgalom művészeiként határozták meg őket. Ezek a technikák álomszerű képeket ábrázoltak, amelyek a dobozon kívüli gondolkodás fogalmát képviselték, illusztrálva az új gondolatok idejét. Ezek a meseképek gyakran a következő jellemzőkkel nyilvánultak meg:
Érzékiség
A szecesszió az akkori szexuális ébredést tükrözte. A szecessziós nőket gyakran erotika érzékkel ábrázolták, más tudományágak pedig érzéki ívelt és kerek formákat használtak a test szimbolizálására. szecessziós design
Ma is a szecesszió érzékiségét és erotikáját használjuk a közönség vonzására, és olyan érzéki termékeket márkázunk, mint az exkluzív ételek vagy ínyenc konyha, kozmetikumok, parfümök és alkoholos italok. Tekintse meg az alábbi képeket, hogy megtudja, mire gondolunk.
Lapos perspektíva japán stílusban. szecessziós design
Siegfried Bing német-francia műkereskedő bemutatta a japán művészetet Nyugaton, és nagyban hozzájárult a szecessziós dizájn fejlődéséhez. Végül Európa-szerte a japán művészet népszerűvé vált a művészeti körökben, leginkább egy párizsi kiállítás révén, ahol Bing több mint 700 nyomtatványt és több mint 400 Japánból származó könyvet állított ki.
Alphonse Mucha "Job" szecessziós plakátja
A modernizmusra legnagyobb hatást gyakorló japán művészeti irányzatot ukiyo-e-nek hívták, ami azt jelenti, hogy „a lebegő világ képei”. Az Ukiyo-e a fatömbnyomatok létrehozásának összetett folyamata volt, amely lapos perspektívákat hozott létre. A japán műalkotásokban használt tér-, szín- és dekoratív minták sok azonos elemet inspiráltak a szecessziós stílusban.
Ívelt és sima vonalak.
A szecessziós mozgalom művészei olyan stílust találtak ki, amely a domborulatokat hangsúlyozta. A Whiplash ikonikus elem volt, amelyet a vonalon ívelt S betű jellemez, amely gyakran aszimmetrikus és a természet ihlette. Erkélyeken, korlátokon, homlokzatokon, tornácokon és házkereteken találkozhatunk ezzel a vonallal.
Ólomüveg ablakok a tetőn és tükör a Maison & Atelier Horta tetején. Fotó: Alastair Carey-Cox;
Ma már láthatja ezeket az ívelt és sima vonalakat, amelyeket gyakran használnak logó tervezés és csomagolás. Amint az alábbi példákban Renata_Costa és Mila Katagarova tervezők mutatják, a tervek gördülékeny megjelenést kölcsönöznek. És dekoratív és mutatós részletek tervezés tükrözik a szecessziós stílus építészeti hatását. szecessziós design
Organikus csokoládé csomagolás női figurákkal és bonyolult ívelt vonalakkal
Természetgyógyász orvos logója ívelt vonalakkal és színekkel
Virág formák. szecessziós design
Sok szecessziós művész használt virágokat vagy természeti elemeket, például liliomot, íriszeket, mákot, rózsabimbókat, hattyúkat, pávákat, szitakötőket, tojásformákat, felhőket vagy vizet. Még a gyönyörű, hosszú hajú nők képeit is felhasználták a természet érdekes utánzatainak létrehozására, hozzájárulva a harmonikus kompozícióhoz.
Ma ezt látjuk, mivel a márkák virágformákat használnak a luxus, a vitalitás és a nőiesség érzésének közvetítésére. Szecessziós virágmintákat használnak mindenhol, a plakátoktól, a csomagoláson és a címkéken át a logókig és meghívókig olyan eseményekre, mint például esküvők és babaváró ünnepségek. Azonnal puhábbá és természetesebbé varázsolnak bármilyen dizájnt.
Mikor kell használni a szecessziót?
A szecessziós dizájn megmutatja nekünk, hogy a különböző kultúrák tisztelettel és megbecsüléssel történő felkarolása és integrálása hogyan képes újjáépíteni és újjáéleszteni a hagyományos stílusokat. Ez egy klasszikus stílus, amely fennmaradt, és ma is nagyra értékelik a művészeti világban, mivel akkoriban minden művész számára olyan fontos volt. szecessziós design
A szecessziós dizájnt gyakran használják olyan vizuális identitásra, amely organikusságot vagy eredetiséget, a természet csodálatát akarja közvetíteni, életet és szépséget hozni mindenbe, és elegancia légkört teremteni. Ha azt szeretné, hogy márkája ezeket az elemeket képviselje, kísérletezzen saját maga vagy professzionális tervező segítségével a szecessziós mintákkal.
Szólj hozzá!