Hogyan írjunk grafikus regényt 8 akciódús lépésben

Hogyan írjunk grafikus regényt? Egy képregény megírásához szavak és illusztrációk kombinációjára van szükség a történet elmondásához.

Az elmúlt évtizedben a grafikai regények a mainstream egyre fontosabb részévé váltak. Az olvasók minden korosztály számára a „szekvenciális művészet” – ismertebb nevén „képregények”, mint a You and Me – révén fordulnak a történetekhez, és a képregények egyre nagyobb sikerek médiumává váltak.

Mindezen érdeklődés mellett itt az ideje, hogy megtanulj grafikus regényt írni. De ha csak a szuperhősös képregényeket ismeri, akkor tanácstalanul találhatja magát. Először is: mit ilyen a "képregény"?

Grafikus regények vs képregények: mi a különbség?

A képregények sorozatos történetként mindig is virágoztak, akár újságszalagokban, akár képregényként az újságosstandokban és a drogériákban szerte a világon. Ám bár az évtizedek során kivívták a maguk részét népszerűségükből, sok olvasó kihagyja őket, vagy azért, mert nem tudnak elmerülni egy hosszú, háttértörténet nélküli elbeszélésben, vagy azért, mert a képregények régóta fennálló megbélyegzése miatt csak gyerekeknek valók. Hogyan írjunk grafikus regényt?

A 70-es, 80-as években azonban megjelent a „grafikai regény”, amely a képregényeket hozta a hagyományos könyvesboltok polcaira. Ezek a jelentős kötetek az olyan antológiáktól származtak, mint pl. Szerződés Istennel" Will Eisner , a sorozatos ívek gyűjteményei, mint pl "A sötét lovag visszatér" Frank Miller , vagy önálló műveket, mint pl. Egér" Art Spiegelman. A grafikus regények önálló narratíváikkal vonzották a hétköznapi olvasókat, akik szívesebben olvasták el az egész történetet egy ülésben.

Ennek eredményeként történetek képregények, általában vannak:

• Sorozatos történetek;
• Rövid részletekben, egy-egy "fejezetben" írva;
• Olcsóbb papírra nyomtatva, nyeregtűzve.

És a grafikus regények általában:

• Hosszabb önálló történet;
• Nyomtatott "kereskedelmi puhakötésű" formátumban, mint bármely más könyv, és;
• Kiváló minőségű fényes papírra nyomtatva.

Hogyan írjunk grafikus regényt?

Három szerkesztő tanácsát nyolc általános lépésben bontottuk ki. Ha egy feltörekvő független grafikus író vagy, aki saját grafikus regényét szeretné megírni, ne keressen tovább. Törjük ki a tintát és kezdjük el!

1. lépés: Döntse el, milyen történetet mesél el.

Mivel a képregények világa ugyanolyan sokszínű, mint bármely más regény, először le kell szűkítenie вид képregény, amit írsz.

Nagyon valószínű, hogy már van fogalmad a cselekményről - vagy legalábbis a cél korcsoportról és műfajról. Mielőtt azonban belevágna egy teljes értékű grafikai regény készítésébe, érdemes egy kis piackutatást végezni, és valóban meghatározni, hogy a könyve hol fog illeszkedni a kiadói környezetbe.

A hagyományos regényekhez hasonlóan a képregényeket is kötik a műfaji elvárások. A kasszasiker stílustól a Miles Morales: Ultimate Spider-Man epikus méretekben Sagas és otthonos személyes érintések Lucy Knisley otthoni emlékiratai - a grafikus regények bizonyos előítéleteket keltenek a közönségben. Ezeknek mindent meg kell határozniuk a felvett művész típusától kezdve a történet felépítéséig, ezért győződjön meg arról, hogy megérti, mire számít a közönség, mielőtt elkezdi.

Természetesen nem szeretné, ha a képregénye elveszne az azonos történetek tengerében. Miközben ihletet keres, és mérlegeli a helyét ezen a buja irodalmi tájon, tegye fel magának a kérdést: Milyen egyedi pörgéseket hozhat az asztalra?

Lehet, hogy azt képzeli, hogy történetét teljes egészében képeken keresztül mesélik el, vagy esetleg olyan jó humorérzéke van, amely nem jellemző az Ön műfajában. Egy érdekes éllel könnyen kitűnhet a könyv, de ügyeljen arra, hogy ötletei továbbra is vonzóak legyenek célközönség — ha olvasói középosztálybeli románcra vágynak a középiskolai rohanásokról és a kezdő barátokról, nem biztos, hogy fogékonyak egy horrorfilm vizuálisan gazdag testére.

2. lépés: Döntse el a vizuális stílusát. Hogyan írjunk grafikus regényt?

Valószínű, hogy kedvenc regényei mindegyike egyedi vizuális stílussal rendelkezik, amely mindenekelőtt magához vonzott. De ha úgy gondolja, hogy az a csodálatos vizuális nyelv, amelyet szeret, csak megtörténik, gondolja át újra! Nemcsak vonzó látvány létrehozása stílus, de az is, amelyik megfelel a könyvének, és magasabb szintre emeli azt, nagyon átgondolt folyamat.

Néhány dolog, amit szem előtt kell tartania, amikor saját látványelemeit választja:

⛰️ A képregény általános hangneme és léptéke. EHa egy kavicsos, városi hangulatra vágyik, sok monoton és kimosott színnel, akkor ez nem fog működni, ha megírja a történet felét, hogy játékboltokban vagy parkokban játszódjon egy ragyogó tavaszi napon.

? Képregényének témái. Az emberi szellem rugalmasságáról, a szeretet erejéről vagy a modernizáció rugalmasságáról mesélsz? Gondolja át, milyen képek, színek és design elemek a legalkalmasabbak erre.

???? A célközönséged. A gyerekeknek írt grafikus regények valószínűleg egészen más stílusúak lesznek, mint például az erőszakos cselekmények jeleneteit kereső felnőttek számára írt regények. A műfaj, a korosztály, sőt a képregények és a képregények elvárt ismerete nagy szerepet játszhat abban, hogy egy történet vizuálisan kibontakozzon.
Hacsak nem saját maga illusztrál egy könyvet, nyitottnak kell lennie, de segít, ha elvárások és ötletek fűződnek az együttműködéshez. Dolgozzon ki egy olyan dizájnt, amely vonzó Önnek és célpiacának, hogy Ön és leendő művésze is ugyanazt a víziót kapja a közösen elkészítendő grafikai regényről.

Amúgy mi van...

3. lépés: Találja meg gyorsan a művészét / Hogyan írjunk képregényt?

Ezt nem lehet megkerülni: a grafikus regények vizuális médiumok. Ez azt is jelenti, hogy sokunk számára ez egy olyan együttműködési mesterség, mint a filmkészítés, ahol forgatókönyvíró elkészíti a forgatókönyvet, az illusztrátor pedig a rendező, a vágó, a jelmeztervező, a díszlettervező, a kaszkadőr koordinátor és a hangeffektus-tervező (BIFF! POW!).

A képregényekben az írók kapják az elismerés oroszlánrészét, de a bennfentesek tudják, hogy az illusztrátorok készíthetnek vagy megtörhetnek egy címet.

Lehet, hogy ilyen korán nem tud művészt felvenni, és ez így van rendjén. De minél hamarabb kezdi el a kapcsolatot építeni a művészével, annál hamarabb tudja bevonni tehetségét és tapasztalatát a folyamatba.

Kara Stevens úgy írja le ideális munkakapcsolatát, mint a kölcsönös bizalmat. "Amikor egy ideje dolgozom egy illusztrátorral, elég jó kapcsolatot alakítottunk ki ahhoz, hogy elmondhassam neki: "Csinálj valami vicceset a háttérben a következő négy képkockában, amíg beszélgetnek." Az illusztrátor nagyra értékeli a lehetőséget, hogy kreatív legyen, és a munka jobb lesz, mert jobban együttműködik."

Ez egy olyan folyamat, amely nemcsak hatékonnyá, hanem élvezetessé is teszi a munkát, ezért legyen körültekintő a művész kiválasztásánál. Miután megvan a listája azokról a művészekről, akik megfelelnek a számnak, lépjen kapcsolatba velük, és beszéljen velük. Kérjen néhány mintaoldalt, valamint azt, hogy milyen szintű leírást és visszajelzést szeretnének kapni az íróiktól.
Végül győződjön meg róla, hogy tudja árát, és tisztességesen meg is fizetheti értük munka! Óvakodj azoktól a művészektől, akik hajlandóak kedvezményes áron eladni magukat. Jó ha van költségvetés, de ez egy olyan terület, ahol valóban azt kapja, amiért fizet.

4. lépés: Készítsd el az első vázlatot/ Hogyan írjunk képregényt?

A grafikus regények létrehozásának folyamatát többféleképpen is megközelíthetjük. Beth Scorzato szerkesztő arra ösztönzi az írókat, hogy először az erősségeikre összpontosítsanak:

„Ne aggódjon amiatt, hogy darabokban írja meg az első piszkozatát. Ha megfélemlít a formátum, de erős a párbeszédben, folytassa és írja meg az első piszkozatot, mint a párbeszéd tiszta szakaszát. majd lépj hátrébb, és találd ki, hogyan bonthatod le, és adj hozzá leírásokat. Ezzel szemben, ha igazán világos elképzelése van arról, hogy milyen látványelemeket szeretne, nyugodtan írja le prózában, majd rövidítse le panelleírásokká, és adjon hozzá párbeszédet később."

Ezen a ponton nem kell aggódnia a formázás miatt, vagy hogy pontosan hogyan fog mindent egy panelre illeszteni. Az első vázlatban, amelyet felfedez történet és szereplők, és átérezheti vizuális ötleteit is.

Ha elakad a piszkozatnál, fontolja meg a struktúra lebontását a lehető legjobban. A storyboard könnyen segít elképzelni, hogyan kell kibontakozniuk a jeleneteknek.

Egyelőre ne aggódjon a "lövések" pontos szögei miatt, csak vázolja fel az alábbi dolgokat:

• Hány szereplő van egyszerre jelen a jelenetben;
• A helyszínek típusai, ahol a jelenetek találhatók;
• Mennyire áll a történeted cselekményből, párbeszédből, önvizsgálatból stb.;
• Hány jelenetre van szükség a cselekmény hatékony közvetítéséhez?

5. lépés: Sajátítsa el a tempóját

Miután felvázoltad történeted alapszerkezetét, Jim Spivey azt javasolja, hogy írj egy sor „vázlatot” minden oldalhoz:

"Ezek a vázlatok hasonlítanak egy regény vázlatához, ahol a szerző jelzi, hogy szerinte hány panel lesz az oldalon, milyen konkrét műveletek történnek az egyes paneleken, és egy általános elképzelés a szövegről (feliratok és feliratok) ."

Ez megmutatja, hogy mennyi helyre van szüksége a történet elmeséléséhez, ami viszont segít értékelni, hogy megfelelő-e az ingerlés. Ha a jelenet túl sok panelt foglal el, próbálja meg átrendezni az elemeket, hogy ugyanazt a jelentést közvetítse egy kisebb helyen. Ez egy értékes készség, amely nemcsak erősebbé teszi a képregényt, hanem segít a szokásos regényeinek piacra dobásában is. Mert, ahogy Beth Scorzato elmagyarázza:

„A nap végén a formátum más lehet, de a történet alapjai ugyanazok maradnak. Lehet, hogy mindent "technikailag" jól csinálsz a panelek elrendezése és a grafikus regény forgatókönyvének formázása során, de ha az ütemezés és a történetmesélés nem elég erős, akkor ez nem számít."

6. lépés: Szabja testre látványvilágát. Hogyan írjunk grafikus regényt?

Most, hogy leírtad a történetedet, itt az ideje, hogy valóban finomítsd a látásmódodat.

Tekintse át újra a kéziratot, ezúttal figyelmesen tanulmányozza a panelleírásokat. Jim Spivey ezt az apróságot ajánlja:

„Az írónak ugyanúgy kell gondolkodnia egy képregényről, mintha egy némafilm-forgatókönyvet írna, hogy a történet akkor is érthető legyen, ha minden szó lufi és felirat leesik. Ezt szem előtt tartva annak biztosítása, hogy minden panel erős vizuális elemet képviseljen, amely előremozdítja a történetet, az első számú kihívás egy grafikus regény forgatókönyvében; a szavaknak utána kell jönniük." Hogyan írjunk grafikus regényt | Vizuális történetmesélés

Hogyan írjunk grafikus regényt?

Ha úgy érzi, hogy megfélemlít ettől a lehetőségtől, emlékezzen a régi „mutasd, ne mondd” szabályra, és fontolja meg a következő kérdéseket:

• Hogyan jeleznéd, hogy egy jelenet szomorú, örömteli vagy igaz?
• Milyen képek, színek és beállítások hasonlítanak ezekhez az érzésekhez?
• Milyen lépéseket tesznek a szereplőid, hogy tükrözzék gondolataikat és érzéseiket?

Először is ne zsúfolja össze az oldalakat. A képregények nem filmek, és a munkaterület korlátozott. Ahogy Beth Scorzato elmagyarázza:

"Az egyik panelen Batman beléphet a szobába vagy kapcsolja fel a lámpát benne. Nem léphet be a szobába и kapcsolja fel a lámpát a szobában ugyanazon a panelen. Panelenként egy művelet van, ezért válassza ki a legfontosabbakat. Ha a narratívád erős, az emberek tudni fogják, mi folyik közöttük."

Természetesen nincs semmi baj, ha útközben kap egy kis plusz segítséget. A következő kötetek szilárd alapot adnak a történetmesélés képregényekben való működéséhez:

• Képregények megértése Scott McCloud
• Képregény készítés Scott McCloud
• Képregények és tévésorozatok Will Eisner
• Illusztrált útmutató képregényíráshoz Kupperberg Pál

7. lépés: Erősítse meg a párbeszédet.

Mielőtt átadná a kéziratát egy illusztrátornak, fontos, hogy a forgatókönyv a lehető legtömörebb legyen. Ne pazarolja az időt azzal, hogy az egész történetet hasbeszélővel beszéljen, csak azért, hogy az illusztrátor visszajöjjön és elmondja, az oldalai túl zsúfoltak. A képekben való gondolkodás megtanulása segít, de egy másik fontos dolog, amit megtehetsz, hogy végigviszed és levágod a párbeszédet, hogy az a lehető legtisztább legyen. Hogyan írjunk grafikus regényt?

Ok? A párbeszéd megteszi много helyeken. Ahogy Jim Spivey fogalmazott:

„Egy panelen csak annyi hely van, és ennek a helynek a nagy részét a vizuális elemekre kell hagyni. Végső soron, ha a szerző teleírja a panelt feliratokkal és eszköztippekkel, a látvány nem teszi a dolgát."

Ez persze nem jelenti azt, hogy ne használj párbeszédet. Ellen, хорошие A párbeszéd felbecsülhetetlen a képregényekben, de mivel korlátozott a helyed, a képregényeknek szükségük van a párbeszédre, hogy értelmesek, pontosak és erőteljesek legyenek.

Amikor forgatókönyvet írsz, tedd fel magadnak a kérdést:

• Van ennél tömörebb módja annak, hogy egy karakter elmondja ezt?
• a karakteredhez szükség beszélni, vagy az arckifejezése jobban tükrözi a reakciót?
• Minden sor előre mozgatja a cselekményt vagy a karakteríveket?

Ha még mindig gondjai vannak a beszéd összehúzásával, légy könyörtelen! Írj egy olyan verziót, amely a lehető legkevesebb szót használja, és nézd meg, hogyan hangzik. Később bármikor megjavíthatja. És ezek a szokások nem csak a grafikus regény forgatókönyvének megírásában segítenek. Kara Stevens megállapította, hogy:

„Az első képregényemben hosszú szövegbuborékok voltak, amelyek a keret nagy részét elfoglalták. Ahogy telt az idő, a szerkesztőm segített minimálisra csökkenteni az epikus beszédeket. Ez nemcsak a képregények cselekményének jobb előrehaladását segítette elő, de végül jobb és tömörebb íróvá is tett.

Ha kérdez minket, azt mondjuk, hogy nyer!

8. lépés: Formázza meg kéziratát az illusztrátor számára. Hogyan írjunk grafikus regényt?

Bár a képregény forgatókönyveinek nincs formális szabványa (hello káosz!), van néhány sablon, amely az elmúlt években népszerűvé vált. A Final Draft tartalmaz egy képregény-sablont, amelyek közül sok szintén letölthető . Ha ezek közül valamelyiket követi, sokkal könnyebb lesz az élete (és a művésze is).

De még ha nem is szabványos sablont használ, ez segít megérteni a grafikus regény terminológiáját. Nem szabad összetéveszteni a művészt a terjedés leírásával, például mint oldal - ez katasztrófához vezet!

Az alapvető kifejezések, amelyeket tudnia kell:

panel: ez a képregényoldal alapja. A panelek olyan blokkok, amelyek elválasztják a narratíva pontjait. Helyezze őket egy meghatározott sorrendbe, és közvetíti a mozgást, az idő múlását és a történet összes többi építőkövét.

? Oldal: egy teljes oldalnyi panel, amely lehet a könyv bal vagy jobb oldalán.

? Te jössz: mind a bal, mind a jobb oldali oldalakat együtt tekintve.

+ Szegély: a paneleket szegélyező vonal. Megjegyzés: néha panelek is megjelennek nélkül keretek bizonyos érzések, témák vagy mozdulatok közvetítésére.

? Esővízcsatorna: fehér hely a panelek között.

Minél jobban megérti a formátumot, annál jobban átadhatja az előadónak, amit keres, és annál könnyebb lesz az együttműködési folyamat.

Amint látja, egy grafikus regény írása egészen más folyamat, mint egy regény írása, de mindaddig, amíg lefedi a jó történetmesélés alapjait (lenyűgöző karakterekkel, szoros párbeszéddel és megfelelő cselekménycsavarokkal), és van egy művész. aki ezeket a gondolatokat érdekesen és finoman tudja közvetíteni, nincs ok arra, hogy ne publikálhatna saját képregényt is. Nagyon várjuk, hogy elolvashassuk!