Կոմիքսների պատմություն

Կոմիքսների պատմությունը հարուստ է և բազմազան, և դրանք ունեն երկար էվոլյուցիա։

Այն ժամանակ, երբ հանդիսատեսը պայքարում էր վերջին ռադիոկայանը դիտելու համար, և ձեռքով նկարված անիմացիան նոր էր սկսում դուրս գալ, նոր միջոցը երեխաներին (և մեծահասակներին, եկեք անկեղծ լինենք) վերադարձրեց ընթերցանությանը: Կոմիքսները սկսվեցին որպես փոքր բան, և այդ ժամանակից ի վեր դրանք անցել են անթիվ փոխակերպումների, գեղարվեստական ​​հետախուզումների, հանրային ակցիզների, անկման և վերածննդի միջով:

Կոմիքսների ոճերի պատմությունը նույնքան դինամիկ է, որքան դրանցում պարունակվող պատմությունները, որոնք ձևավորվել են ոչ միայն անթիվ գրողների և նկարիչների ձեռքերով, այլ նաև միլիոնավոր ընթերցողների կողմից մոտ մեկ դար: Թեև կոմիքսների իրական պատմությունը կարող է չպարունակել որևէ մուտանտ կամ դատաստանի օրվա զենք, դրա վահանակները նույնքան անկանխատեսելի են:

Ոսկեդար (1938-1950): Կոմիքսների պատմություն

Ոսկե դարը իսկապես հովվերգական ժամանակաշրջան էր: Կար հստակ ոճական տարբերություն բարու և չարի միջև, և սուպերհերոսները ոչ այլ ինչ էին, քան երջանիկ բարի կամեցողներ, ովքեր կռվում և միշտ հաղթում էին չարագործներին՝ դրդված փողի կամ համաշխարհային տիրապետության պատճառով: Եվ ահա թե ինչու այս դարաշրջանի կոմիքսները կրակի պես բռնկվեցին: Նրանք կատարեցին յուրաքանչյուր երեխայի երազանքը՝ ձեռք բերելու գերբնական ուժեր, առանց ջանքերի հաղթահարելով իրենց կռվարարներին և արկածախնդրության մեջ նետվեցին իրենց անմխիթար միջավայրից:

Սուպերհերոսները, որոնք բնորոշ են ոսկեդարի իդեալիզմին, հաճախ օգտագործվում էին որպես հարթակ՝ ի դեմս Երկրորդ համաշխարհային պատերազմի, ազգային հպարտություն և հայրենասիրություն սերմանելու համար:

Բառացիորեն երկնքից ընկնելով Ոսկե դարը սկսելու համար՝ Սուպերմենը ներկայացնում է կոմիքսների ծագման պատմությունը: Թերթերի կոմիքսները (որտեղից, ի դեպ, գալիս է «կոմիքս սթրիփ» տերմինը) արդեն գոյություն ունեին, ռադիոհաղորդումների հետ մեկտեղ, որտեղ ներկայացված էին դիմակավորված հսկողներ, ինչպիսին է «Ստվերը»: Սակայն Սուպերմենը առաջին գերհզոր մկանային մարդն էր, ով թիկնոց և հաստ սպանդեքս է հագցրել հանցավորության դեմ պայքարելու համար: Ընթերցողները չէին կարողանում աչքերը կտրել նրանից։ Սուպերմենը յուրաքանչյուր սուպերհերոսի երանգն է տալիս, նույնիսկ դառնալով առաջինը, ով վաստակում է իր բացառիկ կոմիքսները գրքեր , կենտրոնանալով իր արկածների վրա այն ժամանակ, երբ կերպարները սովորաբար սահմանափակվում են էստրադային հրապարակումների միանվագ պատմություններով:

Արվեստի ոճերը կոմիքսների ոսկե դարից. Կոմիքսների պատմություն

• Թեև կոմիքսները տպագրվել են ձևով գրքույկներ, նրանք շատ չէին տարբերվում իրենց թերթի նախնիներից՝ ուղիղ պատմություն պատմելով հիմնական, հաջորդական պատկերների միջոցով:
• Մուլտֆիլմ անելը հեշտ էր, քանի որ հրատարակիչները դեռ չէին հասել այն մակարդակին, որ ներդրումներ անեին կամ գրավեին լուրջ արվեստագետների:
• Վահանակները դրված էին պարզ քառակուսի ցանցերով, որոնք հաճախ լցված էին երկխոսությամբ, այլ ոչ թե պատկերներով:

Արծաթե դար (1950-1971):

Ի տարբերություն ընթերցողների երիտասարդության, ոսկե դարը քմահաճության և անմեղության ժամանակաշրջան էր, որը չէր կարող հավերժ լինել: Երբ երկրպագուները մեծանում էին, նրանցից ոմանք սարսափելի համաշխարհային պատերազմից հետո տուն էին վերադառնում, անպարտելի թիկնոցով վրիժառուի գաղափարը, ով պատահաբար հաղթահարեց աշխարհի մեծ աղետները, դառնում էր ավելի ու ավելի քիչ ազդեցիկ: Այս գործոնները հանգեցրին սուպերհերոսների պատմությունների անկմանը և կոմիքսների ավելացմանը, որոնք գրավում էին ավելի մեծահասակների զգայունությունը՝ Կոմիքսների արծաթե դարաշրջանը: Կոմիքսների պատմություն

Գերբնական և այլմոլորակային ուժերի կոմիքսների աշխարհը նրան դարձրեց գունագեղ վերացական նկարազարդումների ակնհայտ թիրախ:

Ջիմ Ստերանկոյի այս մրցանակակիր դիզայնը ուղղակիորեն ոգեշնչվել է Սալվադոր Դալիից:

Հրատարակիչները ավելի ագրեսիվ ժանրեր էին ուսումնասիրում, իսկ ամենահաջողը սարսափն էր: Այս սարսափ պատմությունները միանձնյա փրկեցին արդյունաբերությունը իր ճակատագրից՝ որպես կիսամոռացված մոդայիկ, և նրանց ազդեցությունը տարածվեց կոմիքսների սահմաններից մինչև հայտնի կինոռեժիսոր Ջոն Քարփենթերը: Տեսողական ոճերը նմանակում էին այս ավելի մուգ թեմաներին՝ միախառնելով սյուրռեալիստական ​​և երբեմն անհանգստացնող պատկերները:

Այս կոմիքսներն այնքան սարսափելի էին, որ բարոյականության խմբերը, որոնք արդեն մոլեգնում էին կոմիքսների դեմ՝ որպես «երիտասարդ մտքի համար անպիտան սնունդ», այժմ դրանք համարում էին սատանայի անհերքելի գործիք, չնայած այն հանգամանքին, որ նրանց ընթերցողների մեծ մասը չափահաս էր: Կոմիքսների պատմություն

Նկարիչ Ռոյ Լիխտենշտեյնի փոփ արվեստի գոհարը՝ «Խեղդվող աղջիկը», շրջում է ավանդական կատակերգական վահանակը՝ պատկերելով միայն հուսահատ խեղդվող կնոջը:

Սենատի մի շարք լսումներից հետո հրատարակիչները ստեղծեցին Comics Code Authority (CCA), որի խիստ գրաքննությունն արգելում էր նույնիսկ «սարսափ», «ահաբեկչություն» կամ «հանցագործություն» բառերը որևէ վերնագրում: Արդյունքը եղավ տանջված գեղարվեստական ​​փորձարկումների, արագ և ազատ գրելու և քաղաքական ճնշումների դարաշրջանը, որոնք բոլորը գլորվեցին մեկում:

Արծաթե դարաշրջանի գեղարվեստական ​​ոճերը. Կոմիքսների պատմություն

• Կոմիքսները ոգեշնչվել են անցյալի գեղարվեստական ​​շարժումներից, հատկապես սյուրռեալիզմից, որպեսզի պատկերացնեն տարօրինակ աշխարհները, որոնցում ապրում էին իրենց հերոսները:
• Այժմ, երբ կոմիքսները դարձել են եկամտաբեր միջոց, շապիկների պատկերները դարձել են ավելի քիչ կախված էժանագին, ուշադրություն գրավող մարտավարությունից և փոխարենը դարձել են թողարկման թեմայի կամ գլխավոր հերոսի հոգեվիճակի գեղարվեստական ​​արտացոլումը:
• Կոմիքսներն առաջին անգամ իրական գեղարվեստական ​​արտահայտություն գտան Փոփ Արտ շարժման մեջ, որը յուրացրեց առևտրային օբյեկտներ, ինչպիսիք են արտադրանքի պիտակներ, ամսագրի գովազդ և կոմիքսներ, կերպարվեստի նպատակներով։

Բրոնզի դար (1971-1980)

Ինչպես երևում է նրա անունից, բրոնզի դարն այնքան էլ փայլուն չէր, որքան անհոգ ոսկեդարը կամ փորձարարական արծաթե դարը: Սպառելով գրեթե ամեն ահավոր սխեման, որը կարող էր ստեղծել գերչարագործը, կոմիքսներն իրենց հերոսներին ավելի մեծ թշնամիներ տվեցին, որոնց դեմ կարող էին դիմակայել: Կոմիքսների պատմություն

Ի տարբերություն այն ժամանակվա մյուս կոմիքսների մահվան, Գվեն Սթեյսին երկար ժամանակ կրկնվող կերպար էր, հերոսի գլխավոր սիրային հետաքրքրությունը, և նրա մահը մշտական ​​էր: Մահվան և կորստի այս համառությունը կոմիքսներին բերեց էմոցիոնալ ռեալիզմի այնպիսի մակարդակ, որը նրանք նախկինում չէին ունեցել:

Ամեն ինչ սկսվեց Spider-Man-ի մի պատմությունից, որտեղ հերոսի լավագույն ընկերը տառապում է թմրամիջոցների գերդոզավորումից: Սարդ-մարդն անօգնական է, և նրա ալտեր էգոն՝ Փիթեր Փարքերը, այլ ելք չունի, քան բեմ բարձրանալը՝ հույսը դնելով բացառապես համոզելու և կարեկցանքի իր շնորհների վրա՝ օրը փրկելու համար: CCA-ն դեմ էր թմրանյութերի թեմաների ընդգրկմանը, անկախ հաղորդագրությունից, բայց Marvel-ը, այնուամենայնիվ, հրապարակեց հարցը՝ ընթերցողների աջակցությամբ: Սա պատճառ դարձավ, որ հասարակությունը կորցրեց հարգանքը CCA-ի նկատմամբ և հանգեցրեց գրաքննության ավարտին՝ ճանապարհ բացելով ավելի մութ պատմությունների համար (այս մասին ավելի ուշ):

Մոտավորապես այս ժամանակահատվածում գրող Քրիս Քլերմոնտը վերակենդանացրեց չեղյալ հայտարարված «Արծաթե դար» շարքը մուտանտների մի խումբ մուտանտների մասին, որոնք կոչվում են «Իքս մարդիկ» (լսե՞լ եք դրա մասին): Քլերմոնտի մուտանտների երկրորդ ալիքը, որն իր դերասանական կազմին ավելացնում էր ռասայական բազմազան, միջազգային կերպարներ, դեռևս աստվածանման ուժեր ուներ, բայց այժմ հանրության կողմից վիրավորվում էին հենց այդ պատճառով: Կրկնելով Քաղաքացիական Իրավունքների Շարժման պայքարը, X-Men-ի գենետիկական հատկությունների հանդեպ նախապաշարմունքը դարձավ կոմիքսների ամենադյուրին թեման:

Մինչ Ոսկե դարը նկարագրում էր սոցիալական թեմաները, ինչպիսիք են Երկրորդ համաշխարհային պատերազմը, բնորոշ ոսկեդարի ձևով՝ անխափան առաքինություն և հեշտ արդարություն, բրոնզե դարի կոմիքսներն անդրադառնում էին քաղաքային կյանքի դաժան իրողություններին այնպիսի ձևերով, որոնք իրական պատասխան չունեին: Միգուցե Կապիտան Ամերիկան ​​կարող էր բռունցքով հարվածել Հիտլերի դեմքին, բայց ինչպե՞ս է սուպերհերոսը հարձակվում մոլեռանդության և կախվածության ոչ նյութական թշնամիների վրա: Կոմիքսների պատմություն

Marvel-ը բացահայտեց, որ Ինքն Անհաղթ երկաթե մարդը (ոչ թե նրա ընկերը կամ կողմնակիցը) հարբեցող էր:

Քանի որ պատմությունները սկսեցին ավելի շատ կենտրոնանալ կոպիտ, իրատեսական պատմությունների վրա, պատկերների ոճը փոխվեց դրանց համապատասխանելու համար:

Բրոնզեդարյան կոմիքսների արվեստի ոճերը. Կոմիքսների պատմություն

• Կոմիքսները փոխանակեցին սյուրռեալիզմը և փորձարարությունը քաղաքային լանդշաֆտի ֆոտոռեալիստական ​​պատկերների հետ:
• Սուպերհերոսի կյանքի ալտեր-էգոյի կողմն ավելի շատ ժամանակ է հատկացվում վահանակի վրա, իսկ սենսացիոն զգեստները իրենց տեղը զիջել են առօրյա մարդկանց պատկերներին:
• Դաշտի խորությունն ու լուսավորությունը կոմիքսներին կինեմատոգրաֆիկ ոճ են տվել՝ ուժեղացնելով ընթերցողի հուզական կապը։

Մութ դարաշրջան (1980-1993)

Ի տարբերություն իրական մութ դարաշրջանի, այս դարաշրջանում կոմիքսները հասան լուսավորության: Մինչ այդ, ոսկե դարի «ճիշտի և սխալի» պարզ հասկացությունները դեռ արձագանքում էին (եթե փոքր-ինչ թարմացվեն՝ ժամանակին համապատասխան): Այստեղ գրողները պատուհանից դուրս նետեցին այդ ամենը և ցույց տվեցին, որ կոմիքսների հերոսի աշխարհը նույնքան դաժան է, որքան նրա առջև ծառացած թշնամիները։ Կոմիքսների պատմություն

«Watchmen»-ի ժառանգությունը մրցակցում է «Superman»-ի ժառանգությանը: Նրա աշխարհն անորոշ էր, չարագործները՝ անդեմ, հերոսները՝ անօգնական։ Watchmen-ը սուպերհերոսների առասպելի և՛ տոնակատարություն է, և՛ դեկոնստրուկցիա:

«Մութ ասպետը վերադառնում է» և «V for Vendetta»-ի նման պատմությունները նախազգուշացնում էին չարագուշակ ապագայի մասին, որը ոչ մի հերոսություն չէր կարող կանխել: Գրողները կերտել են կերպարներ, որոնք հոգեբանորեն դժվար էին, հաճախ՝ վտանգավոր։ Ալան Մուրի The Killing Joke-ը մեզ ներկայացրեց Ջոկերի հետ, ով ոչ միայն քրքջալով գոմիկ էր, այլ սարսափելի հոգեկան սերիական մարդասպան: Պահապանները մեզ տվեցին հերոսներ, որոնք կասկածելի գործողությունների էին դրդել հենց այն աշխարհի էությունը, որը նրանք փորձում էին պաշտպանել: Այն ժամանակ հերոսի և չարագործի միջև սահմանը պարզապես մշուշոտ չէր. գրողները պարզեցին, որ նա ընդհանրապես գոյություն չունի։

Բայց ամեն ինչ չէ, որ մութ էր, նույնիսկ երբ մութ էր։ Այսպիսով, ծնվեց Image Comics անկախ հրատարակչությունը, և նրանց գլխավոր հերոսըSpawn-ը, ստացավ աննախադեպ ժողովրդականություն, որը բավական էր ստեղծելու (ներողություն) ֆիլմի ադապտացիան դրա ստեղծումից ընդամենը մի քանի տարի անց: Այս և մի քանի այլ հայտնի վերնագրերը, ինչպիսիք են «Մարգարեն» և «Վայրենի վիշապը», նույնպես առաջացրել են (վերջինս, ես խոստանում եմ) ավելի մեծ հետաքրքրություն ստեղծագործողներին պատկանող կոմիքսների նկատմամբ ընդհանրապես:

Ճակատագրի հեգնանքով, քանի որ այս կոմիքսների պատկերները դառնում էին ավելի մուգ և ոճավորված՝ խաղալով լուսավորության և խորը, մուգ, հակապատկեր գույների հետ, ժանրը դուրս մղվեց pulp-ի ստվերից և դեպի գրական գիտակցության լույսը: Մնայուն կոմիքսի՝ որպես մեկ գրական ստեղծագործության գաղափարը հանգեցրել է մի քանիսի հրատարակմանը գրաֆիկական վեպեր, որոնց գագաթնակետն է Art Spiegelman-ի Maus-ը, առաջին կոմիքսների շարքը, որն արժանացել է Պուլիտցերյան մրցանակի: Կոմիքսները վերջապես դիտվում էին որպես արվեստի օրինական ձև, նույնքան հնազանդ և բաց ստեղծագործական արտահայտման համար, ինչպես ցանկացած այլ միջոց:

Մութ դարերի գեղարվեստական ​​ոճերը. Կոմիքսների պատմություն

• Գիշերը ժամանակի գրեթե բոլոր պատմությունների հիմնական միջավայրն էր, որը հանգեցրեց արվեստի ոճին, որը նպաստում էր ռազմավարական լուսավորությանը և երկար ստվերներին:
• Նմանապես, արվեստագետները ոգեշնչվել են 40-ական և 50-ականների պինդ եփած կինոնուարից՝ ստեղծելով ծխի, անձրևի, ծառուղիների և ուրվանկարների մութ, կեղտոտ աշխարհներ:
• Արծաթե դարաշրջանի սարսափ կոմիքսները ավելի հոգեբանական առումով ազդեցին մութ դարաշրջանի վրա՝ անհանգստացնող դիմանկարներով և տեսախցիկի անբնական անկյուններով, որոնք հավերժ անհանգստության զգացում էին ստեղծում:

Անծեր դարաշրջան (1993-ից մինչ օրս)

Մենք հասել ենք մի կետի մեր ճամփորդության բազմաթիվ գունավոր վահանակների միջով, որտեղ ներկայիս «տարիքը» դասակարգելու վերջնական միջոց չկա: Կոմիքսները դարձել էին առանց ձևի կամ սահմանի մի բան, բուսաբանական հրաշքների մշուշոտ զանգված։ Կոմիքսների պատմություն

Ոգեշնչված Ջորջ Ռոմերոյի Night of the Living Dead-ի դիզայնից (և վերնագրի մի մասից), The Walking Dead-ը սև ու սպիտակ գույներով ներկում է զոմբիների հավերժական մղձավանջից վերապրած մարդկանց էպիկական պատմությունը:

Մասամբ տիեզերական օպերան, մասամբ ֆանտաստիկ էպոսը, մասամբ սիրավեպը, սագայի գունագեղ թանաքով մաքոքները ընթերցողներին տանում են գալակտիկայով աբստրակտ աշխարհներով:

Կինոյի, հեռուստատեսության և տեսախաղերի նորագույն տեխնոլոգիաները ստեղծել են ադապտացիաների անգերազանցելի զանգված՝ հանգեցնելով կյանքի բոլոր խավերից կոմիքսների ընթերցողների թվի կտրուկ աճի: Բացի այդ, Image Comics-ի ազդեցությունը դեռևս զգացվում է, քանի որ ընթերցողները շարունակում են հետաքրքրվել ինդի գրքերով, ինչը խթանվում է արդյունաբերության լայնածավալ առևտրայնացմամբ: Այլևս չսահմանափակվելով Marvel և DC հրատարակչական հսկաներով, գրողներն ազատ են ուսումնասիրելու մասնագիտացված հրատարակիչներն ու տեղը շուկաները՝ նույնիսկ շրջանցելով ավանդական բաշխման ուղիները՝ հրապարակելով իրենց բովանդակությունը առցանց:

Մի բան կարելի է ասել կոմիքսների մեր ներկայիս դարաշրջանի մասին. սա այն ժամանակն է, երբ սուպերհերոսը պարտադիր չէ, որ լինի հերոս, մութ կամ նույնիսկ ներկա: Կոմիքսները կարող են լինել նույնքան աղմկոտ, լուրջ կամ պարզապես տարօրինակ, որքան ցանկանում եք: Լավատես ոսկե դարաշրջանի անպարտելի Սուպերմենի նման, հիմա այն ժամանակն է, երբ ամեն ինչ հնարավոր է:

Tony Chew-ը՝ բոլորի սիրելի Chewpath-ը (Google it), խաղում է Chew-ում, անմոռանալի կոմիքս, որը խառնում է սայթաքումը դիակ ուտելու հետ: Ծամելը երբեք այդքան զվարճալի չի եղել:

Ageless Age Art Styles. Կոմիքսների պատմություն

• Ընդլայնված տեխնոլոգիան առաջացրել է ստեղծագործ նկարազարդման տեխնիկա՝ թվային նկարչությունից մինչև XNUMXD մոդելավորում:
• Ֆիլմի և կոմիքսների միջև սահմանն այժմ այնքան բարակ է, որ որոշ սերիաներ ադապտացվել են անիմացիոն կոմիքսների մեջ՝ ավելացնելով ձայնային դերասաններ և պանելային անիմացիա՝ առանց որևէ փոփոխության արվեստի մեջ:
• Հրատարակիչների ամենուր տարածվածությունը հանգեցրել է գեղարվեստական ​​ոճերի բազմազանության: Դիզայններն այժմ մեծապես տարբերվում են՝ կախված կոմիքսների բնույթից և հեղինակի ընտրությունից (այլ ոչ թե անցյալի միատեսակ «ներքին» ոճերից):

Ունե՞ք սիրված կոմիկական ոճ:

Կոմիքսները երկար ու գունեղ պատմություն ունեն՝ չափազանց երկար՝ մեկ համեստ հոդվածում անդրադառնալու համար: ՀԵՏ