Tendenze del design. 11 fonte di ispirazione

Tendenze del design rappresentano tendenze generali, stili, elementi e approcci che diventano popolari durante un certo periodo di tempo. Riflettono i cambiamenti nel linguaggio visivo e nei gusti della società e riflettono anche nuove tecnologie, influenze culturali e altri fattori. Le tendenze del design possono riguardare vari campi come il graphic design, il web design, il design dell'interfaccia, la moda, l'architettura e altri.

Disegno grafico - questa è la trasformazione della pianura in qualcosa di speciale. Diamo quindi un'occhiata a come i designer del 2021 stanno influenzando la traiettoria di questo decennio.

11 tendenze del design grafico:

1. Psichedelia astratta
2. Rinascita di un simbolo
3. Futurismo retrò
4. Surrealismo senza soluzione di continuità
5. Presentazione autentica
6. Personaggi irriverenti
7. Fumetti e pop art
8. Tintura d'arte
9. Elementi della natura
10. Sfocatura e grana
11. Progettazione socialmente consapevole

 

1. Psichedelia astratta. Tendenze graphic design.

La psichedelia affonda le sue radici nella vita musicale e artistica degli anni '60. Implica allucinogeni e sperimentazione creativa in mezzo a sconvolgimenti sociali: in breve, un'apertura della mente. A differenza di allora e di oggi, sembra adattarsi ai tempi: l’immaginario caotico della psichedelia che promuove la libertà, la sensazione che i designer non siano più vincolati dai vincoli tradizionali.

Nel nuovo anno, i grafici faranno rivivere la psichedelia con colori eccessivi e astrazioni altamente intricate che rendono M.S. La testa di Asher gira. Si tratta di progetti che assumono vita propria, sia nella loro disposizione esplosiva che nella loro complessità, al punto che non esistono due punti di vista uguali.

Ero molto emozionato quando un cliente di Berlino mi ha chiesto di creare un gigantesco murale psichedelico. Mi sentivo completamente come Eliza nel Paese delle Meraviglie, che vagava per le strade di notte, creando arte sotto le luci al neon.
— Elisa Osmo

Sebbene la causa possano essere forme distorte e immagini confuse, la simmetria può rendere stabile anche la più complessa di queste composizioni. È come se questa nuova psichedelia suggerisse che ci sono modi per rimanere con i piedi per terra anche nelle circostanze più ridicole.

2. Revival del simbolo. Tendenze del design grafico.

Nel design, sono le piccole cose che contano. Le strisce di colore su una bandiera che sventola possono unire una nazione e una forma semplice come un ottagono rosso può salvare vite umane in un incrocio trafficato.

Storicamente, tali simboli rappresentavano l’universalità. Che si presenti sotto forma di avvertimento o di identificazione di una causa attraverso un’iconografia condivisa, il potere dei simboli classici risiede nella loro capacità di trascendere il linguaggio. Nel 2021, i designer sfrutteranno questo potere per creare simboli stimolanti di sostenibilità, crescita ed emancipazione.

Lo fanno utilizzando in modo creativo simboli riconoscibili di potere come dee, stelle e leoni stoici. Stiamo anche vedendo i designer modernizzare motivi visivi classici, come lo stemma medievale di Elisa Osmo o le cornici in vetro colorato con inchiostro nero. Usando simboli classici, i designer creano i talismani di cui abbiamo bisogno per allontanare la disperazione nel prossimo anno.

3. Retro futurismo

Il retro-futurismo, il sogno fantascientifico di un’epoca passata, affascina per i modi impressionanti in cui il passato ha sbagliato. A questo punto avremmo dovuto avere macchine volanti, pistole a raggi e cameriere robot. Invece abbiamo Roombas. Tendenze del design grafico.

Ma per secoli, il retro-futurismo come stile visivo ha prevalso grazie alla sua audace immaginazione con una visione sorprendentemente ottimistica - almeno più della nostra attuale visione di sventura in spettacoli come Specchio nero" . I retrofuturisti credevano nel progresso umano a tal punto che perfino gli spaventosi marziani verdi sui dischi volanti non potevano eguagliare la nostra ingegnosità scientifica.

Per questo pezzo avevo bisogno di immaginare una donna fresca e forte che indossasse occhiali da sole con il riflesso di una città futuristica. Poi mi sono ricordato di Tom Cruise! Per quello? A causa dei suoi occhiali da sole in Top Gun. Quando ho trovato la sua protagonista Kelly McGillis con il suo look retrò, giacca e capelli ricci, ho trovato l'ispirazione per il mio lavoro.
-XZEQUTEWORX™

Stilisticamente, questo ottimismo si esprime nell'enfasi sui colori vivaci, sul computer tipografie e curve - dai caschi-acquari spaziali agli archi e alle cupole. Invece di riportarci a un passato idealizzato, il retrofuturismo del 2021 promette di riportarci ai bei vecchi tempi che devono ancora venire.

4. Surrealismo impeccabile. Tendenze del design grafico.

Il “surrealismo” è uno di quei termini artistici che le persone tendono ad associare all’incomprensibile: immagini prive di significato per definizione. Ma le persone spesso dimenticano che contiene la parola “realismo”. Il reale si intreccia con il surreale, e mai questo è stato avvertito così tanto come nel 2020, quando le pandemie della brutta narrativa sono diventate il nostro modo di vivere.

Mi piace prendere personaggi o oggetti fuori contesto per dare loro nuovi attributi che aiutino a trasmettere ciò che il cliente desidera.
— _Ossobuko_

I grafici esprimono questa preoccupazione attraverso collage surreali, in cui immagini che sarebbero normali individualmente diventano strane se combinate. Una persona con la testa a mela può essere normale dal collo in giù, e una piscina in giardino può contenere un’intera catena montuosa.

L'illusione è perfetta, rendendo difficile separare un'immagine da un'altra. L'effetto è quello di accogliere con indifferenza lo strano, di accettare le combinazioni impossibili come una sola. Come approccio di alto concetto, ci aspettiamo che questa tendenza sia più comune nei media orientati alle immagini come poster, copertine di album e copertine di libri.

 

5. Presentazione autentica. Tendenze del design grafico.
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Il movimento Black Lives Matter rappresenta un punto di svolta senza precedenti nella protesta globale. Rimaniamo fiduciosi che questo sia solo l’inizio di una rivalutazione dei pregiudizi sistemici e che il suo impatto continuerà a farsi sentire in tutti i settori nel 2021, compreso il design grafico.

Come designer, rappresentando la diversità possiamo contribuire a un futuro migliore e più inclusivo. Rappresentando la diversità, ispiriamo e incoraggiamo persone di ogni provenienza nei loro viaggi, il che è un cambiamento positivo e tanto necessario.
—Fe Melo

Abbiamo già visto i designer allontanarsi dai modelli in favore di persone autentiche e diverse nell'illustrazione e nella fotografia stock. Ci aspettiamo che nel 2021 questo vada ancora oltre la semplice partecipazione alla celebrazione. Abbiamo visto designer del colore ispirati dall'immediatezza delle proteste BLM, e il risultato sono stati ritratti di uomini e donne neri in ambientazioni e pose vibranti e stimolanti.

Il nuovo anno sarà l’anno che mostrerà quanto siano diverse le persone e quanto sia ricco il nostro pianeta in questo senso. La moda utilizza immagini di persone reali con le proprie caratteristiche, difetti e unicità.
—IsaDesignNet

Se c'è una cosa che il design dovrebbe evitare è l'uguaglianza. Evidenziare culture, tonalità della pelle, età e identità diverse rappresenta un'entusiasmante opportunità per creare progetti che, come le persone autentiche, sono davvero unici nel loro genere.

6. Personaggi irriverenti

Un buon design può raccontare una storia. Il grande design rende questa storia indimenticabile. Nel 2021, molti graphic designer stanno cercando di abbandonare le immagini astratte a favore di personaggi stravaganti. E maggiore è la personalità che questi personaggi incarnano, più diventano memorabili.

L’illustrazione concettuale è al centro di questa tendenza, offrendo non solo le pose dei personaggi ma anche la personalità sotto forma di un approccio disegnato a mano. Questo è il motivo per cui questi stili possono variare da ombreggiature dettagliate a forme, linee e colori semplificati dei cartoni animati moderni. I concetti stessi – animali in costume e sushi antropomorfo – segnalano un gradito ritorno di umorismo e stranezza nei prossimi mesi.

Questo design si ispira alla cultura motociclistica della vecchia scuola degli anni '70. Quello che mi piace di più è che l'aspetto generale riflette la capra che cavalca la sua bicicletta come se non ci fosse un domani.
— Grigio inverno

 

7. Fumetti e pop art

Come una nemesi, gli stili di design del passato non muoiono mai. E quest’anno, i grafici stanno facendo rivivere i colori granulosi, gli inchiostri ricchi e le linee d’azione dei fumetti vintage. Tendenze del design grafico.

Nati in un’era di tecnologia di stampa primitiva, i fumetti spesso utilizzavano mezzitoni o ombreggiature semplificate per rappresentare il colore. Al giorno d'oggi, questo approccio può dare nuova vita alle moderne tendenze minimaliste come il design piatto attraverso texture granulose e profondità. Allo stesso modo, i web designer possono spezzare la griglia con pannelli inclinati e forme inclinate per creare un senso di drammaticità e movimento.

Nel mezzo di una pandemia globale, i nostri operatori sanitari sono considerati i nostri supereroi moderni. Ho scelto lo stile fumetto perché da bambino mi piacevano molto i fumetti come Superman e Marvel. Lo stile dei fumetti mi ha davvero ispirato durante il processo di sviluppo.
— Agile

Sebbene i supereroi vestiti di spandex non siano un must per questa tendenza, i designer del 2021 si stanno rivolgendo a texture e tecniche illustrative nei loro progetti grafico romanzi per salvare il design moderno. Fatta eccezione per i fumetti senza contenuto. Niente ti salverà.

8. Tintura di belle arti. Tendenze del design grafico.
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C’è sempre stata una divisione tra arte e design, ma il 2021 riguarda meno i confini tradizionali. Di conseguenza, prevediamo che tecniche pittoriche come le pennellate acriliche e l’espressionismo astratto appariranno sugli scaffali e sugli schermi di tutto il mondo.

L'astrazione è uno dei miei stili e tecniche di pittura preferiti, che ci dà completa libertà di espressione. L'astrazione non è limitata dalla legge: colori, trame, forme e spazi.
—LucaToni

La pittura conferisce ai disegni variazioni di superficie e profondità, rendendoli abbastanza reali da poter essere toccati. Per questo motivo, questa tendenza si sposa bene con i prodotti fisici. In particolare, poiché l'arte è associata a cultura e classe, è utile per prodotti che vogliono trasmettere l'eleganza del vecchio mondo, come etichette di vino e confezione cosmetica.

Anche il disegno dà di più colori scuririspetto a quelli creati al computer, e questo conferisce al disegno un'atmosfera di solennità. Sebbene ciò possa sembrare deludente, progetti come questi invitano naturalmente lo spettatore a pensare.

9. Elementi della natura

Non c'è niente da fare: molte persone hanno trascorso gran parte di quest'anno chiuse in casa. Questo vale doppio per i designer che potrebbero aver sperimentato il loro stile di vita freelance da casa, cominciò ad assomigliare all'isolamento. Non sorprende quindi che il mondo esterno si infiltrerà nel design grafico nel 2021. Tendenze del design grafico.

Molti di noi si sono sentiti rinchiusi nel 2020 a causa del COVID e hanno un forte desiderio di trascorrere del tempo negli spazi verdi. Anche guardare le foto di questi luoghi può calmarti se sei bloccato nel tuo appartamento. Penso che vedremo un maggiore apprezzamento per immagini come questa nel 2021.
— Megan Dell, Direttore del design, 99designs

Sia che questa tendenza si manifesti sotto forma di motivi a foglia, combinazioni di colori nei toni della terra o illustrazioni di paesaggi mozzafiato, il design grafico sta diventando verde. La cosa migliore di questa tendenza è che la vediamo estendersi oltre i prodotti eco-consapevoli.

L'effetto delle immagini della natura è quello di portare serenità, rinnovamento e crescita, tutte cose che tratterremo con il fiato sospeso nel 2021.

Ciò che mi ha particolarmente colpito in questo articolo è stata una citazione che ho letto: “La Natura è come una donna che ama travestirsi, e i cui diversi travestimenti, rivelando ora una parte ora un’altra, permettono a coloro che la studiano e sperano ardentemente nel giorno in cui scopriranno la sua piena identità."
— Vanessa Ives

 

10. Sfocatura e grana

Sfumature e transizioni di colore sono una tendenza popolare ormai da diversi anni. Nel 2021, molti designer cercheranno di virare in una nuova direzione: verso sfondi ancora più sfocati e sfumati. Aggiungi un filtro granuloso e questi design potranno superare il confine tra la sensazione fugace e quella reale al tatto.

Il vantaggio di questa tendenza è che consente agli elementi in primo piano, come caratteri tipografici audaci o immagini evocative, di risaltare sullo sfondo quasi indistinguibile. Prospera anche negli ambienti più bui, in contrasto con le sfumature allegre del passato. Il grunge e lo sporco sono caratteristici delle texture granulose e le immagini sfocate possono causare ombre e invisibilità. Questa tendenza è uno stato d'animo e ci aspettiamo che venga utilizzata sempre di più in design con un lato oscuro.

 

11. Progettazione socialmente consapevole. Tendenze del design grafico.

All’alba di un nuovo decennio, sembra giusto che il 2020 sia stato l’anno in cui il mondo si è reso conto di quanto avesse bisogno di cambiare. Dall’assistenza sanitaria all’ambiente, alle vite dei neri e alla preparazione alla pandemia, il 2020 ha messo a nudo molte questioni che restano da affrontare. La buona notizia è che questo conflitto può rappresentare un punto di svolta se ognuno fa la propria parte.

Con questo in mente, designer di tutto il mondo stanno facendo la loro parte per contribuire al miglioramento delle loro comunità. Lo abbiamo visto nell'ascesa della scrittura creativa che porta messaggi di unità, responsabilità e consiglio. Ciò avviene nella forma dell'arte di protesta. È presentato in illustrazioni che personalizzano l'uso di una maschera. Che si tratti di opere di beneficenza o di progetti di design personale, il nuovo anno sarà un anno fondamentale per il design.

Nel nuovo anno vedremo più disegni e immagini che risuonano di movimento e questioni sociali e ambientali. Ho visto sempre più marchi impegnarsi attorno ai problemi e connettersi con i propri utenti a un livello più profondo.
— Tristan Le Breton, direttore creativo

Pronto per le più grandi tendenze del design grafico?
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Come inizio di un decennio, l’anno passato potrebbe essere stato una delusione. Ma i grafici del 2021 sono determinati a cambiare le cose a modo loro. Dalla tragedia ci vengono dati personaggi irriverenti. A causa del lockdown ci stanno regalando la natura. E per confusione ci danno i nostri simboli linguistici. Ogni anno, le tendenze del design grafico porteranno sempre cambiamenti e saranno i designer a determinare se sarà in meglio o in peggio.

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