Il design Art Nouveau (o "modernismo") è un movimento artistico iniziato alla fine del XIX secolo e continuato ad evolversi nel XX secolo. Questo stile è caratterizzato da alcuni tratti artistici e di design che lo rendono riconoscibile. Allora cosa pensi quando senti le parole “design moderno”? Qualcosa di francese, classico, trendy e probabilmente costoso? Ebbene, Art Nouveau significa "nuova arte" in francese. Era intesa come arte per il popolo e come tentativo di allontanarsi dalle forme d'arte tradizionali che erano spesso restrittive ed esclusive. Il movimento Art Nouveau ha cercato di portare la bellezza in tutti gli aspetti della vita e a tutte le persone.
Nella società moderna, senza nemmeno rendercene conto, siamo passati all'uso di diversi stili d'arte secoli fa. Realizziamo questi progetti storici, come moderni, con l'aiuto del nostro branding, graphic design, decorazioni per la casa, architettura e altro ancora. Guardando indietro alla storia dell’arte, le opere d’arte rivoluzionarie non riguardavano solo l’estetica, ma anche il riflesso di una parte della società, un movimento, desideri e repulsioni all’interno della società.
Oggi usiamo ancora l'arte allo stesso modo, la usiamo per identificarci con un certo movimento o scuola di pensiero per attirare clienti e spettatori. Quindi, in che modo marchi e design abbracciano la modernità oggi? In questo articolo vedremo Storia dell'Art Nouveau e caratteristiche principali moderno per aiutarti a trovarlo nel design di oggi.
Storia della modernità. Design in stile Art Nouveau
Il movimento Art Nouveau iniziò alla fine del XIX secolo e fu coniato dal designer tessile, scrittore e attivista sociale britannico William Morris, così come da altri esponenti del movimento Arts and Crafts.
Il movimento Arts and Crafts è antecedente all’Art Nouveau e mirava a riformare il design funzionale di qualità dando dignità all’arte applicata alla vita quotidiana, spesso sottorappresentata e sottovalutata nel mondo dell’arte dell’epoca. Questo sentimento dietro il movimento Arts and Crafts può essere visto nell’Art Nouveau: un desiderio di decostruire le idee tradizionali e spesso elitarie attorno alla gerarchia nelle arti.
Pavone e drago, tessuto di lana, 1878.
La sensazione dell'Art Nouveau è che sia importante vedere la bellezza in tutti gli oggetti: l'arte non deve essere un quadro senza vita da appendere, ma può essere funzionale e accessibile a non solo pochi. Era una filosofia radicale nel mondo dell’arte d’élite. Come disse William Morris: “Non avere nulla in casa che non ritieni utile o ciò che non ritieni bello”.
Pur mantenendo un legame con le sue radici britanniche, medievali e romantiche, l'Art Nouveau traeva ispirazione dal mondo vegetale e naturale, proprio come le immagini associate al movimento artistico e letterario romantico. Il romanticismo iniziò nel XVIII secolo e enfatizzò l’individualismo, la spontaneità e la libertà dalle regole e incoraggiò le persone a fare affidamento sulla propria immaginazione. Tuttavia, uno degli elementi principali che distinguevano il Romanticismo dall’Art Nouveau era che i Romantici criticavano la Rivoluzione Industriale, mentre il movimento Art Nouveau l’abbracciava e addirittura la alimentava.
Modernità e rivoluzione industriale. Design in stile Art Nouveau
L’Art Nouveau nacque come reazione ai principali eventi mondiali, inclusa la rivoluzione industriale, iniziata nel XVIII secolo. La rivoluzione industriale fu la trasformazione di un’economia artigianale in un’economia dominata dalla produzione meccanica grazie al progresso della tecnologia.
D. Napier & Son Ltd, "Creazione di un motore aeronautico", Inghilterra
I cinque fattori chiave dell’industrializzazione sono:
- Terra
- lavoro
- Столица
- Технология
- Connessioni
Questi cinque elementi possono essere visti anche nel movimento Art Nouveau. La rivoluzione industriale ha consentito una produzione di materiali più rapida ed economica, rendendo facilmente disponibili nuovi materiali da costruzione come vetro, cemento armato, ghisa e acciaio. Artisti dentro stile L'Art Nouveau accolse con favore la produzione industriale e la disponibilità di materiali per creare le proprie opere. Design in stile Art Nouveau
Lo stile Art Nouveau consentiva la creazione di oggetti unici e artigianali, nonché la capacità di produrre oggetti su scala industriale in modo che anche i meno abbienti avessero accesso alle cose belle della vita. Questo è ciò che la Rivoluzione Industriale ha reso possibile e, a sua volta, ha permesso all’Art Nouveau di raggiungere il suo obiettivo di fornire arte alla gente.
Obiettivi moderni
Design di una lampada in vetro colorato in stile Art Nouveau
Uno degli obiettivi dell’Art Nouveau era quello di abbattere la divisione tra belle arti e arti applicate. Le belle arti possono essere descritte come arte semplicemente per la loro estetica, spesso priva di concetto ma giudicata principalmente dalla sua bellezza. Tuttavia, le arti applicate hanno abbracciato l’arte con uno scopo, l’arte applicata a oggetti pratici e quotidiani. Questo genere d'arte ha permesso non solo ai ricchi di avere accesso alle cose belle della vita, ma anche di portare bellezza negli spazi di cui tutti potevano godere, aggiungendo funzionalità dall'architettura e dall'interior design alla grafica, ai gioielli e altro ancora. Molte opere d'arte in stile Liberty non erano dipinti (che spesso erano disponibili solo ai ricchi), ma oggetti di uso quotidiano come vasi, sedie, lampade ed edifici. Design in stile Art Nouveau
I pionieri dell'Art Nouveau sfidarono la società, compresi artisti, artigiani e donne di ogni tipo, a ripristinare l'artigianato di qualità e creare design moderni sia per l'uso pratico che per la bellezza. Questo sviluppo costrinse gli artigiani a riesaminare gli oggetti ordinari e a considerarli potenziali capolavori. Con questo in mente, gli artisti hanno sperimentato una serie di elementi come la creazione di linee e curve a forma libera, forme geometriche, tutti aspetti che oggi sono elementi caratteristici del design Art Nouveau.
Stagioni (serie TV) di Alphonse Mucha
Il movimento Art Nouveau cercò anche di cambiare le istituzioni educative. Dal XVII al XIX secolo, il mondo artistico accademico fu dominato da una gerarchia in cui le belle arti come la pittura e la scultura erano considerate superiori e ricevevano quindi maggiore attenzione e opportunità. L'Art Nouveau ha fatto luce sugli artisti di tutte le discipline e ha apprezzato un numero enorme di opere d'arte.
Artisti dell'Art Nouveau
A partire dall’Inghilterra con William Morris, presto si sparse la voce sul movimento Art Nouveau e su come stava cambiando il mondo dell’arte. Uno degli artisti che diffusero il movimento Art Nouveau in Belgio fu il giovane architetto Victor Horta, che costruì una casa in stile Art Nouveau. È considerato uno dei primi edifici in stile Liberty per l'uso innovativo dei materiali. Design in stile Art Nouveau
Influenzato da Horta, l'architetto-designer francese Hector Guidmar ha adattato lo stile Art Nouveau all'ingresso della stazione della metropolitana di Parigi, le Metropolitain.
Il design Art Nouveau guadagnò maggiore attenzione dopo l'Esposizione Mondiale di Parigi nel 1900. La mostra presentava molti artisti dell'Art Nouveau, tra cui un altro famoso artista, Alphonse Mucha, pittore, illustratore e grafico ceco. Era meglio conosciuto per i suoi manifesti teatrali decorativi colorati e unici. Ha ottenuto riconoscimenti soprattutto per i suoi poster dell'attrice francese Sarah Bernhardt grazie al modo in cui ha interpretato Bernhardt punti di vista il pubblico come ammiratore e osservatore della star.
La Dame Aux Camelias di Alphonse Mucha
Altri importanti architetti e designer in stile Art Nouveau includevano l'architetto ungherese Oden Lechner. Era ben noto e riconosciuto per i suoi grandiosi progetti che davano vita e colore agli edifici di Budapest. Lechner combinò elementi stilistici dell'Art Nouveau con i tradizionali racconti popolari ungheresi radicati nel romanticismo.
Elisabeth Sonrel, un'altra artista Art Nouveau, è stata una pittrice e illustratrice francese in stile Art Nouveau con influenze preraffaellite britanniche del XIX secolo. Le sue opere includevano soggetti allegorici, misticismo e simbolismo, oltre a ritratti e paesaggi. Sonrel raffigurava spesso donne idealizzate con motivi religiosi negli acquerelli. Il suo stile era delicato e attento ai dettagli.
Caratteristiche chiave. Design in stile Art Nouveau
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Artisti provenienti da una varietà di campi tra cui pittori, illustratori, designer ювелирных изделий e stoviglie, utilizzavano alcune tecniche che li definivano artisti del movimento Art Nouveau. Queste tecniche raffiguravano immagini oniriche che rappresentavano il concetto di pensare fuori dagli schemi, illustrando il tempo dei nuovi pensieri. Queste immagini fiabesche spesso si manifestavano attraverso le seguenti caratteristiche:
Sensualità
L'Art Nouveau rifletteva il risveglio sessuale che stava accadendo in quel momento. Le donne in stile Art Nouveau erano spesso raffigurate con un senso di erotismo, e altre discipline utilizzavano forme curve sensuali e forme rotonde per simboleggiare il corpo. Design in stile Art Nouveau
Oggi utilizziamo ancora la sensualità e l'erotismo dell'Art Nouveau per attirare il pubblico e marchiare prodotti sensuali come cibo esclusivo o cucina gourmet, cosmetici, profumi e bevande alcoliche. Dai un'occhiata alle immagini qui sotto per vedere cosa intendiamo.
Prospettiva piatta in stile giapponese. Design in stile Art Nouveau
Siegfried Bing, un mercante d'arte franco-tedesco, introdusse l'arte giapponese in Occidente e contribuì notevolmente allo sviluppo del design Art Nouveau. Alla fine, in tutta Europa, l’arte giapponese guadagnò popolarità nei circoli artistici, in particolare attraverso una mostra a Parigi, dove Bing espose oltre 700 stampe e oltre 400 libri dal Giappone.
Manifesto Art Nouveau di "Job" di Alphonse Mucha
Il movimento artistico giapponese che ebbe la maggiore influenza sul modernismo fu chiamato ukiyo-e, che significa “immagini del mondo fluttuante”. Ukiyo-e era un processo complesso di creazione di xilografie che creavano prospettive piatte. L'uso dello spazio, del colore e dei motivi decorativi utilizzati nelle opere d'arte giapponesi ha ispirato molti degli stessi elementi dello stile Art Nouveau.
Linee curve e morbide.
Gli artisti del movimento Art Nouveau hanno inventato uno stile che enfatizzava le curve. Whiplash era un elemento iconico, caratterizzato da una S curva su una linea, spesso asimmetrica e ispirata alla natura. Possiamo trovare queste linee su balconi, ringhiere, facciate, portici ed infissi di case.
Vetrate colorate sul tetto e uno specchio nella parte superiore della Maison & Atelier Horta. Foto: Alastair Carey-Cox;
Oggi puoi vedere queste linee curve e morbide che vengono spesso utilizzate design del logo e imballaggio. Come mostrato negli esempi seguenti dei designer Renata_Costa e Mila Katagarova, i design creano un aspetto fluido. E dettagli decorativi e appariscenti disegno riflettono l'influenza architettonica dello stile Art Nouveau. Design in stile Art Nouveau
Confezione di cioccolato biologico con figure femminili e intricate linee curve
Logo del medico naturopata con linee curve e colori
Forme di fiori. Design in stile Art Nouveau
Molti artisti dell'Art Nouveau utilizzavano fiori o elementi della natura come gigli, iris, papaveri, boccioli di rosa, cigni, pavoni, libellule, forme di uova, nuvole o acqua. Anche le immagini di donne con bellissimi capelli lunghi e fluenti sono state utilizzate per creare interessanti imitazioni della natura stessa, contribuendo a una composizione armoniosa.
Lo vediamo oggi poiché i marchi utilizzano forme floreali per trasmettere un senso di lusso, vitalità e femminilità. I motivi floreali in stile Art Nouveau sono utilizzati ovunque, da poster, confezioni ed etichette a loghi e inviti a eventi come matrimoni e baby shower. Rendono immediatamente qualsiasi disegno più morbido e naturale.
Quando usare l'Art Nouveau
Il design Art Nouveau ci mostra come abbracciare e integrare culture diverse con rispetto e apprezzamento può reinventare e rivitalizzare gli stili tradizionali. Questo è uno stile classico che è sopravvissuto ed è ancora apprezzato nel mondo dell'arte oggi poiché era così importante per tutti gli artisti dell'epoca. Design in stile Art Nouveau
Il design Art Nouveau è spesso utilizzato per un'identità visiva che vuole trasmettere organicità o originalità, un'ammirazione per la natura, portando vita e bellezza a tutte le cose e creando un'atmosfera di eleganza. Se vuoi che il tuo marchio rappresenti questi elementi, sperimenta tu stesso i design Art Nouveau o con l'aiuto di un designer professionista.
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