Le emozioni in letteratura sono sentimenti, stati d'animo e stati emotivi che vengono descritti, trasmessi o evocati nelle opere letterarie. Le emozioni giocano un ruolo importante nel creare l'atmosfera, mantenere l'interesse del lettore e coinvolgerlo nella trama e nei personaggi.

Gli indicatori più evidenti di emozione sono nella scena, quindi è qui che i nuovi scrittori tendono a concentrare la loro ricerca, punteggiando le scene con il linguaggio del corpo associato all'emozione: un cuore che batte forte, mani sudate, brividi che corrono lungo la schiena, su e giù. con evidenti espressioni di emozione (“era nervoso quando entrò in riunione”) e una predominanza di avverbi (“ringhiò con rabbia”). Emozioni in letteratura

Il linguaggio emotivo è importante e, naturalmente, ci sono momenti in cui è richiesta un’espressione schietta delle emozioni. E personalmente, non sono un fan del "nessun avverbio" (anche se penso che tendano a ritorcersi contro nelle mani di scrittori meno esperti). Ma queste sono solo le tecniche più ovvie per generare emozioni nella narrativa, e fare troppo affidamento su di esse tende ad avere l’effetto opposto a quello desiderato, apparendo da cartone animato, esagerato, forzato.

Esistono metodi più sottili, meno ovvi e funzionano meglio in tandem tra loro. Perché la verità è che l'emozione è una proprietà emergente della finzione, una sorta di magia alchemica generata dalle sinergie tra più elementi della storia; Per tradurlo nella tua narrativa, devi affrontare il problema da diverse angolazioni.

1. Cosa c'è in gioco? Emozioni in letteratura

Quando parliamo di ciò che è in gioco nella storia, parliamo di il personaggio principale può guadagnare o perdere, e nelle storie con forti emozioni, entrambe queste possibilità contengono una vera carica emotiva per quel personaggio.

Cosa otterrà il tuo personaggio principale se raggiunge il suo obiettivo? Ad esempio, se si tratta di una grande somma di denaro, questo obiettivo avrà implicazioni più emotive se il personaggio principale è sul punto di abbandonare il college perché a malapena può permettersi le tasse scolastiche.

E se il mancato raggiungimento di quell'obiettivo significasse non solo perdere quella grossa somma di denaro, ma anche perdere la borsa di studio per l'università dei suoi sogni a cui i suoi genitori erano così orgogliosi di averla fatta entrare? Tutto il meglio.

Quando metti una posta in gioco nella tua storia, aumenti le emozioni coinvolte.

2. Quanto è stretta la relazione? Emozioni in letteratura

Il conflitto interpersonale è uno dei tratti distintivi della narrativa efficace. Ma i conflitti con gli amici contano più dei conflitti con gli estranei; i conflitti con gli amici intimi sono più importanti dei conflitti con i conoscenti; e i conflitti con i membri della famiglia tendono ad avere maggiore importanza.

Se scopri che non riesci a rafforzare il nucleo emotivo della tua storia, dai un'occhiata alle principali relazioni nella tua storia. Esiste un modo per avvicinare una o più di queste relazioni?

A volte è solo questione di rendere un amico un vecchio amico, qualcuno che era lì per il personaggio principale durante uno dei momenti più difficili della sua vita. Forse la vicina che sta morendo di cancro è in realtà la tata che ha contribuito a crescere il personaggio principale. E forse quella conversazione con il vecchio nel parco dovrebbe in realtà essere una conversazione con il padre del protagonista.

Man mano che le relazioni si avvicinano, le emozioni diventano più forti.

3. Qual è lo sfondo?

Il retroscena è gran parte dei conflitti di potere emotivo contenuti in una storia perché è gran parte di ciò che quei conflitti significano per i personaggi che li vivono. Il retroscena aiuta anche il lettore a mettersi nei panni del personaggio, fornendogli le informazioni di base necessarie per comprendere ed entrare in empatia con queste potenti emozioni.

Ad esempio: il conflitto tra una madre e la figlia adolescente sarà maggiore se la madre ha avuto forti conflitti con sua madre da bambina. Il conflitto tra due fratelli sarà più forte se uno di loro ha sempre dominato sull'altro. E un conflitto tra due amici su un nuovo interesse amoroso avrà una carica molto maggiore se colui che si è innamorato ha una storia di innamoramenti di uomini violenti.

Per ogni dato scenario, un retroscena carico di emozioni aumenterà il quoziente emotivo, quindi la strategia chiave per generare l'emozione che stai cercando in una determinata scena o conflitto è innanzitutto creare un retroscena per sostenerlo.

4. Cosa dice il personaggio? Emozioni in letteratura

La scena è quella in cui le emozioni di un romanzo sono più forti, ma come ho notato all'inizio di questo post, i nuovi scrittori tendono a fare troppo affidamento sui segnali emotivi più evidenti, il che tende a far sembrare forzate quelle emozioni.

Una strategia più forte con una scena è quella di affinare il dialogo fino a quando le parole stesse portano una carica di forte emozione, senza che lo scrittore debba usare molti effetti scenici, per così dire, per avvisarci che i personaggi stanno facendo qualcosa.

Una tecnica utile a questo proposito è quella di dividere una scena prima del suo dialogo. Puoi dire cosa dovrebbero provare i personaggi? Puoi dire dove cambiano le emozioni?

Se è così, puoi fare affidamento su questo dialogo per svolgere la maggior parte del lavoro pesante punti di vista trasmettere emozioni in un modo che sarà in gran parte invisibile al lettore.

5. Cosa fa il personaggio?

Un personaggio paralizzato dalla paura perché un membro della famiglia ha rivelato un segreto sepolto da tempo potrebbe improvvisamente ritrovarsi dalla parte del torto mentre va al lavoro.

Un personaggio sopraffatto dalla gelosia dopo aver scoperto l'imminente matrimonio del suo migliore amico potrebbe ritrovarsi in fondo a una bottiglia di bourbon martedì sera. Emozioni in letteratura

Un personaggio i cui genitori hanno appena annunciato il divorzio potrebbe prenotare subito un volo per tornare a casa per cercare di dissuaderli.

Come scrittori, può essere forte la tentazione di dire in modo eloquente che i paragrafi riassuntivi descrivono esattamente cosa prova un personaggio e perché. Ma in linea con il vecchio adagio "mostra, non dire", spesso c'è più potere nel fatto che un personaggio ci mostri come si sente facendo effettivamente qualcosa.

6. Cosa pensano? Emozioni in letteratura

Infine, uno degli strumenti che penso sia più importante per le emozioni nella narrativa è quello che penso che molti nuovi scrittori trascurino, e questo è ciò che il personaggio sta effettivamente pensando.

Pensa alla tua reale esperienza delle emozioni nella vita reale. Se il linguaggio del corpo è la prima cosa che ci dice come ci sentiamo, quello che pensiamo di solito viene dopo. Come in “All'improvviso la mia faccia è diventata rossa. Perché tutte queste persone mi guardavano? Che cosa ho fatto di sbagliato? »

Confrontalo con un'espressione di emozione più palese: “All'improvviso la mia faccia è diventata rossa. Avevo paura di aver fatto qualcosa di sbagliato." Non solo il POV nel primo esempio è più vicino, ma le emozioni sembrano più vivide e reali. Emozioni in letteratura

Nessuna delle tecniche qui descritte creerà, da sola, emozioni in una storia. Nessuno di questi metodi, da solo, farà sì che il lettore si morda una nocca, si pieghi in avanti e forse senta anche un po’ di umidità inaspettata nei suoi occhi.

Ma nel loro insieme, queste tecniche possono fare proprio questo – ed è davvero magico.

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