L'evoluzione del design si riferisce ai cambiamenti graduali e allo sviluppo di concetti, tendenze, stili e approcci di design nel tempo. Il design, come professione, arte e pratica, è in continua evoluzione e si adatta al cambiamento delle esigenze, delle tecnologie, delle condizioni socio-culturali ed economiche.
Un decennio ricco di design
È Capodanno 2009 e tu sei un designer che dà il benvenuto a un nuovo decennio nel design grafico. Hai fatto grandi previsioni su ciò che porteranno gli anni 2010 (hai anche bevuto un bel po' di champagne).
Lei afferma che questo costoso smartphone di lusso non durerà mai a lungo. Invece, prevedi che i dispositivi fisici scompariranno del tutto e tutti progetteranno su schermi olografici. La tipografia non ha importanza con la lingua binaria della terra. E le scuole di design diventeranno irrilevanti man mano che le persone scaricheranno informazioni in stile Matrix direttamente nel loro cervello.
Ora che ho 10 anni in più, non puoi credere che quella persona fossi tu, nemmeno chi делает è ad una festa? Sebbene la maggior parte delle tue previsioni non si siano avverate, gli anni 2010 non sono stati meno ricchi di eventi graphic design. Potrebbe non essere stato così drammatico come immaginavi, ma il decennio ha rivoluzionato in molti modi il rapporto del designer moderno con la tecnologia.
Come è cambiato il design nel 2010. Evoluzione del design
La tecnologia è cambiata ogni decennio, ma negli anni 2010 la sfera digitale ha registrato una crescita esplosiva, mettendo alla prova la capacità di adattamento dei designer come mai prima d'ora. Di seguito sono riportati alcuni notevoli progressi tecnologici che hanno influenzato graphic design.
Смартфоны
Quando si pensa alla “tecnologia in rapida evoluzione”, gli smartphone sono la prima cosa che viene in mente, soprattutto considerando la frequenza con cui ci aspettiamo che i nostri dispositivi vengano aggiornati. Per i designer, l’avvento dello smartphone ha significato una gamma completamente nuova di spazi di progettazione più piccoli, nonché nuove categorie e carriere di design. Evoluzione del design
Sebbene l'iPhone sia stato introdotto per la prima volta nel 2007, i suoi concorrenti Android sono emersi nel 2010, rafforzando la posizione dello smartphone sul mercato e nelle nostre tasche. Questi dispositivi sono aumentati in uso nel corso degli anni 2010, con l'introduzione del 4G nel 2012 che ha reso la navigazione web mobile più veloce e più accessibile. Entro il 2016 utilizzare dispositivi mobili ha ufficialmente superato l'utilizzo dei computer desktop.
Gli smartphone e l’ondata di app che ne sono seguiti hanno aperto una nuova frontiera per il visual design, rendendo i progettisti di app e il responsive web design una necessità in tutto il mondo. Non solo, ma il fatto che gli oggetti di design più comuni con cui le persone hanno interagito negli anni 2010 potessero stare nel palmo di una mano ha significato che i designer hanno dovuto concentrarsi sulla leggibilità e su interfacce sparse, aprendo la strada alle tendenze minimaliste.
Tablet ed e-reader
In vantaggio rispetto ai suoi concorrenti, Apple ha lanciato l’iPad nel 2010, un altro screen designer da prendere in considerazione per il responsive web design. E con tutto il resto che è diventato digitale in questo decennio, era solo questione di tempo prima che i libri soccombessero all’era dell’informazione.
Sebbene il Kindle e il suo programma Kindle Direct Publishing (che ha aperto le porte all’autopubblicazione) siano stati lanciati nel decennio precedente, Amazon ha riferito che le vendite e-book ha superato per la prima volta le vendite di libri fisici nel 2010. La popolarità degli e-book ha cambiato l'approccio progettazione di copertine di libri, spesso richiedendo una versione digitale e fisica. Ciò ha portato alla tendenza della tipografia di grandi dimensioni e alle immagini semplificate in modo che il design della copertina fosse facile da capire se visto come una miniatura.
realtà virtuale e realtà aumentata. Evoluzione del design
Quando la VR e l'AR (realtà virtuale e aumentata) sono emerse negli anni 2010, il mondo si è rivolto ai graphic designer per aiutarli a destreggiarsi in questa nuova entusiasmante tecnologia.
Nel 2014, Google Glass ha utilizzato la tecnologia AR per integrare il design delle app nel nostro mondo quotidiano, anche se è stato interrotto a causa del prezzo elevato. Snapchat è stato il pioniere degli obiettivi selfie e dei filtri per il viso a metà decennio, e Instagram ha seguito l’esempio nel 2016 con l’adozione di Stories. Sebbene sono facili da liquidare come mero intrattenimento sui social media, hanno reso l'AR accessibile al grande pubblico combinando design grafico, animazione e fotografia in tempo reale.
Al giorno d'oggi la realtà virtuale è molto più relegata al mondo dei giochi, ma l'avvento di Google Cardboard nel 2014 ha creato spazio per lo sviluppo di applicazioni di realtà virtuale. Il rilascio di Oculus Rift e HTC Vive nel 2016 ha reso la realtà virtuale desktop una realtà, aprendo le porte ai progetti VR basati sul web, e nel 2019 Oculus Quest è stato rilasciato come il primo dispositivo wireless auricolari realta virtuale. Se la realtà virtuale continua a guadagnare slancio, stiamo assistendo a una rivoluzione nelle tendenze UX poiché i designer cercano di aiutare gli utenti nell'intersezione tra tecnologia e realtà.
A seconda della persona a cui chiedi, questi sviluppi sono futuri o entusiasmanti. Dovremo aspettare un altro decennio per vederlo, ma se si scopre che VR e AR erano solo un'esperienza degli anni 2010, ciò dimostrerebbe quanto sperimentale e strano sia stato questo decennio.
Come si sono evoluti gli strumenti di progettazione grafica nel corso del decennio. Evoluzione del design
Con la crescita esponenziale dello spazio digitale negli anni 2010, i progettisti hanno riscontrato che i loro carichi di lavoro crescevano e i loro strumenti stessi hanno dovuto subire alcuni aggiornamenti per stare al passo. Diamo un'occhiata a come gli strumenti di progettazione grafica si sono trasformati nel corso degli anni 2010.
Software di progettazione grafica
Per un certo periodo, le parole "software di progettazione professionale" e "Adobe" sono state praticamente sinonimi e negli anni 2010 Adobe ha adottato misure per rafforzare la propria posizione sul mercato. Nel 2011, Adobe ha reinventato il suo modello di business, presentando Creative Cloud. Evoluzione del design
Invece di un software da acquistare, ha fornito agli utenti l’accesso a tutti i suoi prodotti a pagamento sottoscrizione, rendendo gli aggiornamenti disponibili su richiesta e sottolineando l'integrazione tra i prodotti lungo il percorso. Molti designer non erano molto contenti e, per nascondere queste preoccupazioni e giustificare la quota di abbonamento, Adobe ha promesso di aggiornare le sue app più frequentemente che mai. Notevoli miglioramenti nel corso del decennio includono:
- Funzionalità di riconoscimento del contenuto in Photoshop (2012)
- Angoli vivi in Illustrator (2014)
- Deformazione prospettica e oggetti avanzati correlati in Photoshop (2014)
- Forme viventi in Illustrator (2015)
- Stili a più livelli in Photoshop (2015)
- Strumento Curvatura in Illustrator (2017)
Questo decennio ha visto anche una serie di concorrenti salire al trono per detronizzare Adobe, ottenendo un successo e una popolarità senza precedenti. Nel 2014, Serif ha lanciato Affinity Designer come sfida diretta al modello di abbonamento di Adobe, offrendo una tariffa una tantum a basso costo. Procreate (2011), nel frattempo, ha fatto una scommessa sul mercato dei tablet trasformando gli iPad in tavolette da disegno digitali portatili. Nel complesso, gli anni 2010 hanno viziato i progettisti con scelte software e nuove funzionalità e, cosa più importante, hanno reso le app di progettazione più accessibili e diffuse che mai.
Strumenti di prototipazione. Evoluzione del design
Per tenere il passo con le diverse dimensioni e le numerose pagine di prodotto dettate dall'evoluzione della tecnologia degli schermi, la prototipazione del design ha dovuto coprire rapidamente molti percorsi. Tutta una serie di nuove app di prototipazione sono arrivate in soccorso, tra cui Sketch nel 2010, Invision nel 2011 e, molto più tardi, Adobe XD nel 2017.
Come l'industria del design grafico è passata al digitale nel 2010
Come abbiamo visto, i progettisti non sono estranei alla tecnologia, ma negli anni 2010 hanno abbandonato quasi del tutto gli aeroplani analogici. In questo decennio, tra siti portfolio, piattaforme freelance e apprendimento online, molti grafici hanno spostato i propri studi sul cloud. Evoluzione del design
Autodidatta in progettazione grafica. Evoluzione del design
Internet ha reso immediatamente disponibili tutti i tipi di informazioni e la formazione in progettazione grafica non fa eccezione. Ma questo decennio in particolare ha visto l’apprendimento online diventare sempre più comune tra tutti, dai veterani del settore ai principianti.
Molte scuole tradizionali, tra cui il MIT e Harvard, hanno spostato le loro lezioni online con edX nel 2012 e Coursera nel 2011. Nel frattempo sono emersi spazi digitali completamente nuovi dedicati all’apprendimento autonomo, come udemy nel 2010, Skillshare e General Assembly nel 2011. Tutta questa formazione sul design è più accessibile che mai e il pool di talenti è più diversificato che mai.
Libero professionista on-line. Evoluzione del design
Sebbene la rivoluzione in le reti sociali già avviato nel decennio precedente, si è intensificato negli anni 2010, soprattutto a favore dei designer. Instagram è iniziato nel 2010, rendendo popolare l'immagine social networkinge la sua base di utenti è cresciuta fino a raggiungere gli 80 milioni quando è stata acquisita da Facebook l'anno successivo.
Sempre nel 2010, Dribbble è diventato pubblico e il suo approccio solo su invito ha consentito ai designer più esperti di distinguersi dalla massa. Anche Behance è cresciuto in popolarità così tanto che alla fine è stato acquisito da Adobe nel 2012.
Allo stesso tempo, non solo i portfolio dei designer si sono spostati online, ma anche i loro spazi di lavoro. Nel complesso, negli anni 2010 non mancavano le possibilità per i designer di entrare nel mercato e competere.
Come sono cambiate le tendenze del design nel corso del decennio
In futuro, quando qualcuno dirà: "Di cosa stiamo parlando? pensiero ? Questo design è talmente del 2010! - cosa significheranno? Ci vorranno anni prima che il decennio sia sufficientemente lungo da poterne individuare lo stile, ma per ora, ecco le nostre migliori ipotesi sugli stili visivi che hanno dominato gli anni 2010.
Design piatto. Evoluzione del design
Una delle maggiori tendenze del decennio, il flat design, è nata dalla necessità di rendere le applicazioni digitali pulite e accessibili.
Nel 2012, Windows 8 è stato lanciato con un'interfaccia piatta, seguito l'anno successivo da iOS 7 di Apple, abbandonando lo scheumorfismo a favore di un'estetica piatta, consolidando la tendenza nella nostra vita digitale quotidiana. Attualmente il tempo è difficile Non aprire una pagina Web (o una brochure o una rivista) senza essere accolto da colori uniformi, vettori minimi e caratteri geometrici sans-serif.
Branding animato e interattivo. Evoluzione del design
Il branding è stato più universale che mai negli anni 2010. Non solo c’erano moltissimi posti dove posizionare i loghi, ma il fatto che questi spazi fossero digitali significava che non c’erano limiti a ciò che un logo poteva fare. Di conseguenza, è seguita un’ondata di loghi animati e interattivi.
Nel frattempo, la campagna “Year in Music” di Spotify (a partire dal 2017) ha utilizzato dati e profili degli utenti in tempo reale per creare immagini brandizzate condivisibili e ha contribuito a tendenze di lunga data in termini di dutone, dissolvenze di colore e filtri fotografici.
Rebranding
Con ogni nuova startup sul blocco che affermava di essere un rivoluzionario del settore (e un buon numero di tali affermazioni si sono dimostrate vere), gli anni 2010 sono stati un periodo di cambiamento e cambiamento. Anche i marchi affermati hanno beneficiato di questo spirito rivoluzionario, dando vita a più nuovi marchi, rebranding e rebranding di quanto chiunque avrebbe potuto immaginare nel corso del decennio. Evoluzione del design
Le startup erano le pratiche di rebranding più comuni e iterative. Molti hanno iniziato con un logo “urgente” e la loro improvvisa popolarità ha richiesto un secondo passaggio più strategico. Il rebranding di AirBnB del 2014 ha enfatizzato un logo un po' ambiguo, OkCupid si è fatto accogliente con tantissime fantastiche illustrazioni nel 2017 e persino Google è entrato in gioco nel 2015 con un logo animato. Uber ha apprezzato così tanto il processo di rebranding che lo ha fatto due volte, iniziando con un paio di icone polarizzanti nel 2016 e correggendo il percorso con caratteri semplificati nel 2018.
Questo decennio ha visto anche le aziende ricevere aggiornamenti attesi da tempo. La Premier League si è lanciata nel 2016 con una nuova mascotte, mentre Burberry è stato rinominato con un monogramma a fumetti per la prima volta in 20 anni. Evoluzione del design
La maggior parte dei rebranding si è concentrata sulla semplificazione, rafforzando il tono visivo del decennio con un flat design e caratteri geometrici senza grazie. Nel frattempo, il rebranding di Instagram ha ripopolato i gradienti nel 2016.
Poiché questi semplicistici rebranding sono diventati l'epitome degli anni 2010, possiamo solo chiederci se gli anni '20 vedranno tendenze opposte che li contrasteranno. Se il logo senza nome di MasterCard nel 2019 è indicativo, le tendenze estetiche potrebbero andare ancora oltre nella direzione del minimalismo negli anni '20.
Evoluzione del design tra il 2020 e il 2023
Alcune tendenze generali che si sono notate nel campo del design negli ultimi anni:
- Minimalismo e design piatto: La tendenza verso un design pulito e minimalista continua ad essere rilevante. Il design piatto, così come l’uso di forme e colori semplici, rimangono popolari.
- Modalità scure: Molte piattaforme e applicazioni hanno iniziato a offrire modalità di interfaccia scure, che non solo riducono l'affaticamento degli occhi, ma diventano anche lo stile preferito da molti utenti.
- Elementi 3D e illustrazioni: Utilizzando il 3D elementi e design, così come le illustrazioni colorate, sono diventati un modo popolare per attirare l'attenzione e creare un'esperienza visiva unica.
- Caratteri speciali e tipografia: I designer spesso sperimentano caratteri personalizzati e tipografia creativa per evidenziare le informazioni e creare uno stile riconoscibile.
- Progettazione tematica: Aziende e marchi hanno iniziato a prestare sempre più attenzione al design tematico, che crea immagini visive uniche e memorabili.
- Ecologico e sostenibile: C’è stata una maggiore enfasi nel design sui temi ambientali e sulla sostenibilità. Ciò si riflette sia nei colori (tonalità naturali e verdi) che nell'utilizzo ecologico materiali.
- Animazione: Gli elementi animati nell'interfaccia e nel design delle pagine web sono diventati più popolari, aggiungendo interattività e appeal.
Ricorda che il design è un campo soggettivo e le tendenze possono variare notevolmente a seconda del settore, della regione e del contesto specifico. È sempre una buona idea rimanere al passo con le ultime tendenze e adattarle alle tue esigenze specifiche.
Decennio della Grafica 2010-2020
Ecco qua: tutto ciò che è accaduto negli anni 2010 in relazione alla progettazione grafica è contenuto in un post sul blog. Non c'è alcuna possibilità che qualcosa sia mancato a causa dei limiti di lunghezza o della dimenticanza dell'autore, quindi possiamo tutti andare avanti e guardare avanti agli anni '20.
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