L'haiku è una forma poetica tradizionale giapponese nota per la sua brevità e il suo stile distintivo. Un haiku è una poesia composta da tre versi, senza rima, solitamente costituiti rispettivamente da 5, 7 e 5 sillabe. Al centro di un haiku c'è un'osservazione della natura o un momento della vita, che viene trasmesso con un numero minimo di parole.
Tradizionalmente, gli haiku riflettono le stagioni e i fenomeni naturali, come i fiori di ciliegio, il suono della pioggia o le foglie autunnali. Si sforzano di catturare un momento, catturare un momento emotivo o trasmettere un significato profondo attraverso immagini semplici ma precise.
Sebbene gli haiku abbiano una storia e una tradizione giapponese, sono stati adottati e adattati da altre culture, comprese quelle occidentali. L'haiku occidentale enfatizza la brevità e l'uso del linguaggio per creare una forte impressione sul lettore. In questa forma adattata, gli haiku non sempre seguono le rigide regole della forma originale giapponese, ma conservano comunque l’idea di brevità e di impatto immediato.
Formato poetico contenente 17 sillabe.
Il formato originale dell'haiku si basa sulle 17 unità fonetiche chiamate nella poesia giapponese on (音), che può essere grosso modo paragonato alle sillabe. Sebbene gli haiku originariamente fossero scritti su una riga, oggi sono divisi in tre righe utilizzando uno schema di 5-7-5 sillabe.
Ecco un esempio di haiku del più famoso poeta di questa forma, Matsuo Basho:
Sebbene le sillabe in questa particolare traduzione letteraria non seguano lo schema 5-7-5, lo fanno nell'haiku originale giapponese:
fu-ru i-ke I (5) ka-wa-zu to-bi-ko-mu (7) mi-zu ma per qualcosa (5)
Nel corso del tempo, i poeti di tutto il mondo sono rimasti fedeli a questa struttura sperimentando anche nuove forme ispirate all'haiku.
Cosa si scrive in maiuscolo in un haiku? Alcuni poeti/traduttori scrivono in maiuscolo solo i nomi, alcuni solo la prima parola e altri ancora la prima lettera di ogni verso. Inoltre, non esistono regole fisse per terminare la punteggiatura: puoi usarle o meno.
Oltre al formato, uno dei maggiore Il segno distintivo dell'haiku è sempre stato il laconicismo e l'eleganza nella descrizione della natura, la musa principale dei poeti Haiku.
La natura è un tema centrale comune.
Il mondo naturale è stato per lungo tempo al centro della poesia Haiku, ispirando i poeti a osservare l'ambiente circostante e a notare momenti ordinari ma significativi. La natura era ed è ancora considerata il luogo ideale a cui rivolgersi Wabi Sabi (侘寂), uno stato mentale in cui una persona trova soddisfazione nelle cose semplici. Nella natura, puoi goderti il suono del canto degli uccelli o riflettere sull'impermanenza della vita mentre guardi cadere le foglie autunnali.
Nella tradizione haiku giapponese ci si riferisce alla natura utilizzando “parole stagionali” ( kigo , 季語), come i fiori di colza primaverili o i fiocchi di neve invernali. Nei due esempi successivi, i fiori di ciliegio ci dicono che è primavera, e le stelle fresche dipingono l’immagine di una notte estiva stellata.
fiori di ciliegio
una caduta! una caduta!
abbastanza da riempirmi la pancia
Kobayashi Issa
La lampada si è spenta una volta
Entrano le stelle più belle
Cornice della finestra.
Un Natsume Soseki
Nel corso del tempo, varie scuole di poeti haiku hanno discusso se la forma dovesse ispirarsi esclusivamente alla natura o aprirsi ad altri temi. Anche se la giuria è ancora fuori (dopo centinaia di anni di dibattito), il rispetto per il mondo naturale rimane uno dei motivi principali dell'haiku fino ad oggi, insieme al forte uso delle immagini.
Combinare immagini semplici per esprimere un'idea
Molte poesie haiku cercano di esprimere "epifania": una risposta emotiva inaspettata a qualcosa che il poeta osserva. Questa intuizione può essere semplice come una risata o profonda come riflettere sulla natura fugace della nostra esistenza.
Immagini improbabili accomunate dall'emozione
Alcune poesie Haiku utilizzano una sola immagine per esprimere un sentimento, mentre altre collegano insieme più immagini. Vediamo due esempi:
Anche a Kyoto
ascoltando il cuculo
Mi manca Kyoto.
Un Matsuo Basho
L'immagine del cuculo e i suoni dei suoi suoni evocano nel poeta una certa nostalgia per una città e un tempo che sembrano trascorsi. La stranezza di questa immagine ci ricorda come funzionano i ricordi: a volte basta un certo suono per riportarti nel passato.
Nell'haiku seguente, insetti, amanti e stelle sono collegati per evidenziare il tema universale della perdita e della separazione.
Non piangere, insetti
Gli amanti, le stelle stesse,
Deve separarsi.
Kobayashi Issa
Accostare immagini haiku per un impatto emotivo
A volte l'intuizione viene espressa ponendo due immagini in contrasto tra loro. Queste immagini non sono scelte per la loro unicità o bellezza, ma piuttosto per ciò che evocano quando messe insieme.
Vediamo un esempio:
bruco,
è autunno inoltrato
non ancora una farfalla.
Un Matsuo Basho
Il modo in cui Basho inquadra le immagini del bruco e della farfalla in questa poesia esprime un senso di potenziale non realizzato, o un desiderio di crescita ed evoluzione che non si è ancora manifestato.
Fatti sull'Haiku! Tradizionalmente confronto di due immagini è enfatizzato da “parole abbreviate” ( kireji , 切れ字) è una costruzione poetica che può strutturare un verso in diversi modi. Questa interruzione può essere la punteggiatura (come un trattino) o semplicemente l'accento (come "Oh!"). Dirigere il flusso della poesia, kireji aiuta a rompere gli schemi di pensiero del lettore e facilita le associazioni tra le immagini.
L'uso di immagini naturali per trasmettere idee ed emozioni improvvise è stato una componente chiave della poesia haiku da quando ha guadagnato popolarità nel Giappone del XVII secolo.
La forma haiku risale al XVII secolo.
Prima che esistesse l'Haiku renga è una forma di poesia spontanea e collaborativa proveniente dal Giappone. Poesie di Renga furono scritti grazie agli sforzi congiunti di poeti, scribi e artigiani, a partire dalla strofa iniziale ( Haiku , 発句) di 5-7-5 unità fonetiche, seguite da una serie di 7-7 versi.
Da Haiku considerato un catalizzatore dell'intero processo creativo, i poeti credevano che richiedesse un livello speciale di sensibilità e abilità. Nel 17 ° secolo, gli sforzi necessari per creare un forte Haiku , ha spinto scrittori come Matsuo Basho ad affrontarlo come una forma d'arte a sé stante.
Il tempo di Basho nel deserto
Anche se si è fatto un nome come poeta renga , l'anima inquieta di Basho lo portò a viaggiare attraverso il Giappone rurale, che all'epoca era considerato estremamente pericoloso. Da solo nella campagna selvaggia, Basho ha sviluppato una grande sensibilità per la natura e il cambiamento delle stagioni, cercando di catturarne l'essenza in una collezione Haiku .
Poeti haiku di seconda generazione
Matsuo Basho era e rimane uno dei maestri di haiku più famosi di tutti i tempi. Il suo lavoro ha ispirato molti, come Yosa Buson e Kobayashi Issa, a seguire il suo esempio e a continuare la tradizione dell'haiku nel proprio stile.
Ecco due esempi del loro lavoro:
Attraversamenti fluviali estivi
così contento
con i sandali in mano!
—Yosa Buson
lumaca
Salire sul Monte Fuji
Ma lentamente, lentamente!
—Issa Kobayashi
Alla fine del XIX secolo il poeta Masaoka Shiki la ribattezzò Haiku в haiku , cementandolo ulteriormente come forma indipendente di poesia. Come Basho, Shiki credeva che l'haiku dovesse essere "uno schizzo della vita", il tema costante delle migliaia di strofe che ha lasciato in eredità.
verde nel campo
è stato spinto dentro
torta di riso
– Masaoka Shiki
Dopo Shiki, la poesia haiku ha continuato a guadagnare popolarità, espandendosi per discutere temi contemporanei e abbracciando un formato più aperto.
I poeti moderni continuano a scrivere haiku.
Nel 20° secolo, molti poeti europei e americani si interessarono a questa forma e iniziarono a scrivere haiku in una varietà di lingue, tra cui inglese, francese e italiano. Particolarmente influente fu il movimento Imagist (guidato da T. E. Hulme, Ezra Pound e Amy Lowell), che tentò di "catturare" i propri stati emotivi in poche parole.
Successivamente, poeti americani come Nick Virgilio, Richard Wright e Sonia Sanchez contribuirono alla letteratura haiku con la propria poesia. Ecco alcune delle loro poesie:
musicista cieco
espansione di una vecchia tazza di latta
raccoglie un fiocco di neve
1Nick Virgilio
non sono nessuno:
Sole autunnale rosso al tramonto
Ha preso il mio nome.
1Richard Wright
non dire parole
il tempo sta crollando
nelle foreste
(Sonia Sanchez).
Alcune di queste poesie mostrano caratteristiche tradizionali dell'haiku, come il formato di 5-7-5 sillabe, riferimenti stagionali o un forte uso di immagini. Altre poesie non soddisfano questi criteri: la poesia haiku moderna spesso si discosta dai principi tradizionali, forse traendo ispirazione dalla vivace vita cittadina piuttosto che dalla natura.
Tuttavia, gran parte della moderna poesia haiku tenta ancora di catturare i tanti momenti e le esperienze memorabili che incontriamo ogni giorno.
Dai poeti del Giappone medievale che mettevano insieme poesie agli scrittori moderni che tracciavano linee tra i grattacieli di città futuristiche, la storia dell'haiku continua a essere scritta. Finché la natura e la vita rimarranno fonti di ispirazione infinite e senza tempo, esisterà anche l’haiku.
Domande frequenti
Cos'è l'haiku?
L'haiku è una forma poetica tradizionale giapponese composta da tre versi di 5, 7 e 5 sillabe. Descrive spesso la natura, i cambiamenti stagionali o le osservazioni momentanee, creando un profondo impatto emotivo attraverso la brevità e la semplicità.
Quali sono le caratteristiche dell'haiku tradizionale?
- Il modulo: tre versi di 5-7-5 sillabe.
- discussioni: fenomeni naturali, stagioni, esperienze personali, momenti di silenzio o contemplazione.
- Kigo: Uso di una parola stagionale (una parola che indica il periodo dell'anno).
- Kiredzi: “una parola tagliente” che crea una pausa o un'enfasi in una poesia.
È possibile scrivere un haiku che non parli della natura?
Sì, quelli moderni non sono sempre collegati alla natura. Possono occuparsi di questioni sociali, emozioni personali, vita quotidiana, tecnologia e altri argomenti, riflettendo i cambiamenti nella società moderna.
È necessario seguire il modulo 5-7-5?
Nel giapponese tradizionale questa forma è richiesta, ma in altre lingue, soprattutto inglese e russo, il conteggio rigoroso delle sillabe può essere flessibile. La cosa principale è mantenere l'essenza dell'haiku: brevità, creazione di immagini ed emozioni.
Cos’è il “kigo” e perché è necessario?
“Kigo” è una parola che indica la stagione dell'anno (ad esempio, “ciliegia” per la primavera, “neve” per l'inverno). Aiuta a creare una connessione con la natura e il tempo, conferendo profondità e contesto alla poesia.
Come distingui l'haiku dalle altre forme di poesia giapponese?
L'haiku si distingue per la sua brevità e la mancanza di rima. A differenza di tanka (una poesia di cinque versi) o renga (una poesia di gruppo), si concentra sul momento e sul minimalismo.
L'haiku può essere divertente?
Sì, esiste un genere Senryu sono haiku umoristici o satirici che spesso trattano della natura umana e delle situazioni quotidiane piuttosto che della natura o delle stagioni.
Quali poeti famosi hanno scritto haiku?
Tra gli autori classici - Matsuo Basho, Yosa Buson, Kobayashi Issa и Shiki Masaoka. Tra i poeti moderni, l'haiku è stato scritto da autori come Jack Kerouac, Richard Wright и Alessandro Dolin.
È possibile scrivere haiku sui social network?
SÌ! Haiku è ideale per piattaforme con un numero limitato di caratteri, come Twitter, grazie alla sua brevità e alla capacità di trasmettere un'intera immagine in tre righe.
Da dove iniziare a scrivere?
- Trova un momento o un'immagine che vuoi trasmettere.
- Cerca di mantenerlo in tre righe concentrandoti sulla semplicità.
- Prova a usare una parola stagionale o crea un sentimento forte con risorse minime.
L'haiku è una forma di poesia accessibile e flessibile, adatta sia ai principianti che ai poeti esperti.
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