Come scrivere una scena? 9 tecniche ingegnose per scrivere una scena fantastica

Come scrivere una scena? Se riesci a scrivere una scena fantastica, puoi scrivere un libro fantastico.

La finzione è fatta di scene. Si potrebbe sostenere che sia composto da frasi, ma ho visto molti eccellenti scrittori di frasi che non riescono a fornire al lettore una ragione convincente per leggere quelle frasi.

Questo post ti insegnerà come scrivere una scena avvincente e, quando avrai finito, avrai un'idea molto migliore di come affascinare il tuo lettore.

1. Inizia tardi, finisci presto. Come scrivere una scena?

Questa è la parte più importante della costruzione di una scena. Se non hai capito nient'altro da questo post, assicurati di aver capito questo punto.

La stragrande maggioranza degli sceneggiatori non riesce a creare scene avvincenti perché le iniziano troppo presto e le continuano troppo tardi.

Pensa alla tua scena e determina l'ultimo punto da cui puoi iniziare. Ultimo punto. No, non in quel momento. Anche più tardi.

Ora pensa al punto più alto della tua scena. Evento drammatico. Sorpresa. Momento di violenza. Il segreto è svelato. Adesso fermati adesso. Semplicemente fermati. Finisci questa scena.

Non cercare di spiegare, non cercare di mostrare conseguenze o reazioni dei personaggi (dannazione), non dare più dialogo. Esci e basta. Interrompi questa scena e ricomincia quando hai qualcosa di eccitante in futuro.

2. Utilizzare il motore. Come scrivere una scena?

Ogni singolo libro ha un motore che spinge il lettore attraverso la storia.

Forse è una storia d'amore. È un mistero, o un'indagine per omicidio, o il pericolo di spazzare via un'intera specie o un pianeta. Forse è eccentrico, affascinante il personaggio principale.

Ma molti scrittori non pensano ai motori per le loro scene. Ascoltare! Anche le tue scene hanno bisogno di motori!

Ecco alcuni possibili motori per la tua scena:

• Identità nascosta
  • In The Good Lord Bird di James McBride, una delle scene di apertura è quando il famigerato abolizionista John Brown si taglia i capelli e si rifiuta di dire al commerciante di schiavi chi è. Inoltre, il personaggio principale è un ragazzo che finge di essere una ragazza.
• Minaccia di violenza
  • Nella stessa scena di The Good Lord Bird, un personaggio tira fuori una pistola e la punta contro John Brown durante la conversazione. La conversazione non può essere noiosa.
• dire bugie
  • Nella stessa scena, John Brown mente spudoratamente. Si dà un nome falso (Shubel Morgan, un nome terribile, e poi lo cambia in Shubel Isaac a metà del film) e dice che sta aspettando la nave, anche se mancano ancora due settimane.

3. Rendi le tue scene multitasking. Come scrivere una scena?

Nessuna scena dovrebbe mai fare solo una cosa. È noioso.

Ogni scena dovrebbe far avanzare la trama и creare personaggi , sviluppare questo tema costante, suggerimento per il futuro и far provare al lettore emozioni come paura/desiderio/amore, ecc.

Due esercizi:

prima , scegli la tua scena e scrivi un elenco di tutto ciò che fa. Se la tua lista non è molto lunga, è un ottimo momento per combinarla con qualche altra scena in modo che possa servire al suo scopo.

In secondo luogo , ora scegli la tua scena preferita di tutta la letteratura (o del cinema, perché no?). Ora scrivi tutto ciò che riguarda questa scena punti di vista:

• Creazione del personaggio
• Sviluppo della trama
• Ambientazione/atmosfera
• Aggiunta di elementi tematici

Dedica un po' di tempo a questo. Probabilmente rimarrai stupito di quanto sia un cavallo di battaglia questo singolo stadio, quanto peso tira e quanto fa in così poco tempo.

Copia questa tecnica. Non fare scene pigre. Fategli fare quanto più lavoro possibile. Come scrivere una scena?

4. Gioca con il tempo. Come scrivere una scena?

Una brutta scena si muove sempre allo stesso ritmo.
Una buona scena accelera in alcuni punti, poi rallenta molto in un momento critico, e poi accelera di nuovo.

Non scrivere scene con il controllo automatico della velocità.

Uno dei grandi vantaggi dei libri rispetto ai film è che hai molta più libertà di giocare con il tempo nei libri. Sì, certo, ci sono alcuni film che utilizzano il rallentatore in alcune parti, ma questo può essere ingannevole e niente in confronto al modo a fisarmonica dello scrittore di libri di comprimere il tempo ed espanderlo.

Quindi sfrutta questa opportunità! Cerca luoghi in cui rallentare l'azione e cerca luoghi per accelerarla o riassumerla.

5. Cannibalizzare altre scene. 

Supponiamo che tu abbia 3 scene di fila, ognuna delle quali esegue un'attività:

1. Questa scena aiuta a sviluppare la trama
2. Questa scena aiuta a sviluppare il personaggio
3. Questa scena introduce un nuovo personaggio

E quello che stai cercando di fare è scrivere la scena 2.

Ecco la strategia: quando provi a scrivere la scena 2, dovresti provare a cannibalizzare le scene attorno ad essa. Puoi prendere un elemento importante dalla prima scena e aggiungerlo alla seconda scena? Grande. Taglia la scena 1 e rendi la scena 2 più difficile.

Meglio ancora, guarda la scena 3. Puoi cannibalizzarla e aggiungerla alla scena 2? Bene, fantastico. Scena eliminata 3.

Ora invece di avere 3 scene che si trascinano ciascuna perché non erano abbastanza piene, avrai una scena che scoppietta e brilla. Lezione: spremere, spremere, spremere. Non utilizzare 3 scene quando 1 scena è sufficiente.

6. Riaccendi il tuo conflitto. Come scrivere una scena?

Il conflitto è al centro di ogni narrazione, quindi se hai anche la scena più piccola che non presenta conflitti, dovrebbe sembrare una bandiera rossa che sventola.

Il conflitto può essere piccolo: la coppia si complimenta a vicenda mentre entrambi ribolliscono per le faccende domestiche che l'altra parte non ha svolto.

Oppure il conflitto potrebbe essere più grande: una coppia lancia i piatti perché entrambi hanno una relazione con il fratello o la sorella del coniuge.

Se scopri che i tuoi personaggi sono troppo gentili tra loro o che stai trasmettendo molte informazioni in una scena, fai attenzione. Toglierai il fiato al tuo lettore.

Avvocato del diavolo : Hai davvero bisogno di conflitto in ogni scena? Ebbene, ci sono eccezioni alla regola. Se pensi a questo principio mentre leggi il prossimo libro, potresti trovare un’eccezione. Ma le eccezioni sono rare ed è meglio che tu abbia una buona ragione per:

1. Perché questa scena dovrebbe rimanere nel romanzo?
2. Perché questa scena non annoierà il lettore?

7. Cambia il tuo personaggio. Come scrivere una scena?

Il tuo personaggio ha bisogno di imparare qualcosa sul mondo, o su qualcun altro, o qualcosa su se stesso.

Una volta terminata la scena, dovresti essere in grado di abbinare la vecchia versione del personaggio principale con la nuova versione del personaggio principale e trovare qualche sottile differenza tra loro.

Per esempio, possono prendere una decisione che li mostra maturare come personaggio (o ritirarsi!).

L'eccezione : A volte, se un personaggio si impunta e rifiuta di cambiare, anche se i suoi amici o le circostanze lo implorano di cambiare, anche questo può soddisfare il bisogno di cambiamento. Il lettore sta essenzialmente urlando al personaggio di sbrigarsi e di smetterla di maltrattare il sesso opposto o di smetterla di essere così palesemente autocommiserato, ed evocare quel tipo di emozione nel lettore farà funzionare la scena.

 

8. Dare priorità all'azione e al dialogo rispetto ai pensieri e al retroscena.

Sai cos'è un ottimo esercizio? Seleziona la scena che hai scritto e dividila in azione, descrizione, dialogo, pensieri, retroscena e qualsiasi altra categoria che ritieni appropriata.

Ora calcola i rapporti approssimativi per ciascuno di essi.

Una brutta scena spesso contiene un rapporto troppo alto tra pensieri e sfondo rispetto ad azione e dialogo. Quindi, non c'è niente di sbagliato nei pensieri e nel retroscena fintanto che vengono usati con parsimonia, ma se scopri che ce n'è un bel po' in molte delle tue scene, questo dovrebbe far scattare l'interruttore dell'allarme nel tuo cervello. Centro di controllo della scrittura.

Bonus: abbina le tue scene secondo uno schema piramidale

No, non il vecchio schema noioso: A, B, C , comma 1, 2, 3 , sotto-proposizione a B C . I miei occhi iniziano a lacrimare mentre scrivo queste sciocchezze.

Questo punto bonus ti spiegherà come assicurarti che ciascuna delle tue scene sia correlata tra loro.

Prendi un enorme foglio di carta e posiziona la tua prima scena in una casella in basso con una breve descrizione di come inizia la trama. Non cosa succede, ma come inizia la trama.

Quindi inizia ad impilare le scene successive sopra. Ad esempio, se c'è una sequenza di tre scene, ognuna delle quali mostra il personaggio principale che non riesce a conquistare un ragazzo, allora saranno tutte sullo stesso livello. E quando finalmente incontrerà il ragazzo dei suoi sogni, farà un passo avanti.

Quando lo impili dal basso verso l'alto, diventa ovvio quali scene non possono sostenere il peso delle scene sopra di loro perché non saprai dove metterle.

Quindi elimina quelle scene. È così semplice. Lascia solo le scene più elementari.

Inoltre, dovresti studiare le scene più importanti per capire cosa le fa funzionare. Perché è una bella scena?

Il punto finale. Come scrivere una scena?

Dopo aver scritto la scena, interrogala. Appunta queste 3 domande sopra la tua scrivania e fai riferimento ad esse mentre le modifichi.

3 domande principali per ogni scena:

• Cosa succede se tagli questa scena?
• Cosa è cambiato alla fine della scena?
• In che modo questa scena fa avanzare la storia?

Se riesci a rispondere in modo soddisfacente a queste domande, la tua scena merita di rimanere nel romanzo. Altrimenti taglialo o uniscilo!