Scrivere il dialogo in un libro è un elemento importante di un'opera letteraria, che aiuta a trasmettere i personaggi e sviluppare la trama. Niente può rovinare un libro più velocemente di un cattivo dialogo. I lettori alzano gli occhi al cielo e abbandonano il tuo libro.

I dialoghi fantastici, d'altra parte, sviluppano il personaggio, ci danno il senso del luogo, creano tensione ed emozione e aiutano a portare avanti la trama.

Per aiutarti nella scrittura dei dialoghi, ecco 21 errori comuni commessi dagli scrittori. E questo non è preso da un cappello: questo molto errori comuni che vedo continuamente.

Scrivere dialoghi IN UN LIBRO

1. SEMBRA TROPPO CASUAL. SCRIVERE DIALOGHI IN UN LIBRO.

Le conversazioni quotidiane non sono le più entusiasmanti. Molti di essi consistono in parole di riempimento ostinate ("um", "sai", "intendo" e il temuto "mi piace") e ripetizioni per far capire il punto.

ogni giorno la conversazione può consistere anche in chiacchiere parlare di cose di cui a nessuno importa veramente, compreso il tempo. Scrivere dialoghi che assomiglino troppo a mille conversazioni quotidiane non farà altro che annoiare i lettori.

"Ho sentito che dovrebbe piovere domani", ha detto Cheryl.

"Sai, l'ho sentito anch'io", disse Frank.

"Um, pensi che dovremmo portare con noi un ombrello?" - Ha detto Cheryl.

"Voglio dire, se le previsioni dicono che piove, penso che dovremmo farlo", ha detto Frank.

La conversazione sopra può sembrare una vera conversazione, ma non è divertente da leggere. Sembra troppo ordinario e le parole di riempimento lo fanno sembrare imbarazzante. Assicurati che la conversazione aiuti a far avanzare la storia anziché concentrarsi sulle previsioni. SCRIVERE DIALOGHI IN UN LIBRO.

2. UTILIZZA LA VOCE DELL'AUTORE

Quando il tuo dialogo somiglia più a te, l'autore, che al tuo personaggio, il lettore può dirlo.

Questo tipo di dialogo lo rende troppo introverso per il lettore, impedendogli di scoprire da solo le intenzioni del personaggio.

Ad esempio, un personaggio che dice a qualcuno come si sente ("Sono così arrabbiato con te") non è così emozionante come mostrare come si sente quel personaggio. Qualcuno che è arrabbiato con un altro può dimostrarlo interrompendo l'altra persona mentre parla o risponde solo con frasi di una parola.

Lascia che le vere voci dei tuoi personaggi traspaiano attraverso i loro dialoghi per rivelare le loro intenzioni in modo più naturale.

3. I PERSONAGGI SUONO GLI STESSI. SCRIVERE DIALOGHI IN UN LIBRO.

Nessuno vuole leggere un libro in cui tutti i personaggi suonano uguali. Una conversazione in cui tutti usano gli stessi schemi linguistici e lo stesso vocabolario, senza alcun reale cambiamento nel tono o nella pronuncia, non è interessante.

"Ti avevo detto che ero arrabbiata con te", disse.

“Ancora non capisco perché”, ha detto.

Entrambi i personaggi sopra hanno una voce monotona simile senza alcuna vera emozione dietro ciò che dicono. Mostra la personalità unica di ogni personaggio con una voce distintiva per ciascuno, mantenendo la conversazione interessante e rendendo più facile per il lettore distinguere chi è chi.

4. MONOLOGI INUTILI 

I personaggi hanno molto da dire, ma ciò non significa che debbano continuare senza interruzioni. Il dialogo tra i personaggi che va avanti per una pagina o più è troppo intenso perché il lettore possa rimanere interessato.

“Io ad esempio non sono contento di questo viaggio. Non voglio vedere Danny lì con un'altra donna al braccio. Come dovrei affrontare questo problema? Perché nessuno ha tenuto conto dei miei sentimenti al momento della prenotazione di questo viaggio? Sono una donna quarantenne appena single senza nuove prospettive. Come dovrei sentirmi meglio quando Danny è con qualcuno di nuovo e io sono qui tutta sola? Sì, lo so, ci sei anche tu, Amy, ma andiamo. Non è la stessa cosa e tu lo sai. Sono tutto solo. Sarò sempre solo. Oh, per favore, non guardarmi così. Lo sai che morirò da solo...

Quanto sopra non è molto lungo, ma è abbastanza lungo che se va avanti per una pagina e mezza, potresti perdere il lettore a causa delle divagazioni di questo personaggio.

I monologhi funzionano nelle opere teatrali, ma non nei romanzi. Lo stesso vale per i monologhi interni. Il problema principale è l’eccessiva internalizzazione. I monologhi di qualsiasi tipo dovrebbero essere suddivisi in azione e conversazione.

5. DIALOGO NESSUNA TENSIONE. SCRIVERE DIALOGHI IN UN LIBRO.

Una conversazione senza tensione non porterà da nessuna parte ed è piuttosto inutile per la tua storia. Anche questo tipo di dialogo è noioso da leggere. Punto a punto:

"Bella sedia", disse Dave.

"Grazie", disse Laura.

"È nuovo?"

"NO. L'ho comprato tanti anni fa."

A nessuno importa quanto sia bella una sedia se non c'è alcun significato dietro. Sarebbe diverso se Dave avesse guardato la sedia con l'intenzione di usarla come arma contro Laura.

Ciò creerà tensione e aiuterà a far avanzare la storia, che è ciò che dovrebbe fare un buon dialogo.

6. DIALOGO  NESSUNA AZIONE

Quando le persone parlano in una conversazione, di solito non stanno ferme. Si agitano o incrociano le braccia, magari si toccano il mento o si scostano i capelli dal viso.

Inoltre, i personaggi non dovrebbero parlare senza muoversi. Non è naturale né interessante.

"È bello vederti", ha detto Alex.

"Anche a te", disse Gina.

"Stai bene," disse Alex.

"Anche tu", disse Gina.

È chiaro che Alex e Gina non si vedono da un po', ma non c'è azione che mostri come si sentono veramente riguardo a questa interazione. Sono preoccupati? Contento? Non lo sappiamo perché il loro linguaggio del corpo non ci dice nulla.

Quando aggiungi movimento e azione alla conversazione, puoi mostrare emozioni e interazione con i tuoi personaggi per farli prendere vita e renderli simpatici.

7. NESSUNA SCOMMESSA. SCRIVERE DIALOGHI IN UN LIBRO.

La posta in gioco in una storia non solo aiuta a creare tensione, ma aiuta anche a costruire il carattere. Senza posta in gioco, non sappiamo cosa vuole o sta cercando di ottenere il personaggio, quindi non possiamo veramente comprendere le sue azioni o il significato della storia.

"Cosa stai facendo qui?" disse la donna.

“Non lo so”, disse l’uomo.

- Ma perché sei venuto adesso?

"Non ne sono del tutto sicuro."

L'uomo nella conversazione di cui sopra deve essere andato dalla donna per qualche motivo, anche se non è chiaro il motivo. Anche se la donna nella storia potrebbe non aver bisogno di sapere perché l'uomo è venuto a trovarla, il lettore dovrebbe capire le sue intenzioni.

Quando la posta in gioco è chiara, possiamo connetterci con il personaggio e forse supportarlo per ottenere ciò che vuole.

Ricorda: praticare il dialogo ti aiuterà a diventare una persona migliore. SCRIVERE DIALOGHI IN UN LIBRO.

8. TROPPI DIALETTI

Sebbene sia importante utilizzare indicatori dialettali per rendere unico il tuo personaggio, per mostrare la sua personalità e il suo background, è meglio non esagerare.

"Fareste meglio a non pensare che vi sto dando da mangiare tutti", ha detto.

"Ma sono venuti tutti a cena, nonna", ha detto.

"Trattenete i vostri cavalli", disse. "Faresti meglio a pensare ad uscire a cena."

C’è troppo “tu” nella conversazione di cui sopra, che diventa ripetitiva e noiosa. Mostra l'etnia del tuo personaggio attraverso i suoi dialoghi, ma fallo con parsimonia usando gli indicatori dialettali. Il tuo lettore lo capirà senza essere costretto.

9. ESPOSIZIONE "DIALOGO". SCRIVERE DIALOGHI IN UN LIBRO.

Sì, alcune informazioni di base sul personaggio, sull'ambientazione e sulla trama vanno bene, ma se ce ne sono troppe, rischi di perdere il tuo pubblico. Nessuno vuole leggere l'intero retroscena. Vogliono vederlo svolgersi sulla pagina.

Usare i dialoghi per fornire troppe informazioni ti costringe a raccontare la storia invece di mostrarla nella scena.

“Beth è stata la mia migliore amica fin dall'infanzia. È alta e magra con i capelli castani e non ha mai paura di usare il suo aspetto per ottenere ciò che vuole. Al ballo di fine anno tutti i ragazzi impazzirono per il vestito blu che indossava. Era sempre molto civettuola con tutti e se non le piaci, fai attenzione.

Tutte le informazioni di cui sopra avrebbero potuto essere scritte in una scena e utilizzate anche in una conversazione con un altro personaggio, piuttosto che nella spiegazione di una persona.

Trovare il punto giusto per fornire le informazioni di cui hai bisogno senza annoiare il lettore può essere difficile, ma è sicuramente possibile. Trova il modo di intrecciare le informazioni di base in tutta la storia anziché scaricarle tutte in una volta.

10. NON FIDARTI DEL TUO LETTORE

Quando usi il dialogo per dare al lettore troppe informazioni, gli spieghi tutto senza fidarti che capisca da solo.

Un esempio comune di ciò è quando un personaggio si riferisce a qualcosa del passato a un altro personaggio: "Claire, ti ricordi come siamo scappati dal reparto?"

Naturalmente Claire ricorda quel momento, ma il lettore no. Spiegare questo incidente (che sembra importante perché riguarda la fuga dal reparto) sminuisce la storia. Il lettore vuole scoprire da solo i segreti, le relazioni e il passato del personaggio e non attraverso le storie dell'autore.

11. UTILIZZO DEI TAG DI DIALOGO RAPIDO. SCRIVERE DIALOGHI IN UN LIBRO.

I tag delle finestre di dialogo possono essere complicati. Anche se aiutano a identificare chi sta parlando, possono essere un po' ridondanti o odiosi se usati in modo errato. Ecco cosa ricordare: i tag di dialogo sono progettati per fondersi con il testo. Vuoi che il lettore si concentri su ciò che viene detto, non sul tag del dialogo stesso.

"Amy, sei pazza se pensi che farò una cosa del genere," sbottò Sarah.

"Ma perchè no?" Amy inspirò.

Quando si tratta di tag di conversazione, è meglio mantenerli semplici. Attenersi al tradizionale "detto" piuttosto che cercare di essere creativi con tag come "esclamato" o "espresso". SCRIVERE DIALOGHI IN UN LIBRO.

12. DIALOGO NON PARLATO

Un lettore può capire quando uno scrittore non ha mai letto ad alta voce il proprio dialogo.

Sembra goffo. Sembra artificiale. Il lettore non crederà che un essere umano possa mai dire una cosa del genere.

Leggere il tuo lavoro ad alta voce ti aiuta a sentire come suona, piuttosto che come pensi che suoni nella tua testa.

"Ho sempre pensato che ti avrei amato, ma quando ti ho visto quella notte dopo tutto questo tempo, ho capito che non provo più lo stesso e spero che tu non mi odi e spero che tu non mi odi penserai che non ti ho mai amato prima, perché l'ho fatto.

La frase di cui sopra è troppo senza fiato e prolissa. Quando leggi il dialogo ad alta voce, controlla che le pause siano dove dovrebbero essere e che le linee siano pulite e diritte.

13. I PERSONAGGI NON SI INTERROMPONO MAI. SCRIVERE DIALOGHI IN UN LIBRO.

Nella vita reale, la maggior parte delle persone è scortese quando tocca a loro parlare.

Inoltre, i tuoi personaggi non dovrebbero essere eccessivamente educati durante le conversazioni.

"Sono così felice che non sia più sindaco", ha detto. "Era terribile."

"Non era poi così male", ha detto.

"Non è stato male?" Lei disse. - Come puoi dirlo?

"Sembra che stia bene."

- Non ti capisco affatto.

La conversazione di cui sopra sarebbe stata molto più accesa se fosse avvenuta nella vita reale. Probabilmente ci saranno interruzioni che implicano urla e conversazioni l'una con l'altra. Non aver paura di mostrare i veri colori del tuo personaggio.

14. NON USARE MAI IL SILENZIO

Quando scrivi un dialogo, non sottovalutare il potere del silenzio.

Anche se ciò che qualcuno dice e il modo in cui lo dice è importante, il silenzio può essere altrettanto efficace nel giusto contesto. Quando il silenzio non viene utilizzato quando dovrebbe essere, può incoraggiare conversazioni non necessarie o rivelare troppo e troppo presto.

"Non mi hai mai amato", ha detto.

"Sì", ha detto.

"Ma allora perché hai fatto quello che hai fatto?"

"Mi dispiace."

La riga "l'ho fatto" sopra è inutile. Sarebbe molto meglio se l'uomo in risposta non dicesse nulla, ma invece qualcosa fatto .

Lasciare le cose non dette è un ottimo modo per affrontare le emozioni difficili senza rendere la conversazione insapore e artificiale.

15. UTILIZZO DI DIALOGHI NON NECESSARI. SCRIVERE DIALOGHI IN UN LIBRO.

Spesso riteniamo che usare il dialogo possa essere migliore che riassumere perché aiuta a impostare la scena. Questo è vero, ma non usare il dialogo solo per il gusto di usarlo. Il dialogo ha bisogno di uno scopo diverso da quello di essere utilizzato solo per impostare la scena:

“Mamma, ti ricordi come andavamo al mare quando ero bambino? E la sabbia mi è entrata negli occhi?"

"Mi ricordo."

"Ci penso sempre quando vado al mare."

Il dialogo sopra riportato potrebbe essere riassunto in una breve frase mentre il personaggio si trovava sulla spiaggia a stropicciarsi gli occhi. Quando i dialoghi non portano avanti la trama o non forniscono alcuna visione reale dei personaggi, il riassunto può funzionare meglio, se hai bisogno di tali informazioni.

16  IL DIALOGO È TROPPO PROVARE. SCRIVERE DIALOGHI IN UN LIBRO.

Come scrittori, apprezziamo profondamente la lingua scritta, motivo per cui facciamo quello che facciamo. E anche se apprezziamo la prosa narrativa per le sue grandi linee letterarie e poetiche, dobbiamo essere onesti: la maggior parte delle persone non parla così durante una conversazione.

«Perché sono semplicemente una persona semplice, Maddie. Desidero le montagne innevate in una fresca giornata invernale. Il cielo, privo di nuvole, ha la tonalità bluastra dell'uovo di Robin. Voglio scaldarmi le mani, ma il fuoco che scoppietta nell'angolo di uno chalet caldo, e tu?

Assicurati di non sforzarti di sembrare troppo letterario quando scrivi i dialoghi dei personaggi. Lascia fare alla narrazione del tuo romanzo e lascia che le tue abilità letterarie brillino nel descrivere un luogo o un'emozione piuttosto che nella conversazione.

17  SENZA GUARDARE COME PARLANO LE PERSONE REALI

Se scrivi il dialogo nel modo in cui pensi che dovrebbe suonare, invece di utilizzare osservazioni reali, stai sbagliando. Potresti rimanere sorpreso da ciò che senti. Ad esempio, le persone di solito non si chiamano per nome quando parlano:

"Pensavo che fossimo migliori amici, Sarah", ha detto Sammy.

"Ti sbagliavi tantissimo, Sammy", disse Sarah.

Lasciati ispirare sedendoti in un bar e ascoltando gli altri parlare tra loro. Usa la voce o i manierismi simili di qualcuno nella tua vita reale per trarre ispirazione per il personaggio nella tua scrittura.

18. LEGGERE I LIBRI SBAGLIATI. SCRIVERE DIALOGHI IN UN LIBRO.

Sei uno scrittore, quindi sai già quanto sia importante la lettura per la tua arte. Tuttavia, se non stai leggendo libri che ispirano lo stile di scrittura che desideri ottenere, stai leggendo i libri sbagliati. Se scrivi narrativa per adulti, probabilmente non vorrai leggere " E pensare che l'ho visto in Mulberry Street del Dr. Seuss (a meno che tu non lo stia leggendo a tuo figlio prima di andare a letto):

“Smettila di raccontare storie così stravaganti. Smettetela di trasformare i pesciolini in balene."

Prova a leggere le opere di grandi come Toni Morrison e John Steinbeck per trarre ispirazione su come scrivere un buon dialogo. Assicurati di leggere anche libri del tuo genere per vedere come hanno fatto gli autori pubblicati e usarli come carburante per il tuo lavoro.

19. TRAVOLGENTE CON LINK E SLANG

Se usi le frasi più belle per strada, la tua scrittura sembrerà obsoleta in pochi anni.

“Sta bruciando”, disse Maria.

“Completamente malato”, disse Abraham.

"Sei il più figo", ha detto Maria.

“Lo so”, disse Abramo. "E non essere salato a riguardo."

Anche troppi riferimenti moderni, come l'ultimo iPhone, tablet o criptovaluta, non funzionano. Se vuoi che il tuo romanzo sia senza tempo, in modo che il tuo lettore possa tornare ancora e ancora nel passato, è meglio ridurre al minimo il gergo moderno e i riferimenti.

20. NON PERSONALIZZAZIONE DEL DIALOGO. SCRIVERE DIALOGHI IN UN LIBRO.

È bello scrivere un dialogo che sembri familiare: il dialogo regionale.

Senza di esso, i personaggi sembrano deboli e falsi perché non hanno dialoghi che corrispondano al loro background.

Ad esempio, una donna londinese potrebbe usare il termine "dapper" per descrivere un uomo vestito elegantemente, mentre una donna americana potrebbe dire che un uomo sembra "bello".

Vuoi includere alcuni manierismi o modi di dire dei personaggi che aiutino a mostrare chi sono i tuoi personaggi e da dove vengono. Basta non esagerare.

21. NESSUN CAMBIAMENTO DI VOCE. SCRIVERE DIALOGHI IN UN LIBRO.

Nella vita reale, non esistono due voci uguali in una determinata conversazione. Anche i dialoghi nella storia non dovrebbero suonare uguali.

Senza alcun cambiamento nella voce, non vi è alcuna differenza innaturale nel volume, nel tono o nella velocità. Ad esempio, il lettore non si accorgerà che una conversazione è tesa o emotiva senza un cambiamento di voce:

"Pensavo avessi detto che questa era l'ultima volta che ti avremmo sorpreso a rubare", ha detto.

- Scusa, non volevo, è andata così e basta? Lei disse.

"È andata proprio così?" Egli ha detto. "Come mai hai rubato 10 dollari alla compagnia?"

"Non potevo farci niente", ha detto. “Avevo davvero bisogno di soldi. Mi dispiace."

-Sei dispiaciuto? Egli ha detto. - È tutto quello che puoi dire? Sei dispiaciuto?

"SÌ."

La conversazione di cui sopra non presenta alcun cambiamento nelle voci dei personaggi, rendendo quella che avrebbe potuto essere una scena avvincente non molto emozionante. Cambiare la voce aiuta il lettore a capire che potrebbe succedere qualcosa a un personaggio o in una scena che non è stato ancora spiegato, spingendolo a voltare pagina con entusiasmo per vedere cosa succede dopo.

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FAQ. Scrivere dialoghi.

  1. Come rendere i dialoghi naturali e credibili?

    • Ascolta come le persone parlano nella vita reale e cerca di trasmettere la naturalezza della comunicazione. Usa una varietà di frasi specifiche per ciascun personaggio ed evita di essere troppo formale.
  2. Come creare uno stile di conversazione individuale per ogni personaggio?

  3. Come trasmettere emozioni attraverso i dialoghi?

    • Usa parole e linguaggio descrittivi che corrispondano allo stato emotivo del personaggio. Descrivi i loro gesti, le espressioni facciali e le intonazioni in modo che il lettore possa percepire meglio il tocco emotivo della conversazione.
  4. Dovrebbero essere evitati i monologhi lunghi nei dialoghi?

    • I monologhi lunghi possono essere efficaci purché non interrompano il ritmo del dialogo e servano agli scopi della scena. Tuttavia, nella maggior parte dei casi, cerca di mantenere le conversazioni dinamiche e coinvolgenti.
  5. Come utilizzare i dialoghi per sviluppare la trama?

    • Il dialogo non dovrebbe solo trasmettere informazioni, ma anche portare avanti la trama. Includi elementi di conflitto, suggerimenti e prefigurazioni per mantenere l'attenzione del lettore.
  6. Come elaborare i dialoghi nei diversi generi letterari?

    • Lo stile del dialogo può variare a seconda del genere. Ad esempio, un romanzo poliziesco utilizza spesso dialoghi intensi e informativi, mentre un romanzo fantasy può giocare con il linguaggio e creare forme di comunicazione uniche.
  7. Come evitare il tag dialogico ridondante “said/said”?

    • Utilizza tag di dialogo alternativi come "risposto/risposto", "esclamato/esclamato" o omettili del tutto se è chiaro chi sta parlando dal contesto.
  8. Come modificare i dialoghi?

    • Lascia i dialoghi per un po', poi tornaci con una nuova prospettiva. Controllali per naturalezza, logica e ritmo. Assicurati che servano allo scopo del tuo pezzo.

Il dialogo gioca un ruolo importante nel processo letterario, aiutando a sviluppare personaggi, trasmettere emozioni e rivelare la trama. Prenditi il ​​tempo e la cura per crearli e modificarli per rendere la tua scrittura più vivace e coinvolgente.