Nozioni di base sulla classificazione del colore

La classificazione del colore è il processo di modifica e regolazione dei colori in un'immagine o in un video per ottenere un effetto specifico o migliorare la qualità dell'immagine. Questo processo può comportare varie operazioni come la modifica del bilanciamento del colore, della saturazione, del contrasto e di altri parametri per ottenere il risultato visivo desiderato.

Sebbene online siano disponibili moltissimi tutorial sulla gradazione del colore, a volte tutto ciò di cui hai bisogno è una semplice suddivisione dei termini e degli strumenti e del loro rapporto con la gradazione del colore, la gradazione, ecc. Sì, vogliamo tutti ottenere quell'aspetto cinematografico in post. Ma qui si applicano alcuni principi fondamentali. E ovviamente puoi aggiungere qualsiasi filtro di effetti desideri, ma se non conosci la differenza tra luminosità e gamma o pensi che una semplice regolazione di luminosità/contrasto migliorerà in qualche modo la tua gamma dinamica... allora non ti resta altro che è visivamente simile a un'immagine Instagram filtrata.

Non che ci sia qualcosa di sbagliato in questo.

Soprattutto se vuoi ancora ottenere questo aspetto. Tuttavia, la gradazione del colore non si limita a migliorare l'aspetto della tua immagine. Si tratta di abbinare i fotogrammi da clip a clip. Non solo, si tratta anche di raggiungere uno standard che possa essere universalmente accettato sul grande schermo, sul monitor del computer o sul nuovo UHDTV.

Quando si corregge il colore delle riprese video, è necessario tenere conto di due fattori principali: bilanciamento del colore и gamma dinamica . Il "bilanciamento colore" si riferisce al bilanciamento della quantità di rosso, verde e blu registrata nel filmato. La "gamma dinamica" si riferisce al numero di livelli dal nero al bianco. Maggiore è la gamma dinamica, più il filmato si avvicina a ciò che l'occhio umano può vedere. In effetti, è la componente della gamma dinamica che consentirà al video registrato digitalmente di assomigliare a una pellicola analogica, poiché la pellicola ha sempre avuto una gamma dinamica più elevata rispetto al video.

Guarda la tabella di contrasto mostrata nell'immagine sopra. Ha una sfumatura di base dal nero al bianco. Questo grafico aiuta a determinare se la gamma dinamica è supportata in base a quanto luminosa o scura dovrebbe essere l'immagine. Questo è uno strumento molto conveniente. Soprattutto per quanto riguarda quello che sto per dire sull'effetto luminosità/contrasto. Sai di cosa sto parlando. Il filtro luminosità/contrasto non è solo il plugin più comunemente utilizzato in qualsiasi sistema di editing non lineare, ma è forse anche quello meno necessario.

Nozioni di base sulla classificazione del colore

Ora controlliamo nuovamente l'immagine, ma questa volta con l'effetto luminosità/contrasto applicato, aumentando leggermente il fattore luminosità.

Vedi come si mescolano diverse tonalità di nero? E lo stesso con i bianchi? Si perde la tanto chiacchierata gamma dinamica a causa degli effetti di luminosità e contrasto. Quindi non usarlo mai e poi mai se vuoi rendere il tuo filmato più luminoso o più scuro. È molto meglio utilizzare il semplice Correttore colore rapido in Premiere o il Correttore colore a tre vie in Final Cut Pro. Come regola generale, utilizza qualsiasi effetto di correzione del colore che ti consenta di regolare livelli di ingresso invece di "luminosità" o "contrasto". Dai un'occhiata all'immagine qui sotto. Nozioni di base sulla classificazione del colore

I livelli di ingresso schiariranno o scuriranno l'immagine senza perdere la gamma dinamica. Quindi, sai, usa questo invece. Comunque... Se vuoi dare alla tua immagine più contrasto (per alcuni questo le dà un aspetto più simile a un film), dovresti usare un "livello" per scurire l'immagine. Da qui il termine “frantumazione nera”.

Stai semplicemente rendendo il nero più scuro.

A proposito, potresti pensare: "Okay, quindi dovrei attenermi ai livelli di input quando voglio scurire o schiarire un'immagine. Ma cosa sono il fine settimana livelli? " Buona domanda. In sostanza, il livello di uscita deve guidare qualunque livello di ingresso si crei per fargli superare gli standard di trasmissione. In altre parole, non importa quanta gamma dinamica è contenuta in un'immagine se il monitor o la TV media non è in grado di visualizzarla correttamente. Pertanto, il livello di uscita massimizza la gamma dinamica per questo standard. Nozioni di base sulla classificazione del colore

Passiamo ora al “bilanciamento colore”. Tutto ciò che viene visualizzato su un monitor o su una TV è composto da rosso, verde, blu (e tutto ciò che sta in mezzo, come ciano, magenta, ecc.). Questo è un concetto molto semplice da comprendere. Pertanto, durante il processo di classificazione del colore, devi prima assicurarti che i rossi, i blu, ecc. siano bilanciati nel modo più uniforme possibile. E ci sono molti strumenti nell'applicazione di post-produzione che possono aiutarti in questo. Soprattutto quando stai modificando insieme due clip che sono state girate con luci diverse. O se una clip non era adeguatamente bilanciata del bianco mentre un'altra lo era.

esempio

Ecco due clip dopo aver abbinato con successo i colori. L'immagine nel visualizzatore a destra fungeva da clip sorgente (una clip con informazioni sul colore che verrebbero applicate all'immagine a sinistra).

Se utilizzi il Correttore colore a XNUMX vie o il Correttore colore rapido, vedrai tre controlli: Gamma, Piedistallo e Guadagno. Tentativi di cambiamento gamma visivo elemento oppure schiarisci o scurisci le ombre (o il più nero dei neri) nel tuo film. Se stai scherzando piedistallo, le sfumature della tua pellicola diventeranno più chiare o più scure. E a questo punto si può intuire dove porterà il gioco di potere. Ma a differenza del controllo di livello (che regola la luminosità/oscurità del tuo gamma dinamica ), gamma/piedistallo/guadagno regolano luminosità/oscurità colori RGB, registrato in questa immagine.

Nozioni di base sulla classificazione del colore

Questo è importante da notare quando si tratta di bilanciamento del colore e come si collega al suo utilizzo Strumenti, come oscilloscopi, forme d'onda e curve. Gli oscilloscopi e le forme d'onda agiscono come grafici visivi che mostrano l'intensità, la saturazione o la mancanza di intensità per RGB. In questo modo possiamo facilmente bilanciare i colori. Ad esempio, se i rossi presentati a prima vista appaiono più piccoli dei blu, possiamo regolare il numero o la dimensione di quei rossi in modo che corrispondano a quelli blu. O vice versa. Questi strumenti sono utili anche quando non disponi di un monitor accuratamente calibrato per visualizzare le riprese. Fungono da conduttori. Mentre le curve controllano l'intensità dell'RGB rappresentato su ciascun oscilloscopio o forma d'onda.

Tornando all'esempio della corrispondenza di una clip con un'altra, puoi stimare la quantità di RGB nella clip originale e utilizzare tali dati in modo che un'altra clip possa abbinarla. E questo, amici miei, correzione del colore .

Aspettare! Non abbiamo ancora finito, poiché ci sono altri tre termini con cui dovresti avere familiarità. "Luminosità" si riferisce alla luminosità o luminositàaspetti di un certo colore. O meglio, la percentuale di nero, grigio e bianco presente in quell'immagine. Se desaturate il filmato, tutto ciò che rimane è la luminosità (l'immagine diventerà in bianco e nero).

"Gamma (da non confondere con gamma, che regola l'oscurità di un colore)" si riferisce alla luminosità visibile all'occhio umano quando appare attraverso un segnale trasmesso o il monitor del computer. E “Chroma” si riferisce alla gamma di colori che appaiono dopo aver combinato rosso, verde e blu.

In altre parole, se si scherza con la tonalità o la saturazione, si cambia la crominanza. Non solo, selezionando un colore specifico utilizzando una chiave cromatica, si rimuove completamente quel colore. Da qui nasce l’idea di utilizzare gli schermi verdi. Sono "spenti" a causa del colore.

"Bilanciamento del bianco".

Prometto un'altra cosa. Ogni correttore di colore ha la capacità di regolare il “bilanciamento del bianco”. Il che è un peccato perché, beh, sai, le inquadrature stesse dovevano essere bilanciate del bianco prima di arrivare sulla scrivania del redattore.

Quindi, se senti la storia di un produttore, operatore video o regista che respinge i propri sforzi con un osso sotto il titolo "possiamo sistemarlo per posta", prendili immediatamente a schiaffi. Perché non si dovrebbe mai arrivare a questo. Tuttavia, questo è un problema che si verifica più spesso in post-produzione. Ed ecco perché esiste la funzione di bilanciamento del bianco. Utilizza semplicemente il selettore colori per selezionare l'area nella cornice che desideri leggere come bianca e il bilanciamento del bianco dovrebbe correggere automaticamente il resto. E se non sei sicuro di cosa dovrebbe essere bianco in questa immagine, desaturala completamente. Allora tutto ciò che avrai sarà nero, bianco e grigio. Nota l'elemento più bianco lì, satura nuovamente l'immagine, quindi seleziona quell'elemento. Nozioni di base sulla classificazione del colore

Riassumiamo.

Gamma dinamica si riferisce ai livelli di nero, bianco e grigio in un'immagine.

Utilizzare livello del segnale in ingresso, per rendere l'immagine più chiara o più scura. In questo modo manterrai la gamma dinamica.

Le immagini a colori sono sempre una miscela rosso , verde и blu colori . Possiamo separare l'immagine in queste tre componenti e quindi regolarne l'oscurità e la luminosità concentrandoci su allineare , piedistallo и rafforzamento . Gamma = ombre. Piedistallo = toni medi. Guadagno = punti salienti.

E quando si tratta specificatamente del pigmento rosso, verde e blu...

luminosità si riferisce alla luminosità, o meglio alla percentuale di bianco e nero in un'immagine a colori.

gamma - Questa è la luminosità visibile sullo schermo di una TV o di un computer.

Cromaticità è la gamma di colori dopo aver mescolato elementi rossi, blu e verdi.