კომიქსების ისტორია

კომიქსების ისტორია მდიდარი და მრავალფეროვანია და მათ ხანგრძლივი ევოლუცია აქვთ.

იმ დროს, როდესაც აუდიტორია იბრძოდა უახლესი რადიოსადგურის დასაჭერად და ხელით დახატული ანიმაცია ახლახან იწყებოდა, ახალმა მედიამ ბავშვები (და მოზარდები, მოდი, გულწრფელად ვიყოთ) დაუბრუნა კითხვას. კომიქსები დაიწყო, როგორც პატარა რამ და მას შემდეგ მათ გაიარეს უთვალავი ტრანსფორმაცია, მხატვრული ძიება, საჯარო აქციები, დაცემა და აღორძინება.

კომიქსების სტილის ისტორია ისეთივე დინამიურია, როგორც მათში შემავალი ისტორიები, ჩამოყალიბებული არა მხოლოდ უამრავი მწერლისა და მხატვრის, არამედ მილიონობით მკითხველის მიერ თითქმის ერთი საუკუნის განმავლობაში. მიუხედავად იმისა, რომ კომიქსების რეალურ ისტორიაში შესაძლოა არ იყოს მუტანტები ან განკითხვის დღის იარაღი, მისი პანელები ისეთივე არაპროგნოზირებადია.

ოქროს ხანა (1938-1950 წწ). კომიქსების ისტორია

ოქროს ხანა მართლაც იდილიური დრო იყო. არსებობდა მკაფიო სტილისტური განსხვავება სიკეთესა და ბოროტებას შორის და სუპერგმირები სხვა არაფერი იყვნენ, თუ არა ბედნიერები, რომლებიც ებრძოდნენ და ყოველთვის ამარცხებდნენ ბოროტმოქმედებს, ფულის ან მსოფლიო ბატონობის მოტივით. და ამიტომ ამ ეპოქის კომიქსებს ცეცხლივით გაუჩნდა. მათ შეასრულეს ყველა ბავშვის ოცნება, მოეპოვებინა ზებუნებრივი ძალები, ძალისხმევის გარეშე გადალახეს თავიანთი მოძალადეები და თავგადასავლებისკენ გაეშურნენ თავიანთი უხეში გარემოდან.

სუპერგმირები, რომლებიც დამახასიათებელია ოქროს ხანის იდეალიზმისთვის, ხშირად იყენებდნენ როგორც პლატფორმას ეროვნული სიამაყისა და პატრიოტიზმის დასანერგად მეორე მსოფლიო ომის დროს.

სიტყვასიტყვით ცვივა ციდან ოქროს ხანის დასაწყებად, სუპერმენი წარმოადგენს კომიქსების წარმოშობის ისტორიას. საგაზეთო კომიქსები (საიდანაც მომდინარეობს ტერმინი „კომიქსები“, სხვათა შორის) უკვე არსებობდა, რადიო გადაცემებთან ერთად ნიღბიანი ფხიზლების მონაწილეობით, როგორიცაა Shadow. მაგრამ სუპერმენი იყო პირველი სუპერ ძალაუფლების მქონე კუნთოვანი მამაკაცი, რომელმაც კრიმინალთან საბრძოლველად კონცხი და სქელი სპანდექსი გამოიყენა. მკითხველები მას თვალს ვერ აშორებდნენ. სუპერმენი აყალიბებს ტონს ყველა სუპერგმირისთვის, რომელიც მოჰყვება, თუნდაც პირველი, ვინც გამოიმუშავა საკუთარი ექსკლუზიური კომიქსები წიგნები , ყურადღებას ამახვილებს მის თავგადასავალზე იმ დროს, როდესაც პერსონაჟები, როგორც წესი, შემოიფარგლება მხოლოდ ერთჯერადი ისტორიებით მრავალფეროვან პუბლიკაციებში.

ხელოვნების სტილები კომიქსების ოქროს ხანიდან. კომიქსების ისტორია

• მიუხედავად იმისა, რომ კომიქსები ფორმაში იყო დაბეჭდილი ბუკლეტები, ისინი დიდად არ განსხვავდებოდნენ თავიანთი გაზეთების წინაპრებისგან, ყვებოდნენ პირდაპირ ამბავს ძირითადი, თანმიმდევრული სურათების საშუალებით.
• მულტფილმების გადაღება ადვილი იყო, რადგან გამომცემლებს ჯერ არ მიუღწევიათ იმ დონემდე, რომ ინვესტიცია ჩადონ ან მოეზიდათ სერიოზული მხატვრები.
• პანელები განლაგებული იყო უბრალო კვადრატულ ბადეებში, რომლებიც ხშირად ივსებოდა დიალოგებით და არა სურათებით.

ვერცხლის ხანა (1950-1971 წწ.).

მკითხველთა ახალგაზრდობისგან განსხვავებით, ოქროს ხანა იყო ახირება და უმანკოება, რომელიც სამუდამოდ ვერ გაგრძელდებოდა. როცა თაყვანისმცემლები იზრდებიან - ზოგიერთი მათგანი საზარელი მსოფლიო ომის შემდეგ სახლში ბრუნდებოდა - იდეა უძლეველი ქუდი შურისმაძიებლის შესახებ, რომელმაც შემთხვევით გადალახა მსოფლიოს დიდი კატასტროფები, სულ უფრო და უფრო ნაკლებად დამაჯერებელი ხდებოდა. ამ ფაქტორებმა განაპირობა სუპერგმირების ისტორიების კლება და კომიქსების ზრდა, რაც უფრო ზრდასრულთა სენსიტიურობას იზიდავდა - კომიქსების ვერცხლის ხანა. კომიქსების ისტორია

ზებუნებრივი და უცხო ძალების კომიქსების სამყარომ მას აშკარა სამიზნე გახადა ფერადი აბსტრაქტული ილუსტრაციებისთვის.

ჯიმ სტერანკოს ეს ჯილდოს მფლობელი დიზაინი უშუალოდ სალვადორ დალის მიერ იყო შთაგონებული.

გამომცემლებმა გამოიკვლიეს უფრო აგრესიული ჟანრები და ყველაზე წარმატებული საშინელება იყო. ამ საშინელებათა ისტორიებმა ერთპიროვნულად იხსნა ინდუსტრია მისი ბედისგან, როგორც ნახევრად დავიწყებული მოდა, და მათი გავლენა კომიქსების მიღმა გავრცელდა ცნობილ კინორეჟისორ ჯონ კარპენტერზე. ვიზუალური სტილები მიბაძავდა ამ ბნელ თემებს, აერთიანებდა სიურეალისტურ და ზოგჯერ შემაშფოთებელ გამოსახულებებს.

ეს კომიქსები იმდენად საშინელი იყო, რომ მორალის ჯგუფები უკვე მძვინვარებდნენ კომიქსების წინააღმდეგ, როგორც "უსარგებლო საკვები ახალგაზრდა გონებისთვის", ახლა მათ ეშმაკის უდავო იარაღად თვლიდნენ, მიუხედავად იმისა, რომ მათი მკითხველების უმრავლესობა ზრდასრული იყო. კომიქსების ისტორია

მხატვრის როი ლიხტენშტეინის პოპ-არტის ძვირფასი ქვა, The Drowning Girl, აბრუნებს ტრადიციულ კომიქსს, რომელიც ასახავს მხოლოდ სასოწარკვეთილ ქალს დამხრჩვალს.

სენატის მოსმენების სერიის შემდეგ, გამომცემლებმა შექმნეს კომიქსების კოდის ავტორიტეტი (CCA), რომლის მკაცრი ცენზურაც კი კრძალავდა სიტყვებს "საშინელება", "ტერორი" ან "დანაშაული" ნებისმიერ სათაურში. შედეგი იყო ტანჯული მხატვრული ექსპერიმენტების, სწრაფი და თავისუფალი წერის და პოლიტიკური ჩახშობის ეპოქა, რომელიც ერთიანობაში გადავიდა.

ვერცხლის ხანის მხატვრული სტილები. კომიქსების ისტორია

• კომიქსები შთაგონებას იღებდნენ წარსულის მხატვრული მოძრაობებიდან, განსაკუთრებით სიურეალიზმისგან, რათა აესახათ უცნაური სამყაროები, რომლებშიც მათი გმირები ცხოვრობდნენ.
• ახლა, როდესაც კომიქსები გახდა მომგებიანი მედია, ყდის სურათები ნაკლებად ეყრდნობოდა იაფფასიან, ყურადღების მიპყრობის ტაქტიკას და ამის ნაცვლად გახდა საკითხის თემის ან გმირის გონებრივი მდგომარეობის მხატვრული ასახვა.
• კომიქსებმა პირველად იპოვეს ნამდვილი მხატვრული გამოხატულება პოპ არტის მოძრაობაში, რომელიც ითვისებდა კომერციულ ობიექტებს, როგორიცაა პროდუქტის ეტიკეტები, ჟურნალის რეკლამა და კომიქსები, სახვითი ხელოვნების მიზნებისთვის.

ბრინჯაოს ხანა (1971-1980)

როგორც მისი სახელიდან ჩანს, ბრინჯაოს ხანა არ იყო ისეთი ბრწყინვალე, როგორც უდარდელი ოქროს ხანა ან ექსპერიმენტული ვერცხლის ხანა. ამოწურა ფაქტობრივად ყველა საზიზღარი სქემა, რომელსაც სუპერბოროტმოქმედი შეეძლო შეექმნა, კომიქსებმა თავიანთ გმირებს კიდევ უფრო დიდი მტრები მისცეს. კომიქსების ისტორია

იმ დროის სხვა კომიქსებისგან განსხვავებით, გვენ სტეისი იყო დიდი ხნის განმეორებადი პერსონაჟი, გმირის მთავარი სიყვარული და მისი დაღუპვა მუდმივი იყო. სიკვდილისა და დაკარგვის ამ მდგრადობამ კომიქსებს ისეთი ემოციური რეალიზმის დონე მოუტანა, რომელიც აქამდე არასდროს ჰქონია.

ყველაფერი დაიწყო ადამიან ობობას სიუჟეტით, რომელშიც გმირის საუკეთესო მეგობარი ნარკოტიკების ზედოზირებას განიცდის. ადამიანი ობობა უმწეოა და მის ალტერ-ეგოს, პიტერ პარკერს, სხვა არჩევანი არ აქვს, გარდა სცენაზე ასვლისა, რომელიც ეყრდნობა მხოლოდ თავის დარწმუნებას და თანაგრძნობას დღის გადასარჩენად. CCA ეწინააღმდეგებოდა ნარკოტიკების თემების ჩართვას, განურჩევლად გზავნილისა, მაგრამ Marvel-მა მაინც გამოაქვეყნა ეს საკითხი მკითხველების მხარდაჭერით. ამან გამოიწვია საზოგადოებამ დაკარგა პატივისცემა CCA-ს მიმართ და გამოიწვია ცენზურის დასრულება, რაც გზა გაუხსნა ბნელი ისტორიებისთვის (დაწვრილებით ამის შესახებ მოგვიანებით).

დაახლოებით ამ დროს, მწერალმა კრის კლერმონტმა გააცოცხლა გაუქმებული ვერცხლის ხანის სერია მუტანტების ჯგუფის შესახებ, სახელად იქს-ადამიანები (გსმენია ამის შესახებ?). კლერმონტის მუტანტების მეორე ტალღას, რომელიც დაამატა რასობრივად განსხვავებულ, საერთაშორისო პერსონაჟებს მსახიობებს, ჯერ კიდევ გააჩნდა ღმერთის მსგავსი ძალა, მაგრამ ახლა ლანძღავდნენ საზოგადოების მიერ სწორედ ამ მიზეზით. სამოქალაქო უფლებების მოძრაობის ბრძოლების გამოძახილი, იქს-ადამიანების გენეტიკური თვისებებისადმი ცრურწმენა გახდა კომიქსების ყველაზე მდგრადი თემა.

მიუხედავად იმისა, რომ ოქროს ხანა ასახავდა სოციალურ თემებს, როგორიცაა მეორე მსოფლიო ომი, ტიპიური ოქროს ხანის სტილით - უცვლელი სათნოება და მარტივი სამართლიანობა - ბრინჯაოს ხანის კომიქსები ეხებოდა ურბანული ცხოვრების მკაცრ რეალობას ისე, რომ არ ჰქონდა რეალური პასუხი. შესაძლოა, კაპიტან ამერიკას შეეძლო ჰიტლერის მუშტი დაარტყა სახეში, მაგრამ როგორ უტევს სუპერგმირი ფანატიზმისა და დამოკიდებულების არამატერიალურ მტრებს? კომიქსების ისტორია

მარველმა გამოავლინა, რომ თავად უძლეველი რკინის კაცი (არა მისი მეგობარი ან თანამშრომელი) იყო ალკოჰოლიკი.

როდესაც ისტორიები უფრო ფოკუსირებული ხდებოდა რთულ, რეალისტურ ისტორიებზე, სურათების სტილი შეიცვალა მათ შესატყვისად.

ბრინჯაოს ხანის კომიქსების ხელოვნების სტილები. კომიქსების ისტორია

• კომიქსები სიურეალიზმს და ექსპერიმენტებს უცვლიდნენ ქალაქის პეიზაჟის ფოტორეალისტურ გამოსახულებებს.
• სუპერგმირის ცხოვრების ალტერ-ეგო მხარეს მეტი დრო ეთმობა პანელზე, ხოლო სენსაციურმა კოსტიუმებმა ადგილი დაუთმო ყოველდღიური ადამიანების გამოსახულებებს.
• ველის სიღრმე და განათება კომიქსებს კინემატოგრაფიულ სტილს ანიჭებდა, რაც აძლიერებდა მკითხველის ემოციურ კავშირს.

ბნელი ხანა (1980-1993)

ფაქტობრივი ბნელი ეპოქისგან განსხვავებით, ამ ეპოქაში კომიქსებმა განმანათლებლობამდე მიაღწიეს. მანამდე, ოქროს ხანის „სწორისა და არასწორის“ მარტივი ცნებები კვლავ ეხმიანებოდა (თუ ოდნავ განახლებული იყო დროისთვის). აი, მწერლებმა ეს ყველაფერი ფანჯრიდან გადააგდეს და გვაჩვენეს, რომ კომიქსების გმირის სამყარო ისეთივე მკაცრი იყო, როგორც მტრები, რომელთა წინაშეც დგას. კომიქსების ისტორია

"Watchmen"-ის მემკვიდრეობა კონკურენციას უწევს "სუპერმენის" მემკვიდრეობას. მისი სამყარო გაურკვეველი იყო, მისი ბოროტმოქმედები უსახო, მისი გმირები უმწეო. Watchmen არის სუპერგმირების მითის ზეიმი და დეკონსტრუქცია.

ისტორიები, როგორიცაა The Dark Knight Returns და V for Vendetta, აფრთხილებდნენ ავის მომასწავებელ მომავალს, რომელსაც ვერანაირი გმირობა ვერ შეუშლის ხელს. მწერლები ქმნიდნენ პერსონაჟებს, რომლებიც ფსიქოლოგიურად რთული იყო, ხშირად საშიში. ალან მურის მკვლელობის ხუმრობამ გაგვაცნო ჯოკერი, რომელიც იყო არა მხოლოდ ღიღინიანი ბუფონი, არამედ საშინლად ფსიქოზური სერიული მკვლელი. მცველებმა გვაჩუქეს გმირები, რომლებიც საეჭვო მოქმედებებისკენ აიძულეს იმ სამყაროს ბუნებით, რომელთა დაცვასაც ცდილობდნენ. იმ დროს ზღვარი გმირსა და ბოროტმოქმედს შორის უბრალოდ ბუნდოვანი არ იყო; მწერლებმა აღმოაჩინეს, რომ ის საერთოდ არ არსებობდა.

მაგრამ ყველაფერი არ იყო ბნელოდა, მაშინაც კი, როცა იყო. ასე დაიბადა დამოუკიდებელი გამომცემლობა Image Comics და მათი პროტაგონისტი, Spawn-მა მიიღო უპრეცედენტო პოპულარობა, რაც საკმარისია იმისათვის, რომ შეიქმნას (ბოდიში!) ფილმის ადაპტაცია მისი შექმნიდან რამდენიმე წლის შემდეგ. ამ და რამდენიმე სხვა პოპულარულმა სათაურმა, როგორიცაა წინასწარმეტყველი და Savage Dragon, ასევე გამოიწვია (ეს უკანასკნელი, გპირდებით) უფრო მეტი ინტერესი ზოგადად შემქმნელების საკუთრებაში არსებული კომიქსების მიმართ.

ბედის ირონიით, როდესაც ამ კომიქსებში გამოსახულება უფრო ბნელი და სტილიზებული ხდებოდა, თამაშობდა განათებასა და ღრმა, მუქი, კონტრასტული ფერებით, ჟანრი გამოდევნა პულპის ჩრდილებიდან და ლიტერატურული ცნობიერების შუქზე. გრძელვადიანი კომიქსის, როგორც ერთი ლიტერატურული ნაწარმოების იდეამ გამოიწვია რამდენიმე გამოქვეყნება გრაფიკული რომანები, კულმინაციაში არტ შპიგელმანის მაუსი, პირველი კომიქსების სერია, რომელმაც მიიღო პულიცერის პრემია. კომიქსები საბოლოოდ განიხილებოდა, როგორც ლეგიტიმური ხელოვნების ფორმა, ისეთივე მოქნილი და ღია შემოქმედებითი გამოხატვისთვის, როგორც ნებისმიერი სხვა საშუალება.

ბნელი საუკუნეების მხატვრული სტილები. კომიქსების ისტორია

• ღამე იყო იმ დროის თითქმის ყველა ისტორიის ძირითადი ადგილი, რამაც გამოიწვია ხელოვნების სტილი, რომელიც ემხრობოდა სტრატეგიულ განათებას და გრძელ ჩრდილებს.
• ანალოგიურად, მხატვრებმა შთაგონება მიიღეს 40-იანი და 50-იანი წლების მძიმე ფილმ-ნუარიდან, შექმნეს კვამლის, წვიმის, ჩიხებისა და სილუეტების ბნელი, დაბინძურებული სამყაროები.
• ვერცხლის ხანის საშინელებათა კომიქსებმა გავლენა მოახდინა ბნელ ეპოქაზე უფრო ფსიქოლოგიური გაგებით, შემაშფოთებელი პორტრეტებით და კამერის არაბუნებრივი კუთხით, რაც ქმნიდა მუდმივ შფოთვას.

უსასრულო ერა (1993-დღემდე)

ჩვენ მივაღწიეთ იმ წერტილს ჩვენი მოგზაურობისას მრავალ ფერად პანელში, სადაც არ არსებობს ამჟამინდელი "ასაკის" კატეგორიზაციის საბოლოო გზა. კომიქსები იქცა რაღაც ფორმისა და საზღვრების გარეშე, ბოტანიკური საოცრებების ბუნდოვანი მასა. კომიქსების ისტორია

ჯორჯ რომეროს ცოცხალი მკვდრების ღამის დიზაინით (და სათაურის ნაწილით) შთაგონებული, The Walking Dead შავ-თეთრ ფერებში ხატავს ეპიკურ ისტორიას ადამიანების შესახებ, რომლებიც გადარჩნენ ზომბების მარადიულ კოშმარში.

ნაწილობრივ კოსმოსური ოპერა, ნაწილი ფანტასტიკური ეპოსი, ნაწილი რომანტიკა, საგის ფერადი მელნის შატლები მკითხველს გალაქტიკაში გადაჰყავს აბსტრაქტულ სამყაროებში.

კინოში, ტელევიზიასა და ვიდეო თამაშებში უახლესი ტექნოლოგიამ შექმნა ადაპტაციების გადაულახავი სპექტრი, რამაც გამოიწვია კომიქსების მკითხველთა რიცხვის მკვეთრი ზრდა ცხოვრების ყველა სფეროდან. გარდა ამისა, Image Comics-ის გავლენა კვლავ იგრძნობა, რადგან მკითხველები კვლავ ინტერესდებიან ინდი წიგნებით, რაც ხელს უწყობს ინდუსტრიის ყოვლისმომცველ კომერციალიზაციას. აღარ შემოიფარგლება მხოლოდ საგამომცემლო გიგანტებით Marvel-ით და DC-ით, მწერლებს თავისუფლად შეუძლიათ გამოიკვლიონ სპეციალიზებული გამომცემლები და ნიშური ბაზრები, თუნდაც გვერდის ავლით ტრადიციულ სადისტრიბუციო არხებს მათი შინაარსის ონლაინ გამოქვეყნებით.

ერთი რამ შეიძლება ითქვას კომიქსების ჩვენს ამჟამინდელ ეპოქაზე: ეს ის დროა, როდესაც სუპერგმირი არ უნდა იყოს გმირული, ბნელი ან თუნდაც ახლანდელი. კომიქსები შეიძლება იყოს ისეთივე ფაქიზი, სერიოზული ან უბრალოდ უცნაური, როგორც თქვენ გინდათ. ოპტიმისტური ოქროს ხანის უძლეველი სუპერმენის მსგავსად, ახლა არის დრო, როდესაც ყველაფერი შესაძლებელია.

ტონი ჩუუ, ყველასთვის საყვარელი Chewpath (Google it), მონაწილეობს Chew-ში, დაუვიწყარ კომიქსში, რომელიც ურევს ცხედარს გვამის ჭამას. ღეჭვა არასოდეს ყოფილა ასეთი სახალისო.

Ageless Age ხელოვნების სტილები. კომიქსების ისტორია

• მოწინავე ტექნოლოგიამ წარმოშვა კრეატიული ილუსტრაციის ტექნიკა, ციფრული ფერწერიდან XNUMXD მოდელირებამდე.
• ზღვარი ფილმსა და კომიქსს შორის ახლა იმდენად თხელია, რომ ზოგიერთი სერია ადაპტირებულია ანიმაციურ კომიქსებში, ამატებენ ხმის მსახიობებს და პანელის ანიმაციას, თავად ხელოვნებაში ცვლილებების გარეშე.
• გამომცემლების ყველგანმავლობამ განაპირობა მხატვრული სტილის მრავალფეროვნება. ახლა დიზაინები მნიშვნელოვნად განსხვავდება კომიქსების ბუნებისა და ავტორის არჩევანის მიხედვით (და არა წარსულის ერთიანი "შინაგანი" სტილის მიხედვით).

გაქვთ საყვარელი კომიკური სტილი?

კომიქსებს გრძელი და ფერადი ისტორია აქვთ - ძალიან გრძელია ერთ თავმდაბალ სტატიაში გასაშუქებლად. თან