Art Nouveau (немесе «модернизм») дизайны - 19 ғасырдың аяғында басталып, 20 ғасырға дейін дамитын көркем қозғалыс. Бұл стиль белгілі бір көркемдік және дизайн ерекшеліктерімен сипатталады, бұл оны танымал етеді. Сонымен, «заманауи дизайн» деген сөздерді естігенде не ойлайсыз? Француз, классикалық, сәнді және қымбат нәрсе ме? Art Nouveau француз тілінен аударғанда «жаңа өнер» дегенді білдіреді. Ол халыққа арналған өнер және жиі шектеуші және эксклюзивті дәстүрлі өнер түрлерінен алыстау әрекеті ретінде қарастырылды. Art Nouveau қозғалысы өмірдің барлық аспектілеріне және барлық адамдарға сұлулық әкелуге тырысты.
Қазіргі қоғамда біз өзіміз де түсінбей, бірнеше ғасыр бұрын өнердің әртүрлі стильдерін қолдануға көштік. Біз бұл тарихи жобаларды, мысалы, заманауи, брендингтің көмегімен жүзеге асырамыз, графикалық дизайн, үй декоры, сәулет және т.б. Өнер тарихына көз жүгіртсек, төңкерісшіл өнер туындылары тек эстетика ғана емес, сонымен бірге қоғамның бір бөлігінің, қоғамдағы қозғалыстың, қалаулар мен қарсылықтардың көрінісі болды.
Бүгін де біз өнерді сол қалпында қолданамыз, клиенттер мен көрермендерді тарту үшін өзімізді белгілі бір қозғалыс немесе ой мектебімен сәйкестендіру үшін пайдаланамыз. Сонымен, брендтер мен дизайн қазіргі заманды қалай қабылдайды? Бұл мақалада біз қарастырамыз Art Nouveau тарихы және негізгі сипаттамалары оны бүгінгі таңда дизайнда табуға көмектесетін заманауи.
Қазіргі заман тарихы. Art Nouveau дизайны
Art Nouveau қозғалысы он тоғызыншы ғасырдың аяғында басталды және оны британдық тоқыма дизайнері, жазушы және қоғамдық белсенді Уильям Моррис, сондай-ақ Өнер және қолөнер қозғалысындағы басқалар ойлап тапты.
«Өнер және қолөнер» қозғалысы Art Nouveau-дан бұрын пайда болды және сол кезде өнер әлемінде жиі ұсынылмаған және бағаланбаған күнделікті өмірге қолданылатын өнерге құрмет көрсету арқылы сапалы функционалды дизайнды реформалауға бағытталған. «Өнер және қолөнер» қозғалысының артындағы бұл сезімді Art Nouveau-да көруге болады: өнердегі иерархия айналасындағы дәстүрлі және жиі элитарлық идеяларды деконструкциялауға деген ұмтылыс.
Тауыс пен айдаһар, тоқылған жүн мата, 1878 ж.
Art Nouveau-ның сезімі - барлық нысандарда сұлулықты көру маңызды: өнер сіз іліп қоятын жансыз сурет болуы керек емес, бірақ бірнеше ғана емес, функционалды және қол жетімді болуы мүмкін. Бұл элиталық өнер әлеміндегі түбегейлі философия болды. Уильям Моррис айтқандай: «Үйіңізде пайдалы деп санамайтын немесе әдемі деп ойламайтын ештеңе болмаңыз».
Британдық, ортағасырлық және романтикалық тамырымен байланысын сақтай отырып, Art Nouveau романтикалық көркемдік және әдеби қозғалыспен байланысты бейнелер сияқты өсімдік пен табиғи әлемнен шабыт алды. Романтизм XVIII ғасырда басталып, индивидуализмді, стихиялылықты және ережелерден еркіндікті атап көрсетті және адамдарды өз қиялына сүйенуге шақырды. Дегенмен, романтизмді Art Nouveau-дан ерекшелендіретін негізгі элементтердің бірі - романтиктердің өнеркәсіптік революцияны сынағаны, ал Art Nouveau қозғалысы оны қабылдап, тіпті оны жандандырды.
Қазіргі заман және өнеркәсіптік революция. Art Nouveau дизайны
Art Nouveau негізгі әлемдік оқиғаларға, соның ішінде XVIII ғасырда басталған өнеркәсіптік революцияға реакция ретінде пайда болды. Өнеркәсіптік революция - бұл коттедждік өнеркәсіп экономикасының технологияның дамуына байланысты машина өндірісі басым экономикаға айналуы.
D. Napier & Son Ltd, «Ұшақ қозғалтқышын жасау», Англия
Индустрияландырудың бес негізгі факторы:
- Жер
- Жұмыс
- Елорда
- Технология
- Қосылымдар
Бұл бес элементті Art Nouveau қозғалысында да көруге болады. Өнеркәсіптік революция шыны, темірбетон, шойын және болат сияқты жаңа құрылыс материалдарын тезірек және арзан өндіруге мүмкіндік берді. Суретшілер в стиле Art Nouveau өнеркәсіптік өндірісті және өз жұмыстарын жасау үшін материалдардың болуын құптады. Art Nouveau дизайны
Art Nouveau стилі бірегей, қолдан жасалған нысандарды жасауға, сондай-ақ өнеркәсіптік ауқымда заттарды шығаруға мүмкіндік берді, осылайша аз ауқатты адамдар өмірдегі жақсы нәрселерге қол жеткізе алады. Міне, өнеркәсіптік революция мүмкін болды және өз кезегінде Art Nouveau-ға халықты өнермен қамтамасыз ету мақсатына жетуге мүмкіндік берді.
Заманауи мақсаттар
Art Nouveau стиліндегі витражды шамның дизайны
Art Nouveau мақсаттарының бірі бейнелеу өнері мен қолданбалы өнер арасындағы айырмашылықты жою болды. Бейнелеу өнерін тек эстетикасына байланысты өнер деп сипаттауға болады, көбінесе тұжырымдамасы жоқ, бірақ ең алдымен оның сұлулығымен бағаланады. Дегенмен, қолданбалы өнер өнерді мақсатты, күнделікті және практикалық заттарға қолданылатын өнерді қабылдады. Өнердің бұл жанры бай адамдарға өмірдегі ең жақсы нәрселерге қол жеткізуге ғана емес, сонымен қатар сәулет пен интерьер дизайнынан графикаға, зергерлік бұйымдарға және т.б. функцияларды қоса отырып, әркім ләззат алатын кеңістікке сұлулықты әкелуге мүмкіндік берді. Көптеген Art Nouveau өнер туындылары картиналар емес (көбінесе олар тек байларға қол жетімді болды), бірақ вазалар, орындықтар, шамдар және ғимараттар сияқты күнделікті заттар болды. Art Nouveau дизайны
Art Nouveau пионерлері қоғамды, оның ішінде барлық түрдегі суретшілерді, қолөнершілерді және әйелдерді сапалы қолөнер бұйымдарын қалпына келтіруге және практикалық пайдалану үшін де, әдемілік үшін де заманауи дизайн жасауға шақырды. Бұл даму қолөнершілерді кәдімгі заттарды қайта қарауға және оларды әлеуетті шедевр ретінде қарастыруға мәжбүр етті. Осыны ескере отырып, суретшілер еркін пішінді сызықтар мен қисық сызықтарды, геометриялық фигураларды, қазір Art Nouveau дизайнының тән элементтері болып табылатын барлық аспектілерді жасау сияқты бірқатар элементтермен тәжірибе жасады.
Альфонс Мучаның маусымдары (телехикаясы).
Art Nouveau қозғалысы да оқу орындарын өзгертуге ұмтылды. XVII-XIX ғасырлар аралығында академиялық өнер әлемінде кескіндеме және мүсін сияқты бейнелеу өнері жоғары деп саналатын, сондықтан оларға көбірек көңіл бөлініп, мүмкіндіктер берілген иерархия үстемдік етті. Art Nouveau барлық пәндердің суретшілеріне жарық түсірді және көптеген өнер туындыларын жоғары бағалады.
Art Nouveau суретшілері
Англияда Уильям Морриспен бірге Art Nouveau қозғалысы және оның өнер әлемін қалай өзгерткені туралы сөз көп ұзамай тарады. Art Nouveau қозғалысын Бельгияға таратқан суретшілердің бірі - Art Nouveau стилінде үй салған жас сәулетші Виктор Хорта. Ол материалдарды инновациялық пайдалануына байланысты Art Nouveau стиліндегі алғашқы ғимараттардың бірі болып саналады. Art Nouveau дизайны
Хортаның ықпалымен француз сәулетші-дизайнері Гектор Гидмар Art Nouveau стилін Париж метро станциясының, le Metropolitain кіреберісіне бейімдеді.
Art Nouveau дизайны 1900 жылдары Парижде өткен Дүниежүзілік көрмеден кейін көбірек назар аударды. Көрмеде көптеген Art Nouveau суретшілері, оның ішінде тағы бір танымал суретші Альфонс Муча, чех суретшісі, иллюстратор және графикалық дизайнер болды. Ол өзінің түрлі-түсті және ерекше декоративті театр плакаттарымен танымал болды. Ол әсіресе француз актрисасы Сара Бернхардтың постерлері үшін Бернхардты жеткізу тәсілінің арқасында танымал болды. көзқарастар жұртшылық жұлдыздың жанкүйерлері мен бақылаушылары ретінде.
Альфонс Мучаның Ла-Дам Акс Камелиясы
Art Nouveau стиліндегі басқа жетекші сәулетшілер мен дизайнерлер арасында венгр сәулетшісі Оден Лехнер болды. Ол Будапешт ғимараттарына өмір мен түс әкелген өзінің керемет дизайнымен танымал және танылды. Лехнер Art Nouveau стилистикалық элементтерін романтикаға негізделген дәстүрлі венгр халық ертегілерімен біріктірді.
Элизабет Сонрель, тағы бір Art Nouveau суретшісі, он тоғызыншы ғасырдағы британдық Рафаэлитке дейінгі әсерлері бар француздық Art Nouveau суретшісі және иллюстраторы болды. Оның шығармаларында аллегориялық тақырыптар, мистицизм мен символизм, сондай-ақ портреттер мен пейзаждар болды. Сонрель көбінесе акварельде діни мотивтермен идеализацияланған әйелдерді бейнелеген. Оның стилі нәзік және егжей-тегжейлі болды.
Негізгі сипаттамалар. Art Nouveau дизайны
-
Әртүрлі саладағы суретшілер, соның ішінде суретшілер, иллюстраторлар, дизайнерлер зергерлік бұйымдар және ыдыс-аяқтар, оларды Art Nouveau қозғалысының суретшілері ретінде анықтайтын белгілі бір әдістерді қолданды. Бұл әдістер қораптан тыс ойлау тұжырымдамасын білдіретін, жаңа ойлардың уақытын бейнелейтін арман тәрізді бейнелерді бейнеледі. Бұл ертегі бейнелері көбінесе келесі сипаттамалар арқылы көрініс берді:
Сезімталдық
Art Nouveau сол кезде болған жыныстық оянуды бейнеледі. Art Nouveau стиліндегі әйелдер жиі эротикалық сезіммен бейнеленген, ал басқа пәндер денені бейнелеу үшін сезімтал қисық пішіндер мен дөңгелек пішіндерді пайдаланды. Art Nouveau дизайны
Бүгінгі күні біз көрермендерді тарту және эксклюзивті тағам немесе дәмді тағамдар, косметика, парфюмерия және алкогольдік сусындар сияқты сезімтал өнімдерді брендтеу үшін Art Nouveau стиліндегі нәзіктік пен эротиканы пайдаланамыз. Біздің нені білдіретінімізді түсіну үшін төмендегі суреттерге қараңыз.
Жапон стиліндегі жалпақ перспектива. Art Nouveau дизайны
Неміс-француз өнер дилері Зигфрид Бинг жапон өнерін Батысқа таныстырды және Art Nouveau дизайнының дамуына үлкен үлес қосты. Ақырында, бүкіл Еуропада жапон өнері өнер үйірмелерінде танымал болды, әсіресе Париждегі көрме арқылы, Bing Жапониядан 700-ден астам баспа және 400-ден астам кітапты көрсетті.
Альфонс Мучаның «Жоб» туындысының Art Nouveau плакаттары
Модернизмге ең үлкен әсер еткен жапондық көркемдік қозғалыс ukiyo-e деп аталды, бұл «қалқымалы әлемнің суреттері» дегенді білдіреді. Ukiyo-e тегіс перспективалар тудыратын ағаш блокты басып шығарудың күрделі процесі болды. Жапон өнерінде қолданылатын кеңістікті, түсті және сәндік үлгілерді пайдалану Art Nouveau стиліндегі көптеген бірдей элементтерді шабыттандырды.
Қисық және тегіс сызықтар.
Art Nouveau қозғалысының суретшілері қисық сызықтарға ерекше мән беретін стильді ойлап тапты. Whiplash сызықтағы қисық S әрпімен сипатталатын, көбінесе асимметриялы және табиғаттан шабыттандырылған таңғажайып элемент болды. Біз бұл сызықтарды балкондарда, қоршауларда, қасбеттерде, подъездерде және үй жақтауларында таба аламыз.
Шатырдағы витраждар және Maison & Atelier Horta жоғарғы жағындағы айна. Фото: Alastair Carey-Cox;
Бүгін сіз жиі қолданылатын қисық және тегіс сызықтарды көре аласыз логотип дизайны және орау. Дизайнерлер Renata_Costa және Мила Катагарова төменде келтірілген мысалдарда көрсетілгендей, дизайн сұйық көрініс жасайды. Және декоративті және жарқыраған бөлшектер жобалау Art Nouveau стилінің сәулет әсерін көрсетеді. Art Nouveau дизайны
Әйел фигуралары мен күрделі қисық сызықтары бар органикалық шоколадты қаптама
Қисық сызықтары мен түстері бар натуропатикалық дәрігер логотипі
Гүл пішіндері. Art Nouveau дизайны
Көптеген Art Nouveau суретшілері лалагүл, ирис, көкнәр, раушан бүршіктері, аққулар, тауыс, инелік, жұмыртқа пішіндері, бұлт немесе су сияқты гүлдерді немесе табиғат элементтерін пайдаланды. Тіпті әдемі ұзын шаштары бар әйелдердің суреттері үйлесімді композицияға ықпал ететін табиғаттың қызықты имитацияларын жасау үшін пайдаланылды.
Біз мұны бүгінде брендтер сән-салтанат, өміршеңдік және әйелдік сезімін беру үшін гүлді пішіндерді пайдаланатындықтан көреміз. Art Nouveau гүл өрнектері плакаттардан, қаптамалардан және жапсырмалардан бастап логотиптер мен үйлену тойлары мен нәресте душтары сияқты іс-шараларға шақыруларға дейін қолданылады. Олар кез келген дизайнды лезде жұмсақ әрі табиғи етеді.
Art Nouveau стилін қашан қолдану керек
Art Nouveau дизайны әртүрлі мәдениеттерді құрметтеу және бағалау арқылы қабылдау және біріктіру дәстүрлі стильдерді қалай қайта ойлап табуға және жандандыруға болатындығын көрсетеді. Бұл өнер әлемінде сақталған және әлі де бағаланатын классикалық стиль, өйткені ол сол кездегі барлық суретшілер үшін өте маңызды болды. Art Nouveau дизайны
Art Nouveau дизайны көбінесе органикалық немесе ерекшелікті, табиғатқа таңдануды, өмір мен сұлулықты барлық нәрсеге әкелуді және талғампаздық атмосферасын құруды қалайтын визуалды сәйкестендіру үшін қолданылады. Егер сіз өзіңіздің брендіңіз осы элементтерді көрсетуін қаласаңыз, Art Nouveau дизайнымен өзіңіз немесе кәсіби дизайнердің көмегімен тәжірибе жасаңыз.
пікір қалдыру