NFT māksla: kas tas ir un ko tas nozīmē dizaineriem?

NFT art apzīmē “neaizvietojams marķieris”, bet ko tas nozīmē? Tas palīdz vispirms saprast, kas ir “atvietojams marķieris”. Ja mēs par to domājam naudas izteiksmē: 100 dolāru banknoti var apmainīt pret piecām 20 dolāru banknotēm un joprojām saglabāt to pašu vērtību, kas nozīmē, ka 100 dolāru banknote ir savstarpēji aizvietojami žetons.

Ja šo 100 ASV dolāru banknoti paraksta Banksy, tas kļūst par pilnīgi unikālu produktu. Tā vērtību tad ir daudz grūtāk noteikt, jo tā vairs nav tikai piecu 20 dolāru banknošu vērtība. Tas nozīmē, ka Nav savstarpēji aizstājami Zīmi nevar aizstāt ar līdzvērtīgu vērtību. Tas arī nozīmē, ka, tāpat kā ieguldījuma, tā vērtība nākotnē var pieaugt vai samazināties atkarībā no apstākļiem. NFT art

NFT (pazīstams arī kā CryptoArt) pilnībā eksistē digitālajā visumā — jūs to nevarat pieskarties, taču varat to iegūt. NFT var būt gandrīz jebkura veida digitālais fails: mākslas darbs, raksts, mūzika vai pat mēms, piemēram, "Disaster Girl", kura oriģinālais fotoattēls bija pārdots par 500 tūkstošiem dolāru šī gada sākumā.

Mūs īpaši interesē: kā šie jaunie digitālie mākslas pārdošanas līdzekļi ietekmēs dizainerus un radošo industriju?

Ko NFT māksla nozīmē dizaineriem?
Sākot no

1. Digitālās mākslas īpašumtiesības

Pirms kriptovalūtas mums nekad nebija jābūt pilnīgi digitālam. Mēs esam kopīgojuši video un kustību grafiku, tos mainījuši un publicējuši, taču pašlaik nebija iespējas automātiski pārņemt pilnīgas un konkrētas digitālā faila vai mākslas darbu īpašumtiesības. NFT pieaugums to maina, ļaujot radītājiem iznomāt digitālo mākslu, pārdot to vai demonstrēt to, kā viņi vēlas. NFT art

Lai tos pārdotu, dizaineriem vispirms ir jāiegūst "likumīgas" īpašumtiesības uz viņu darbu. Kad NFT māksla ir izveidota, tā tiek "kalta" vai marķēta kriptovalūtas pakalpojumā Blockchain . Blockchain ir digitālo darījumu sistēma, kas reģistrē informāciju tādā veidā, kas ļoti apgrūtina uzlaušanu vai krāpšanu, kas nozīmē, ka tā ir ārkārtīgi noderīga, lai izsekotu autortiesību īpašumtiesības un uzturētu ierakstus par radīšanu. Teorētiski jebkurš digitālais šedevrs, ko izveidojat un kaltat, vedīs tikai pie jums.

Galu galā šim procesam vajadzētu ļaut digitālajiem māksliniekiem saņemt oficiālu atzinību par savu darbu, līdzīgi kā tāds mākslinieks kā Gustavs Klimts tiek atzīts par viņa bēdīgi slaveno gleznu "Skūpsts". Problēma ar šo pavisam jauno koncepciju ir tāda, ka, lai gan Blockchain ir noslēgti līgumi, lai atbalstītu monētu kalšanas likumību un kriptovalūtas autortiesību aizsardzību, neviens no tiem vēl nav tiesāts vai pārbaudīts tiesā.

Mākslinieki jau ir paziņojuši ka viņu darbus ar viltu izkaluši un pārdevuši krāpnieki. Taču bez atbilstošas ​​aizsardzības ar likumu vai jebkādiem iepriekš spēkā esošiem tiesību aktiem par šo tēmu joprojām ir strīds, ko šie mākslinieki ar to var darīt.

2. Jauns veids, kā gūt ienākumus. NFT art

NFT māksla ir pilnīgi jauns veids, kā klasificēt digitālos mākslas darbus, kas ļauj dizaineriem gūt peļņu no saviem darbiem. Tas ir ātrāks un pieejamāks veids, kā dizaineri var paveikt darbu un saņemt atlīdzību par radošumu. Nav klientu dzenāšanas pēc samaksas, nē failu sagatavošana drukāšanai un nav jāgaida, lai dzirdētu atsauksmes vai mainītu un rediģētu savu darbu, lai tas atbilstu klientu vajadzībām.

Autoratlīdzība

Par dažiem NFT mākslas darbiem maksā mākslinieks, kas nozīmē, ka katru reizi, kad darbs tiek pārdots, mākslinieks var saņemt 8-10% no visa turpmākā pārdošanas apjoma. Tas ir atkarīgs no tā, kādu platformu mākslinieks izmanto; Zora , piemēram, ir NFT platforma ar opciju “Creative Share”, kas nozīmē, ka lietotāji var uzreiz iegādāties un tirgot mākslas darbus.

NFT māksla nevar būt viena pati

Vēl viena lieta, kas NFT uzliesmojuma dēļ ir ļoti ietekmējusi dizaina nozari, ir izmaksas. Kā jūs vērtējat fizisku mākslas darbu salīdzinājumā ar virtuālo mākslas darbu? Turklāt NFT un CryptoArt vērtība ir pilnībā atkarīga no kriptovalūtas vērtības. Tā kā NFT tiek pārdoti vietnē Ethereum, un tas nozīmē naudas vērtību, piemēram, NFT tiek pārdots par 2 Ethereum, kas mums nozīmē aptuveni 2255 USD. Bet, ja Ethereum vērtība krītas, tad kritīsies arī mākslas darbu vērtība: to vērtība pastāvīgi ir atkarīga no kriptovalūtas.

3. Globālā sasniedzamība. NFT art

Iepriekš ekskluzīvā, izcilā mākslas kolekcionēšanas un pārdošanas pasaule bija kaut kas tāds, kas parasti notika fiziskās telpās, kas saistītas ar fiziskiem mākslas darbiem. Dizaineri un mākslinieki pelnīja naudu no IRL pasākumiem, piemēram, izstādēm un tirgiem, līdz nesenie pasaules notikumi apturēja daudzas no šīm iespējām. NFT tirdzniecības pieaugums ir nozīmējis, ka mākslas kolekcionēšana ir spējusi pārvietoties tiešsaistē, atverot to daudziem māksliniekiem globālā mērogā, kuriem, iespējams, iepriekš nav bijusi iespēja pārdot savus darbus pircējiem.

Tāpat daudziem grafiskajiem dizaineriem var būt patiešām grūti uzturēt stabilus ienākumus, neveicot gadījuma darbus vai nesaistītus darbus. Stabilitāte nāk lēni, un to var atrast atkārtotiem klientiem vai pastāvīgi mainīgos projektos laikā. Taču, ja vien jūs jau neesat labi izveidojies, var būt grūti atrast savu vietu šajā konkurētspējīgajā nozarē. Tātad tūlītējums, ar kādu NFT var gūt ienākumus, teorētiski varētu pavērt iespēju lielam skaitam radošu cilvēku, īpaši tiem, kuri atrodas mazāk priviliģētā stāvoklī. NFT art

kā Sociālais tīkls, NFT platformas sniedz dizaineriem tūlītēju piekļuvi globālajai auditorijai. Bieži vien pastāvoša tiešsaistes sekošana palīdz māksliniekiem piekļūt NFT tirgum. Visgrūtāk dizaineriem ir izdomāt, kā pārvērst savu auditoriju par pircējiem. Tāpat kā jebkuram citam zīmolam, jums ir jāatrod sava auditorija un jāiemācās ar to emocionāli sazināties. Tas nozīmē, ka jums ir jāizpēta zīmola stratēģijas, lai atrastu sev piemērotāko. Ja jums vēl nav spēcīgas klātbūtnes tiešsaistē, apskatiet arī savu pieeju mārketingam.

Iekļautība pret ekskluzivitāti. NFT art

NFT mākslas nozare saka, ka tā rada iekļaujošu, aizsargājošu vidi, kurā digitālie mākslinieki var pelnīt naudu. Ikviens, kam ir piekļuve datoram, var izveidot NFT un var tā eksplodēt: neatkarīgi no tā, vai jūsu niša ir reālistiska, 600,00D kustības grafika vai bloku pikseļi, piemēram, Nyan Cat video (kas tika pārdots par XNUMX USD, varu piebilst). Tas varētu mainīt miljoniem radošo cilvēku dzīvi visā pasaulē.

Tomēr viena lieta, kas jāpatur prātā, ir tas, cik dārgas ir monētu kalšanas maksas. Dizaineriem ir jāpārsol viens otram, lai viņu darbs tiktu kalts blokķēdē. Cenas atšķiras atkarībā no laika un tīkla, bet svārstās no 80 līdz 1000 USD. Šī maksa negarantē pārdošanu dizaineriem.

4. Būtiska ekoloģiskā pēda

Viens no strīdiem par NFT mākslas pasauli ir to ietekme uz vidi. Franču māksliniece Džoanija Lemersjē (Joanie Lemercier) nesen izplatīja ziņas pēc tam, kad viņa NFT tika izpārdoti 10 sekundēs, nopelnot tūkstošiem dolāru. Diezgan neticami, vai ne? Nu, viņš arī nevarēja paredzēt, cik daudz enerģijas patērēs šis darījums: ekvivalents tam, ko viņa studija patērē pilnos 2 gados, kas ir 8,7 megavatstundas enerģijas. NFT art

Pēc tam viņa pārdevējs šo gabalu pārdeva tālāk, kas prasīja tikpat daudz enerģijas un šausminājās mākslinieku, kurš mēģināja pārdot savu darbu tiešsaistē kā videi draudzīgs alternatīva fizisko darbu transportēšanai uz muzejiem visā pasaulē. Lemersjē nāca klajā ar paziņojumu, kurā dokumentēts pārredzamības trūkums, ar kuru viņš ir saskāries no kriptovalūtu platformām, pētot to enerģijas patēriņu.
Nav pārsteidzoši, ka daudzus dizainerus satrauc fakts, ka NFT darbi ir tik resursietilpīgi. Bet šis jautājums attiecas ne tikai uz kriptovalūtu tirdzniecību; tā ir daļa no lielākas problēmas ar digitālo mehānismu, “darba pierādījumu”. Kopš tās ieviešanas 90. gadu sākumā, pierādījumi par darbu galvenokārt ir izmantoti kriptovalūtas ieguvē, lai izveidotu un kaltu žetonus, piemēram, Bitcoin un Ethereum. Būtībā jaudīgi datori sacenšas, lai iegūtu visvairāk bitkoinu, un, lai to izdarītu, ir nepieciešams milzīgs elektroenerģijas daudzums.

Zaļāku alternatīvu izstrāde turpinās, taču, lai gan Bitcoin turpina dominēt kriptovalūtās, šis videi tik kaitīgais process ir izrādījies neizbēgams ikvienam dizainerim, kurš vēlas pārdot savu mākslu kā NFT.

Vai NFT mākslas nozarei ir ilgmūžība?
Sākot no

Nu, atbilde ir tāda, ka mēs neesam pilnīgi pārliecināti! Aprīlī NFT cenas samazinājās līdz 70%, taču ar tik lielu potenciālu šķiet maz ticams, ka NFT māksla drīzumā izzudīs.

Es personīgi nedomāju, ka tā ir iedoma, es uzskatu, ka pēdējo desmit gadu laikā mēs esam tuvojušies vairākuma digitālajam laikmetam, un tā ir tikai nākamā lieta, pie kuras jāpierod. Pats būdams grafiskais dizainers, lielākā daļa mana darba ir paveikta un sagatavota kaut kādai drukāšanai, tomēr viss mans darbs tiek veidots digitāli, tāpēc man šķiet, ka tā ir mazliet garām iespēja neveidot NFT. Es domāju, ka tā būs daudziem dizaineriem. NFT pasaulei ir pārāk liels potenciāls, lai sevi nepārskatītu.

Kā faktiski izveidot NFT
Sākot no

Pirmā lieta, kas dizaineriem jādara, lai izveidotu NFT pārdošanai, ir izveidot “kripto maku”. Šeit tiks glabāts Ethereum, kas jums būs jāmaksā par ieguvi. Pēc tam jums būs jāpievieno savs kriptogrāfijas maciņš ar kādu no NFT tirgiem.

NFT tirgus ļauj dizaineriem un māksliniekiem augšupielādēt savus digitālos mākslas darbus un uzskaitīt tos pārdošana tiešsaistē piemēram, NFT. Varat tos uzskatīt par Ebay vai Etsy, izņemot gadījumus, kad tie ir paredzēti tikai NFT! Populārākie no tiem ir: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin un SuperRare.

Viena lieta, kas jāpatur prātā, augšupielādējot viņiem savu darbu, ir tas, cik daudz jūs gatavojaties nodrošināt. Varat izvēlēties opciju "1 no 1", kas nozīmē, ka pastāvēs un tiks pārdots tikai viens mākslas darbs, vai arī varat izlemt augšupielādēt mākslas darbu kolekciju ar vairākām kopijām. Tas ir diezgan liels lēmums, jo, tāpat kā tradicionālajā mākslā, oriģinālizdevumu skaits un darba retums tieši ietekmē tā vērtību.

NFT ART: apkopot
Sākot no

Kriptovalūtas vai NFT mākslas pārdošana varētu mainīt visu radošo industriju; tā parādīšanās ir tikai sākums tam, kas nākamajām paaudzēm šķitīs ierasts. Tomēr agrīnā NFT mākslas pasaule nespēj kļūt par uzticamu un iekļaujošu vidi digitālās mākslas pārdošanai. Mēs rūpīgi sekojam tam, kas notiks tālāk, un ceram, ka lietas mainīsies par labu dizaineriem.