Арт Нову Дизајн: Уметност и дизајн за луѓе

Арт Нову (или „модернизам“) дизајн е уметничко движење кое започна кон крајот на 19 век и продолжи да еволуира во 20 век. Овој стил се карактеризира со одредени уметнички и дизајнерски карактеристики кои го прават препознатлив. Па, на што помислувате кога ќе ги слушнете зборовите „модерен дизајн“? Нешто француско, класично, тренди и веројатно скапо? Па, Арт Нову на француски значи „нова уметност“. Тој беше наменет како уметност за луѓето и обид да се оддалечи од традиционалните уметнички форми кои често беа рестриктивни и ексклузивни. Движењето Арт Нову се обиде да донесе убавина на сите аспекти на животот и на сите луѓе.

Во современото општество, ние, без воопшто да го сфатиме тоа, преминавме на користење на различни стилови на уметност пред неколку векови. Овие историски проекти, како модерните, ги реализираме со помош на нашето брендирање, графички дизајн, домашен декор, архитектура и многу повеќе. Гледајќи наназад во историјата на уметноста, револуционерните уметнички дела не беа само за естетика, туку и одраз на дел од општеството, движење, желби и одбивност во општеството.

Денес сè уште ја користиме уметноста на ист начин, ја користиме за да се идентификуваме со одредено движење или школа на мислата за да привлечеме клиенти и гледачи. Па, како брендовите и дизајните ја прифаќаат модерноста денес? Во оваа статија ќе разгледаме Историја на Арт Нову и клучни карактеристики модерен за да ви помогне да го најдете во дизајнот денес.

Историја на модерноста. Арт Нову дизајн

Движењето Арт Нову започна кон крајот на деветнаесеттиот век и беше скован од британскиот текстилен дизајнер, писател и социјален активист Вилијам Морис, како и други во движењето Уметност и занает.

Движењето Arts and Crafts е пред Арт Нову и имаше за цел да го реформира квалитетниот функционален дизајн со давање достоинство на уметноста применета во секојдневниот живот, која честопати беше недоволно застапена и потценета во уметничкиот свет во тоа време. Ова чувство зад движењето Уметност и занаети може да се види во Арт Нову: желба да се деконструираат традиционалните и често елитистички идеи околу хиерархијата во уметноста.

Чувството на Арт Нову е дека е важно да се види убавината во сите предмети: уметноста не мора да биде безживотна слика што ја обесувате, туку може да биде функционална и достапна за повеќе од само неколку. Тоа беше радикална филозофија во светот на елитната уметност. Како што рекол Вилијам Морис: „Немајте ништо во вашата куќа што не мислите дека е корисно или што не мислите дека е убаво“.

Додека одржуваше врска со своите британски, средновековни и романтични корени, Арт Нову црпеше инспирација од растителниот и природниот свет, слично како сликите поврзани со романтичното уметничко и литературно движење. Романтизмот започна во осумнаесеттиот век и го нагласи индивидуализмот, спонтаноста и слободата од правилата и ги охрабри луѓето да се потпрат на својата имагинација. Сепак, еден од главните елементи што го разликуваше романтизмот од Арт Нову беше тоа што романтичарите ја критикуваа Индустриската револуција, додека движењето Арт Нову ја прифати, па дури и ја поттикна.

Модерноста и индустриската револуција. Арт Нову дизајн

Арт Нову се појави како реакција на главните светски настани, вклучувајќи ја и Индустриската револуција, која започна во осумнаесеттиот век. Индустриската револуција беше трансформација на економијата на селската индустрија во економија во која доминира машинското производство поради напредокот на технологијата.

Петте клучни фактори на индустријализацијата се:

•  Земјиште
•  Работа
•  Главниот град
•  Технология
•  Врски

Овие пет елементи може да се видат и во движењето Арт Нову. Индустриската револуција овозможи побрзо и поевтино производство на материјали, правејќи нови градежни материјали како стакло, армиран бетон, леано железо и челик лесно достапни. Уметниците во стил Арт Нову го поздрави индустриското производство и достапноста на материјали за создавање на нивните дела. Арт Нову дизајн

Стилот на Арт Нову овозможи создавање уникатни, рачно изработени предмети, како и можност за производство на предмети во индустриски размери, така што помалку богатите, исто така, имаат пристап до пофините работи во животот. Ова е она што го овозможи Индустриската револуција и за возврат му дозволи на Арт Нову да ја постигне својата цел да им обезбеди уметност на луѓето.

Модерни цели

Една од целите на Арт Нову беше да ја разбие поделбата помеѓу ликовната уметност и применетата уметност. Ликовната уметност може да се опише како уметност едноставно поради нејзината естетика, често лишена од концепт, но оценета првенствено според нејзината убавина. Сепак, применетите уметности ја прифатија уметноста со цел, уметност што се применува на секојдневни и практични предмети. Овој жанр на уметност им овозможи не само на богатите да имаат пристап до пофините нешта во животот, туку и да внесат убавина во просторите во кои секој може да ужива, додавајќи функционалност од архитектура и внатрешен дизајн до графика, накит и друго. Многу уметнички дела во Арт Нову не беа слики (кои често беа достапни само за богатите), туку секојдневни предмети како вазни, столици, светилки и згради. Арт Нову дизајн

Пионерите на Арт Нову го предизвикаа општеството, вклучувајќи ги уметниците, занаетчиите и жените од секаков вид, да ги обноват квалитетните ракотворби и да создадат модерни дизајни и за практична употреба и за убавина. Овој развој ги принуди занаетчиите да ги преиспитаат обичните предмети и да ги гледаат како потенцијални ремек-дела. Имајќи го ова на ум, уметниците експериментираа со голем број елементи како што се создавање линии и криви во слободна форма, геометриски форми, сите аспекти кои сега се карактеристични елементи на дизајнот на Арт Нову.

Движењето Арт Нову, исто така, се обиде да ги промени образовните институции. Од седумнаесеттиот до деветнаесеттиот век, во академскиот уметнички свет доминирала хиерархија во која ликовните уметности како што се сликите и скулптурите се сметале за супериорни и затоа им се посветувало поголемо внимание и можности. Арт Нову фрли светлина врз уметниците од сите дисциплини и ценеше огромен број уметнички дела.

Арт Нову уметници

Почнувајќи од Англија со Вилијам Морис, набрзо се прошири веста за движењето Арт Нову и како тоа го менува уметничкиот свет. Еден од уметниците кој го прошири движењето Арт Нову во Белгија беше младиот архитект Виктор Хорта, кој изгради куќа во стилот на Арт Нову. Се смета за една од првите градби во Арт Нову поради неговата иновативна употреба на материјали. Арт Нову дизајн

Под влијание на Хорта, францускиот архитект-дизајнер Хектор Гидмар го приспособи стилот на Арт Нову на влезот во париската метро станица, ле Метрополитен.

Дизајнот на Арт Нову привлече поголемо внимание по Светскиот саем во Париз во 1900-тите. На изложбата беа претставени многу уметници од Арт Нову, меѓу кои и друг познат уметник, Алфонс Муча, чешки сликар, илустратор и графички дизајнер. Тој беше најпознат по неговите шарени и уникатни украсни театарски постери. Тој се здоби со признание особено за неговите постери на француската актерка Сара Бернхард поради начинот на кој го пренесе Бернхард со гледишта јавноста како обожаватели и набљудувачи на ѕвездата.

Други водечки архитекти и дизајнери на Арт Нову го вклучија унгарскиот архитект Оден Лехнер. Тој беше добро познат и препознатлив по неговите грандиозни дизајни кои внесоа живот и боја на зградите во Будимпешта. Лехнер ги комбинираше стилските елементи на Арт Нову со традиционалните унгарски народни приказни вкоренети во романтиката.

Елизабет Сонрел, уште еден уметник во Арт Нову, беше француски Арт Нову сликар и илустратор со британски предрафаелитски влијанија од деветнаесеттиот век. Нејзините дела вклучуваат алегориски теми, мистицизам и симболика, како и портрети и пејзажи. Сонрел често прикажувал идеализирани жени со религиозни мотиви во акварели. Нејзиниот стил беше нежен и ориентиран кон детали.

Клучни карактеристики. Арт Нову дизајн
-

Уметници од различни области, вклучувајќи сликари, илустратори, дизајнери ювелирных изделий и садови, користеле одредени техники кои ги дефинирале како уметници на движењето Арт Нову. Овие техники прикажуваа слики слични на соништата кои го претставуваат концептот на размислување надвор од рамката, илустрирајќи го времето на нови мисли. Овие слики од бајките често се манифестираа преку следниве карактеристики:

Сензуалност

Арт Нову го одразуваше сексуалното будење што се случуваше во тоа време. Жените во Арт Нову честопати биле прикажувани со чувство на еротика, а другите дисциплини користеле сензуални заоблени форми и тркалезни форми за да го симболизираат телото. Арт Нову дизајн

Денес, сè уште ја користиме сензуалноста и еротиката на Арт Нову за да привлечеме публика и да брендираме сензуални производи како што се ексклузивна храна или гурманска кујна, козметика, парфеми и алкохолни пијалоци. Погледнете ги сликите подолу за да видите на што мислиме.

Рамна перспектива во јапонски стил. Арт Нову дизајн

Зигфрид Бинг, германско-француски трговец со уметнички дела, ја претстави јапонската уметност на Запад и многу придонесе за развојот на Арт Нову дизајнот. На крајот, низ цела Европа, јапонската уметност се здоби со популарност во уметничките кругови, особено преку изложбата во Париз, каде Бинг изложи над 700 графики и над 400 книги од Јапонија.

Цветни форми. Арт Нову дизајн

Многу уметници од Арт Нову користеле цвеќиња или елементи на природата како што се лилјани, ириси, афион, пупки од рози, лебеди, пауни, вилински коњчиња, форми на јајца, облаци или вода. Дури и сликите на жени со убава долга распуштена коса се користеа за да се создадат интересни имитации на самата природа, придонесувајќи за хармоничен состав.

Ова го гледаме денес бидејќи брендовите користат цветни форми за да пренесат чувство на луксуз, виталност и женственост. Цветните дезени во Арт Нову се користат насекаде, од постери, пакувања и етикети до логоа и покани за настани како што се свадби и туш за бебиња. Тие веднаш го прават секој дизајн помек и поприроден.

Кога да се користи Art Nouveau

Арт Нову дизајнот ни покажува како прифаќањето и интегрирањето на различни култури со почит и ценење може повторно да ги измисли и ревитализира традиционалните стилови. Ова е класичен стил кој преживеал и сè уште е ценет во уметничкиот свет денес бидејќи бил толку важен за сите уметници во тоа време. Арт Нову дизајн

Арт Нову дизајнот често се користи за визуелен идентитет кој сака да пренесе организам или оригиналност, восхит кон природата, да донесе живот и убавина на сите нешта и да создаде атмосфера на елеганција. Ако сакате вашиот бренд да ги претставува овие елементи, експериментирајте со дизајните на Арт Нову сами или со помош на професионален дизајнер.

 «АЗБУКА»