Еволуцијата на дизајнот се однесува на постепените промени и развојот на дизајнерските концепти, трендови, стилови и пристапи со текот на времето. Дизајнот, како професија, уметност и практика, постојано се развива и се прилагодува на променливите потреби, технологии, социо-културни и економски услови.
Богата деценија во дизајнот
Новогодишната ноќ 2009 година е и вие сте дизајнер кој ја дочекува новата деценија во графичкиот дизајн. Правевте големи предвидувања за тоа што ќе донесе 2010-тите (исто така сте испиле доста шампањ).
Изјавувате дека овој скап фенси смартфон никогаш нема да трае долго. Наместо тоа, предвидувате дека физичките уреди целосно ќе исчезнат и сите ќе дизајнираат на холографски екрани. Типографијата не е важна со бинарниот јазик на земјата. И школите за дизајн ќе станат ирелевантни бидејќи луѓето преземаат информации во стилот на Матрикс директно во нивните мозоци.
Сега 10 години постар, не можете да верувате дека таа личност сте вие - која дури прави дали е ова на забава? Иако повеќето од вашите предвидувања не се остварија, 2010-тите не беа помалку полни со настани графички дизајн. Можеби не беше толку драматично како што замислувавте, но деценијата го револуционизираше односот на модерниот дизајнер со технологијата на многу начини.
Како се промени дизајнот во 2010 година. Еволуција на дизајнот
Технологијата се менуваше секоја деценија, но во 2010-тите дигиталната сфера доживеа експлозивен раст, тестирајќи ја способноста на дизајнерите да се прилагодат како никогаш досега. Подолу се дадени неколку забележителни технолошки достигнувања што влијаеле графички дизајн.
Паметни телефони
Кога размислувате за „технологија која брзо се менува“, паметните телефони се првото нешто што ви паѓа на ум, особено ако се земе предвид колку често очекуваме нашите уреди да се ажурираат. За дизајнерите, доаѓањето на паметниот телефон значеше сосема нов опсег на помали простори за дизајн, како и нови дизајнерски категории и кариери. Еволуција на дизајнот
Иако iPhone првпат беше претставен во 2007 година, неговите конкуренти за Android се појавија во 2010 година, зајакнувајќи ја позицијата на паметниот телефон на пазарот и во нашите џебови. Овие уреди само се зголемија во употреба во текот на 2010-тите, со воведувањето на 4G во 2012 година што го направи мобилното сурфање на веб побрзо и подостапно. До 2016 година употреба Мобилни уреди официјално ја надмина употребата на десктоп компјутери.
Паметните телефони и поплавата од апликации што следеа отворија нова граница за визуелен дизајн, правејќи ги дизајнерите на апликации и одговорниот веб-дизајн неопходност низ целиот свет. Не само тоа, туку фактот дека најчестиот дизајн со кој луѓето комуницираа во 2010-тите може да ви се вклопат на дланка значеше дека дизајнерите мораа да се фокусираат на читливоста и ретките интерфејси, отворајќи го патот за минималистички трендови.
Таблети и е-читачи
Пред своите конкуренти, Apple го издаде iPad во 2010 година - уште еден дизајнер на екран кој размислува за одговорен веб дизајн. И со оглед на тоа што сè останато стана дигитално оваа деценија, беше само прашање на време кога книгите ќе подлегнат на ерата на информации.
Иако Kindle и неговата програма Kindle Direct Publishing (која ги отвори портите за самообјавување) започнаа во претходната деценија, Амазон објави дека продажбата е-книги ја надмина продажбата на физички книги за прв пат во 2010 година. Популарноста на е-книгите го промени пристапот кон дизајн на корица на книги, често бара дигитална и физичка верзија. Ова доведе до трендови во големата типографија и поедноставени слики, така што дизајнот на корицата би бил лесен за разбирање кога се гледа како минијатура.
VR и AR. Еволуција на дизајнот
Кога VR & AR (виртуелна и проширена реалност) се појавија во 2010-тите, светот се сврте кон графичките дизајнери за да им помогнат да се движат во оваа возбудлива нова технологија.
Во 2014 година, Google Glass користеше AR технологија за да го интегрира дизајнот на апликации во нашиот секојдневен свет, иако беше прекината поради неговата скапа цена. Snapchat беше пионер на леќите за селфи и филтри за лице кон средината на деценијата, а Instagram го следеше истиот во 2016 година со усвојувањето на Stories. Иако тие лесно се отфрлаат како обична забава на социјалните мрежи, тие ја направија AR достапна за пошироката јавност со комбинирање на графички дизајн, анимација и фотографија во реално време.
Во денешно време, виртуелната реалност е многу повеќе пренесена во светот на игрите, но доаѓањето на Google Cardboard во 2014 година создаде простор за развој на апликации за виртуелна реалност. Објавувањето на Oculus Rift и HTC Vive во 2016 година го направи десктоп VR реалност, отворајќи ја вратата за веб-базирани VR дизајни, а во 2019 година Oculus Quest беше објавен како прв безжичен слушалки виртуелна реалност. Ако VR продолжи да добива на интензитет, гледаме револуција во UX трендовите бидејќи дизајнерите бараат да им помогнат на корисниците на пресекот на технологијата и реалноста.
Во зависност од тоа кого прашувате, овие случувања се или иднината или возбудливи. Ќе треба да почекаме уште една деценија за да видиме, но ако се покаже дека VR и AR беа само искуство од 2010-тите, тоа само покажува колку експериментална и чудна беше оваа деценија.
Како еволуирале алатките за графички дизајн во текот на деценијата. Еволуција на дизајнот
Како што дигиталниот простор растеше со експоненцијална брзина во 2010-тите, дизајнерите открија дека нивниот обем на работа расте и нивните алатки самите мораа да претрпат некои надградби за да продолжат. Ајде да погледнеме како алатките за графички дизајн се трансформираа во текот на 2010-тите.
Софтвер за графички дизајн
Извесно време зборовите „професионален софтвер за дизајн“ и „Adobe“ беа практично синоними, а во 2010-тите Adobe презеде чекори за зајакнување на својата позиција на пазарот. Во 2011 година, Adobe повторно го измисли својот Бизнис модел, претставувајќи го Creative Cloud. Еволуција на дизајнот
Наместо еден софтвер за купување, тој им овозможи на корисниците пристап до сите негови производи за одреден надомест претплата, правејќи ажурирања достапни на барање и нагласувајќи ја интеграцијата помеѓу производите на патот. Многу дизајнери не беа премногу задоволни и за да ги прикријат овие грижи и да ја оправдаат претплатата, Adobe вети дека ќе ги ажурира своите апликации почесто од кога било досега. Забележителни подобрувања во текот на деценијата вклучуваат:
- Карактеристики на свесност за содржината во Photoshop (2012)
- Live Corners in Illustrator (2014)
- Извртување на перспективата и сродни паметни објекти во Photoshop (2014)
- Живи форми во илустратор (2015)
- Слоевити стилови во Photoshop (2015)
- Алатка за кривина во Illustrator (2017)
Оваа деценија, исто така, забележа голем број на конкуренти кои ја симнаа од тронот Adobe, постигнувајќи невиден успех и популарност. Во 2014 година, Serif го лансираше Affinity Designer како директен предизвик за моделот за претплата на Adobe, нудејќи евтина, еднократна такса. Во меѓувреме, Procreate (2011) се обложи на пазарот на таблети со тоа што ги претвори iPad-ите во преносливи таблети за дигитално цртање. Генерално, 2010-тите ги разгалија дизајнерите со софтверски избори и нови функции, и што е најважно, ги направија апликациите за дизајн подостапни и пораспространети од кога било досега.
Алатки за прототипирање. Еволуција на дизајнот
За да биде во тек со различните големини и многу страници на производи диктирани од еволуираната технологија на екранот, дизајнот на прототипи мораше брзо да покрие многу земја. Голем број на нови апликации за прототипови дојдоа на помош, вклучувајќи го Sketch во 2010 година, Invision во 2011 година и многу подоцна Adobe XD во 2017 година.
Како индустријата за графички дизајн стана дигитална во 2010 година
Како што видовме, дизајнерите не се непознати за технологијата, но во 2010-тите тие речиси целосно ги напуштија аналогните авиони. Оваа деценија, помеѓу портфолио-страниците, хонорарните платформи и онлајн учењето, многу графички дизајнери ги преселија своите студија во облакот. Еволуција на дизајнот
Самообразование за графички дизајн. Еволуција на дизајнот
Интернетот ги направи сите видови информации веднаш достапни, а образованието за графички дизајн не е исклучок. Но, оваа деценија особено виде дека онлајн учењето станува сè повообичаено кај сите, од ветерани во индустријата до почетници.
Многу традиционални училишта, вклучувајќи ги МИТ и Харвард, ги преместија часовите преку Интернет со edX во 2012 година и Coursera во 2011 година. Во меѓувреме, се појавија целосно нови дигитални простори посветени на учење со самостојно темпо, како што се udemy во 2010 година, Skillshare и General Assembly во 2011 година. Сето ова образование за дизајн е подостапно од кога било досега, а базенот на таленти е поразновиден од кога било досега.
Онлајн хонорарци. Еволуција на дизајнот
Иако револуцијата во социјални мрежи веќе започна во претходната деценија, се интензивираше во 2010-тите, главно во корист на дизајнерите. Инстаграм започна во 2010 година, популаризирајќи ја сликата За социјално вмрежување, а неговата база на корисници порасна на 80 милиони до моментот кога беше купена од Facebook следната година.
Исто така во 2010 година, Dribbble излезе на берзата, а неговиот пристап само за покана им овозможи на поискусните дизајнери да се одделат од масите. Behance исто така порасна во популарност толку многу што на крајот беше купена од Adobe во 2012 година.
Во исто време, не само што портфолијата на дизајнерите се движеа онлајн, туку и нивните работни простори. Генерално, немаше недостиг на начини за дизајнерите да влезат на пазарот и да се натпреваруваат во 2010-тите.
Како трендовите на дизајнот се променија во текот на деценијата
Во иднина, кога некој ќе рече: „Што зборуваме? мисла ? Овој дизајн е од 2010 година! - што ќе значат? Ќе поминат години додека декадата е доволно далеку за да можеме точно да го одредиме нејзиниот стил, но засега, еве ги нашите најдобри претпоставки за визуелните стилови кои доминираа во 2010-тите.
Рамен дизајн. Еволуција на дизајнот
Еден од најголемите трендови на деценијата, рамен дизајн, произлезе од потребата да се направат дигиталните апликации чисти и достапни.
Во 2012 година, Windows 8 започна со рамен интерфејс, а iOS 7 на Apple следеше следната година, напуштајќи го скеуоморфизмот во корист на рамна естетика, зацврстувајќи го трендот во нашиот секојдневен дигитален живот. Моментално времето е тешко Не отворајте веб-страница (или брошура или списание) без да бидете поздравени со рамни бои, минимални вектори и геометриски сан-сериф фонтови.
Анимирано и интерактивно брендирање. Еволуција на дизајнот
Брендирањето беше поуниверзално од кога било досега во 2010-тите. Не само што имаше многу места за поставување логоа, туку фактот дека овие простори беа дигитални значеше дека небото е граница за тоа што може да направи логото. Следствено, следеше бран од анимирани и интерактивни логоа.
Во меѓувреме, кампањата „Година во музиката“ на Spotify (почнувајќи од 2017 година) користеше живи кориснички податоци и профили за да создаде споделени брендирани слики и придонесе за долготрајните трендови во дутоните, избледувањето на боите и филтрите за фотографии.
Ребрендирање
Со секој нов стартап на блокот кој тврди дека е нарушувач на индустријата (а добар број од таквите тврдења се докажаа како вистинити), 2010-тите беа време на промени и промени. Дури и етаблираните брендови имаа корист од овој револуционерен дух, што резултираше со повеќе нови брендови, ребрендирање и ребрендирање отколку што некој можеше да замисли во текот на деценијата. Еволуција на дизајнот
Стартапите беа најчестите и повторливи практики за ребрендирање. Многумина започнаа со „итно“ лого, а нивната ненадејна популарност бараше постратешки втор пас. Ребрендот на AirBnB од 2014 година нагласи малку двосмислено лого, OkCupid беше пријатен со многу одлични илустрации во 2017 година, па дури и Google влезе во играта во 2015 година со анимирано лого. На Uber толку многу му се допадна процесот на ребрендирање што го направија двапати, почнувајќи со пар поларизирачки икони во 2016 година и корекција на курсот со поедноставени букви во 2018 година.
Оваа деценија, исто така, ги виде компаниите кои добија долго задоцнети надградби. Премиер лигата се нафрли на 2016 година со нова маскота, додека Бурбери се ребрендираше со цртан монограм за прв пат по 20 години. Еволуција на дизајнот
Повеќето ребрендови се фокусираа на поедноставување, засилувајќи го визуелниот тон на деценијата со рамен дизајн и геометриски фонтови sans serif. Во меѓувреме, ребрендирањето на Инстаграм повторно ги насели градиентите во 2016 година.
Бидејќи овие симплистички ребрендови станаа олицетворение на 2010-тите, можеме само да се запрашаме дали во 20-тите ќе видиме спротивставени трендови кои ќе им се спротивстават. Ако безименото лого на MasterCard во 2019 година е некаква индикација, естетските трендови би можеле да одат уште подалеку во насока на минимализмот во 20-тите.
Еволуција на дизајнот помеѓу 2020 и 2023 година
Некои општи трендови кои беа забележливи во областа на дизајнот во последниве години:
- Минимализам и рамен дизајн: Трендот кон чист и минималистички дизајн продолжува да биде релевантен. Рамниот дизајн, како и употребата на едноставни форми и бои, остануваат популарни.
- Темни режими: Многу платформи и апликации почнаа да нудат темни режими на интерфејс, што не само што го намалува заморот на очите, туку и станува стил на избор за многу корисници.
- 3D елементи и илустрации: Користење на 3D елементи и дизајн, како и шарените илустрации, станаа популарен начин за привлекување внимание и создавање уникатно визуелно искуство.
- Специјални фонтови и типографија: Дизајнерите често експериментираат со сопствени фонтови и креативна типографија за да ги истакнат информациите и да создадат препознатлив стил.
- Тематски дизајн: Компаниите и брендовите почнаа да посветуваат се повеќе внимание на тематскиот дизајн, кој создава уникатни и незаборавни визуелни слики.
- Еко-пријателски и одржлив: Имаше поголем акцент во дизајнот на еколошките теми и одржливоста. Ова се рефлектира и во боите (природни и зелени нијанси) и во употребата еколошки материјали.
- Анимација: Анимираните елементи во дизајнот на интерфејсот и веб-страниците станаа попопуларни, додавајќи интерактивност и привлечност.
Запомнете дека дизајнот е субјективно поле и трендовите може многу да варираат во зависност од индустријата, регионот и конкретниот контекст. Секогаш е добра идеја да останете на врвот на најновите трендови и да ги приспособите на вашите специфични потреби.
Декада за графички дизајн 2010-2020
Еве го: сè што се случило во 2010-тите во врска со графичкиот дизајн е содржано во еден блог пост. Нема шанси нешто да пропуштило поради ограничувањата на должината или заборавот на авторот, па сите да продолжиме понатаму и да се радуваме на 20-тите.
Оставить комментарий