Видови поезија. Објаснети и истражени 51 видови поезија

Видови поезија се однесува на специфичен стил, форма или тема на поетски дела. Постојат многу видови поезија, од кои секоја има свои карактеристики и карактеристики. Некои од најчестите видови поезија вклучуваат лирика, епска и драма. Текстот обично ги изразува личните чувства и емоции на авторот, епот раскажува за настани и авантури, а драматургијата е поетски опис на дејствијата и дијалозите на ликовите. Дополнително, постојат различни подтипови и жанрови на поезија како што се сонет, ода, балада, хаику и многу други.

Многумина од нас се изложени на убавината на поезијата на рана возраст, често во училиште. За жал, со текот на времето ја губиме блискоста со поезијата и нејзиниот уникатен начин на изразување на вистината преку јазикот во прекрасен и незаборавен стил.

Кои се различните видови поезија?

1. Сонет. Видови поезија

Сонетот е посебен формат на песна што има строга структура и обично се состои од 14 реда. Развиен е во Италија во 13 и 14 век и стана популарен во англиската поезија преку автори како Вилијам Шекспир.

Главните карактеристики на сонетот:

Структура: Сонетот се состои од 14 реда, обично поделени на два дела: првиот дел, наречен октава, се состои од осум реда, а вториот дел, наречен секстет, се состои од шест реда.
Рима: Римската шема на сонетот може да варира, но класичната италијанска октава обично ја има шемата ABBAABBA, а секстетот може да има различни шеми на рима како што се CDCDCD или CDECDE.
Метрика: Традиционалниот сонет обично се пишува со пентаметриски дактил (десет слогови по ред со нагласок на секој втор слог), но мерачот може да варира во зависност од стилот и јазикот на авторот.
Структура на значењето: Сонетите често имаат одредена структура на значење, што вклучува воведување на тема или проблем во октава и нејзин развој или разрешување во секстет.

Сонетите често се користат за изразување љубов, решавање на филозофски прашања или дискутирање за природата на човечките односи. Тие се технички предизвикувачка форма на поезија која им овозможува на писателите да експериментираат со звукот, ритамот и значењето.

2. Хаику.

Хаику е форма на јапонска поезија која првично била развиена во Јапонија во 17 век. Се карактеризира со многу кратка и специфична форма која често ја опишува природата, годишните времиња или моментите на Богојавление.

Главните карактеристики на хаику:

Структура: Хаику се состои од три реда, при што првата линија има пет слога, втората има седум, а третата има пет, вкупно 17 слогови. Ова е традиционална структура која е задржана во јапонското хаику, но често послободно се користи во западната поезија.
Сезонски зборови (киго): Хаику често содржи зборови или фрази кои укажуваат на сезоната или атмосферата поврзана со одредено време од годината. Ова помага да се подобри сликата и да се создаде атмосфера.
Слики и едноставност: Хаику често опишува едноставни и забележливи природни феномени или моменти од секојдневниот живот. Тие се стремат кон едноставност и јасност.
Убавина во едноставноста: Целта на хаикуто е да пренесе краток, но длабок впечаток или емоција користејќи минимум зборови. Тие се стремат да предизвикаат чувство на мир, задоволство или размислување кај читателот.

Иако хаикуто првично беше поврзано со јапонската култура и традиција, стана популарен формат во поезијата на многу други култури и земји. Во западниот свет, хаикуто често се приспособува на нивните јазици и културни контексти, додека ги одржува своите основни принципи.

3. Танка. Видови поезија.

Танка е јапонска поетска форма која традиционално се состои од пет реда. Таа има богата историја вкоренета во јапонската поетска традиција и е кратка песна која обично изразува емоции, впечатоци или набљудувања.

Главните карактеристики на резервоарот:

Структура: Тангката се состои од пет реда, при што првите три реда содржат по пет слога, а следните два реда содржат по седум слогови. Вкупниот број е 5-7-5-7-7 слогови.
содржина: Танка често ја опишува природата, чувствата, моментите од животот или набљудувањата на светот околу нас. Тие можат да изразат љубов, тага, радост, моменти на инспирација итн.
Емоционалност: Танките обично се многу емотивни и концизни, бидејќи авторот се труди да ги изрази своите мисли и чувства во ограничен формат.
Сезонски моменти: Како хаику, танка може да содржи сезонски елементи или асоцијации за подобрување на сликата и создавање атмосфера.
Индивидуалност: Танка често ја претставува индивидуалноста на авторот и неговата способност да ја изрази својата визија за светот на кратки и убави термини.

Танка е една од најстарите форми на јапонска поезија и продолжува да биде популарна во модерната поезија, и во Јапонија и во странство.

5. Газал. Видови поезија.

Газал (или газал) е поетска форма која има свои корени во арапските и персиските книжевни традиции, но исто така е широко користен во литературата на урду, турски, узбекистански и други јазици. Газалот се карактеризира со кратки линии и повторена рима.

Главните карактеристики на газалот:

Структура: Газалот се состои од збир на независни линии (шерови), од кои секоја е целосна поетска изјава. Овие редови обично се поврзани со заедничка тема или расположение, но тие можат да бидат независни.
Рима: Газал користи повторувачка рима на крајот од секој ред. Ова создава музички ефект и унифициран звук за целата песна.
Метрика: Газал обично нема строга метрика или метар, што значи дека должината и ритамот на линиите може да варираат.
Повторување на клучни зборови или фрази: Карактеристична карактеристика на газалот е повторувањето на клучни зборови или фрази, обично во последниот ред од секоја строфа. Ова создава единство и повторувачка тема во песната.
Тема: Газали често ги допира темите на љубовта, природата, религија, филозофија или општествени прашања. Тие можат да бидат и лирски и филозофски.
Емоционалност и експресивност: Газал често со интензитет и експресивност ги изразува длабоките емоции, чувства и мисли на авторот.

Газалот е форма на поезија која му овозможува на поетот да ги изрази своите мисли и чувства преку богатството на јазикот и ритамот, создавајќи убава и милозвучна песна.

6. Ода. Видови поезија.

Ода е парче поезија што обично е висока форма на пофалба или поетско изразување на чувствата на стравопочит, обожување или задоволство. Одите често се насочени кон одредени предмети, како што се луѓе, места, настани или апстрактни идеи и служат како израз на возвишени чувства или мисли.

Главните карактеристики на одата:

Структура: Одата обично има формална структура која се состои од стихови организирани во одредена метричка шема, рима или структура на строфа. Одите можат да бидат или кратки или долги, во зависност од стилот и преференциите на поетот.
Тема и предмет на пофалба: Одите често се насочени кон високо ценети предмети или идеали како што се љубовта, убавината, слободата, природата, херојството, уметноста или религиозната посветеност.
Емоционалност: Одите обично имаат емотивен набој, кој може да биде позитивен, ентузијастички или свечен. Тие служат како израз на силните чувства и внатрешните искуства на поетот.
Користете литературни уреди: Поетите често користат различни литературни средства како што се метафори, споредби, алегории и хиперболи за да го подобрат емотивниот и естетскиот ефект на одата.
Функција и значење: Одите можат да служат за различни цели, како што се фалење големи личности, славење специјални настани, изразување длабоки чувства или инспиративна акција. Тие се важни во литературата како форма која придонесува за проучување и анализа на културните и естетските вредности на општеството.

Одите може да имаат различни форми и стилови во зависност од времето, местото и личниот стил на поетот, но во нивната суштина е желбата да се воздигне предметот на пофалба и да се изразат длабоки чувства или идеи.

7. Виланела. Видови поезија.

Виланел е поетска форма која се карактеризира со специфична структура и повторени линии. Тоа е форма на француска и италијанска поезија, развиена во средниот век и популарна во ренесансата. Во следните векови, виланелата стана популарна и во англиските и другите литературни традиции.

Главни карактеристики на виланелата:

Структура: Виланелата се состои од 19 реда, поделени на пет терза (строфи со три реда) и еден катреин (строфа во четири реда) на крајот. Овие линии обично се со иста должина.
Повторувачки линии: Виланела се карактеризира со повторување на две клучни линии или фрази: првиот ред од терзата се повторува како последен ред од секоја наредна терза, а потоа се користи во последниот четвор. Вториот ред од терзата се повторува како последен ред од секоја терза, почнувајќи од вториот, а потоа се користи во последниот четвор.
Рима: Виланела обично има специфична шема на рима, каде што последните редови од терзата и катренот се римуваат едни со други. Оваа шема на рими може да варира во зависност од авторот и конкретната песна.
Тема и содржина: Темите на виланелата можат да бидат различни, од љубовни страсти до религиозни размислувања или природа. Оваа форма му овозможува на поетот да развие тема на идеја или чувство преку повторување и варијации на повторени редови.

Виланел е технички предизвикувачка форма на поезија која бара од поетот да биде внимателен на структурата и римата, како и способност креативно да користи повторени редови за да ја подобри емоционалната и семантичката содржина на песната.

8. Сестина. Видови поезија.

Сестина е форма на поезија која се карактеризира со специфична структура и повторени зборови на крајот од редовите. Беше развиен во Италија во 12 век и стана популарен преку работата на Данте Алигиери и Петрарка. Сестина, исто така, се стекна со признание на англиски јазик преку делото на поети како Едмунд Спенсер и Елизабет Бишоп.

Главни карактеристики на сестината:

Структура: Сестината се состои од 39 реда, поделени во шест строфи (шест години) од шест реда и завршна трилета (три реда). Секоја од шесте реда во строфа завршува со еден од шесте избрани зборови, а овие зборови се повторуваат во различни комбинации на крајот од редовите во следните строфи.
Повторени зборови: Шесте избрани зборови (првично користени во првата строфа) се повторуваат на крајот од редовите во секоја од следните строфи. Овој процес создава структура на повторување што додава музикалност и чувство на континуитет на песната.
Шема на рима: Сестина обично нема строга шема на рима за секој ред. Наместо тоа, таа се потпира на повторување на избраните зборови на крајот од редовите за да создаде структура и ритам.
Содржина и тема: Темите на Сестина може да варираат, вклучувајќи љубов, природа, религија, смрт и многу повеќе. Сестина му дава можност на поетот да развива идеи и чувства преку повторување и варијација на избраните зборови.
Техничка тешкотија: Поради својата сложена структура, сестина се смета за технички предизвикувачка форма на поезија, која бара внимателно планирање и вештина во ракувањето со повторените зборови.

Сестина е форма која му дава единствена можност на поетот да си игра со повторените зборови и да создаде сложени и убави структури во поетско дело.

9. Пантум. Видови поезија.

Пантум е форма на поезија која има малезиски корени, но стана популарна во француската и англиската литература. Се карактеризира со повторување на линии од една строфа во следната строфа, што создава циклична структура и уникатен ритам.

Главните карактеристики на пантам:

Структура: Pantum се состои од четири строфи со произволна должина. Секоја строфа обично се состои од четири реда.
Повторувачки линии: Во пантам, вториот и четвртиот ред од секоја строфа се повторуваат како прв и трет ред од следната строфа. Овој процес се повторува за секоја нова строфа, создавајќи циклична структура.
Римување: Pantum обично има лабава или лабаво структурирана рима. Најчесто се користи слаба рима или без рима.
Тема и содржина: Пантумите можат да опфатат широк опсег на теми, вклучувајќи љубов, природа, спомени итн. Цикличната структура му овозможува на поетот да се врати на одредени идеи или слики, проширувајќи ги и развивајќи ги во текот на песната.
Ритам и звук: Пантумите имаат уникатен ритам и звук поради повторените линии, што им дава музикалност и препознатливост.

Пантум е форма на поезија која му дава можност на поетот да експериментира со повторување и циклична структура за да создаде убави и уникатни песни.

10. Еп. Видови поезија.

Еп е долго парче поезија кое обично ги раскажува херојските дела и авантурите на главните ликови. Епот често опфаќа широк опсег на време и простор, претставувајќи епска приказна заснована на митови, легенди или историски настани.

Главните карактеристики на епот:

Должина и размер: Епите обично се долги поетски дела кои се состојат од многу поглавја, епизоди и ликови. Тие често покриваат долги временски периоди и големи области, опишувајќи сложени приказни и настани.
Херои и херојски дела: Еповите често се центрирани наоколу главен херои кои вршат подвизи, се борат со чудовишта или надминуваат пречки. Епските херои честопати се симболи на чест, храброст и храброст.
Богатство од митологија и фолклор: Еповите често се инспирирани од митови, легенди и фолклор. Тие може да вклучуваат божества, митски суштества, магија и други фантастични елементи.
Епски стил: Еповите често се пишуваат во возвишен и украсен стил кој ја нагласува важноста и величественоста на настаните и ликовите. Тие може да содржат многу епитети, метафори и епски сличности.
Морални и филозофски аспекти: Еповите често се занимаваат со морални и филозофски прашања, нудејќи му на читателот размислувања за доброто, злото, правдата, судбината и други важни теми.

Примери на познати епови ги вклучуваат Хомеровите „Илијада и Одисеја“, „Енеида“ на Вергилиј и „Песната на Роланд“ од Данте и „Уметничкиот гласник“ на Данте. Еповите играат важна улога во литературата и културата, одразувајќи ги важните аспекти и вредности на општествата во кои се создадени.

11. Балада. Видови поезија.

Баладата е жанр на поезија што се карактеризира со раскажување настани, често користејќи наративен стил, рима и ритам. Овој жанр има антички корени и е широко распространет во светската литература.

Главните карактеристики на баладата:

Наративен стил: Баладите обично се пишуваат во наративен стил и често раскажуваат за херојски дела, љубовни приказни, трагични настани или легенди. Тие често содржат елементи на драматична напнатост и емоционално влијание.
Рима и ритам: Баладите обично имаат структура на рима, иако римската шема може да варира. Ритамот на баладата може да биде мелодичен и шарен, што го прави лесен за паметење и пријатно читање на глас.
Ликови и заплет: Баладите често содржат живописни ликови и фасцинантни заплети, кои често вклучуваат елементи од митологија, фолклор или историја. Тие можат да опишат херојски дела, романтични проблеми, трагични настани или авантури.
Емоционално влијание: Баладите често влијаат на читателот емоционално, предизвикувајќи чувства на страв, радост, жалење или восхит. Тие можат да предизвикаат емпатија и да го вклучат читателот во настаните и искуствата на ликовите.
Фолклорен и културен контекст: Многу балади имаат корени во фолклорот и митологијата, а исто така ги рефлектираат културните традиции и вредности на општествата во кои потекнуваат.

Примери на познати балади вклучуваат „Балада за Џон Хенри“ и „Рим на античкиот морнар“. Баладите остануваат популарен жанр поезија и често се користат за раскажување и пренесување приказни во литературата, музиката и другите уметности.

12. Лимерик. Видови поезија.

Лимерик е форма на поезија која се карактеризира со карактеристична структура и комична или хумористична содржина. Главна карактеристика на лимерикот е неговата хиперболична и смешна природа, што го прави одлично средство за создавање хумористична поезија.

Главни карактеристики на лимерик:

Структура: Лимерик се состои од пет линии. Првите два реда се римуваат со последниот ред, а третиот и четвртиот ред се римуваат еден со друг. Петтиот ред обично се римува со првите два реда, но не и со третиот и четвртиот.
Ритам: Лимериците обично се пишуваат со анапестичен метар, што значи дека првите два реда содржат три ненагласени слога, а третиот и четвртиот ред содржат два ненагласени слога. Петтиот ред се враќа на три ненагласени слогови.
содржина: Лимериците обично се пишуваат со намера да предизвикаат смеа или изненадување. Тие често содржат хумористични ситуации, апсурдни слики или неочекувани завршетоци.
Почеток и крај: Лимерикс обично започнуваат со опис на лик или ситуација, а потоа завршуваат со хумористичен пресврт или неочекуван пресврт на настаните.
Играј со зборови: Лимериците често користат игра на зборови, полисемија, сарказам или други лингвистички средства за да го подобрат комичниот ефект.

Иако лимериците обично се поврзуваат со хумористична поезија, тие можат да се користат и за коментирање на политички, социјални или културни теми.

13 . Слободен стих. Видови поезија.

Слободниот стих е форма на поезија која се разликува од традиционалните формални структури како што се сонети, оди или сонати и не е ограничена со специфични правила на метар, рима или метар. Во слободниот стих, поетот има поголема слобода во организирањето на песната и изборот на вокабулар и изрази.

Главни карактеристики на слободниот стих:

Нема формални ограничувања: Слободниот стих нема строга структура или шема на метар и рима. Поетот е слободен да избере должина на линијата, ритам, рима и други книжевни елементи.
Експериментална природа: Слободниот стих често се користи за експериментирање со јазикот, формата и содржината. Поетот може да си игра со асоцијации, слики, метафори и други книжевни средства за да создаде уникатна и иновативна песна.
Емоционална и естетска експресивност: Слободниот стих често се одликува со својот емотивен интензитет и естетска експресивност. Поетот може слободно да ги изразува своите чувства, мисли и впечатоци, не ограничени со формални правила.
Индивидуалност и автентичност: Слободниот стих му дозволува на поетот да ја изрази својата индивидуалност и автентичност, истакнувајќи го уникатниот глас и стил на секој писател.
Асоцијативна структура: Слободниот стих често користи асоцијативни врски, транзиции меѓу мислите и сликите, создавајќи нелинеарна структура и слободен тек на свеста.

Слободниот стих е широко користен во модерната поезија, каде што поетите се трудат да ја изразат индивидуалноста, емоционалната длабочина и да експериментираат со јазикот и формата. Овој жанр отвора простор за креативност и иновативност во поезијата.

14. Празен ред. Видови поезија.

Празен стих“ обично се однесува на форма на поезија каде што песната е напишана без никакви формални елементи како што се рима, метар или специфична структура. Тоа е слободна и неограничена форма на поезија која му овозможува на поетот слободно да ги изразува своите мисли, чувства и впечатоци без ограничувања на формалните правила.

Главни карактеристики на празниот стих:

Нема формални ограничувања: Празниот стих нема строги правила за метар, рима или структура. Поетот има целосна слобода во организирањето на текстот и изборот на изразни средства.
Експериментална природа: Празен стих често се користи за експериментирање со јазикот, формата и содржината. Поетот може да си игра со звукот на зборовите, да користи различна стилистика и да создава нестандардни поетски структури.
Емоционален интензитет: Празниот стих често се издвојува по својот емоционален интензитет и длабочина. Отсуството на формални ограничувања му овозможува на поетот слободно да ги изразува своите чувства, мисли и впечатоци.
Индивидуалност и автентичност: Празниот стих му дозволува на поетот да ја изрази својата индивидуалност и автентичност, истакнувајќи го уникатниот глас и стил на секој писател.
Слободен тек на свеста: Празниот стих често се карактеризира со слободен тек на свеста, каде што мислите и сликите се појавуваат природно без логична организација или структура.

Празниот стих отвора простор за креативност и индивидуално изразување во поезијата, дозволувајќи му на поетот слободно и експериментално да истражува различни аспекти на јазикот и изразувањето.

15. Акростих песна. Видови поезија.

Акростих е литературен уред во кој првите букви, слогови или зборови од секој ред (или други текстуални единици) формираат збор или фраза, често поврзани со главната тема на песната или текстот. Ова е техника која додава дополнителен слој на значење или симболика на текстот.

Главни карактеристики на песната за акростих:

Форма на збор или фраза: Акростична песна може да се скрие во почетните букви, завршните букви, централните букви или дури и буквите избрани по одреден редослед. Тоа може да биде збор, фраза или дури реченица.
Врска со темата: Зборот или фразата формирана од акростих обично има некаква врска со темата на песната или текстот. Ова може да биде клучен збор што ја разјаснува главната идеја на делото или дополнителен аспект што уметникот сака да го нагласи.
Техничка тешкотија: Создавањето добра песна за акростих може да бара внимателно планирање и проучување, особено ако треба да се следат структурата и римата на песната.
Стелт и откривање: Понекогаш акростихот е скриен елемент од текстот што читателот можеби нема веднаш да го забележи. Меѓутоа, кога ќе се открие акростихот, тој додава дополнителна длабочина и интерес на парчето.
Употреба во различни жанрови: Поезијата на акростикот може да се користи во различни жанрови и форми на литература, вклучувајќи поезија, проза, песни, па дури и рекламни текстови.

Акростихот е литературен уред кој му овозможува на уметникот да си игра со јазикот и да додаде дополнителни слоеви на значење на текстот, што го прави ефикасен медиум за изразување идеи и емоции.

16. Конкретна (или форма) поезија.

Конкретната поезија, позната и како поезија „форма“ или „визуелна“ поезија, е вид книжевна уметност во која визуелниот изглед на текстот игра важна улога во пренесувањето на неговото значење и емоции. За разлика од традиционалниот текст, кој се чита од лево кон десно и од врвот до дното, конкретната поезија користи различни видови дизајн, како што се форми, дизајни и поставување зборови, за да предизвика специфични визуелни и асоцијативни ефекти кај читателот.

Главни карактеристики на конкретната поезија:

Визуелна форма: Се фокусира на визуелниот распоред на текстот на страницата. Ова може да вклучува различни форми, обрасци, употреба на боја и фонт, како и необични распореди.
Интеграција на значењето и формата: Визуелните елементи на конкретната поезија обично се интегрираат со текстот на начин што пренесува одредени асоцијации, расположенија или емоции. Формата и содржината работат заедно за да создадат целосно искуство.
Експерименти со јазикот: Конкретната поезија често користи експерименти со јазикот, како што се игра со зборови, алузии, полисемија и метафори, за да го прошири семантичкиот опсег на текстот.
Интерактивност со читателот: Визуелните елементи на конкретната поезија можат да бидат интерактивни, дизајнирани да го вклучат читателот во активното восприемање и толкување на текстот.
Разновидност на форми и стилови: Конкретната поезија опфаќа широк опсег на форми и стилови, од едноставни графички слики до сложени композиции. Може да биде апстрактно или конкретно, експериментално или традиционално.

Примери за конкретни поезијата ги вклучува делата на автори како Е. Е. Камингс, Гинтер Грас, како и голем број современи уметници-поети кои користат визуелни медиуми за да ги пренесат своите идеи и емоции. Конкретната поезија продолжува да се развива и да го привлекува вниманието на читателите и уметниците поради нејзината единствена способност да изразува идеи и емоции преку комбинација на текст и визуелни елементи.

17. Елегија. Видови поезија.

Елегија е лирска песна која изразува длабоко чувство на тага, тага или загуба. Овој жанр на поезија датира од старогрчката литература, каде што често се пееле елегии на погреби или во спомен на мртвите. Елегијата последователно еволуираше и беше искористена за изразување на широк спектар на чувства и теми, вклучувајќи љубов, загуба, разочарување, очај и размислување за минатото.

Главните карактеристики на елегијата:

Сензуално и интимно: Елегијата е обично интимна и сензуална по природа, честопати изразувајќи ги личните искуства и емоции на авторот.
Суптилна меланхолија: Карактеристичните црти на елегијата се суптилната меланхолија и тага што се провлекуваат во песната и создаваат атмосфера на длабоко жалење или загуба.
Рефлексии за минатото: Елегијата често вклучува размислувања за минатото, сеќавања на минати времиња, сакани или изгубени можности.
Употреба на симболи и слики: За да пренесе емоционална содржина, елегијата може да користи различни симболи и слики кои се поврзани со тага, загуба или минлива природа на човечкиот живот.
Врска со природата и светот: Многу елегии содржат привлечност кон природата и светот околу нас, кои служат како огледало за внатрешните искуства и чувства на авторот.

Елегијата останува популарен и важен жанр во поезијата, кој им овозможува на поетите да ги изразат своите најдлабоки чувства и размислувања за човечкиот живот.

18. Синквин. Видови поезија.

Cinquain е форма на кратка песна од пет реда развиена од американската поетеса Еда Ст. Винсент (Аделаида Крапси) на почетокот на 20 век. Cinquain има строга структура која обично следи одредена шема на слогови и фрази.

Главни карактеристики на синквин:

Структура: Cinquain се состои од пет линии. Првиот ред содржи два слога, вториот ред има четири, третиот ред шест, четвртиот ред осум, а петтиот ред два слога. Така, вкупниот број на слогови во песната е 2-4-6-8-2.
Компакност: A cinquain е кратка и концизна песна во која авторот треба да ги изрази своите мисли и емоции на ограничен простор.
Осветленост и точност: Поради својата краткост, синквинот бара од поетот да користи живописни и прецизни изрази кои можат што поефективно да ја пренесат наменетата порака.
Емоционален интензитет: Емоционалниот интензитет често е присутен во синквините, бидејќи поетот се стреми да го концентрира емоционалниот набој што е можно повеќе во ограничен број зборови.
Разновидност на теми: Cinquains може да покрие различни теми, вклучувајќи природа, чувства, впечатоци и многу повеќе.

Cinquains често се користат како вежба за креативност за изразување на мисли или емоции во компактна форма. Овој тип на поезија нуди можност за играње со јазикот и формата, создавајќи песни кои се движат од едноставни и јасни до сложени и повеќеслојни.

19. Дијаманте. Видови поезија.

Дијаманте е форма на поезија која е структурирана песна во форма на дијамант (оттука и името). Дијамантот се состои од седум линии кои формираат шема почнувајќи од еден збор, потоа се проширува до најшироката линија и повторно се стеснува на еден збор. Секоја линија содржи одреден број зборови или слогови, што се одредува според структурата на шемата.

Еве ја општата структура на дијамантот:

Ред 1 (еден збор): Овој збор ја опишува главната тема или предмет на првиот дел од дијамантот.
Ред 2 (два збора): Овие зборови ги опишуваат карактеристиките или карактеристиките на темата од првиот дел.
Ред 3 (три збора): Оваа линија преминува кон темата на вториот дел од дијамантот, обично спротивна или спротивна на првата тема.
Ред 4 (четири збора): Овие зборови ги опишуваат карактеристиките или карактеристиките на темата од вториот дел.
Ред 5 (пет збора): Овој ред содржи именка што се однесува на првата тема и глагол што се однесува на втората тема. Ова обично се случува во средината на дијамантот и служи како премин од првиот дел во вториот.
Ред 6 (четири збора): Овие зборови ги опишуваат карактеристиките или карактеристиките на темата од третиот дел.
Ред 7 (три збора): Овој збор ја опишува главната тема или предмет на третиот дел од дијамантот.

Дијамантот често се користи за споредба и контраст на две спротивставени идеи, концепти или предмети. Овој тип на поезија му овозможува на авторот да си игра со јазикот и структурата, создавајќи песна што ја одразува хармонијата или дисонанцата помеѓу различните аспекти на темата.

19. Кватреин. Видови поезија.

Катренот е форма на поезија составена од четири реда. Таа е една од најчестите форми на поезија во многу книжевни традиции. Катренот може да има различни метрички и римски шеми, во зависност од специфичниот жанр и стил на песната.

Главни карактеристики на катренот:

Компакност: Катренот е краток, концизен и обично содржи една централна идеја или слика.
Римување: Редовите на катренот може да бидат римувани или неримувани, во зависност од преференциите на авторот. Римата може да биде хармонична или слободна.
Метрика: Во зависност од книжевната традиција и стилот на песната, катренот може да има специфична метричка структура, како што се јамбичниот пентаметар или тетраметар, иако исто така може да биде ослободен од строги метрички правила.
Интегритет: Во катренот обично постои некаква структурална или семантичка поврзаност меѓу редовите, што создава чувство на интегритет и комплетност на песната.
Емоционално или концептуално оптоварување: Кватренот може да содржи емоционален интензитет или да пренесе специфичен концепт, идеја или слика што авторот сака да ја изрази.

Кватрените се широко користени во различни жанрови на поезијата, вклучувајќи текстови, епиграми, епитафи, епиграми и други. Неговата краткост и флексибилност го прават популарен избор за изразување мисли, чувства и слики во поетска форма.

20. Рондо. Видови поезија.

Рондо е форма на поезија која се карактеризира со повторување на одредена линија или фраза наизменично со други текстуални елементи. Рондо обично има строга структура која вклучува повторувачки елементи и променливи делови.

Главните карактеристики на рондото:

Повторена линија или фраза (рефрен): Рондо започнува и завршува со истата линија или фраза, која се повторува наизменично со други текстуални елементи.
Строга структура: Рондо обично има строга структура, вклучувајќи повторувачки елементи и променливи делови. На пример, рефренот може да се повторува на секои неколку линии или по секоја променлива секција.
Променливи делови (комплет): Помеѓу повторените рефрени во рондото се вметнати наизменични делови кои претставуваат различни текстуални елементи или идеи. Овие делови може да бидат поврзани со заедничка тема или мотив.
Рима и метрика: Рондо може да има специфична шема на рима и метар, иако формалните правила може да варираат во зависност од конкретниот стил или традиција на поезијата.
Користете за музички композиции: Терминот „рондо“ се користи и за опишување на музичка форма каде што музичкиот материјал се повторува наизменично со различни епизоди.

Рондо често се користи во литературата за да создаде музички и ритмички ефект и да нагласи одредени идеи или емоции преку повторување на одредени фрази или мотиви. Овој тип на поезија му нуди на авторот можност да си поигра со ритамот, звукот и структурата, создавајќи парче кое е незаборавно и музички по природа.

21. Терза од Рим. Видови поезија.

Терсетот од Рим е трислојна поетска форма која често се користи во италијанската поезија. Има специфична римска шема, каде што првиот и третиот ред се римуваат еден со друг, а вториот ред се римува со првиот и третиот или останува неримуван.

Главни карактеристики на Терза Рима:

Три линии: Песната се состои од три реда, од кои секој се нарекува терзето.
Римување: Терзето римската шема може да варира, но најчеста е следнава: аба, каде што првиот и третиот ред се римуваат, а вториот или се римува со нив или останува неримуван.
Флексибилност: Постои одредена флексибилност во римското терзето, а писателот може да избере различни опции за рима во зависност од неговите преференции и цели.
Емоционална експресивност: Терза Рима често се користи за изразување на емоции, мисли и идеи во компактна и колоритна форма.
Употреба во различни жанрови: Оваа поетска форма може да се користи во различни жанрови, вклучувајќи лирика, епска поезија, сонети и други.

22. Кириел.

Кириел е поетска форма која се состои од повторени линии или фрази кои создаваат музички и ритмички ефект. Тоа е форма која влече корени во средновековната литургиска музика, каде што кириел (од латинскиот „Kyrie eleison“, што значи „Господи помилуј“) е дел од христијанската миса.

Главните карактеристики на Кириел:

Повторување: Кириел се карактеризира со повторување на еден или повеќе редови или фрази во различни делови од песната.
Римување: Обично има рима во секој пар линии на кириел, но тоа не е потребно. Римата може да биде строга или бесплатна, во зависност од преференциите на авторот.
Музикалност и ритам: Кириел често има музички карактер поради неговите повторени елементи, создавајќи ритмички ефект.
Тема: Темата на кириел може да биде разновидна, вклучувајќи религиозни мотиви, љубовни песни или други теми, во зависност од намерите на авторот.

23. Епиграм. Видови поезија.

Епиграм е кратка песна или парче проза што обично содржи духовита или каустична забелешка, сатирично набљудување или хумористичен коментар за некој настан, личност или феномен. Често се карактеризира со живописни слики, краткост и паметна игра на зборови.

Главните карактеристики на епиграмот:

Краткост: Епиграмот е обично многу краток - од неколку реда до неколку двости. Ова го прави особено ефикасен за пренесување на вашата порака со минимална количина зборови.
Духовитост: Една од главните карактеристики на епиграмот е духовитоста. Често содржи игра на зборови, хумористични алузии или паметни афоризми кои го прават смешен и незаборавен.
Сатира: Во многу случаи, епиграмот е сатиричен, исмевајќи ги недостатоците, лудостите или противречностите во човечкото однесување или општеството воопшто.
Жанровска флексибилност: Епиграмот може да биде или весел и разигран, или сериозен и филозофски. Може да се занимава со различни теми, вклучувајќи политика, религија, љубов, морал итн.
Различни форми: Епиграмот може да биде или во стих или во проза. Може да има строга шема на рима или да биде лабава во структурата.

24. Клериху.

Клерју е форма на лесна поезија измислена од Едмунд Клерју Бентли (1875-1956), британски писател и поет. Се карактеризира со четири линии и римувана шематска распределба.

Главните карактеристики на клериху:

Четири линии: Clerihew се состои од четири линии.
Римување: Обично првиот и вториот ред се римуваат еден со друг, а третиот и четвртиот ред се римуваат еден со друг. Римата е често директна и едноставна.
Хумор и разиграност: Clerihew е обично хумористична или сатирична песна, често игра со зборови или содржи неочекувани пресврти.
Тема: Тие можат да опфатат широк опсег на теми, од политика и историја до личности и настани.

25. Триолет. Видови поезија.

Триолет е поетска форма составена од осум реда, во која првиот ред се повторува како четврти и седми ред, а вториот ред како осми. Ова создава силен ритмички и музички ефект.

Главни карактеристики на триолетот:

Структура од осум линии: Триолетот се состои од осум линии.
Повторувачки линии: Првиот ред се повторува како четврти и седми ред, а вториот ред како осми. Ова создава уникатен ритам и рима.
Римување: Triolet има стандардна шема на рима ABaAabAB, со големи букви што означуваат повторени линии.
Ограничен волумен: Поради својата кратка должина, триолетот обично се користи за изразување на една идеја или емоција во компактна форма.
Музикалност: Повторувањето на редови му дава на триолетот музички карактер, што го прави погоден за текстови на песни и лирски дела.

26. Стих.

Дисфалт е пар линии во поетско дело што се римуваат едни со други. Тоа е основна градежна единица на многу поетски форми и жанрови.

Главните карактеристики на стихот:

Две линии: Стихот се состои од два реда кои често се компактен израз на идеја, слика или емоција.
Римување: Во стих, секоја линија се римува со друга, создавајќи музички и ритмички ефект. Римата може да варира во зависност од стилот и намерите на поетот.
Единство на идејата: Вообичаено, двојниците содржат единствена идеја или слика што е завршена во два реда.
Употреба во различни жанрови: Паровите се широко користени во различни жанрови на поезија, вклучувајќи лиричка поезија, епска поезија, сонети, балади и многу повеќе.

27. Ода на Хорас. Видови поезија.

Одите на Хорациј се серија песни напишани од римскиот поет Хорас (Quintus Horatius Flaccus) во првиот век п.н.е. Тие се меѓу најпознатите и највлијателните дела во римската литература.

Одите на Хорас се карактеризираат со различни теми и стилови. Пишувал за различни аспекти од животот: воена служба, морал, љубов, филозофија и прослави. Секоја негова ода обично се состои од многу поетски строфи, кои можат да бидат напишани во различни метрички шеми.

Едно од најпознатите дела на Хорас е Одите, циклус песни кој беше поделен на четири книги. Тие се напишани во различни периоди од животот на Хорас и содржат различни мотиви и теми, кои се движат од ентузијастички описи на природата до филозофски размислувања.

Пример од Одите на Хорас:

„Пријатели, воздивнувам од брзината на времето, возејќи во бездната морскиот бран што нема да се врати назад“.

28. Пастирска.

Пасторалот е жанр на литература што го прикажува идеализираниот или измислен живот во селата, често поврзан со животите на овчарите. Овој жанр влече корени во старогрчката и римската поезија, каде што се користеле пасторални мотиви за да се прикаже едноставниот и среќен живот во природата.

Главни карактеристики на пастирството:

Идиличен начин на живот: Пасторалното често е идилична претстава на животот во селата, каде што природата, пасиштето и мирот играат важна улога.
Мотивите на овчарот: Пасторалното често се поврзува со прикажување на животот на овчарите, нивните обичаи и грижи.
Идеализација на природата: Природата во пасторалното сликарство е прикажана во идеализирана светлина, како место на осаменост, спокојство и убавина.
Употреба на пастирски слики: Пасторалот може да се користи за изразување на различни теми и идеи, вклучувајќи љубов, смрт, политика и религија.
Употреба во различни литературни форми: Пасторалот може да се претстави и во поезија и во проза. Може да биде дел од поголеми книжевни дела како што се епови или романи.

29. Текст. Видови поезија.

Текстот е еден од трите главни жанрови на поезијата, заедно со епот и драмата. Текстот се карактеризира со интроспекција, изразување на чувствата и мислите на авторот, како и опис на емоционалната состојба. Тоа може да биде дел од поголемо дело, како што е еп или драма, или може да биде песна сама по себе.

Главните карактеристики на стиховите:

Личен израз: Во стиховите авторот ги изразува своите лични чувства, размислувања и внатрешни доживувања. Ова ги прави стиховите интимни и емотивно богати.
Емоционално оптоварување: Текстот често содржи длабоки емотивни чувства како љубов, страв, радост, тага итн. Авторот се труди да предизвика сочувство, сочувство или восхит кај читателот или слушателот.
лирски „јас“: Текстот често содржи текст „Јас“, кој е гласот на авторот кој ги изразува неговите или нејзините чувства и мисли.
Разновидност на форми и стилови: Текстот може да има многу форми, вклучувајќи песни, елегии, албани, балади, сонети и друго. Секоја форма има свои карактеристики и стилски карактеристики.
Употреба на метафори и слики: стиховите често користат метафори, слики и симболи за да изразат чувства и идеи. Тие помагаат да се создаде длабочина и убавина на текстот.

триесет. Драматичен монолог. Видови поезија.

Драматично монолог е жанр во драмата во кој лик ги искажува своите мисли, чувства, внатрешни конфликти или монолози директно пред публиката или други ликови. Тоа е сценска изведба на еден лик за време на која тој зборува сам со себе, се обраќа на публиката или гласно ги изнесува своите мисли.

Главните карактеристики на драмскиот монолог:

Осаменост на сцената: Драмски монолог често се случува на празна сцена, со само еден лик кој и се обраќа на публиката или гласно ги искажува своите мисли.
Внатрешниот свет на ликот: Во монолог, ликот обично ги споделува своите внатрешни искуства, мисли, сомнежи, чувства или планови. Ова и овозможува на публиката подобро да го разбере неговиот карактер и внатрешните конфликти.
Емоционален интензитет: Драматичниот монолог често се карактеризира со висок емоционален интензитет бидејќи ликот ги открива своите најдлабоки чувства и мисли.
Жанровска флексибилност: Монолозите можат да припаѓаат на различни жанрови на драма, вклучувајќи трагедија, комедија, драма или мелодрама. Тие можат да се користат за развивање на заплетот, карактеризирање на ликовите или пренесување на клучните идеи на претставата.
Ритам и говорни техники: Монолозите може да се организираат со користење на различни ритмички и говорни уреди како што се повторување, паралелизам, метафори итн. за да се подобри емоционалното влијание врз публиката.

Пример за драмски монолог:

Монологот на Шекспир Хамлет „Да се биде или не“:

„Да се биде или не, тоа е прашањето: Дали е подостојно за мојата душа да го издржи прогонот на малите стрели и клеветите на неуките луѓе или жестоко да се бунтувам против морето од неволји и бури и да се спротивставам нив, дај им крај? Да умрам, да одам да спијам... А да не ги гледам кошмарите од соништата - какво блаженство!“

31. Екфраза. Видови поезија.

Екфразис е литературен жанр во кој една уметност е опишана или репродуцирана во друга форма на уметност како литература, поезија или музика. Овој жанр им овозможува на уметниците да ги изразат своите мисли и чувства како одговор на уметнички дела, кои можат да бидат сликарство, скулптура, музика или други.

Главните карактеристики на екфразата:

Опис на уметничкото дело: Екфразис започнува со опис на уметничко дело, било да е тоа слика, скулптура, музичко дело или било што друго. Описот може да биде многу детален или апстрактен, во зависност од намерите на авторот.
Толкување и впечатоци: По описот, авторот најчесто ја дава својата интерпретација на уметничкото дело и ги споделува своите впечатоци од него. Може да се однесува на теми, симболика, емоции или технички аспекти на делото.
Одговорна креативност: Екфразисот може да вклучува и реактивна креативност, каде што авторот користи уметничко дело како инспирација за да создаде сопствено дело.
Мултидисциплинарен пристап: Ekphrasis обединува различни видови уметност, дозволувајќи им на уметниците и писателите да разменуваат идеи и инспирација меѓу себе.
Длабоко скенирање: Екфразата често вклучува длабинска анализа на уметничко дело, откривајќи го неговото значење и значење низ објективот на литературата или поезијата.

Пример за екфраза:

Поемата на Хомер „Одисеја“ го опишува Ахиловиот штит, кој го создал богот Хефест. Оваа епизода е пример за екфраза, каде уметничкото дело (штитот) е опишано во литературна форма (песната) преку зборовите на поетот.

32. Епиталамиум. Видови поезија.

Епиталамиум (епиталам) е песна напишана за прослава на свадба, честопати опишувајќи ја убавината на невестата, радоста на младенците и желбите за среќа во нивниот брачен живот. Жанрот има антички корени и бил популарен во старогрчката и римската литература, како и во средновековната и ренесансната поезија.

Главните карактеристики на епиталамумот:

Свадбена прослава: Епиталамиумот е посветен на свадбата и обично ги опишува радосните моменти од настанот, како што се подготовката на невестата, церемонијата на брак и празничните прослави.
Пофалби и желби: Епиталамиумот често изразува восхит од убавината на невестата, љубовта на младенците еден кон друг и посакува нивна среќа, просперитет и долг и среќен брачен живот.
Употреба на слики и метафори: Писателите на епиталам често користат слики, метафори и симболи за да го подобрат емотивниот и уметничкиот израз на песната.
Облик и структура: Епиталамите можат да бидат во различни форми и структури, вклучувајќи поезија, проза, па дури и песни. Тие можат да бидат напишани како една долга песна или како серија поединечни песни кои се фокусираат на различни аспекти на свадбата.
Празнично расположение: Епиталамите обично се пишуваат на празничен и радосен начин за да ја одразат свечената и радосна природа на свадбениот настан.

33. Поезија во проза

Прозната поезија е форма на литература која комбинира елементи на поезија и проза. За разлика од традиционалната поезија, која користи метар, рима и стих, прозната поезија нема строга организација во формата и ритамот. Наместо тоа, таа обично опишува слики, емоции и идеи користејќи богат јазик, метафори и симболи.

Главни карактеристики на поезијата во проза:

Слободна структура: На прозната поезија ѝ недостига структурата на стихот, па писателот е слободен да го организира текстот во пасуси или блокови без ограничувања на метар или рима.
Употреба на метафори и слики: Прозната поезија често користи метафори, слики и симболи за да ги изрази мислите и чувствата. Таа може да создаде живописни и визуелни слики што го тераат читателот да размислува и да се чувствува длабоко.
Емоционален интензитет: Прозната поезија често се карактеризира со висок степен на емотивен интензитет. Може да биде длабоко личен и емотивно наполнет, дозволувајќи му на авторот да ги изрази своите чувства и мисли без ограничувања на формата.
Експериментален пристап: Прозната поезија често се користи за експериментирање со јазикот, структурата и заплетот. Може да вклучува нестандардни техники и техники, како што се поток на свеста, асоцијативно размислување и фрагментирани слики.
Книжевен квалитет: Прозната поезија обично има висок литературен квалитет, бидејќи авторот се труди да користи јазик и структура за да создаде ефективни и значајни дела.

34. Визуелна поезија. Видови поезија.

Визуелната поезија (исто така позната како конкретна поезија или графичка поезија) е форма на литература каде визуелната презентација на текстот игра клучна улога во создавањето значење и емоционално влијание. За разлика од традиционалната поезија, каде што акцентот е ставен на звукот и значењето на зборовите, визуелната поезија ги нагласува графичките елементи и визуелниот распоред на текстот.

Главни карактеристики на визуелната поезија:

Експериментални дизајн: Визуелната поезија често користи експериментални техники на дизајнирање, како што се различни фонтови, големини и поставување на текст на страницата, за да создаде визуелни слики што го надополнуваат или менуваат значењето на делото.
Интерактивност: Некои форми на визуелна поезија може да вклучуваат елементи на интерактивност, дозволувајќи му на читателот да комуницира со текстот или да ја промени неговата форма или структура.
Употреба на слики и симболи: Визуелната поезија често користи слики, симболи и иконографија за да го пренесе своето значење и да создаде емоционално влијание врз читателот.
Повеќеслојна и полисемна: Визуелната поезија може да биде повеќеслојна и повеќезначна, дозволувајќи му на читателот да истражува различни нивоа на значење и интерпретација.
Експериментирајте со формата и содржината: Писателите на визуелна поезија често експериментираат со формата и содржината на текстот, користејќи го како средство за изразување идеи и чувства кои не можат да се пренесат само со зборови.

Пример за визуелна поезија:

Структурна песна „Камен дожд“ од А.С. Херберт е визуелна композиција на текст, каде што формата и структурата на зборовите го рефлектираат значењето и сликите во текстот.

35. Газал. Видови поезија.

Газал (газал) е форма на поезија која има свои корени во арапската литература и широко се практикува во персиски, турски, урду и други култури каде што се користи арапски или урду. Газалот се состои од независни двојки (шерови), од кои секоја може да биде самодоволна поетска изјава.

Главните карактеристики на газелата:

Структура: Газал се состои од пар независни строфи, од кои секоја се нарекува шер. Секоја шер е независна поетска изјава, но тие се поврзани со заедничка тема или емотивен тон.
Рима: Секој шер обично се римува според претпоставената шема на аа, ба, ца, итн. Последниот ред од газалот обично го содржи името на поетот (наречен тахалус).
Тема: Темите на газалот може да се движат од љубовна поезија и мистицизам до религиозно размислување, природа, филозофија и социјални коментари.
Емоционалност: Газалите често се карактеризираат со висока емотивност, интензитет и страст, што се пренесува преку употреба на живи слики и емоционални изрази.
Метафори и симболи: Поетите често користат метафори и симболи за да го подобрат ефектот на нивните песни и да ја пренесат длабочината на нивното чувство или мисла.

36. Канзона.

Канцона (или Канцоне) е поетска форма со свои корени во средновековната италијанска литература, особено популарна во 14 век. Се состои од неколку строфи, од кои секоја има ист број на редови. Редовите во строфа обично се римуваат во специфичен образец и се додаваат повторени зборови или фрази за да се создаде музикалност и структурна кохерентност.

Главни карактеристики на канзоната:

Структура: Канзон обично се состои од три дела: вовед (слично на хор), развој (прогресија) и заклучок (враќање во хорот). Секое движење може да се состои од неколку строфи, иако бројот на строфи може да варира помеѓу канзоните.
Рима: Редовите во строфа обично се римуваат според специфична шема, која може да варира од една канзона до друга. Сепак, вообичаено е да се повторува истиот звук со римување на крајот од секоја линија.
Повторувачки елементи: Канзоната често вклучува повторувачки зборови, фрази или мотиви кои додаваат музикалност и структурна кохерентност на песната.
Тема: Темите на Канзона може да варираат и да вклучуваат љубов, природа, религија, мистицизам и други. Оваа форма беше популарна во романтичната поезија и често се користеше за изразување длабоки чувства и емоции.
Музикалност: Канцоната често има музички звук поради неговата структура и употреба на елементи што се повторуваат, што ја прави погодна за музичка изведба.

37. Обаде. Видови поезија.

Обаде (Ода) е поетска форма која влече корени во античката литература, особено во старогрчката и римската поезија. Обада е обично високо емотивно и возвишено изразување на чувства и мисли за некој важен настан, личност или идеја.

Главните карактеристики на обада:

Висока сензорна напнатост: Обада обично е израз на длабоки емоции како што се љубов, стравопочит, задоволство или тага. Може да предизвика силни чувства и емоционална возбуда кај читателот.
Структура и форма: Обада може да има различни форми и структури, но обично се состои од неколку строфи, секоја со специфична шема на рима и метар. Секоја строфа може да биде изградена околу одредена тема или идеја.
Поетски уреди: Обада често користи метафори, слики и симболи за да ги пренесе своите мисли и чувства. Може да биде богато украсен со светли и шарени слики, што го прави поизразен и незаборавен.
Користење на адреса: Некои обади може да вклучуваат обраќање до личност, божество или апстрактна идеја. Ова му овозможува на поетот директно да се осврне на предметот на неговите чувства или мисли.
Тема: Темите на Обада можат да бидат различни и да вклучуваат љубов, природа, уметност, историја, религија и други. Тоа може да рефлектира широк спектар на човечки искуства и искуства.

38. Пеење Ројал.

„Chant Royal“ е француска поетска форма која влече корени во средновековната поезија. Ова е прилично сложена форма, која се состои од 5 строфи (катрени) и завршува со петтата строфа, која се нарекува „енвои“ (крај). Секој катрен се состои од 11 реда, а „енвои“ се состои од 5 реда.

Главни карактеристики на Chant Royal:

Структура на катрени: Секој катрен се состои од 11 редови, а редовите обично имаат специфична шема на рима. Секоја линија исто така ја има истата метрика.
Шема на рима: Вообичаената шема на рима за четириаголник во Chant Royal е ababccddedE, со големата буква Е што претставува повторување на претходните две рими.
"Envoi": „Envoi“ е завршна станица која обично содржи честитки, желби или завршни мисли на поетот. Има полабава структура и рима.
Емоционалност и тема: Chant Royal често се користи за изразување на емоции и мисли на важни теми како што се љубовта, лојалноста, славата или религиозните теми. Таа може да биде емотивно богата и експресивна.
Техничка тешкотија: Поради сложената структура и форма, Chant Royal бара вештина и внимание на деталите од поетот.

39. Пронајдена поезија. Видови поезија.

Пронајдена поезија е форма на поезија во која авторот користи веќе постоечки текст или материјал за да создаде ново парче поезија. Овој материјал може да се најде во различни извори како на пр рекламни брошури, написи во весници, извадоци од книги, разговори или дури и онлајн форуми. Поетот работи на составување, уредување и преработка на овој материјал за да создаде нешто ново и оригинално.

Главни карактеристики на пронајдената поезија:

Употреба на готов материјал: Поетот користи постоечки текст или материјал како основа за создавање на ново поетско дело.
Уредување и преработка: Поетот го уредува и преработува пронајдениот материјал за да создаде нешто ново и оригинално. Ова може да вклучува промена на редоследот на зборовите, додавање или отстранување делови од текст, менување форматирање итн.
Контекстуално значење: Пронајдената поезија често игра на контекстуални значења и асоцијации поврзани со изворниот материјал. Поетот може да го искористи овој контекст за да додаде дополнителни слоеви на значење на своето дело.
Експерименти со формата и структурата: Пронајдената поезија му дозволува на поетот да експериментира со различни форми и структури бидејќи не е ограничена со традиционалните шеми на рима и мерење.
Интертекстуалност и метатекстуалност: Пронајдената поезија често се повикува на други текстови или извори, што создава интертекстуални врски и метатекстуални аспекти во поетското дело.

Пример за пронајдена поезија:

Еден познат пример за пронајдена поезија е Blackout Poetry, каде што поетот создава нови песни со прецртување или истакнување зборови од постоечки текст, оставајќи само некои од нив видливи и создавајќи ново значење.

40. Сенрју. Видови поезија.

Сенриу е форма на јапонска поезија многу слична на хаику, но обично повеќе духовита или иронична. Додека хаикуто обично се фокусира на природата и сезонските промени, сенриу обично се фокусира на човековото однесување и социјалните ситуации.

Главните карактеристики на Senryu:

Форма: Senryu се состои од три линии, како хаику, но обично содржи 17 слогови распоредени во шема 5-7-5, иако се можни и полабави форми.
Тема: Senryu обично се фокусира на човечкото искуство, емоции, однесување или социјални ситуации. Тие можат да бидат духовити, иронични, саркастични или да содржат сатиричен призвук.
Сезоналитет: За разлика од хаикуто, сенриу не мора секогаш да содржи упатување на годишните времиња или природни феномени. Тие можат да бидат напишани за настани или емоции кои се поврзани со секое време од годината.
Јазик и стил: Senryu се обично кратки и концизни, фокусирајќи се на пренесување значење или емоции во ограничен простор.
Хумор и иронија: Иако senryu може да биде сериозен, тие често вклучуваат елементи на хумор, иронија или сарказам, што ги прави одлично средство за изразување за набљудување на човечкото однесување.

41. Лесен стих. Видови поезија.

Лесниот стих може да се однесува на стил на поезија што е типично лесен, воздушен и лесен за следење. Тоа може да биде песна со едноставна структура, лесна тема и силна слика.

Лесниот стих може да опише и песна со лесен, лесен или радосен емоционален набој. Може да се напише весело, со хумор или со љубов, без длабоки филозофски размислувања или трагични пресврти.

Во конкретни случаи, „лесниот стих“ може да се однесува на песна што е лесна за читање или разбирање, без сложени шеми на рима или метрички правила.

Понекогаш „лесниот стих“ може да значи песна што носи помалку значење или длабочина од другите жанрови на поезија. Ова може да биде, на пример, поезија за забава или за лесно читање.

42. Етер.

Песна од 10 реда, при што секој ред има по еден слог повеќе од претходниот.

43. Нема. Видови поезија.

Нонета е форма на поезија која се состои од девет реда. Секој ред има сè помал број на слогови, почнувајќи од девет во првиот ред и завршувајќи со еден во последниот. Вообичаено, Nonet ја има следнава структура:

Прв ред - 9 слогови
Втор ред - 8 слогови
Трета линија - 7 слогови
Четврта линија - 6 слогови
Петти ред - 5 слогови
Шеста линија - 4 слогови
Седми ред - 3 слога
Осми ред - 2 слога
Деветти ред - 1 слог

Оваа структура создава уникатен ритам и звук што може да се користи за да се пренесат емоции, слики или идеи.

44. Триолет.

Триолет е форма на поезија составена од осум реда. Се карактеризира со повторување на првиот, четвртиот и седмиот ред, како и вториот ред, кој е повторување на првиот. Структурата на триолет обично е како што следува:

Првиот ред (А1) се повторува како четврти (А2) и седми (А3) ред.
Втора линија (б) - се повторува како осма линија (б).
Трета линија (А) - поставена како втора линија.

Поемата обично има музички ритам и често се користи за изразување емоции или разговор за чувства.

Пример за триолет:

Скарлетните рози цветаат во градината (А1)
Каде што птиците весело пеат (б)
Скарлетните рози цветаат во градината (А2)

Летна вечер, ѕвездите на небото се светли (A3)
Славејите пеат, а лилјаните цветаат (б)
Скарлетните рози цветаат во градината (А4)

45. Терцето. Видови поезија.

Терзето е поетска форма составена од три реда. Важно е да се напомене дека терзетото може да се користи како самостојна структура на песна, како и градежен материјал за други форми на поезија како што се сонетот или виланелата.

Терцето може да има различни шеми за рима, но една од најчестите шеми за терцето е аба, каде што првиот и третиот ред се римуваат додека вториот останува неримуван.

Пример за терзето со шема на аба рима:

Во градината звучи птичја песна, летниот ветер ти го гали лицето, морето ги шепоти своите тајни.

Важно е да се напомене дека терцетите може да се користат како самостојни песни, како што е „Три терцети на смртта“ на Емили Дикинсон или како дел од поголема поетска композиција, како на пример во сонет, каде што терсетите може да го формираат последниот дел на песната по катренот.

46. Епитаф.

Епитаф е кратка песна или натпис на надгробна плоча посветена на покојникот. Епитафите обично се наоѓаат на гробовите и служат како почит на споменот на починатиот или израз на почит кон неговиот живот и достигнувања.

Карактеристики на епитафот:

Краткост: Епитафите обично се многу кратки, бидејќи треба да бидат лесни за читање и разбирање за минувачите. Тие често се состојат од само неколку линии.
Изразување почит или чувства: Епитафите може да содржат зборови на почит, тага, љубов или благослов кон починатиот. Тие можат да го одразат на земјата сеќавањето на неговите доблести или придонесот што го оставил.
Религиозни или филозофски аспекти: Некои епитафи може да содржат религиозни мотиви или филозофски размислувања за природата на животот и смртта.
Индивидуалност: Во зависност од покојникот и кој го нарачува натписот на надгробната плоча, епитафите можат да бидат и сериозни и хумористични, и тажни и сигурни.

Пример епитаф:

„Тука лежи добар и верен пријател,
Светла душа, чија светлина е осветлена во срцата,
Нека најде вечен мир на небото“.

47. Епилион. Видови поезија.

Епилион е литературен жанр што е кратко парче поезија што ја надополнува или комплетира главната тема или заплет на поголемо книжевно дело, како што е еп или роман. Епилионите често се наменети да ја надополнат главната работа со додавање дополнителни детали, коментари, размислувања или приказни.

Карактеристики на епилионот:

Краткост: Епилјоните се обично мали по должина, составени од неколку стихови или пасуси.
Поврзување со главната работа: Тие директно се однесуваат на заплетот или темата на главното дело, често давајќи дополнителни детали или појаснување.
Продлабочување на значењето: Epillions може да додадат длабочина и значење на главната приказна со проширување на нејзините теми или обезбедување дополнителни аспекти на ликовите или настаните.
Усогласување на стилот: Тие обично одговараат на стилот и тонот на главната работа за да се одржи интегритетот и хармонијата на текстот.
Автономија: Истовремено, епилионите можат да се читаат како самостојни дела, без разлика на главниот текст.

Епилјоните често се наоѓаат во античката грчка и римска литература, каде што биле користени во епски песни за продлабочување на ликовите, развивање на заплетот или изразување на мислите на авторот.

48. Мок-епски/Премести-херојски.

Mock-Epic, познат и како Mock-Heroic, е литературен жанр кој имитира епски форми и теми, но се користи за прикажување помали или комични настани. Често се користи за сатира или пародија на епски песни и херојски жанрови.

Главни карактеристики на Mock-Epic/Mock-Heroic:

Имитација на епски елементи: Овој жанр често го имитира стилот и формата на епската поема, како што се издигнат стил, херојски дејства, долги описи и употреба на архаични или набиени зборови.
Иронија и сатира: За разлика од вистинските епски песни, Mock-Epic/Mock-Heroic ги користи овие елементи за да прикаже комични или смешни ситуации и да ги критикува или пародира традиционалните епски вредности и идеали.
Мали субјекти: Мок-епски/Пресмешни-херојски заплети често се фокусираат на приземни, безначајни или апсурдни настани кои се намерно преувеличени и претставени во величествено светло.
Употреба на херојски слики: Иако главните ликови може да бидат претставени како херои, нивните личности често се контрадикторни со оваа улога и нивните постапки можат да бидат комични или несреќни.

Примери за Mock-Epic/Mock-Heroic ги вклучуваат „Lovers Unveiled“ на Џон Геј и „The Reveler“ на Александар Поуп. Овие дела, иако имитираат епски форми, се фокусираат на комични заплети и ликови, правејќи ги примери на жанрот.

49. Химна. Видови поезија.

Химна е литературен жанр што е парче поезија напишано во висок и свечен стил за да се пофали или велича некоја идеја, предмет или битие. Химните често се користат за да се изразат патриотски, верски или национални чувства или да се прослават важни настани или достигнувања.

Главни карактеристики на химната:

Свеченост и возвишеност: Химните обично се пишуваат во возвишен и патетичен стил, со користење на изразени изрази и епитети за да им се даде значење и величественост.
Присуство на елементи што се повторуваат: Многу химни содржат повторени структурни елементи, како што се повторени фрази или повторени структури на линии, кои ја зголемуваат емоционалната моќ и влијанието на делото.
Емоционална сила: Химните обично се исполнети со силни емоции како патриотизам, вера или восхит. Тие се дизајнирани да предизвикуваат чувства на задоволство и восхит кај слушателите или читателите.
Ритам и музикалност: Химните често имаат ритмичка структура и можат да бидат дизајнирани да се пеат во музичка композиција или како дел од религиозна служба.
Целевая аудитория: Химните обично се упатуваат на одредена публика или целна група на луѓе, како нација, верска заедница или група луѓе обединети со заедничка идеја или верување.

Примери на химни вклучуваат „Националната химна на Соединетите Американски Држави“, религиозни химни како што се „Неверојатна благодат“ и „Поблиску, Боже мој, до тебе“, и класични химни како што е „Ода на радоста“ на Лудвиг ван Бетовен.

50. Мадригал. Видови поезија.

Мадригал е поетски жанр кој потекнува од Италија во 14 век и бил популарен за време на ренесансата. Често се поврзува со музичкиот жанр, но постои и како самостоен литературен жанр.

Карактеристики на мадригалот:

Форма: Мадригал е кратка песна, обично составена од неколку строфи, често четири или пет реда. Може да има различни шеми за рима, но обично се заснова на слободни или различни форми.
Тема: Темата за мадригал може да биде разновидна, но често е посветена на љубовта, природата, човечките чувства и емоции. Важно е мадригалот да биде емотивно богат и експресивен.
Музикалност: Мадригалите често се поврзуваат со музичка изведба. За време на ренесансата, многу мадригали биле компонирани и изведувани со придружба на музички инструменти.
Експериментирање со обликот и стилот: Во текот на својот развој, мадригалот претрпе различни промени и експерименти во формата и стилот. Тој е адаптиран и користен во различни литературни и музички контексти.
Експресивност и емотивност: Важна карактеристика на мадригалот е неговата способност да пренесува силни емоции и чувства преку живи и фигуративни изрази.

Иако мадригалот денес не е толку широко користен како за време на ренесансата, тој сепак е интересен жанр за истражување и креативност во областа на литературата и музиката.

51. Поезија на затемнување.

„Поезија за затемнување“ е термин што може да се користи за да се опише поезијата што се фокусира на темни, мрачни или тешки теми како што се страдање, болка, загуба, смрт или очај. Овој жанр често се користи за изразување длабоки емоции или размислување за потемните аспекти на животот.

Карактеристики на поезијата за затемнување:

Тема: Темата на овој жанр често се занимава со мрачните и мрачни аспекти на животот, како што се болката, страдањето, загубата, осаменоста, немоќта и смртта.
Емоционален интензитет: Поезијата за затемнување обично содржи силни емотивни елементи како што се тага, очај, вознемиреност или вознемиреност. Таа се труди кај читателот да предизвика чувства и емоции поврзани со помрачните аспекти на човековото постоење.
Јазик и слики: Поезијата за затемнување често користи метафори, слики и јазик кои ги рефлектираат потемните аспекти на животот. Ова може да вклучува слики на темнина, темнина, мрак, гробници итн.
Филозофско и религиозно размислување: Некои песни од овој жанр вклучуваат и филозофски или религиозни размислувања за значењето на страдањето и смртта, како и за човечкото страдање.
Естетика и стил: Поезијата за затемнување може да дојде во различни стилови и форми, вклучувајќи слободни стихови, сонети, елегии, хаику и други.

Иако поезијата за затемнување често се поврзува со темна тема, таа исто така може да биде извор на инспирација и исцелување, дозволувајќи им на писателите и читателите да ги ослободат темните емоции и да најдат разбирање и смисла во страдањето на човечкото искуство.

Видови поезија. Што е метар во поезијата?

Во поезијата, терминот „метар“ обично се однесува на бројот на слогови во линија или поетска форма. Мерачот е еден од важните аспекти на метриката на поезијата и помага да се одреди ритамот и звукот на песната.

Мерачот може да биде фиксен или променлив, во зависност од видот на поезијата и поетската форма. Во некои случаи, мерачот може да биде строго одреден, на пример во јамбичниот пентаметар, каде што секоја линија се состои од пет јамбови (двосложни метри каде што нагласениот слог следи по ненагласениот). Во други случаи големина може да варира во рамките на одредени параметри или да биде слободен, што на поетот му дава поголема слобода во изборот на бројот на слогови по ред.

На пример, во јапонската поезија како што е хаику, мерачот е строго дефиниран: три реда со број на слогови од 5-7-5 соодветно.

Метар во поезијата го одредува ритамот, мелодијата и структурата на песната, а исто така може да влијае на нејзиното емоционално влијание и перцепција од страна на читателот.

Што е строфа?

Строфа е основна структурна единица во поезијата, која се состои од голем број редови кои формираат логичка или структурна целина. Во поетска форма, строфата обично има одреден број линии, специфичен метар и специфична шема на рима, иако некои поетски форми може да имаат лабава или променлива структура.

Строфите може да се состават од различен број линии. Тоа може да биде само еден ред (како во случајот со моностички), два реда (диптих), три реда (терзето), четири реда (четворица или четворка), пет реда (квинтет), шест реда (сестина), седум реда (септет), осум реда (октава) итн.

Многу строфи имаат специфична шема на рима, каде што крајните зборови од редовите се римуваат едни со други во одреден редослед. Ова може да биде AABB (спарена рима), ABAB (квадрат), ABCB (во терзето) и така натаму. Строфа често служи за изразување на одредена мисла, слика или идеја, а во строфа често има логична или емоционална врска помеѓу редовите.

Строфата е основен градежен материјал за поетските форми и помага да се организира текстот на песната, создавајќи ритмичка и мелодична структура.

Видови поезија. Кои се шемите на рима?

Римската шема е подреден план или шема што го одредува редоследот и распоредот на римите во песната. Тоа помага да се создаде музичка и ритмичка структура во поезијата и ја обезбедува нејзината кохерентност и интегритет.

Симболите се користат за да се претстават римуваните звуци во римската шема. Вообичаено, секоја буква го претставува последниот звук на последниот збор во линијата. Различни букви се користат за да се претстават различни римувани звуци.

Еве неколку примери на типични шеми за рима:

Спарена рима (AABB):
- Строфа во која првиот ред се римува со вториот, а третиот со четвртиот.
- Пример: ABAB
Каре (ABAB):
- Строфа во која првиот и третиот ред се римуваат еден со друг, а вториот и четвртиот ред исто така се римуваат еден со друг.
- Пример: ABAB
Терцето (АБА):
- Строфа во која првиот и третиот ред се римуваат еден со друг, а вториот ред може да биде неримуван или да се римува со еден од првите два реда.
- Пример: ABA
Кватреин (ABCB):
- Строфа во која првиот и третиот ред не се римуваат, туку вториот и четвртиот ред се римуваат еден со друг.
- Пример: ABCB
Сонет:
- Сонет е песна од 14 реда со фиксна шема на рима. Во класичниот италијански сонет (петрархиски), римската шема е следна: ABBAABBACDCDCD.

Типографија ABC