Art Nouveau Design: kunst en design voor mensen

Art Nouveau-design (of 'modernisme') is een artistieke beweging die begon aan het einde van de 19e eeuw en zich bleef ontwikkelen tot in de 20e eeuw. Deze stijl wordt gekenmerkt door bepaalde artistieke en ontwerpkenmerken die hem herkenbaar maken. Waar denk jij aan als je de woorden ‘modern design’ hoort? Iets Franss, klassiek, trendy en waarschijnlijk duur? Art Nouveau betekent 'nieuwe kunst' in het Frans. Het was bedoeld als kunst voor het volk en een poging om afstand te nemen van traditionele kunstvormen die vaak restrictief en exclusief waren. De Art Nouveau-beweging probeerde schoonheid te brengen in alle aspecten van het leven en aan alle mensen.

In de moderne samenleving zijn we, zonder het zelfs maar te beseffen, eeuwen geleden overgegaan op het gebruik van verschillende kunststijlen. Deze historische projecten, zoals moderne, realiseren wij met behulp van onze branding, grafisch ontwerp, woondecoratie, architectuur en meer. Terugkijkend op de kunstgeschiedenis gingen revolutionaire kunstwerken niet alleen over esthetiek, maar ook over een weerspiegeling van een deel van de samenleving, een beweging, verlangens en afkeer binnen de samenleving.

Tegenwoordig gebruiken we kunst nog steeds op dezelfde manier: we gebruiken het om ons te identificeren met een bepaalde stroming of denkrichting om zo klanten en kijkers aan te trekken. Hoe maken merken en ontwerpen vandaag de dag gebruik van de moderniteit? In dit artikel zullen we kijken Art Nouveau-geschiedenis en belangrijkste kenmerken modern om u te helpen het vandaag in design te vinden.

Geschiedenis van de moderniteit. Art Nouveau-ontwerp

De Art Nouveau-beweging begon aan het einde van de negentiende eeuw en werd bedacht door de Britse textielontwerper, schrijver en sociaal activist William Morris, evenals door anderen in de Arts and Crafts-beweging.

De Arts and Crafts-beweging dateert van vóór de Art Nouveau en was gericht op het hervormen van hoogwaardig functioneel ontwerp door waardigheid te geven aan kunst die in het dagelijks leven werd toegepast, die destijds vaak ondervertegenwoordigd en ondergewaardeerd was in de kunstwereld. Dit gevoel achter de Arts and Crafts-beweging is terug te vinden in de Art Nouveau: een verlangen om traditionele en vaak elitaire ideeën rond de hiërarchie in de kunsten te deconstrueren.

Het gevoel van Art Nouveau is dat het belangrijk is om schoonheid in alle objecten te zien: kunst hoeft geen levenloos schilderij te zijn dat je ophangt, maar kan functioneel en toegankelijk zijn voor meer dan enkelen. Het was een radicale filosofie in de wereld van de elitekunst. Zoals William Morris zei: ‘Heb niets in huis waarvan je denkt dat het niet nuttig is of wat je niet mooi vindt.’

Hoewel de Art Nouveau verbonden bleef met zijn Britse, middeleeuwse en romantische wortels, liet hij zich inspireren door de planten- en natuurwereld, net zoals de beelden die verband houden met de romantische artistieke en literaire beweging. De Romantiek begon in de achttiende eeuw en legde de nadruk op individualisme, spontaniteit en vrijheid van regels en moedigde mensen aan om op hun verbeeldingskracht te vertrouwen. Een van de belangrijkste elementen die de romantiek van de art nouveau onderscheidden, was echter dat de romantici de industriële revolutie bekritiseerden, terwijl de art nouveau-beweging deze omarmde en zelfs aanwakkerde.

Moderniteit en de industriële revolutie. Art Nouveau-ontwerp

Art Nouveau ontstond als reactie op grote gebeurtenissen in de wereld, waaronder de Industriële Revolutie, die in de achttiende eeuw begon. De Industriële Revolutie was de transformatie van een huisnijverheidseconomie naar een economie die gedomineerd werd door machineproductie als gevolg van de vooruitgang van de technologie.

De vijf belangrijkste factoren van industrialisatie zijn:

•  Land
•  arbeid
•  De hoofdstad
•  Технология
•  aansluitingen

Deze vijf elementen zijn ook terug te zien in de Art Nouveau-beweging. De industriële revolutie maakte een snellere en goedkopere productie van materialen mogelijk, waardoor nieuwe bouwmaterialen zoals glas, gewapend beton, gietijzer en staal direct beschikbaar kwamen. Artiesten binnen stijl Art Nouveau verwelkomde industriële productie en de beschikbaarheid van materialen om hun werken te creëren. Art Nouveau-ontwerp

De Art Nouveau-stijl maakte de creatie van unieke, handgemaakte objecten mogelijk, evenals de mogelijkheid om items op industriële schaal te produceren, zodat de minder welgestelden ook toegang hadden tot de fijnere dingen in het leven. Dit is wat de Industriële Revolutie mogelijk maakte en de Art Nouveau op zijn beurt in staat stelde haar doel te bereiken: kunst aan het volk leveren.

Moderne doelen

Eén van de doelstellingen van de Art Nouveau was het doorbreken van de scheiding tussen beeldende kunst en toegepaste kunst. Beeldende kunst kan eenvoudigweg als kunst worden omschreven vanwege haar esthetiek, vaak zonder concept, maar vooral beoordeeld op haar schoonheid. De toegepaste kunst omarmde echter kunst met een doel, kunst die wordt toegepast op alledaagse en praktische voorwerpen. Dit kunstgenre gaf niet alleen de rijken toegang tot de fijnere dingen in het leven, maar bracht ook schoonheid in ruimtes waar iedereen van kon genieten, door functionaliteit toe te voegen van architectuur en interieurontwerp tot graphics, sieraden en meer. Veel Art Nouveau-kunstwerken waren geen schilderijen (die vaak alleen voor de rijken beschikbaar waren), maar alledaagse voorwerpen zoals vazen, stoelen, lampen en gebouwen. Art Nouveau-ontwerp

De pioniers van de Art Nouveau daagden de samenleving, inclusief kunstenaars, ambachtslieden en vrouwen van alle soorten, uit om kwaliteitshandwerk te herstellen en moderne ontwerpen te creëren voor zowel praktisch gebruik als schoonheid. Deze ontwikkeling dwong ambachtslieden om gewone voorwerpen opnieuw te onderzoeken en ze als potentiële meesterwerken te beschouwen. Met dit in gedachten experimenteerden kunstenaars met een aantal elementen, zoals het creëren van vrije lijnen en rondingen, geometrische vormen, allemaal aspecten die nu karakteristieke elementen zijn van Art Nouveau-ontwerp.

De Art Nouveau-beweging probeerde ook onderwijsinstellingen te veranderen. Van de zeventiende tot de negentiende eeuw werd de academische kunstwereld gedomineerd door een hiërarchie waarin beeldende kunsten als schilderijen en beeldhouwwerken als superieur werden beschouwd en daardoor meer aandacht en kansen kregen. Art Nouveau belichtte kunstenaars van alle disciplines en waardeerde een groot aantal kunstwerken.

Art Nouveau-kunstenaars

Beginnend in Engeland met William Morris verspreidde het nieuws zich al snel over de Art Nouveau-beweging en hoe deze de kunstwereld veranderde. Eén van de kunstenaars die de Art Nouveau-beweging naar België verspreidde, was de jonge architect Victor Horta, die een huis in Art Nouveau-stijl bouwde. Het wordt beschouwd als een van de eerste Art Nouveau-gebouwen vanwege het innovatieve materiaalgebruik. Art Nouveau-ontwerp

Onder invloed van Horta paste de Franse architect-ontwerper Hector Guidmar de Art Nouveau-stijl aan voor de ingang van het Parijse metrostation, le Metropolitain.

Art Nouveau-design kreeg meer aandacht na de Wereldtentoonstelling in Parijs in de jaren 1900. Op de tentoonstelling waren veel Art Nouveau-kunstenaars te zien, waaronder een andere beroemde kunstenaar, Alphonse Mucha, een Tsjechische schilder, illustrator en grafisch ontwerper. Hij werd vooral bekend door zijn kleurrijke en unieke decoratieve theaterposters. Hij kreeg vooral bekendheid met zijn posters van de Franse actrice Sarah Bernhardt door de manier waarop hij Bernhardt overbracht gezichtspunten het publiek als fans en waarnemers van de ster.

Andere vooraanstaande Art Nouveau-architecten en ontwerpers waren onder meer de Hongaarse architect Oden Lechner. Hij stond bekend en werd erkend vanwege zijn grootse ontwerpen die leven en kleur brachten in de gebouwen van Boedapest. Lechner combineerde stilistische elementen van de Art Nouveau met traditionele Hongaarse volksverhalen die geworteld waren in romantiek.

Elisabeth Sonrel, een andere Art Nouveau-kunstenaar, was een Franse Art Nouveau-schilder en illustrator met negentiende-eeuwse Britse prerafaëlitische invloeden. Haar werken omvatten allegorische onderwerpen, mystiek en symboliek, maar ook portretten en landschappen. Sonrel beeldde vaak geïdealiseerde vrouwen met religieuze motieven af ​​in aquarellen. Haar stijl was delicaat en gedetailleerd.

Sleuteleigenschappen. Art Nouveau-ontwerp
-

Kunstenaars uit verschillende vakgebieden, waaronder schilders, illustratoren en ontwerpers ювелирных изделий en serviesgoed, gebruikten bepaalde technieken die hen definieerden als kunstenaars van de Art Nouveau-beweging. Deze technieken beeldden droomachtige beelden af ​​die het concept van buiten de gebaande paden denken vertegenwoordigden en de tijd van nieuwe gedachten illustreerden. Deze sprookjesachtige beelden manifesteerden zich vaak door de volgende kenmerken:

sensualiteit

De Art Nouveau weerspiegelde het seksuele ontwaken dat destijds plaatsvond. Art Nouveau-vrouwen werden vaak afgebeeld met gevoel voor erotiek, terwijl andere disciplines sensuele gebogen vormen en ronde vormen gebruikten om het lichaam te symboliseren. Art Nouveau-ontwerp

Tegenwoordig gebruiken we nog steeds de sensualiteit en erotiek van de Art Nouveau om publiek aan te trekken en sensuele producten te merken, zoals exclusieve gerechten of gastronomische gerechten, cosmetica, parfums en alcoholische dranken. Bekijk de onderstaande afbeeldingen om te zien wat we bedoelen.

Plat perspectief in Japanse stijl. Art Nouveau-ontwerp

Siegfried Bing, een Duits-Franse kunsthandelaar, introduceerde Japanse kunst in het Westen en droeg in grote mate bij aan de ontwikkeling van de Art Nouveau-vormgeving. Uiteindelijk werd Japanse kunst in heel Europa populair in kunstkringen, met name via een tentoonstelling in Parijs, waar Bing meer dan 700 prenten en meer dan 400 boeken uit Japan tentoonstelde.

Bloem vormen. Art Nouveau-ontwerp

Veel Art Nouveau-kunstenaars gebruikten bloemen of elementen uit de natuur zoals lelies, irissen, klaprozen, rozenknoppen, zwanen, pauwen, libellen, eivormen, wolken of water. Zelfs afbeeldingen van vrouwen met prachtig lang golvend haar werden gebruikt om interessante imitaties van de natuur zelf te creëren, wat bijdroeg aan een harmonieuze compositie.

We zien dit vandaag de dag als merken bloemvormen gebruiken om een ​​gevoel van luxe, vitaliteit en vrouwelijkheid over te brengen. Art Nouveau-bloempatronen worden overal gebruikt, van posters, verpakkingen en labels tot logo's en uitnodigingen voor evenementen zoals bruiloften en babyborrels. Ze maken elk ontwerp onmiddellijk zachter en natuurlijker.

Wanneer Art Nouveau gebruiken?

Art Nouveau-design laat ons zien hoe het omarmen en integreren van verschillende culturen met respect en waardering traditionele stijlen opnieuw kan uitvinden en nieuw leven inblazen. Dit is een klassieke stijl die bewaard is gebleven en nog steeds wordt gewaardeerd in de kunstwereld van vandaag, omdat deze destijds zo belangrijk was voor alle kunstenaars. Art Nouveau-ontwerp

Art Nouveau-design wordt vaak gebruikt voor een visuele identiteit die organische of originaliteit wil overbrengen, een bewondering voor de natuur, leven en schoonheid in alle dingen wil brengen en een sfeer van elegantie wil creëren. Als u wilt dat uw merk deze elementen vertegenwoordigt, experimenteer dan zelf met Art Nouveau-ontwerpen of met de hulp van een professionele ontwerper.

 «АЗБУКА»