Hoe u een graphic novel schrijft in 8 actievolle stappen

Hoe schrijf je een graphic novel? Het schrijven van een graphic novel vereist een combinatie van woorden en illustraties om een ​​verhaal te vertellen.

De afgelopen tien jaar zijn graphic novels een steeds belangrijker onderdeel van de mainstream geworden. Lezers van alle leeftijden wenden zich tot verhalen via ‘sequentiële kunst’ – beter bekend als ‘strips’ zoals Jij en Ik – en graphic novels zijn een medium geworden van steeds meer blockbuster hits.

Met al deze interesse is dit het moment om te leren hoe je een graphic novel schrijft. Maar als het enige waar je bekend mee bent superheldenstrips zijn, zul je misschien met verlies zitten. Eerste dingen eerst: wat zo een "stripboek"?

Grafische romans versus strips: wat is het verschil?

Stripboeken hebben het altijd goed gedaan als geserialiseerde verhalen, hetzij in krantenstrips, hetzij als stripverhalen in kiosken en drogisterijen over de hele wereld. Maar hoewel ze de afgelopen decennia hun populariteit hebben verworven, gaan veel lezers eraan voorbij, hetzij vanwege het onvermogen om zich onder te dompelen in een lang verhaal zonder achtergrondverhaal, hetzij vanwege het al lang bestaande stigma dat strips alleen voor kinderen zijn. Hoe schrijf je een graphic novel?

In de jaren zeventig en tachtig verscheen echter de ‘graphic novel’, die strips naar de schappen van traditionele boekwinkels bracht. Deze substantiële volumes varieerden van bloemlezingen zoals " Contract met God" Wil Eisner tot verzamelingen van geserialiseerde bogen zoals "De duistere Ridder keert terug" Frank Molenaar , of complete individuele werken, zoals " Muis" Kunst Spiegelman. Grafische romans, met hun op zichzelf staande verhalen, trokken gewone lezers aan die er de voorkeur aan gaven het hele verhaal in één keer te lezen.

Als een resultaat hiervan verhalen stripsIn de regel zijn er:

• Geserialiseerde verhalen;
• Geschreven in korte termijnen, één "hoofdstuk" tegelijk;
• Gedrukt op goedkoper papier en ruggenaaid.

En graphic novels meestal:

• Langer op zichzelf staand verhaal;
• Gedrukt in een "commercieel paperback"-formaat zoals elk ander boek, en;
• Gedrukt op glanzend papier van hoge kwaliteit.

Hoe schrijf je een graphic novel?

We hebben de adviezen van drie redacteuren samengevat in acht algemene stappen. Als je een aspirant-indie-graphic novelist bent en je eigen graphic novel wilt schrijven, zoek dan niet verder. Laten we de inkt eruit halen en aan de slag gaan!

Stap 1: Bepaal welk verhaal je vertelt.

Omdat de wereld van graphic novels net zo divers is als elke andere roman, moet je eerst bepalen wat вид graphic novel die je schrijft.

Het is heel goed mogelijk dat je al een idee hebt van de plot – of in ieder geval van de doelgroep en het genre. Maar voordat u een volwaardige graphic novel gaat maken, is het de moeite waard om wat marktonderzoek te doen en echt te bepalen waar uw boek in het uitgeverslandschap past.

Net als gewone romans zijn graphic novels gebonden aan genreverwachtingen. Van blockbusterstijl tot Miles Morales: Ultieme Spider-Man tot epische proporties Sagen en huiselijke persoonlijke accenten memoires voor thuis door Lucy Knisley - graphic novels zullen bepaalde vooroordelen bij uw publiek creëren. Deze moeten alles bepalen, van het type artiest dat je inhuurt tot de manier waarop je je verhaal structureert. Zorg er dus voor dat je begrijpt wat je publiek verwacht voordat je begint.

Je wilt natuurlijk niet dat je graphic novel verdwaalt in een zee van identieke verhalen. Terwijl je op zoek bent naar inspiratie en nadenkt over jouw plek in dit weelderige literaire landschap, vraag jezelf dan af: welke unieke draai kun jij naar de tafel brengen?

Misschien stel je je voor dat je verhaal volledig door middel van foto's wordt verteld, of misschien heb je een scherp gevoel voor humor dat normaal gesproken niet in jouw genre voorkomt. Een interessant randje kan uw boek gemakkelijk laten opvallen, maar zorg ervoor dat uw ideeën u nog steeds aanspreken doelgroep – als je lezers op zoek zijn naar een romance van middelbare schoolniveau over streken op de middelbare school en beginnende vrienden, zijn ze misschien niet ontvankelijk voor de visueel rijke inhoud van een horrorfilm.

Stap 2: Bepaal uw visuele stijl. Hoe schrijf je een graphic novel?

De kans is groot dat je favoriete graphic novels allemaal een unieke visuele stijl hebben die je er überhaupt naar toe trok. Maar als je denkt dat die geweldige beeldtaal waar je van houdt zomaar gebeurt, denk dan nog eens goed na! Het creëren van niet alleen een aantrekkelijk visueel beeld stijl, maar ook eentje die bij je boek past en het naar een hoger niveau tilt, is een heel doordacht proces.

Een paar dingen waar u rekening mee moet houden bij het kiezen van uw eigen visuals zijn:

⛰️ De algemene toon en schaal van uw graphic novel. EAls je gaat voor een ruig, stedelijk gevoel met veel eentonige en vervaagde kleuren, dan werkt het niet als je vervolgens de helft van het verhaal schrijft dat zich afspeelt in speelgoedwinkels of parken op een heldere lentedag.

? Thema's van uw graphic novel. Vertel je een verhaal over de veerkracht van de menselijke geest, de kracht van liefde of de veerkracht van de modernisering? Denk na over welke afbeeldingen, kleuren en ontwerp elementen zijn hiervoor het meest geschikt.

??‍?‍?? Jouw doelgroep. Grafische romans die voor kinderen zijn geschreven, zullen waarschijnlijk een heel andere stijl hebben dan bijvoorbeeld romans die zijn geschreven voor volwassenen die op zoek zijn naar scènes met gewelddadige actie. Genre, leeftijdscategorie en zelfs verwachte bekendheid met strips en graphic novels kunnen een grote rol spelen in hoe een verhaal zich visueel ontvouwt.
Tenzij u zelf een boek illustreert, moet u er open voor staan, maar het helpt wel om bepaalde verwachtingen en ideeën in uw samenwerking te hebben. Ontwikkel een ontwerp dat u en uw doelgroep aanspreekt, zodat zowel u als uw toekomstige kunstenaar dezelfde visie hebben op de graphic novel die u samen gaat maken.

Trouwens, hoe zit het met...

Stap 3. Vind snel je artiest / Hoe schrijf je een graphic novel?

Je kunt er niet omheen: graphic novels zijn een visueel medium. Dit betekent ook dat het voor velen van ons een ambacht van samenwerking is, zoals filmmaken scenarioschrijver maakt het script en de illustrator is de regisseur, redacteur, kostuumontwerper, decorontwerper, stuntcoördinator en geluidseffectenontwerper (BIFF! POW!).

In strips krijgen schrijvers het leeuwendeel van de eer, maar insiders weten dat illustratoren een titel kunnen maken of kraken.

Het kan zijn dat je zo vroeg geen artiest kunt inhuren, en dat is prima. Maar hoe eerder u een relatie met uw artiest begint op te bouwen, hoe eerder zij hun talent en ervaring in het proces kunnen inbrengen.

Kara Stevens beschrijft haar ideale werkrelatie als er een van wederzijds vertrouwen. "Toen ik een tijdje met een illustrator heb gewerkt, hebben we een goede band ontwikkeld zodat ik tegen hem of haar kan zeggen: 'Doe iets grappigs op de achtergrond voor de volgende vier frames terwijl ze aan het praten zijn.' De illustrator waardeert de mogelijkheid om creatief te zijn, en het werk wordt beter omdat er meer wordt samengewerkt."

Dit is een proces dat het werk niet alleen efficiënt maar ook plezierig maakt, dus wees voorzichtig bij het kiezen van een kunstenaar. Zodra je een lijst hebt met artiesten die aan je wensen voldoen, neem dan contact met ze op en praat met ze. Vraag naar enkele voorbeeldpagina's en het niveau van beschrijving en feedback dat ze graag van hun schrijvers zouden willen ontvangen.
Zorg er ten slotte voor dat u het weet prijs en je kunt ze eerlijk betalen voor hun producten werk! Pas op voor artiesten die zichzelf tegen gereduceerde prijzen willen verkopen. Goed om te hebben begroting, maar dit is een gebied waar je echt krijgt waar je voor betaalt.

Stap 4: Bereid je eerste versie voor / Hoe schrijf je een graphic novel?

Er zijn verschillende manieren om het proces van het maken van graphic novels te benaderen. Redacteur Beth Scorzato moedigt schrijvers aan om zich eerst op hun sterke punten te concentreren:

“Maak je geen zorgen over het in stukjes schrijven van je eerste versie. Als je geïntimideerd bent door het format, maar sterk bent in dialoog, ga je gang en schrijf je eerste versie als een pure dialoogpassage. dan doe een stapje terug en zoek uit hoe je het kunt opsplitsen en beschrijvingen kunt toevoegen. Omgekeerd, als je een heel duidelijk idee hebt van wat je wilt dat de beelden zijn, voel je dan vrij om ze in proza ​​op te schrijven en ze vervolgens in te korten tot paneelbeschrijvingen en later dialoog toe te voegen.

Op dit punt hoeft u zich geen zorgen te maken over de opmaak of hoe u alles precies in één paneel gaat passen. In het eerste ontwerp ga je op onderzoek uit verhaal en karakters, en krijg ook gevoel voor uw visuele ideeën.

Als je vastzit met een tocht, overweeg dan om de structuur zo goed mogelijk af te breken. Met een storyboard kunt u eenvoudig visualiseren hoe uw scènes zich moeten ontvouwen.

Maak je voorlopig geen zorgen over de exacte hoeken van je "opnamen", schets gewoon dingen als:

• Hoeveel personages zijn er tegelijkertijd in de scène aanwezig;
• Soorten locaties waar uw scènes zich bevinden;
• Hoeveel van je verhaal bestaat uit actie, dialoog, introspectie, enz.;
• Hoeveel scènes zijn er nodig om de plot effectief over te brengen?

Stap 5: Beheers je tempo

Zodra je de basisstructuur van je verhaal hebt uiteengezet, stelt Jim Spivey voor om voor elke pagina een reeks ‘schetsen’ te schrijven:

"Deze schetsen zijn vergelijkbaar met de schets van een roman, waarbij de auteur aangeeft hoeveel panelen hij denkt dat er op de pagina zullen zijn, welke specifieke actie er in elk paneel gebeurt, en een algemeen idee van de tekst (bijschriften en toelichtingen) ."

Dit zal je laten zien hoeveel ruimte je nodig hebt om je verhaal te vertellen, wat je op zijn beurt zal helpen evalueren of je tempo passend is. Als je scène te veel panelen in beslag neemt, probeer dan de elementen te herschikken om dezelfde betekenis in een kleinere ruimte over te brengen. Dit is een waardevolle vaardigheid die niet alleen uw graphic novel sterker zal maken, maar u ook zal helpen uw reguliere romans op de markt te brengen. Omdat, zoals Beth Scorzato uitlegt:

“Uiteindelijk kan het format anders zijn, maar de basis van het verhaal blijft hetzelfde. Je doet misschien alles "technisch" goed bij het opmaken van de panelen en het opmaken van het graphic novel-script, maar als het tempo en de verhaalvertelling niet sterk genoeg zijn, maakt het niet uit."

Stap 6: Pas uw visuals aan. Hoe schrijf je een graphic novel?

Nu je je verhaal hebt uiteengezet, is het tijd om je visie echt te verfijnen.

Bekijk het manuscript opnieuw en bestudeer deze keer zorgvuldig de panelbeschrijvingen. Jim Spivey biedt dit weetje:

“Een schrijver moet op dezelfde manier over een graphic novel nadenken als wanneer je een script voor een stomme film schrijft, zodat het verhaal begrepen kan worden, zelfs als alle woordballonnen en bijschriften eraf vallen. Met dat in gedachten is het de grootste uitdaging in een graphic novel-script om ervoor te zorgen dat elk paneel een sterk visueel element vertegenwoordigt dat het verhaal vooruit helpt; de woorden moeten erna komen.” Hoe schrijf je een graphic novel | Visuele verhalen

Hoe schrijf je een graphic novel?

Als u zich geïntimideerd voelt door dit vooruitzicht, onthoud dan de oude regel ‘show, don’t tell’ en overweeg de volgende vragen:

• Hoe zou je overbrengen dat een scène droevig, vreugdevol of rechtvaardig is?
• Welke afbeeldingen, kleuren en instellingen lijken op deze gevoelens?
• Welke acties ondernemen je personages om hun gedachten en gevoelens weer te geven?

Allereerst: maak uw pagina's niet rommelig. Strips zijn geen films en de ruimte waarmee je moet werken is beperkt. Zoals Beth Scorzato uitlegt:

"In één paneel kan Batman de kamer binnenkomen of doe de lamp erin aan. Hij kan de kamer niet betreden и doe de lamp in de kamer op hetzelfde paneel aan. Je hebt één actie per paneel, dus kies de belangrijkste. Als je verhaal sterk is, zullen mensen weten wat er tussen hen aan de hand is."

Natuurlijk is er niets mis mee om onderweg een beetje extra hulp te krijgen. De volgende delen zouden je een solide basis moeten geven van hoe verhalen vertellen in strips werkt:

• Stripverhalen begrijpen Scott McCloud
• Komisch maken Scott McCloud
• Stripverhalen en tv-series Wil Eisner
• Een geïllustreerde gids voor het schrijven van strips Paul Kupperberg

Stap 7: Versterk de dialoog.

Voordat je je manuscript aan een illustrator overhandigt, is het belangrijk om ervoor te zorgen dat je script zo beknopt mogelijk is. Je wilt geen tijd verspillen met het buikspreken van je hele verhaal, waarna je illustrator terugkomt om je te vertellen dat je pagina's te rommelig zijn. Leren denken in beelden zal helpen, maar een ander belangrijk ding dat je kunt doen is je dialoog doornemen en inkorten, zodat deze zo helder mogelijk is. Hoe schrijf je een graphic novel?

Oorzaak? Dialoog duurt много plaatsen. Zoals Jim Spivey het verwoordde:

“Er is maar een beperkte hoeveelheid ruimte in één paneel, en het grootste deel van die ruimte moet aan de visuele elementen worden overgelaten. Als de auteur het paneel uiteindelijk volstopt met bijschriften en tooltips, doet het beeld zijn werk niet."

Dit betekent natuurlijk niet dat je geen dialoog mag gebruiken. Tegen, goed Dialoog is van onschatbare waarde in graphic novels, maar omdat je weinig ruimte hebt, hebben graphic novels dialoog nodig die betekenisvol, nauwkeurig en krachtig is.

Als je een script schrijft, vraag jezelf dan af:

• Is er een beknoptere manier waarop een personage dit kan zeggen?
• naar jouw karakter noodzakelijk spreken, of zou zijn uitdrukking de reactie beter kunnen weerspiegelen?
• Verplaatst elke lijn de plot of karakterbogen naar voren?

Als je nog steeds problemen hebt met het samenvatten van je toespraak, wees dan meedogenloos! Schrijf een versie waarin zo min mogelijk woorden worden gebruikt en kijk hoe deze klinkt. Je kunt het altijd later repareren. En deze gewoonten helpen niet alleen bij het schrijven van een graphic novel-script. Kara Stevens ontdekte dat:

“Mijn eerste graphic novel had lange tekstballonnen die het grootste deel van het frame in beslag namen. Naarmate de tijd verstreek, hielp mijn redacteur me de epische toespraken tot een minimum te beperken. Het hielp niet alleen om de actie in de graphic novels beter te laten verlopen, maar het maakte mij uiteindelijk ook tot een beter, beknopter persoon."

Als je het ons vraagt, zeggen we dat het een overwinning is!

Stap 8: Formatteer uw manuscript voor de illustrator. Hoe schrijf je een graphic novel?

Hoewel er geen formele standaard bestaat voor stripboekscripts (hallo chaos!), zijn er een paar sjablonen die de afgelopen jaren aan populariteit hebben gewonnen. Final Draft bevat een stripboeksjabloon, waarvan er vele ook beschikbaar om te downloaden . Het volgen van een van deze zal uw leven (en dat van uw kunstenaar) veel gemakkelijker maken.

Maar zelfs als u geen standaardsjabloon gebruikt, helpt het om de terminologie van graphic novels te begrijpen. Je moet de kunstenaar niet verwarren door de verspreiding bijvoorbeeld te beschrijven als page - dit zal tot een ramp leiden!

Basiszinnen die u moet kennen zijn onder meer:

panel: dit is de basis van de strippagina. Panelen zijn blokken die punten in je verhaal van elkaar scheiden. Plaats ze samen in een specifieke volgorde en ze brengen beweging, het verstrijken van de tijd en alle andere bouwstenen van het verhaal over.

? Bladzijde: een volledige pagina met panelen die zich aan de linker- of rechterkant van het boek kunnen bevinden.

? U-bocht: zowel de linker- als de rechterpagina samen bekeken.

+ Rand: lijn die aan uw panelen grenst. Let op: soms worden ook panelen weergegeven без frames om bepaalde gevoelens, thema's of bewegingen over te brengen.

? Goot: witte ruimte tussen panelen.

Hoe beter u uw format begrijpt, hoe beter u aan uw artiest kunt overbrengen waarnaar u op zoek bent, en hoe gemakkelijker het samenwerkingsproces zal zijn.

Zoals je ziet is het schrijven van een graphic novel een heel ander proces dan het schrijven van een roman, maar zolang je maar de basisbeginselen van goed vertellen van verhalen behandelt (met meeslepende karakters, strakke dialogen en passende plotwendingen) en je een kunstenaar hebt. die deze ideeën op interessante en subtiele manieren kan overbrengen, is er geen reden waarom u niet ook uw eigen graphic novel zou kunnen publiceren. Wij kijken er naar uit om het te lezen!