Typedesign: En veiledning til regler og vilkår

Typedesign, også kjent som typografisk design, refererer til prosessen med å lage og style fonter som brukes til å vise tekst i ulike medier som print, nettsteder, mobilapper og andre medier.

Nøkkelaspekter ved typografisk design inkluderer:

1. Opprette skrifter: Utvikling av nye fonter med unike former for bokstaver, tall, skilletegn og andre symboler.
2. Velge og kombinere fonter: Velg passende skrifttyper for et bestemt design og kombiner dem harmonisk for å lage estetisk tiltalende og lesbar tekst.
3. Definisjon av egenskaper font: Arbeid med skriftparametere som stil (kursiv, fet), størrelse, linjeavstand, tegnbredde og andre egenskaper for å oppnå en spesifikk visuell effekt.
4. Arbeid med beregninger og kerning: Bestemme riktig avstand mellom tegn (kjerning) og innstilling av beregninger (tegnbredde) for å sikre lesbarhet og visuell konsistens.
5. Opprette variable fonter: Muligheten til å lage fonter med variable parametere som vekt, helning og høyde for en mer fleksibel og responsiv design.
6. Ta hensyn til kulturelle og språklige egenskaper: Ta hensyn til de spesifikke kravene og egenskapene til forskjellige språk og kulturer når du lager fonter.

Skriftdesign er avgjørende for den visuelle appellen, lesbarheten og effektiv kommunikasjon av tekst. Det påvirker den generelle oppfatningen av et design og kan være et sentralt element i å skape en gjenkjennelig merkevare eller stil.

Før vi dykker inn i typografidesign, la oss se på hva typografidesign er. trykkeri og hvor det kom fra.

En kort historie om fonter. Font design

Hva er fontdesign? Kort sagt, typografisk design er kunsten å skape et budskap i en lesbar og estetisk tiltalende komposisjon. Dette er en integral designelement . Typografien ber ikke designeren om å tegne sine egne bokstaver, men jobber i stedet med eksisterende fonter. Denne prosessen krever at designeren tar en rekke avgjørelser, for eksempel å velge riktig headset, velge punktstørrelse, justere kerning og linjeavstand, samt utvikle en praktisk layout.

Dette kan gjøres raskt og enkelt ved hjelp av bærbare datamaskiner, datamaskiner og til og med telefoner. Takket være teknologien utfordres typografien og dens regler hver dag av nye generasjoner designere som forestiller seg bokstaver på måter vi ikke en gang kunne forestille oss for noen år siden.

Bevegelig skrift

Men det handlet ikke alltid om teknologi. Bevegelig type ble oppfunnet tidlig på 15-tallet av Johannes Gutenberg og revolusjonerte trykking ved å tillate masseproduksjon trykte materialer. Men selv før trykketeknikker eksisterte, var folk fortsatt fast bestemt på å lage bøker eller trykte plakater. De gjorde det rett og slett for hånd, med mye tålmodighet og dedikasjon. Folk har alltid skapt skriftlige meldinger – mangelen på papir og riktige skriveverktøy har aldri stoppet oss. Gamle sivilisasjoner skåret sine glyfer i stein eller tre. Font design

Hvis vi ser på utviklingen av typografi og alle verktøyene og teknikkene som brukes til i dag, vil vi legge merke til en pågående kamp mellom hånd og maskin, mellom det organiske og det geometriske. I dag produserer den radikale separasjonen av de to verdenene, så vel som deres harmoniske forening, nye og uvanlige resultater, som gir næring til den endeløse syklusen av typografisk forskning.

Skriv inn designvilkår du bør kjenne til

Det er noen grunnleggende regler og designbegreper du må kjenne til før du dykker inn i typografi. Her er de viktigste av dem:

Stil. Font design

Bokstaver kommer i forskjellige former og stiler. Å kategorisere dem kan være utfordrende fordi det er mange faktorer å vurdere: utseendet deres, inspirasjonen for dem, epoken de kom fra og bruken. For å gjøre ting enkelt refererer vi ofte til tre hovedkategorier av stiler og deler dem deretter ned i mindre.

Serif

De første serif-skriftene ble inspirert av tradisjonell kalligrafi og heter humanistisk eller gamle stiler . Denne stilen er preget av glatte og avrundede former og små svingninger i vekt. Font design

Rundt midten av 18-tallet dukket det opp en ny type serif, som vi nå kaller overgangsperiode . Denne stilen markerer overgangen mellom humanistiske og moderne stiler, så den kombinerer litt kjennetegn ved begge stiler.

På slutten av 18- og begynnelsen av 19-tallet ble den radikale serif-stilen født: moderne . Vi kan gjenkjenne denne stilen på den skarpe kontrasten mellom vekt og tynne rette seriffer.

Med bruken av reklame på 19-tallet, egyptisk eller skiveseriffer . På grunn av deres dristige utseende og tunge seriffer, var de den foretrukne stilen for å vise kommersielle meldinger.

Sans serif

Sans serif-fonter ble populære på 20-tallet, og de hadde også en kalligrafisk innflytelse, og det er derfor vi også kaller dem humanistisk . Vi kan observere en liten endring i vekt og en generell varmefølelse.

På midten av 1900-tallet ble Helvetica opprettet, og satte standarden for  overgangsperiode  sans serif. Disse bokstavene er ensartede og stivere enn tidligere brukt, uten det håndlagde elementet.

Geometrisk Sans seriffer tilsvarer moderne seriffer. De er bygget på geometriske former (bokstaven O er en perfekt sirkel), og toppen av bokstaver som A eller N er skarpe og sterke. Font design

  Håndskrevet skriftdesign

Scenario skriving imiterer kursive og kalligrafiske stiler, og de kan variere fra elegant og formell til rotete og uanstrengt.

pensel er nær manus, men de henter inspirasjon fra bokstavene i penselen. Dette gjør dem dristigere og mindre elegante.

Til slutt, den Gotisk stil eller stil Gotisk har tradisjonell kalligrafi i form av filtspisser. Stilen utviklet seg fra karolingiske finesser og på midten av 12-tallet ble det skapt en ny stil med skarpe, rette og kantete linjer. Font design

Font vs font.

Jeg er sikker på at vi på et tidspunkt i livene våre alle har blitt forvirret av forskjellen mellom font og font. Det var jeg definitivt!

Garnityr (eller fontfamilie ) er en visuell design av bokstavformer og den består av flere skriftformater. I metallsetting regnes et sett med fysiske bokstaver som en skrifttype, som inneholder hver eksisterende bokstav, tall og skilletegn som et separat element. I den digitale verden er font programvare som vi installerer og bruker. Font design

En komplett skriftfamilie kan komme i et overveldende antall stiler, fra supertynn til ultrasvart og superkondensert til ekstra bred, alt i vanlig og kursiv.

Men vent, det er mer. Noen ansikter har også små bokstaver (store bokstaver som bare strekker seg til x-høyden), linjete tall og ulinjede tall (tall som strekker seg utover grunnlinjen og x-høyden er lettere integrert i tekstblokker), og i noen tilfeller en noen flere alternative tegn. Det er ganske mye, ikke sant?

Anatomi. Font design

Anatomien til bokstaver er ganske kompleks - hver liten detalj og element har sitt eget begrep.

Her er noen av dem:

Gjenkjenne typografiske illusjoner. Font design

Bokstaver er fantastiske ikke bare fordi de uttrykker så mange følelser, men også fordi de har evnen til å lure øynene våre.

La oss se på noen optiske illusjoner som finnes i typografisk design:

Illusjon 1

Bokstaven S virker som en perfekt symmetrisk bokstav, ikke sant? Vel, det er ikke sant. Bare roter den 180° og du vil se at toppen faktisk er mindre enn bunnen. Dette gjør ham mer stabil og selvsikker.

Illusjon 2

Selv om alle bokstavene er like høye, er de runde formene faktisk litt større. For eksempel er skjæringspunktet mellom bokstaven O med grunnlinjen og høyden på overskriften bare ett punkt. Mens skjæringspunktet mellom bokstaven E, for eksempel, berører disse linjene med sin fulle overflate. Siden begge bokstavene er teknisk sett like store, vil de virke uforholdsmessige. Vi må forskyve O-ene litt for å gjøre dem visuelt like. Font design

Illusion 3. Fontdesign

For å få O-en til å se symmetrisk og konstant i vekt, må vi faktisk gjøre den - ikke konstant i vekt. Snu O 90° og du vil innse at sidene er litt tykkere enn toppen og bunnen.

Illusion 4. Fontdesign

Siden vi snur bokstaver, la oss prøve det samme trikset med bokstaven A. Ved å snu den horisontalt vil det avsløre at denne tilsynelatende symmetriske bokstaven faktisk ikke er symmetrisk. Små jukser må brukes på visse bokstaver, selv om det betyr at de går imot en matematisk regel, for å gjøre dem visuelt tiltalende.

Illusjon 5

Hvis du kan noe om kalligrafi, vet du at slag er tynne, strøk er tykke og tverrslag er tynne igjen. Denne regelen må brukes selv på de enkleste og mest geometriske bokstavene, for eksempel bokstaven T. Fontdesign

Illusion 6. Fontdesign

Du tror kanskje at tverrstengene i bokstavene E og A teoretisk sett er midt i bokstaven. Vel, tenk om igjen. For å få bokstaven til å se velbalansert ut, må den flyttes litt rundt. Du kan tydelig se at tverrstangen er utenfor midten hvis du snur bokstaven opp ned.

Illusjon 7

Bokstavene B, P og R er beslektede former, den ene avledet fra den andre. Dette betyr imidlertid ikke at de har samme proporsjoner. R-bollen må være litt tynnere slik at den ikke blir for tykk når du kobler stammen til den. Selv om den øverste koppen på B bør være mindre enn den nederste for å gjøre bokstaven mer stabil. Font design

Regler for skriftdesign. Font design

Ja jeg vet det  regler må brytes men for å bryte reglene på en måte som ikke får designeren til å gråte, må du lære dem først.

Når vi jobber med skriv og ordner avsnitt på en side, må vi ta hensyn til flere faktorer og sørge for at det vi lager er leselig og forståelig. Bortsett fra, selvfølgelig, hvis du lager en slags abstrakt, eksperimentell typografisk plakat rettet mot totalt kaos og anarki. Hvis dette er din syltetøy, gå for det. Men hvis du jobber med langformatkopi som ikke bare er utformet for å fange seerens oppmerksomhet, men for å faktisk fremstille et budskap på en enkel måte, må du være oppmerksom på hver avgjørelse du tar.

Sentrering

Justering refererer til plassering av tekst på en side, eller mer spesifikt, justeringen av sidens kanter med kantene på siden. Det er 4 typer justering, men husk at ingen av dem er mindre korrekte enn den andre, de ser bare annerledes ut og uttrykker forskjellige vibrasjoner.

Skyll til venstre. Font design

Dette er sannsynligvis den mest brukte justeringen da den følger den naturlige flyten til de fleste språk. Ved bruk av denne justeringen må man passe på å skape en godt balansert høyre kant, med radlengder som har et naturlig utseende.

Pass på å unngå ensomme ord i nye linjer. De kalles «enker» og de er triste.

Skyll til høyre. Font design

I motsetning til venstrejustering går høyrejustering mot den naturlige flyten til de fleste skriftspråk, som også kan brukes til vår fordel. Husk imidlertid at denne justeringen skaper et uvanlig utseende, og det kan være vanskelig for øyet når det brukes i lange avsnitt. For å ha en ren høyrekant, prøv å unngå mange punktum eller komma på slutten av linjene.

Konsentrert. Font design

Hvis det gjøres dårlig, kan sentrert justering se ganske kjedelig og rotete ut. Selv med mye omhu, kan den skape et elegant, men likevel dynamisk utseende. Nøkkelen er å leke med linjelengder mens du opprettholder den generelle balansen.

Begrunnet. Font design

Selv om det kan se moderne og rent ut hvis det gjøres riktig, kan forsvarlig justering gå galt veldig raskt. Fordi ordene må fylle hele raden, kan det være vanskelige mellomrom mellom dem. Pass på å justere alt pent og igjen, lek med tekststørrelsen, tekstbokslengden og kerning om nødvendig.

sporing

Prosessen med å justere den generelle avstanden mellom bokstaver kalles sporing eller bokstavavstand. I de fleste tilfeller kan du bruke positiv sporing i stedet for negativ sporing for å lage en mer åpen og luftig komposisjon. Font design

Etter hvert som teksten blir større, blir avstanden mellom bokstavene større, så sporingen må reduseres. På samme måte, hvis tekststørrelsen blir mindre, må vi øke sporingen.

Et tips å huske er at store bokstaver gir bedre lesing enn små bokstaver.

Kerning. Font design

Kerning refererer til å endre mellomrommet mellom individuelle bokstaver. Selv om vi i de fleste tilfeller kan unngå å bruke sporing, må vi noen ganger gå inn der og justere avstanden mellom bare to bokstaver. Disse "lukkede" områdene vises oftest rundt bokstaver som A, W, V, T.

Åh, her er et lite spill for å teste kerning-ferdighetene dine!

Hvis vi jobber med godt konstruerte fonter, trenger vi ikke bruke en stor mengde kerning. Men hvis vi gjør dette, har vi muligheten til å bruke optisk kerning (som automatisk gjøres av programmet vi jobber i) eller metrisk kerning (som vil bruke kerningen til typedesigneren som er tiltenkt ved utformingen av fonten) i vår redigering applikasjon, eller vi kan gjøre alt manuelt (ved å bruke vår intuisjon og erfaring).

Analyser e-postene dine og bruk sporingsmetoden som passer best til formålet. Husk også at bare fordi optisk kerning vil fungere bra for et bestemt hodesett, betyr det ikke at det vil være det beste valget i alle situasjoner.

Interline. Font design

Avstanden mellom to linjer med tekst kalles linjeavstand. Ved å tilpasse det, kan vi leke med teksturen og fargen på avsnittet og lage visuell interesse og bygge hierarki. Den optimale linjeavstandsstørrelsen avhenger av forskjellige ting, for eksempel volumet av ord i forhold til plassen som brukes, størrelsen på skjermen.

Hierarki. Font design

Hierarki hjelper oss å skape visuell interesse og lede seerens øye over siden, noe som gjør opplevelsen av tekst mye enklere og mer intuitiv. Den mest åpenbare og enkle måten vi kan lage litt hierarki på er å ha informasjon skrevet inn forskjellige størrelser.

Vi kan også lage et interessant hierarki ved å justere bokstav- eller linjeavstanden eller endre størrelsen på teksten vår. Vi kan også blande stilene eller fargene som brukes, eller bruke spesialtegn eller forskjellige justeringer og oppsett.

Hvordan vi bestemmer oss for å ordne teksten vår, spesielt hvilke deler som skal fremheves, avhenger i stor grad av hvilken type materiale vi forbereder teksten til: trykt eller digitalt. Hvis det er på trykk, er det en avis med mye tekst, et bladforside med hovedtittel og noen kortere som representerer innholdet i bladet, eller en plakat med en tittel og litt informasjon som datoer og steder? Hvis det er for nettet, hva er målet vårt med siden: hvor lang tekst skal vi vise og hvem designer vi den for?

Bruken av hierarki er imidlertid ikke alltid forbundet med å fremheve enkelte deler av teksten. Vi kan også bruke hierarki til å lage visuelt interessante komposisjoner som mønstre og former ved å variere vekt, farger og størrelser.

Å ha alle disse referansene i tankene vil hjelpe oss med å bygge et riktig hierarki uten å overvelde leseren.

Rutenett. Font design

En av de viktigste elementer i prosess Å jobbe med tekstbrød er et rutenett, og det kan være fra enkelt til komplekst. Ved å bruke rutenett strukturerer vi i utgangspunktet informasjonen på en gitt side. Dette gir oss bedre kontroll over hvordan vi plasserer elementer på siden vår. Når de brukes riktig, kan rutenett lage komposisjoner som veileder seerens øye, noe som gjør informasjon lettere å behandle og forstå.

Som med alt kan vi jobbe med enkle og enkle rutenett, eller vi kan bli helt gale og komme opp med komplekse og komplekse.

En annen veldig viktig ting å huske på når du plasserer informasjon på en side, er mellomrom. Bli venner med ham og hold ham alltid nær deg.

Font design

Mange har et ønske om å fylle hvert hjørne av siden med tekst eller bilder, men det er vanligvis en god idé å ha mye hvitt mellomrom. Dette gir informasjonen et pusterom, gjør at komposisjonen føles luftigere, og hjelper leseren med å navigere i informasjonen.

Kraften til fonter. Font design

Typografisk design har enorm makt til å påvirke et budskap. Når den brukes riktig – den riktige kombinasjonen av stil, størrelse, hierarki, kerning og linjeavstand – er det ingenting du kan gjøre med det. Fra formelle og elegante sider til dynamiske og iøynefallende komposisjoner, du kan gjøre alt fantasien din kan finne på.

Ved å forstå reglene og fakta om bokstaver og de forskjellige måtene vi kan bruke dem på, kan vi uendelig uttrykke oss gjennom dem. Disse reglene er kun retningslinjer. Jeg anbefaler på det sterkeste at du går videre og bryter dem alle! Lær, eksperimenter, glem det du har lært, gjør feil og start på nytt. På denne måten vil du utvikle en stil som er unik for deg.

Ofte stilte spørsmål

1. Hva er fontdesign?

   • Svar: Typedesign er prosessen med å lage og style skrifttyper (typografi) som kan brukes til å vise tekst i trykte og digitale medier.

2. Hvordan lages fonter?

   • Svar: Fonter er laget av designere som bruker ulike verktøy, for eksempel grafikknettbrett, vektorredigeringsprogrammer eller spesialiserte programmer for skriftoppretting.

3. Hvordan velge riktig font for designet ditt?

   • Svar: Valg av skrift avhenger av konteksten, formålet med teksten og designstilen. Det er viktig å vurdere lesbarhet, humør og kompatibilitet med andre elementer.

4. Hvilke skriftegenskaper påvirker oppfatningen av tekst?

   • Svar: Størrelse, stil (kursiv, fet), linjeavstand, tegnbredde, høyde på øvre og nedre store bokstaver - alle disse faktorene kan påvirke oppfatningen av teksten.

5. Hvordan bestemme reglene for skriftvariasjon i design?

   • Svar: Skriftvariasjoner kan avhenge av kontrast, kompatibilitet, struktur og konsistens i designet. Det er viktig å skape balanse og vektlegge visuelle elementer.

6. Hvilke trender er rådende innen fontdesign?

   • Svar: Trender i skriftdesign kan endre seg, men for tiden populære er tilpassede former, variable fonter og støtte for flere språk.

7. Hvordan lage din egen font?

   • Svar: Å lage din egen skrift innebærer å tegne bokstaver, tall og symboler, vektorisere dem, definere beregninger og lage en skriftfil ved hjelp av spesialiserte programmer.

8. Kan skrifttyper påvirke merkeoppfatningen?

   • Svar: Ja, valg av skrifttype kan påvirke oppfatningen av et merke betydelig, da fonter kan formidle en viss stemning og stil, assosierer med merkevarens karakter.

АЗБУКА