Art Nouveau Design: Kunst og design for mennesker

Art Nouveau (eller "modernisme") design er en kunstnerisk bevegelse som begynte på slutten av 19-tallet og fortsatte å utvikle seg inn i det 20. århundre. Denne stilen er preget av visse kunstneriske og designtrekk som gjør den gjenkjennelig. Så hva tenker du på når du hører ordene "moderne design"? Noe fransk, klassisk, trendy og sikkert dyrt? Vel, Art Nouveau betyr "ny kunst" på fransk. Den var ment som kunst for folket og et forsøk på å gå bort fra tradisjonelle kunstformer som ofte var restriktive og eksklusive. Art Nouveau-bevegelsen forsøkte å bringe skjønnhet til alle aspekter av livet og til alle mennesker.

I det moderne samfunnet har vi, uten å være klar over det, gått videre til å bruke forskjellige kunststiler for århundrer siden. Vi realiserer disse historiske prosjektene, som moderne, ved hjelp av vår merkevarebygging, grafisk design, boliginnredning, arkitektur og mer. Når vi ser tilbake på kunsthistorien, handlet revolusjonerende kunstverk ikke bare om estetikk, men også en refleksjon av en del av samfunnet, en bevegelse, ønsker og frastøt i samfunnet.

I dag bruker vi fortsatt kunst på samme måte, vi bruker den til å identifisere oss med en bestemt bevegelse eller tankegang for å tiltrekke kunder og seere. Så hvordan bruker merker og design modernitet i dag? I denne artikkelen skal vi se på Art Nouveau-historie og sentrale kjennetegn moderne for å hjelpe deg å finne det i design i dag.

Modernitetens historie. Art Nouveau design

Art Nouveau-bevegelsen begynte på slutten av det nittende århundre og ble laget av den britiske tekstildesigneren, forfatteren og sosialaktivisten William Morris, så vel som andre i Arts and Crafts-bevegelsen.

Arts and Crafts-bevegelsen går før jugendstilen og var rettet mot å reformere funksjonell design av høy kvalitet ved å gi verdighet til kunst brukt i hverdagen, som ofte var underrepresentert og undervurdert i kunstverdenen på den tiden. Denne følelsen bak Arts and Crafts-bevegelsen kan sees i Art Nouveau: et ønske om å dekonstruere tradisjonelle og ofte elitistiske ideer rundt hierarki i kunsten.

Følelsen av jugendstil er at det er viktig å se skjønnhet i alle gjenstander: kunst trenger ikke være et livløst bilde som du henger, men kan være funksjonelt og tilgjengelig for flere enn bare noen få. Det var en radikal filosofi i elitekunstens verden. Som William Morris sa: "Ha ingenting i huset ditt som du ikke synes er nyttig eller som du ikke synes er vakkert."

Mens man opprettholdt en forbindelse til sine britiske, middelalderske og romantiske røtter, hentet jugendstilen inspirasjon fra planten og naturen, omtrent som bildene knyttet til den romantiske kunstneriske og litterære bevegelsen. Romantikken begynte på det attende århundre og la vekt på individualisme, spontanitet og frihet fra regler og oppmuntret folk til å stole på fantasien. Et av hovedelementene som skilte romantikken fra jugendstilen var imidlertid at romantikerne kritiserte den industrielle revolusjonen, mens jugendbevegelsen omfavnet den og til og med drev den.

Moderniteten og den industrielle revolusjonen. Art Nouveau design

Art Nouveau oppsto som en reaksjon på store verdensbegivenheter, inkludert den industrielle revolusjonen, som begynte på det attende århundre. Den industrielle revolusjonen var transformasjonen av en hytteindustriøkonomi til en dominert av maskinproduksjon på grunn av teknologiens fremgang.

De fem nøkkelfaktorene for industrialisering er:

•  Land
•  arbeidskraft
•  Hovedstaden
•  Технология
•  tilkoblinger

Disse fem elementene kan også sees i Art Nouveau-bevegelsen. Den industrielle revolusjonen muliggjorde raskere og billigere produksjon av materialer, noe som gjorde nye byggematerialer som glass, armert betong, støpejern og stål lett tilgjengelige. Kunstnere i stil Art Nouveau ønsket industriell produksjon og tilgjengeligheten av materialer for å lage verkene deres velkommen. Art Nouveau design

Art Nouveau-stilen gjorde det mulig å lage unike, håndlagde gjenstander, samt muligheten til å produsere gjenstander i industriell skala slik at de mindre velstående også hadde tilgang til de finere tingene i livet. Dette er hva den industrielle revolusjonen muliggjorde og igjen tillot jugendstilen å nå målet om å gi kunst til folket.

Moderne mål

Et av målene med jugendstilen var å bryte ned skillet mellom kunst og brukskunst. Fin kunst kan beskrives som kunst ganske enkelt på grunn av sin estetikk, ofte blottet for konsept, men først og fremst bedømt etter sin skjønnhet. Imidlertid omfavnet brukskunst kunst med et formål, kunst som brukes på hverdagslige og praktiske gjenstander. Denne kunstsjangeren tillot ikke bare de velstående å ha tilgang til de finere tingene i livet, men også å bringe skjønnhet inn i rom som alle kunne nyte, og la til funksjonalitet fra arkitektur og interiørdesign til grafikk, smykker og mer. Mange kunstverk i jugendstil var ikke malerier (som ofte bare var tilgjengelig for de rike), men hverdagslige gjenstander som vaser, stoler, lamper og bygninger. Art Nouveau design

Pionerene innen jugendstil utfordret samfunnet, inkludert kunstnere, håndverkere og kvinner av alle slag, til å gjenopprette kvalitetshåndverk og skape moderne design for både praktisk bruk og skjønnhet. Denne utviklingen tvang håndverkere til å undersøke vanlige gjenstander på nytt og se på dem som potensielle mesterverk. Med dette i tankene, eksperimenterte kunstnere med en rekke elementer som å lage friformede linjer og kurver, geometriske former, alle aspekter som nå er karakteristiske elementer i jugendstildesign.

Art Nouveau-bevegelsen forsøkte også å endre utdanningsinstitusjoner. Fra det syttende til det nittende århundre var den akademiske kunstverdenen dominert av et hierarki der kunst som malerier og skulpturer ble ansett som overlegne og derfor ble gitt mer oppmerksomhet og muligheter. Art Nouveau kastet lys over kunstnere fra alle disipliner og satte pris på et stort antall kunstverk.

Art Nouveau-kunstnere

Startet i England med William Morris, spredte det seg snart om jugendstilbevegelsen og hvordan den forandret kunstverdenen. En av kunstnerne som spredte jugendbevegelsen til Belgia var den unge arkitekten Victor Horta, som bygde et hus i jugendstil. Det regnes som en av de første bygningene i jugendstil på grunn av sin innovative bruk av materialer. Art Nouveau design

Påvirket av Horta tilpasset den franske arkitekt-designeren Hector Guidmar jugendstilen til inngangen til Paris metrostasjon, le Metropolitain.

Art Nouveau-design fikk mer oppmerksomhet etter verdensutstillingen i Paris på 1900-tallet. Utstillingen viste mange art nouveau-kunstnere, inkludert en annen kjent kunstner, Alphonse Mucha, en tsjekkisk maler, illustratør og grafisk designer. Han var mest kjent for sine fargerike og unike dekorative teaterplakater. Han fikk særlig anerkjennelse for sine plakater av den franske skuespillerinnen Sarah Bernhardt på grunn av måten han formidlet Bernhardt med synspunkter publikum som fans og observatører av stjernen.

Andre ledende jugendstilarkitekter og designere inkluderer den ungarske arkitekten Oden Lechner. Han var kjent og anerkjent for sine store design som brakte liv og farge til bygningene i Budapest. Lechner kombinerte stilistiske elementer fra jugendstil med tradisjonelle ungarske folkeeventyr forankret i romantikk.

Elisabeth Sonrel, en annen art nouveau-kunstner, var en fransk art nouveau-maler og illustratør med britisk prerafaelittisk innflytelse fra det nittende århundre. Arbeidene hennes inkluderte allegoriske emner, mystikk og symbolikk, samt portretter og landskap. Sonrel avbildet ofte idealiserte kvinner med religiøse motiver i akvareller. Stilen hennes var delikat og detaljorientert.

Nøkkelegenskaper. Art Nouveau design
-

Kunstnere fra en rekke felt, inkludert malere, illustratører, designere ювелирных изделий og servise, brukte visse teknikker som definerte dem som kunstnere av Art Nouveau-bevegelsen. Disse teknikkene skildret drømmeaktige bilder som representerte konseptet med å tenke utenfor boksen, og illustrerer tiden for nye tanker. Disse eventyrbildene manifesterte seg ofte gjennom følgende egenskaper:

sensualitet

Art Nouveau reflekterte den seksuelle oppvåkningen som skjedde på den tiden. Kvinner i jugendstil ble ofte avbildet med en følelse av erotikk, og andre disipliner brukte sensuelle buede former og runde former for å symbolisere kroppen. Art Nouveau design

I dag bruker vi fortsatt sensualiteten og erotikken til jugendstil for å tiltrekke oss publikum og merke sensuelle produkter som eksklusiv mat eller gourmetmat, kosmetikk, parfymer og alkoholholdige drikkevarer. Ta en titt på bildene nedenfor for å se hva vi mener.

Flatt perspektiv i japansk stil. Art Nouveau design

Siegfried Bing, en tysk-fransk kunsthandler, introduserte japansk kunst til Vesten og bidro sterkt til utviklingen av Art Nouveau-design. Etter hvert, over hele Europa, ble japansk kunst populær i kunstkretser, særlig gjennom en utstilling i Paris, der Bing stilte ut over 700 trykk og over 400 bøker fra Japan.

Blomsterformer. Art Nouveau design

Mange art nouveau-kunstnere brukte blomster eller naturelementer som liljer, iris, valmuer, roseknopper, svaner, påfugler, øyenstikkere, eggformer, skyer eller vann. Til og med bilder av kvinner med vakkert langt flytende hår ble brukt til å lage interessante imitasjoner av naturen selv, noe som bidro til en harmonisk komposisjon.

Vi ser dette i dag ettersom merker bruker blomsterformer for å formidle en følelse av luksus, vitalitet og femininitet. Art Nouveau-blomstermønstre brukes overalt, fra plakater, emballasje og etiketter til logoer og invitasjoner til arrangementer som bryllup og babyshower. De gjør umiddelbart ethvert design mykere og mer naturlig.

Når du skal bruke jugendstil

Art Nouveau-design viser oss hvordan det å omfavne og integrere ulike kulturer med respekt og verdsettelse kan gjenoppfinne og revitalisere tradisjonelle stiler. Dette er en klassisk stil som har overlevd og fortsatt er verdsatt i kunstverdenen i dag da den var så viktig for alle kunstnere på den tiden. Art Nouveau design

Art Nouveau-design brukes ofte for en visuell identitet som ønsker å formidle organisk eller originalitet, en beundring for naturen, bringe liv og skjønnhet til alle ting, og skape en atmosfære av eleganse. Hvis du vil at merkevaren din skal representere disse elementene, kan du eksperimentere med design i jugendstil selv eller med hjelp av en profesjonell designer.

 «АЗБУКА»