Dobbeltperspektiv (eller dobbeltperspektiv) er et konsept eller tilnærming som involverer å se eller studere et bestemt problem, problem eller situasjon fra to forskjellige, ofte motstridende, synspunkter eller perspektiver. Denne tilnærmingen bidrar til å få en mer fullstendig og dyptgående forståelse av emnet, med hensyn til ulike aspekter og argumenter. Å skrive en tofortellingsroman, der to forskjellige karakterer deler synspunktet som forteller, kan være et spesielt interessant kreativt prosjekt for en forfatter. Men det kommer også med sitt eget unike sett med utfordringer.
Hvordan gjør du det klart hvilken karakter som forteller historien? Hvordan kombinere to buer sammen? Hva gjør disse to historiene til én roman i stedet for to separate historier?
Disse og andre viktige hensyn kan utgjøre forskjellen mellom et manuskript som synger med resonans og spenning, og et som kollapser under vekten av kronglete handlingslinjer, blandede karakterer og frustrerende. gap mellom buer. Her skal vi se på noen av de viktigste aspektene du bør vurdere når du redigerer.
Hvilken karakter er hovedpersonen? Dobbelt synsvinkel
Ja, du må velge, selv om fortellingene er i fokus 50/50 gjennom hele romanen. Noe bør gi boken din et tydelig midtpunkt og støtte den, som en stang i midten av et telt. Det er plottet og det tematiske grunnlaget som alt annet må flyte fra, selv om det er kreativ interaksjon i rom, tid eller perspektiv. Når du er i tvil, vurder: fra hvilket synspunkt karakteren din begynner? Hvordan ender det? De må ha samme karakter. OG dette karakteren er din støtte.
Hva gjør karakterene dine forskjellige når det gjelder synspunkt?
Ved å bevege deg mellom to perspektiver kan du gjøre leseren din en god tjeneste ved å gjøre det enkelt å skille mellom dem på et øyeblikk. Selv om tagger i begynnelsen av hver del er bra, egentlig snakker jeg om stemmen. Når hver karakter kommer til liv på siden, se etter muligheter for å gjøre dem forskjellige fra hverandre, inkludert faktorer som ulike synspunkter, ordvalg og kroppsspråk. Jo lettere det er for en leser å hoppe til en tilfeldig side og fortelle hvilken karakter som forteller, jo bedre.
Er begge synspunktene helt nødvendige for historien? Dobbelt synsvinkel
Hvis du synes det er vanskelig å svare ja, ta en pause og revurder din doble struktur. Kan den samme historien fortelles fra den samme karakterens ståsted? Kanskje denne historien blir fortalt like bra hvis en av karakterene spiller en birolle! Men hvis intuisjonen din gir deg et rungende ja til dette spørsmålet, er begge synspunktene helt nødvendige, så flott. Hva bringer disse to karakterene til historien som må fortelles sammen?
Jeg kjenner mange forfattere, inkludert meg selv, som ikke bestemmer seg for temaene for manuskriptene sine før de har gjort det skrevet av første utkast. Det er ikke noe galt med det, men det er et viktig spørsmål å kunne svare for dobbel fortelling, så hvis du ikke vet at det er inkludert, skriv det inn mens du skriver utkast og se etter muligheter for å gi et enkelt "ja"-svar. Før du redigerer, sørg for at du har et svar om hvorfor begge fortellingene er nødvendige, slik at det kan informere om hvordan manuskriptet tar form.
Hvordan vil hver karakters buer samhandle med hverandre? Dobbelt synsvinkel
En del av moroa med dobbel historiefortelling er hvordan de to buene kolliderer med hverandre. Noen ganger er det bokstavelig talt å krysse stier i viktige øyeblikk, som Lauren Oliver replika , der to karakterer fra helt forskjellige verdener må hjelpe hverandre i et avgjørende øyeblikk.
Men for andre, spesielt hvis karakterene er i forskjellige tidsperioder eller på annen måte atskilt, kan dette gjøres gjennom tematisk interaksjon eller parallelle scener. I Den tapte farmasøyten , en moderne kvinne sliter med konsekvensene av å forlate sin utro ektemann, mens hun er 18 - м århundrer, fortsatt utdelinger av gift for ektemenn til kvinner som ikke har andre midler til frelse. I min roman " Avganger" De to søstrene kan virke veldig like ved første øyekast, men i virkeligheten er de gimmicker. Buene deres reflekterer dette, og byr på inversjoner av hverandre i deres innstillinger, vendinger og forskjellige karakterers reaksjoner på lignende omstendigheter.
Eller, som Susan Elliott Wright forklarer, dobbel fortelling kan også brukes til å undergrave påliteligheten til karakterer og skape spenning – som i Gone Girl.
De kreative mulighetene her er uendelige.
Hvordan og når kan en historie gå over mellom tråder?
De konseptuelle og tematiske sidene ved den doble fortellingen er avgjørende, men på et tidspunkt må gummien møte veien. Personlig synes jeg logistikken med å implementere det dobbelte synspunktet er den vanskeligste delen. Historien må bruke nok tid i hver del av fortellingen til at leseren kan bli emosjonelt investert og flytte handlingen fremover. Når du beveger deg til en annen karakters synspunkt, kan det være en forsiktig balanse å finne en spenningskrok for å trekke en konklusjon som holder leseren ivrig, men ikke så utålmodig at de misliker bruddet i fortellingen. Dobbelt synsvinkel
Å vite hvor grensen går kan komme ned til sjanger, stil og emne – med andre ord, det er en dømmekraft. Så hvis du å skrive dobbelt beskrivende, påkrevd lese Mye dobbel historiefortelling også, spesielt i sjangeren din, for å lære hva som fungerer og finpusse instinktene dine. Beta-lesere kan også være uvurderlige for dette, så spør dem hva de synes om disse viktige overgangspunktene mellom karakterer.
Doble fortellinger er morsomme å skrive.
Å skrive en roman med et dobbelt perspektiv kan lett binde deg i knuter. Men det åpner også for lønnsomme muligheter mellom karakterer og historielinjer. Dobbel historiefortelling, med litt omtanke tidlig i utviklingen, åpner døren til nytt kreativt rom for historien din og mye kreativt samarbeid. Ikke vær redd for å grave i lagene og eksperimentere med den.
Оставить комментарий