Designevolusjon refererer til gradvise endringer og utvikling av designkonsepter, trender, stiler og tilnærminger over tid. Design, som profesjon, kunst og praksis, er i stadig utvikling og tilpasser seg endrede behov, teknologier, sosiokulturelle og økonomiske forhold.
Et rikt tiår innen design
Det er nyttårsaften 2009 og du er en designer som ønsker et nytt tiår innen grafisk design velkommen. Du har kommet med store spådommer om hva 2010-tallet vil bringe (du har også fått ganske mye champagne).
Du uttaler at denne dyre fancy smarttelefonen aldri vil vare lenge. I stedet spår du at fysiske enheter vil forsvinne helt og alle vil designe på holografiske skjermer. Typografi spiller ingen rolle med jordens binære språk. Og designskoler vil bli irrelevante når folk laster ned Matrix-stil informasjon direkte inn i hjernen deres.
Nå 10 år eldre kan du ikke tro at den personen var deg - som til og med gjør er dette på fest? Selv om de fleste av spådommene dine ikke gikk i oppfyllelse, var ikke 2010-tallet mindre begivenhetsrike grafisk design. Det var kanskje ikke så dramatisk som du forestilte deg, men tiåret revolusjonerte den moderne designerens forhold til teknologi på mange måter.
Hvordan designet endret seg i 2010. Evolusjon av design
Teknologien har endret seg hvert tiår, men på 2010-tallet opplevde den digitale sfæren en eksplosiv vekst, og testet designeres evne til å tilpasse seg som aldri før. Nedenfor er noen bemerkelsesverdige teknologiske fremskritt som har påvirket grafisk design.
smartphones
Når du tenker på "teknologi i rask endring", er smarttelefoner det første du tenker på, spesielt med tanke på hvor ofte vi forventer at enhetene våre skal oppdateres. For designere betydde fremkomsten av smarttelefonen et helt nytt utvalg av mindre designrom, samt nye designkategorier og karrierer. Evolusjon av design
Selv om iPhone først ble introdusert i 2007, dukket Android-konkurrentene opp i 2010, og styrket smarttelefonens posisjon i markedet og i våre lommer. Disse enhetene har bare økt i bruk i løpet av 2010-tallet, med introduksjonen av 4G i 2012 som gjør mobil nettsurfing raskere og mer tilgjengelig. Bruk innen 2016 mobile enheter har offisielt overgått stasjonær datamaskinbruk.
Smarttelefoner og flommen av apper som fulgte har åpnet opp en ny grense for visuell design, noe som gjør appdesignere og responsiv webdesign til en nødvendighet over hele verden. Ikke bare det, men det faktum at de vanligste designfolkene interaksjon med på 2010-tallet kunne passe i håndflaten din, gjorde at designere måtte fokusere på lesbarhet og sparsomme grensesnitt, og banet vei for minimalistiske trender.
Nettbrett og e-lesere
Foran konkurrentene ga Apple ut iPad i 2010 – en annen skjermdesigner som vurderer responsiv webdesign. Og med alt annet digitalt dette tiåret, var det bare et spørsmål om tid før bøker bukket under for informasjonsalderen.
Selv om Kindle og Kindle Direct Publishing-programmet (som åpnet selvpubliseringsslusene) ble lansert i forrige tiår, rapporterte Amazon at salg e-bøker overgikk fysisk boksalg for første gang i 2010. Populariteten til e-bøker har endret tilnærmingen til bokomslagsdesign, som ofte krever en digital og fysisk versjon. Dette førte til trender innen stor typografi og forenklede bilder slik at omslagsdesignet ville være lett å forstå når det ble sett på som en miniatyr.
VR og AR. Evolusjon av design
Da VR & AR (virtuell og utvidet virkelighet) dukket opp på 2010-tallet, henvendte verden seg til grafiske designere for å hjelpe dem med å navigere i denne spennende nye teknologien.
I 2014 brukte Google Glass AR-teknologi for å integrere appdesign i vår hverdag, selv om den ble avviklet på grunn av den dyre prislappen. Snapchat var banebrytende for selfie-linser og ansiktsfiltre i midten av tiåret, og Instagram fulgte etter i 2016 med innføringen av Stories. Selv om de er enkle å avfeie som ren underholdning på sosiale medier, gjorde de AR tilgjengelig for allmennheten ved å kombinere grafisk design, animasjon og sanntidsfotografering.
I dag er virtuell virkelighet mye mer henvist til spillverdenen, men bruken av Google Cardboard i 2014 skapte rom for utvikling av virtuelle virkelighetsapplikasjoner. Utgivelsen av Oculus Rift og HTC Vive i 2016 gjorde desktop VR til en realitet, og åpnet døren for nettbasert VR-design, og i 2019 ble Oculus Quest utgitt som den første trådløse headset virtuell virkelighet. Hvis VR fortsetter å ta fart, ser vi en revolusjon i UX-trender ettersom designere prøver å hjelpe brukere i skjæringspunktet mellom teknologi og virkelighet.
Avhengig av hvem du spør, er denne utviklingen enten fremtiden eller spennende. Vi må vente et tiår til for å se, men hvis det viser seg at VR og AR bare var en opplevelse fra 2010-tallet, viser det bare hvor eksperimentelt og rart dette tiåret var.
Hvordan grafiske designverktøy har utviklet seg gjennom tiåret. Evolusjon av design
Etter hvert som det digitale rommet vokste i en eksponentiell hastighet på 2010-tallet, opplevde designere at arbeidsmengden økte og verktøyene deres selv måtte gjennomgå noen oppgraderinger for å følge med. La oss ta en titt på hvordan grafiske designverktøy har endret seg gjennom 2010-tallet.
Programvare for grafisk design
En periode var ordene «profesjonell designprogramvare» og «Adobe» praktisk talt synonyme, og på 2010-tallet tok Adobe grep for å styrke sin posisjon i markedet. I 2011 gjenoppfant Adobe sin forretningsmodell, introduserer Creative Cloud. Evolusjon av design
I stedet for én programvare å kjøpe, ga den brukerne tilgang til alle produktene sine mot en avgift abonnement, gjør oppdateringer tilgjengelige på forespørsel og legger vekt på integrasjon mellom produkter underveis. Mange designere var ikke så glade, og for å dekke over disse bekymringene og rettferdiggjøre abonnementsavgiften, lovet Adobe å oppdatere appene sine oftere enn noen gang før. Merkbare forbedringer i løpet av tiåret inkluderer:
- Innholdsbevissthetsfunksjoner i Photoshop (2012)
- Live Corners i Illustrator (2014)
- Perspektivvridning og relaterte smarte objekter i Photoshop (2014)
- Levende former i Illustrator (2015)
- Lagdelte stiler i Photoshop (2015)
- Curvature Tool i Illustrator (2017)
Dette tiåret så også en rekke konkurrenter reise seg for å detronisere Adobe, og oppnå enestående suksess og popularitet. I 2014 lanserte Serif Affinity Designer som en direkte utfordring til Adobes abonnementsmodell, og tilbyr en rimelig engangsavgift. Procreate (2011) satset i mellomtiden på nettbrettmarkedet ved å gjøre iPad-er til bærbare digitale tegnebrett. Totalt sett har 2010-tallet skjemt designere bort med programvarevalg og nye funksjoner, og viktigst av alt har det gjort designapper mer tilgjengelige og utbredte enn noen gang før.
Prototyping verktøy. Evolusjon av design
For å holde tritt med de forskjellige størrelsene og mange produktsidene diktert av skjermteknologien i utvikling, måtte designprototyping raskt dekke mye terreng. En hel rekke nye prototyping-apper har kommet til unnsetning, inkludert Sketch i 2010, Invision i 2011 og mye senere Adobe XD i 2017.
Hvordan den grafiske designbransjen ble digital i 2010
Som vi har sett er designere ikke fremmede for teknologi, men på 2010-tallet forlot de analoge fly nesten helt. Dette tiåret, mellom porteføljesider, frilansplattformer og nettbasert læring, har mange grafiske designere flyttet studioene sine til skyen. Evolusjon av design
Grafisk design selvutdanning. Evolusjon av design
Internett har gjort all type informasjon umiddelbart tilgjengelig, og grafisk designutdanning er intet unntak. Men spesielt dette tiåret har nettbasert læring blitt stadig mer vanlig blant alle fra industriveteraner til nybegynnere.
Mange tradisjonelle skoler, inkludert MIT og Harvard, flyttet timene sine online med edX i 2012 og Coursera i 2011. I mellomtiden dukket det opp helt nye digitale rom dedikert til læring i eget tempo, som udemy i 2010, Skillshare og General Assembly i 2011. All denne designutdanningen er mer tilgjengelig enn noen gang før, og talentmassen er mer mangfoldig enn noen gang før.
Freelancing på nett. Evolusjon av design
Selv om revolusjonen i sosiale nettverk allerede startet i det foregående tiåret, den intensiverte på 2010-tallet, hovedsakelig til fordel for designere. Instagram startet i 2010, og populariserte bildet sosiale nettverk, og brukerbasen vokste til 80 millioner da den ble kjøpt opp av Facebook året etter.
Også i 2010 ble Dribbble offentlig, og dens tilnærming som bare var invitasjon tillot mer erfarne designere å skille seg fra massene. Behance vokste også i popularitet så mye at det til slutt ble kjøpt opp av Adobe i 2012.
Samtidig flyttet ikke bare designeres porteføljer på nettet, men det samme ble arbeidsplassene deres. Totalt sett var det ingen mangel på måter for designere å komme inn på markedet og konkurrere på på 2010-tallet.
Hvordan designtrender har endret seg gjennom tiåret
I fremtiden, når noen sier: "Hva snakker vi om? tanken ? Dette designet er sååå 2010! - hva vil de bety? Det vil ta år før tiåret er langt nok til at vi kan finne stilen, men foreløpig er her våre beste gjetninger om de visuelle stilene som dominerte 2010-tallet.
Flat design. Evolusjon av design
En av tiårets største trender, flat design, oppsto fra behovet for å gjøre digitale applikasjoner rene og tilgjengelige.
I 2012 ble Windows 8 lansert med et flatt grensesnitt, og Apples iOS 7 fulgte neste år, og forlot skeuomorfisme til fordel for en flat estetikk, og sementerte trenden i våre digitale hverdagsliv. For tiden tid er vanskelig Ikke åpne en nettside (eller brosjyre eller magasin) uten å bli møtt med flate farger, minimale vektorer og geometriske sans-serif-fonter.
Animert og interaktiv merkevarebygging. Evolusjon av design
Merkevarebygging var mer universell enn noen gang før på 2010-tallet. Ikke bare var det mange steder å plassere logoer, men det faktum at disse rommene var digitale betydde at himmelen var grensen for hva en logo kunne gjøre. Følgelig fulgte en bølge av animerte og interaktive logoer.
I mellomtiden brukte Spotifys «Year in Music»-kampanje (startet i 2017) live brukerdata og profiler for å lage delbare merkevarebilder og bidro til langvarige trender innen dutoner, fargetoner og fotofiltre.
Ommerke
Med hver ny oppstart på blokken som hevdet å være en bransjeforstyrrer (og en god del slike påstander ble bevist sanne), var 2010-tallet en tid med forandring og forandring. Selv etablerte merker hadde nytte av denne revolusjonerende ånden, noe som resulterte i flere nye merker, rebrands og rebrands enn noen kunne ha forestilt seg i løpet av tiåret. Evolusjon av design
Startups var den vanligste og iterative rebranding-praksisen. Mange startet med en «haster»-logo, og deres plutselige popularitet krevde et mer strategisk andrepass. AirBnBs 2014-rebrand la vekt på en litt tvetydig logo, OkCupid ble koselig med mange flotte illustrasjoner i 2017, og til og med Google kom inn i spillet i 2015 med en animert logo. Uber likte rebranding-prosessen så godt at de gjorde det to ganger, og startet med et par polariserende ikoner i 2016 og kurskorrigerende med forenklet skrift i 2018.
Dette tiåret har også sett selskaper som har mottatt forlengede oppgraderinger. Premier League har kastet seg over 2016 med en ny maskot, mens Burberry rebranded med et tegneseriemonogram for første gang på 20 år. Evolusjon av design
De fleste rebrands fokuserte på forenkling, og forsterket tiårets visuelle tone med en flat design og geometriske fonter sans serif. I mellomtiden repopulerte Instagrams omprofilering gradienter i 2016.
Ettersom disse forenklede rebrands ble selve symbolet på 2010-tallet, kan vi bare lure på om 20-tallet vil se motstridende trender som motvirker dem. Hvis den navnløse MasterCard-logoen i 2019 er noen indikasjon, kan estetiske trender gå enda lenger i retning av minimalisme på 20-tallet.
Utvikling av design mellom 2020 og 2023
Noen generelle trender som har vært merkbare i designfeltet de siste årene:
- Minimalisme og flat design: Trenden mot ren og minimalistisk design fortsetter å være relevant. Flat design, samt bruk av enkle former og farger, er fortsatt populært.
- Mørke moduser: Mange plattformer og applikasjoner har begynt å tilby mørke grensesnittmoduser, som ikke bare reduserer tretthet i øynene, men også blir stilen for mange brukere.
- 3D-elementer og illustrasjoner: Bruker 3D elementer og design, i tillegg til fargerike illustrasjoner, har blitt en populær måte å tiltrekke oppmerksomhet og skape en unik visuell opplevelse.
- Spesielle fonter og typografi: Designere eksperimenterer ofte med egendefinerte fonter og kreativ typografi for å fremheve informasjon og skape en gjenkjennelig stil.
- Tematisk design: Bedrifter og merkevarer har begynt å legge mer og mer oppmerksomhet til tematisk design, som skaper unike og minneverdige visuelle bilder.
- Miljøvennlig og bærekraftig: Det har blitt lagt større vekt i design på miljøtemaer og bærekraft. Dette gjenspeiles både i fargene (naturlige og grønne nyanser) og i bruken miljøvennlig materialer.
- Animasjon: Animerte elementer i grensesnitt og nettsidedesign har blitt mer populære, noe som legger til interaktivitet og appell.
Husk at design er et subjektivt felt og trender kan variere mye avhengig av bransje, region og spesifikk kontekst. Det er alltid en god idé å holde seg på toppen av de nyeste trendene og skreddersy dem til dine spesifikke behov.
Tiår med grafisk design 2010-2020
Der har du det: alt som skjedde på 2010-tallet når det gjelder grafisk design, er samlet i ett blogginnlegg. Det er ingen sjanse for at noe ble savnet på grunn av lengdebegrensninger eller forfatterens glemsel, så vi kan alle gå videre og glede oss til 20-tallet.
Оставить комментарий