Tegneseriehistorie

Tegneseriens historie er rik og variert, og de har en lang utvikling.

I en tid da publikum kjempet for å få med seg den nyeste radiostasjonen og håndtegnet animasjon så vidt begynte å ta fart, brakte det nye mediet barn (og voksne, la oss være ærlige) tilbake til lesingen. Tegneserier begynte som en liten ting, og siden den gang har de gått gjennom utallige transformasjoner, kunstneriske utforskninger, offentlige avgifter, forfall og vekkelse.

Historien til tegneseriestiler er like dynamisk som historiene de inneholder, formet ikke bare av hendene til utallige forfattere og kunstnere, men også av millioner av lesere over nesten et århundre. Selv om den faktiske tegneseriehistorien kanskje ikke inneholder noen mutanter eller dommedagsvåpen, er panelene like uforutsigbare.

Gullalder (1938-1950). Tegneseriehistorie

Gullalderen var virkelig en idyllisk tid. Det var et tydelig stilistisk skille mellom godt og ondt, og superhelter var ikke noe annet enn glade vellykkede som kjempet og alltid beseiret skurker, motivert av penger eller verdensherredømme. Og det var derfor tegneseriene fra denne epoken tok fyr som ild i tørt gress. De oppfylte ethvert barns drøm om å få overnaturlige krefter, enkelt overvinne mobberne sine og hoppe ut av de triste omgivelsene til eventyr.

Bokstavelig talt faller fra himmelen for å starte gullalderen, Superman representerer opprinnelseshistorien til tegneserier. Avistegneserier (hvor begrepet "tegneseriestripe" kommer fra, forresten) eksisterte allerede, sammen med radioprogrammer med maskerte årvåkne som Skyggen. Men Superman var den første superdrevne muskelmannen som tok på seg en kappe og tykk spandex for å bekjempe kriminalitet. Leserne kunne ikke ta øynene fra ham. Supermann setter tonen for hver superhelt som kommer etter, til og med å bli den første til å tjene sin egen eksklusive tegneserie bøker , med fokus på eventyrene hans i en tid da karakterer vanligvis er begrenset til engangshistorier i forskjellige publikasjoner.

Kunststiler fra tegneserienes gullalder. Tegneseriehistorie

Selv om tegneseriene ble trykket i form hefter, de var ikke mye forskjellige fra sine avisforfedre, og fortalte en rett historie gjennom grunnleggende, sekvensielle bilder.
Tegneserier var enkelt fordi forlagene ennå ikke hadde nådd nivået med å investere i eller tiltrekke seriøse artister.
Panelene ble lagt ut i enkle firkantede rutenett, ofte fylt med dialog fremfor bilder.

Sølvalderen (1950-1971).

I motsetning til lesernes ungdom, var gullalderen en tid med innfall og uskyld som ikke kunne vare evig. Etter hvert som fansen ble eldre – noen av dem kom hjem etter en forferdelig verdenskrig – ble ideen om en uovervinnelig hevner som ved et uhell overvant verdens store katastrofer mindre og mindre overbevisende. Disse faktorene førte til en nedgang i superhelthistorier og en økning i tegneserier som appellerte til flere voksnes følsomhet - tegneserienes sølvtid. Tegneseriehistorie

En verden av tegneserier om overnaturlige og fremmede krefter

Utgivere utforsket mer aggressive sjangere, og den desidert mest suksessrike var horror. Disse skrekkhistoriene reddet på egenhånd industrien fra sin skjebne som en halvglemt kjepphest, og deres innflytelse strakte seg utover tegneserier til den berømte filmregissøren John Carpenter. Visuelle stiler etterlignet disse mørkere temaene, og blandet surrealistiske og noen ganger urovekkende bilder.

Disse tegneseriene var så forferdelige at moralgrupper som allerede raste mot tegneserier som "søppelmat for det unge sinnet" nå anså dem som et unektelig djevelens verktøy, til tross for at flertallet av leserne deres var voksne. Tegneseriehistorie

Etter en rekke høringer i Senatet opprettet utgivere Comics Code Authority (CCA), hvis strenge sensur forbød til og med ordene "skrekk", "terror" eller "kriminalitet" i noen titler. Resultatet ble en epoke med plaget kunstnerisk eksperimentering, rask og fri skriving, og politisk undertrykkelse samlet i ett.

Kunstneriske stiler fra sølvalderen. Tegneseriehistorie

Tegneserier hentet inspirasjon fra fortidens kunstneriske bevegelser, spesielt surrealisme, for å illustrere de merkelige verdenene deres helter levde i.
Nå som tegneserier har blitt et lønnsomt medium, har forsidebilder blitt mindre avhengige av billige, oppsiktsvekkende taktikker og i stedet blitt en kunstnerisk refleksjon av tematikken eller hovedpersonens sinnstilstand.
Tegneserier fant først ekte kunstnerisk uttrykk i Pop Art-bevegelsen, som tilegnet seg kommersielle objekter som f.eks produktetiketter, magasinreklame og tegneserier, for kunstformål.

Bronsealder (1971–1980)

Som navnet antyder, var ikke bronsealderen like strålende som den bekymringsløse gullalderen eller den eksperimentelle sølvalderen. Etter å ha uttømt praktisk talt alle uhyggelige opplegg en superskurk kunne klekke ut, ga tegneserier heltene deres enda større fiender å konfrontere. Tegneseriehistorie

Det hele startet med en historie i Spider-Man der heltens beste venn lider av en overdose av narkotika. Spider-Man er hjelpeløs og alter egoet hans, Peter Parker, har ikke noe annet valg enn å gå på scenen, og stole utelukkende på hans overtalelsesgaver og empati for å redde dagen. CCA motsatte seg inkludering av narkotikatemaer, uavhengig av meldingen, men Marvel publiserte problemet uansett med støtte fra leserne. Dette førte til at publikum mistet respekten for CCA og førte til slutten på sensuren, og åpnet veien for mørkere historier (mer om dette senere).

Rundt denne tiden gjenopplivet forfatteren Chris Claremont den kansellerte Silver Age-serien om en ragtag-gruppe av mutanter kalt X-Men (hørt om det?). Claremonts andre bølge av mutanter, som la til rasemessig mangfoldige, internasjonale karakterer til rollebesetningen deres, hadde fortsatt gudlignende krefter, men ble nå utskjelt av publikum av nettopp den grunn. Som et ekko av kampene til Civil Rights Movement, ble fordommer mot X-Mens genetiske egenskaper tegneseriens mest varige tema.

Mens gullalderen skildret sosiale temaer som andre verdenskrig på typisk gullaldermåte – usvikelig dyd og enkel rettferdighet – tok bronsealderens tegneserier for seg de tøffe realitetene i bylivet på måter som ikke hadde noe reelt svar. Kanskje Captain America kunne slå Hitler i ansiktet, men hvordan angriper en superhelt de immaterielle fiendene til bigotteri og avhengighet? Tegneseriehistorie

Etter hvert som historiene ble mer fokusert på grove, realistiske historier, endret stilen til bildene seg for å matche dem.

Tegneseriestiler fra bronsealderen. Tegneseriehistorie

Tegneserier byttet surrealisme og eksperimentering med fotorealistiske skildringer av bybildet.
Alter ego-siden av en superhelts liv får mer paneltid, og oppsiktsvekkende kostymer har viket for skildringer av vanlige mennesker.
Dybdeskarpheten og lyssettingen ga tegneseriene en filmstil, noe som forsterket leserens følelsesmessige forbindelse.

Dark Age (1980–1993)

I motsetning til den faktiske mørketiden, så tegneserier denne epoken nå opplysning. Inntil da har de enkle forestillingene om «rett og galt» fra gullalderen fortsatt gjenklang (om enn bare litt oppdatert for å passe tiden). Her kastet forfatterne alt det ut av vinduet og viste oss at tegneserieheltens verden var like hard som fiendene han møtte. Tegneseriehistorie

Historier som The Dark Knight Returns og V for Vendetta advarte om en illevarslende fremtid som ingen grad av heltemot kunne forhindre. Forfattere skapte karakterer, som var psykologisk vanskelige, ofte farlige. Alan Moores The Killing Joke introduserte oss for en joker som ikke bare var en fnisende bøffel, men en skremmende psykotisk seriemorder. Voktere ga oss helter som ble drevet til tvilsomme handlinger av naturen til verden de prøvde å beskytte. På den tiden var grensen mellom helt og skurk ikke bare uklar; forfatterne oppdaget at han ikke eksisterte i det hele tatt.

Batman of yesteryear Historien om tegneserier

Men ikke alt var mørkt, selv når det var det. Dermed ble det uavhengige forlaget Image Comics født, og deres hovedperson, Spawn, fikk enestående popularitet, nok til å rettferdiggjøre (beklager!) en filmatisering bare noen få år etter opprettelsen. Denne og noen få andre populære titler som Prophet og Savage Dragon har også vekket (sistnevnte, jeg lover) mer interesse for skaper-eide tegneserier generelt.

Ironisk nok, etter hvert som bildene i disse tegneseriene ble mørkere og mer stiliserte, lekende med lys og dype, mørke, kontrasterende farger, ble sjangeren skjøvet ut av skyggene av papirmasse og inn i lyset av litterær bevissthet. Ideen om en varig tegneserie som et enkelt litterært verk har ført til utgivelsen av flere grafikk romaner, som kulminerte med Art Spiegelmans Maus, den første tegneserieserien som vant en Pulitzer-pris. Tegneserier ble endelig sett på som en legitim kunstform, like formbar og åpen for kreative uttrykk som ethvert annet medium.

Den mørke middelalderens kunstneriske stiler. Tegneseriehistorie

Natt var den primære rammen for nesten alle historiene i tiden, noe som førte til en kunststil som favoriserte strategisk belysning og lange skygger.
På samme måte hentet kunstnere inspirasjon fra den hardkokte film noiren fra 40- og 50-tallet, og skapte mørke, seedy verdener av røyk, regn, smug og silhuetter.
Silver Age-skrekktegneserier påvirket mørketiden i en mer psykologisk forstand, med urovekkende portretter og unaturlige kameravinkler som skapte en evig følelse av uro.

Ageless Era (1993-i dag)

Vi har nådd et punkt på vår reise gjennom de mange fargerike panelene hvor det ikke er noen definitiv måte å kategorisere den nåværende "alderen". Tegneserier var blitt noe uten form eller grenser, en tåkete masse av botaniske underverker. Tegneseriehistorie

Nyskapende teknologi innen film, TV og videospill har skapt en uoverkommelig rekke tilpasninger, noe som har ført til en dramatisk økning i antallet tegneserielesere fra alle samfunnslag. I tillegg merkes Image Comics' innflytelse fortsatt ettersom leserne fortsatt er interessert i indiebøker, drevet av bransjens voldsomme kommersialisering. Ikke lenger begrenset til publiseringsgigantene Marvel og DC, forfattere står fritt til å utforske spesialforlag og nisjemarkeder, til og med omgå tradisjonelle distribusjonskanaler ved å publisere innholdet deres på nettet.

En ting kan sies om vår nåværende tegneserieæra: dette er en tid da en superhelt ikke trenger å være heroisk, mørk eller til og med tilstede. Tegneserier kan være så kraftige, alvorlige eller rett og slett rare som du vil at de skal være. I likhet med den uovervinnelige supermannen fra den optimistiske gullalderen, er nå tiden da alt er mulig.

Ageless Age Art Styles. Tegneseriehistorie

Avansert teknologi har gitt opphav til kreative illustrasjonsteknikker, fra digital maling til XNUMXD-modellering.
Grensen mellom film og tegneserie er nå så tynn at noen serier er tilpasset til animerte tegneserier, og legger til stemmeskuespillere og panelanimasjon uten endringer i selve kunsten.
Allestedsnærværende forlag har ført til et bredt utvalg av kunstneriske stiler. Designene varierer nå veldig avhengig av tegneseriens natur og forfatterens valg (i stedet for de ensartede "interne" stilene fra fortiden).