Hvordan skrive en grafisk roman i 8 handlingsfylte trinn

Hvordan skrive en grafisk roman? Å skrive en grafisk roman krever en kombinasjon av ord og illustrasjoner for å fortelle en historie.

I løpet av det siste tiåret har grafiske romaner blitt en stadig viktigere del av mainstream. Lesere i alle aldre henvender seg til historier gjennom "sekvensiell kunst" - bedre kjent som "tegneserier" som You and Me - og grafiske romaner har blitt et medium for stadig mer storslåtte hits.

Med all denne interessen er det nå på tide å lære å skrive en grafisk roman. Men hvis alt du er kjent med er superhelt-tegneserier, kan du finne deg selv på et tap. Første ting først: hva такое "grafisk roman"?

Grafiske romaner vs tegneserier: Hva er forskjellen?

Tegneserier har alltid trivdes som seriefortellinger, enten i avisstriper eller som tegneserier i aviskiosker og apoteker rundt om i verden. Men selv om de har oppnådd sin del av populariteten gjennom flere tiår, går mange lesere forbi dem, enten på grunn av manglende evne til å fordype seg i en lang fortelling uten bakhistorie, eller på grunn av det langvarige stigmaet om at tegneserier kun er for barn. Hvordan skrive en grafisk roman?

Men på 70- og 80-tallet dukket den "grafiske romanen" opp, og brakte tegneserier til hyllene til tradisjonelle bokhandler. Disse betydelige volumene varierte fra antologier som " Kontrakt med Gud" Will Eisner , til samlinger av serialiserte buer som f.eks "The Dark Knight vender tilbake" Frank Miller , eller komplette individuelle verk, for eksempel " Mus" Art Spiegelman. Grafiske romaner, med sine selvstendige fortellinger, tiltrakk seg tilfeldige lesere som foretrakk å lese hele historien i én omgang.

Som et resultat av dette historier tegneserier, som regel er det:

• Serialiserte historier;
• Skrevet i korte avdrag, ett "kapittel" av gangen;
• Trykket på billigere papir og ryggsydd.

Og grafiske romaner vanligvis:

• Lengre selvstendig historie;
• Trykt i et "kommersielt pocketbok"-format som enhver annen bok, og;
• Trykt på glanset papir av høy kvalitet.

Hvordan skrive en grafisk roman?

Vi har destillert tre redaktørers råd i åtte generelle trinn. Hvis du er en aspirerende indie-grafisk romanforfatter som ønsker å skrive din egen grafiske roman, trenger du ikke lete lenger. La oss bryte ut blekket og komme i gang!

Trinn 1: Bestem hvilken historie du skal fortelle.

Fordi verden av grafiske romaner er like mangfoldig som enhver annen roman, er det første du må gjøre å begrense hva вид grafisk roman du skriver.

Det er godt mulig at du allerede har en ide om handlingen - eller i det minste målgruppen og sjangeren. Men før du begynner å lage en fullverdig grafisk roman, er det verdt å gjøre litt markedsundersøkelser og virkelig finne ut hvor boken din vil passe inn i publiseringslandskapet.

Som vanlige romaner er grafiske romaner bundet av sjangerforventninger. Fra blockbuster-stil til Miles Morales: Ultimate Spider-Man til episke proporsjoner Sagaer og hjemmekoselige personlige preg i hjemmememoarer av Lucy Knisley - grafiske romaner vil skape visse forforståelser hos publikum. Disse bør forme alt fra typen artist du ansetter til hvordan du strukturerer historien din, så sørg for at du forstår hva publikum forventer før du begynner.

Selvfølgelig vil du ikke at den grafiske romanen din skal gå seg vill i et hav av identiske historier. Mens du søker inspirasjon og vurderer din plass i dette frodige litterære landskapet, spør deg selv: Hvilke unike spinn kan du bringe til bordet?

Kanskje du forestiller deg historien din blir fortalt helt gjennom bilder, eller kanskje du har en ivrig sans for humor som ikke vanligvis finnes i sjangeren din. En interessant kant kan lett få boken din til å skille seg ut, men sørg for at ideene dine fortsatt appellerer til din målgruppe — Hvis leserne dine leter etter en romantikk på middels om videregående skole-skinn og spirende venner, er de kanskje ikke mottakelige for den visuelt rike kroppen til en skrekkfilm.

Trinn 2: Bestem deg for din visuelle stil. Hvordan skrive en grafisk roman?

Sjansen er stor for at dine favorittgrafiske romaner har unike visuelle stiler som trakk deg til dem i utgangspunktet. Men hvis du tror det fantastiske visuelle språket du elsker bare skjer, tenk om igjen! Skaper ikke bare en attraktiv visuell stil, men også en som passer boken din og tar den til neste nivå, er en veldig gjennomtenkt prosess.

Noen få ting du bør huske på når du velger dine egne bilder inkluderer:

⛰️ Den generelle tonen og skalaen til den grafiske romanen din. EHvis du går for et grisete, urbant preg med mange monotone og utvaskede farger, vil det ikke fungere når du så skriver halve historien som skal utspille seg i leketøysbutikker eller parker en lys vårdag.

? Temaer for den grafiske romanen din. Forteller du en historie om den menneskelige åndens motstandskraft, kjærlighetens kraft eller moderniseringens motstandskraft? Tenk på hvilke bilder, farger og designelementer egner seg best for dette.

??‍?‍?? Målgruppen din. Grafiske romaner skrevet for barn vil sannsynligvis ha en helt annen stil enn for eksempel romaner skrevet for voksne på jakt etter scener med voldelig handling. Sjanger, aldersgruppe og til og med forventet kjennskap til tegneserier og grafiske romaner kan spille en stor rolle i hvordan en historie utfolder seg visuelt.
Med mindre du illustrerer en bok selv, vil du ha et åpent sinn, men det hjelper å ha noen forventninger og ideer i samarbeidet ditt. Utvikle et design som appellerer til deg og målgruppen din, slik at både du og din fremtidige artist har samme visjon for den grafiske romanen dere skal lage sammen.

Forresten, hva med...

Trinn 3. Finn artisten din raskt / Hvordan skrive en grafisk roman?

Det er ingen vei utenom det: grafiske romaner er et visuelt medium. Dette betyr også at for mange av oss er det et samarbeidshåndverk som filmskaping, hvor manusforfatter lager manuset, og illustratøren er regissør, redaktør, kostymedesigner, scenograf, stuntkoordinator og lydeffektdesigner (BIFF! POW!).

I tegneserier får forfattere brorparten av æren, men innsidere vet at illustratører kan lage eller bryte en tittel.

Du kan kanskje ikke ansette en artist så tidlig, og det er greit. Men jo før du begynner å bygge et forhold til artisten din, jo raskere kan de ta med talentet og erfaringen sin til prosessen.

Kara Stevens beskriver sitt ideelle arbeidsforhold som et med gjensidig tillit. «Når jeg har jobbet med en illustratør en stund, har vi utviklet en god nok forbindelse til at jeg kan fortelle ham eller henne: «Gjør noe morsomt i bakgrunnen for de neste fire rammene mens de snakker». Illustratøren setter pris på muligheten til å være kreativ, og arbeidet ender opp bedre fordi det er mer samarbeidende."

Dette er en prosess som gjør arbeidet ikke bare effektivt, men også hyggelig, så vær forsiktig når du velger en kunstner. Når du har en liste over artister som passer regningen, ta ut hånden og snakk med dem. Be om noen eksempelsider og nivået på beskrivelse og tilbakemeldinger de ønsker å motta fra forfatterne sine.
Til slutt, sørg for at du vet pris og du kan betale dem rettferdig for deres arbeid! Pass på artister som er villige til å selge seg selv til reduserte priser. Fint å ha budsjettet, men dette er et område hvor du virkelig får det du betaler for.

Trinn 4: Forbered ditt første utkast/ Hvordan skrive en grafisk roman?

Det er flere måter å nærme seg prosessen med å lage grafiske romaner på. Redaktør Beth Scorzato oppfordrer forfattere til å fokusere på sine styrker først:

«Ikke bekymre deg for å skrive ditt første utkast i stykker. Hvis du er skremt av format, men er sterk med dialog, fortsett og skriv ditt første utkast som en ren dialogpassasje. deretter ta et skritt tilbake og finn ut hvordan du bryter det ned og legger til beskrivelser. Omvendt, hvis du har en veldig klar ide om hva du vil at det visuelle skal være, kan du gjerne skrive dem ned i prosa og deretter forkorte dem til panelbeskrivelser og legge til dialog senere."

På dette tidspunktet trenger du ikke å bekymre deg for formatering eller nøyaktig hvordan du skal passe alt inn i ett panel. I det første utkastet utforsker du historie og karakterer, og få også en følelse av dine visuelle ideer.

Hvis du sitter fast med et utkast, bør du vurdere å bryte ned strukturen så godt du kan. Et storyboard kan enkelt hjelpe deg med å visualisere hvordan scenene dine skal utfolde seg.

Ikke bekymre deg for de nøyaktige vinklene på "bildene" dine for nå, bare skisser ting som:

• Hvor mange karakterer er tilstede i scenen samtidig;
• Typer steder der scenene dine er plassert;
• Hvor mye av historien din består av handling, dialog, introspeksjon osv.;
• Hvor mange scener trengs for å formidle handlingen effektivt?

Trinn 5: Mestre tempoet ditt

Når du har lagt ut den grunnleggende strukturen til historien din, foreslår Jim Spivey å skrive en serie "skisser" for hver side:

"Disse skissene ligner omrisset av en roman, der forfatteren angir hvor mange paneler han tror det vil være på siden, hvilken spesifikk handling som skjer i hvert panel, og en generell idé om teksten (tekster og bildetekster) ."

Dette vil vise deg hvor mye plass du trenger for å fortelle historien din, som igjen vil hjelpe deg å vurdere om tempoet ditt er passende. Hvis scenen din tar opp for mange paneler, prøv å omorganisere elementene for å formidle den samme betydningen på en mindre plass. Dette er en verdifull ferdighet som ikke bare vil gjøre den grafiske romanen din sterkere, men også hjelpe deg med å markedsføre dine vanlige romaner. Fordi, som Beth Scorzato forklarer:

"På slutten av dagen kan formatet være annerledes, men det grunnleggende i historien vil forbli det samme. Du gjør kanskje alt "teknisk" riktig når du legger ut panelene og formaterer det grafiske romanmanuset, men hvis tempoet og historiefortellingen ikke er sterk nok, spiller det ingen rolle."

Trinn 6: Tilpass bildene dine. Hvordan skrive en grafisk roman?

Nå som du har lagt ut historien din, er det på tide å virkelig forbedre visjonen din.

Gjennomgå manuskriptet på nytt, denne gangen studerer panelbeskrivelsene nøye. Jim Spivey tilbyr denne godbiten:

«En forfatter må tenke på en grafisk roman på samme måte som om du skulle skrive et stumfilmmanus, slik at historien kan forstås selv om alle ordballonger og bildetekster faller av. Med det i tankene, er å sikre at hvert panel representerer et sterkt visuelt element som fremmer historien, utfordringen nr. 1 i et grafisk romanmanus; ordene må komme etter.» Hvordan skrive en grafisk roman | Visuell historiefortelling

Hvordan skrive en grafisk roman?

Hvis du føler deg skremt av dette prospektet, husk den gamle regelen "vis, ikke fortell" og vurder følgende spørsmål:

• Hvordan vil du formidle at en scene er trist, gledelig eller rettferdig?
• Hvilke bilder, farger og innstillinger ligner på disse følelsene?
• Hvilke handlinger gjør karakterene dine for å reflektere tankene og følelsene deres?

Først av alt, ikke rot på sidene dine. Tegneserier er ikke filmer, og plassen du har å jobbe med er begrenset. Som Beth Scorzato forklarer:

«I ett panel kan Batman gå inn i rommet eller slå på lampen i den. Han kan ikke komme inn i rommet и slå på lampen i rommet på samme panel. Du har én handling per panel, så velg de viktigste. Hvis fortellingen din er sterk, vil folk vite hva som skjer mellom dem."

Det er selvfølgelig ikke noe galt i å få litt ekstra hjelp underveis. Følgende bind skal gi deg et solid grunnlag for hvordan historiefortelling fungerer i tegneserier:

• Forstå tegneserier Scott McCloud
• Comic making Scott McCloud
• Tegneserier og TV-serier Will Eisner
• En illustrert guide til å skrive tegneserier Paul Kupperberg

Trinn 7: Tøff opp dialogen.

Før du overleverer manuskriptet til en illustratør, er det viktig å sørge for at manuset ditt er så kortfattet som mulig. Du ønsker ikke å kaste bort tid på å snakke hele historien din bare for å få illustratøren til å komme tilbake for å fortelle deg at sidene dine er for rotete. Å lære å tenke i bilder vil hjelpe, men en annen viktig ting du kan gjøre er å gå gjennom og trimme dialogen din slik at den er så ren som mulig. Hvordan skrive en grafisk roman?

Årsaken? Dialog tar много steder. Som Jim Spivey sa det:

«Det er bare så mye plass i ett panel, og mesteparten av den plassen bør overlates til de visuelle elementene. Til syvende og sist, hvis forfatteren fyller panelet med bildetekster og verktøytips, gjør det visuelle ikke jobben sin."

Dette betyr selvfølgelig ikke at du ikke skal bruke dialog. Imot, хорошие Dialog er uvurderlig i grafiske romaner, men fordi du har begrenset plass, trenger grafiske romaner dialog for å være meningsfull, presis og kraftfull.

Når du skriver et manus, spør deg selv:

• Finnes det en mer kortfattet måte for en karakter å si dette på?
• til karakteren din trenge snakke, eller kunne uttrykket hans bedre gjenspeile reaksjonen?
• Flytter hver linje plottet eller karakterbuene fremover?

Hvis du fortsatt har problemer med å trekke talen din sammen, vær hensynsløs! Skriv en versjon som bruker så få ord som mulig og se hvordan den høres ut. Du kan alltid fikse det senere. Og disse vanene hjelper ikke bare med å skrive et grafisk romanmanus. Kara Stevens fant ut at:

«Min første grafiske roman hadde lange snakkebobler som tok opp det meste av rammen. Etter hvert som tiden gikk, hjalp redaktøren min meg med å redusere de episke talene til et minimum. Ikke bare bidro det til å fremme handlingen i de grafiske romanene bedre, men det gjorde meg også til slutt til en bedre og mer konsis forfatter."

Hvis du spør oss, vil vi si at det er en seier!

Trinn 8: Formater manuskriptet ditt for illustratøren. Hvordan skrive en grafisk roman?

Selv om det ikke er noen formell standard for tegneseriemanus (hei kaos!), er det noen få maler som har vunnet popularitet de siste årene. Final Draft inkluderer en tegneseriemal, hvorav mange også tilgjengelig for nedlasting . Å følge en av disse vil gjøre livet ditt (og artistens liv) mye enklere.

Men selv om du ikke bruker en standard mal, hjelper det å forstå grafisk terminologi. Du bør ikke forvirre kunstneren ved å beskrive spredningen, for eksempel som side - Dette vil føre til katastrofe!

Grunnleggende setninger du bør kjenne til inkluderer:

panel: dette er grunnlaget for tegneseriesiden. Paneler er blokker som skiller punkter i fortellingen din. Plasser dem sammen i en bestemt sekvens og de formidler bevegelse, tidens gang og alle de andre byggesteinene i historien.

? Side: en hel side med paneler som kan være på enten venstre eller høyre side av boken.

? U-sving: både venstre og høyre side sett sammen.

+ kantlinje: linje som grenser til panelene dine. Merk: Noen ganger vises også paneler без rammer for å formidle bestemte følelser, temaer eller bevegelser.

? Takrenne: hvitt mellomrom mellom panelene.

Jo bedre du forstår formatet ditt, jo bedre kan du formidle til artisten din hva du leter etter, og jo lettere blir samarbeidsprosessen.

Som du kan se, er det å skrive en grafisk roman en helt annen prosess enn å skrive en roman, men så lenge du dekker det grunnleggende om god historiefortelling (med overbevisende karakterer, tett dialog og passende plottvendinger) og du har en artist. som kan formidle disse ideene på interessante og subtile måter, det er ingen grunn til at du ikke kan publisere din egen grafiske roman også. Vi gleder oss til å lese den!