Hvordan skrive en novelle: 7 tips

Hvordan skrive en novelle? Å skrive en roman er en spennende kreativ prosess som kan bringe tilfredsstillelse til både forfatteren og potensielle lesere.

Med en ordtelling som plasserer novellen et sted mellom en novelle og en roman, gjør dens spesielle krav den til en av de mest spennende, men utfordrende formene for en forfatter å skrive.

 

1. Fyll leselisten din med noveller.

Mange klassiske serier "Skumringssonen" basert på noveller. (Bilde: CBS)
Dette kan virke smertefullt åpenbart, men å sette sammen noen få noveller før du begynner å skrive, vil hjelpe deg å få en følelse av den karakteristiske rytmen til disse kortere verkene. Det er også en fin måte å finne ut hva leserne forventer av en novelle og oppsummere elementene som gjør den unik.

Du har sikkert allerede lest flere noveller - " Barnyard" , " Av mus og menn" , "The Strange Case of Dr. Jekyll and Mr. Hyde" – men du må komme tilbake til dem. Og denne gangen, i stedet for å konsumere dem rent for nytelses skyld, les med synspunkter forfatter.

Når du leser, bør du vurdere tempoet i historien

Et særtrekk du kanskje legger merke til mens du leser er det høye tempoet. "Selv om romaner har luksusen med detaljerte utstillinger og komplekse tidslinjer, følger de fleste noveller en enkelt bane for å drive leseren mot et klimaks," sier Sarah. Hvis du vil forstå hvordan noveller opprettholder tempoet, er det noen ting du bør vurdere når du leser:

• Finnes det underplott? Hvis ja, hvor mye? Hvor mye plass har de? Involverer de hovedpersonen?
• Finnes det tilbakeblikk og bakhistorier? Er de i så fall nevnt kort eller kanskje bare nevnt i dialog?
• Hvor lang er setningen? Kommuniserer de handling eller er de veldig informative?

 

2. Forstå hovedkonflikten. Hvordan skrive en novelle?

 

 

Hovedkonflikten i romanen - dette er den viktigste en kilde til spenning som driver utviklingen av plottet og former den dramatiske dynamikken i en historie. For å skrive en novelle med en vellykket hovedkonflikt, vurder grunnleggende trinn:

1. Identifiser hovedkonflikten:

   • Bestem hva romanen din skal handle om. Hvilke spenninger, problemer eller kamper vil være sentrale i historien din? Dette kan være en konflikt mellom karakterer, en intern konflikt i en av dem, eller en kamp med ytre omstendigheter.

2. Hvordan skrive en novelle? Lag en konfrontasjon:

   • God konflikt krever at det finnes krefter som kolliderer med hverandre. Bestem hvem eller hva som skaper motstanden i historien din. Det kan være antagonisten, omstendighetene, samfunnet eller til og med helten selv.

3. Utvikle karakterer:

   • Konflikten din vil føles mer ekte og interessant hvis karakterene som er involvert er godt utviklet. Beskriv i detalj deres motivasjoner, frykt, ønsker og til og med motsetningene i deres egen natur.

4. Hvordan skrive en novelle? Angi kontekst:

   • Kontekst er viktig for å forstå hvorfor konflikten oppsto og hvorfor den er så viktig for karakterene. Beskriv verden der historien finner sted og avslør faktorene som kan forverre eller løse konflikten.

5. Opprett spenning:

   • Bruk plottelementer for å opprettholde og øke spenningen. Introduser vendinger, mystikk og hindringer for å holde leserens oppmerksomhet.

6. Hvordan skrive en novelle? Utvikle et klimaks:

   • Klimakset er det høyeste spenningspunktet i en historie, når konflikten når sitt høydepunkt. Dette kan være sannhetens øyeblikk, å avdekke et mysterium eller den endelige konfrontasjonen mellom karakterer.

7. Løs konflikten:

   • Etter klimakset, løs konflikten. Dette kan være tilfredsstillende eller ikke, men det er viktig at leseren får en følelse av avslutning og forståelse for resultatet.

8. Hvordan skrive en novelle? Legg til emosjonell effekt:

   • Følelsesmessig påvirkning vil hjelpe romanen din til å etterlate et varig inntrykk på leserne. Utvikle øyeblikk som fremkaller sterke følelser – glede, tristhet, spenning eller overraskelse.

9. Arbeid med tema:

   • Konflikt kan tjene som et redskap for å utforske temaet for novellen din. Hvilke ideer, verdier eller problemstillinger vil du løfte frem gjennom historien din?

10. Redigering og tilbakemelding:

    • Etter å ha skrevet det første utkastet ditt, gjør litt redigering og få tilbakemeldinger fra andre lesere eller skrivegrupper. Dette vil hjelpe deg med å forbedre handlingen og konflikten.

Husk at hver roman er unik og det er ingen harde og raske regler for skriving. Eksperimenter, stol på intuisjonen din og nyt den kreative prosessen.

Du kan velge mellom syv hovedtyper av konflikter, men generelt kan de deles inn i to kategorier:

• Ytre konflikt: i "Turn of the Screw" Guvernøren prøver å beskytte de to anklagene hennes mot onde ånder. 
• Intern konflikt: i " Dødsfall i Venezia" Thomas Manns middelaldrende forfatter sliter med sin besettelse av en tenåringsgutt.

3. La karakteren din drive historien. Hvordan skrive en novelle?

Novellaer er ofte det ideelle mediet for karakterstudier – historier som går i detalj om hva som får en karakter til å tikke. Så sørg for at du hovedperson skapt med subtilitet og dybde. Du burde vite mer om denne karakteren enn din beste venn: føflekken på låret, deres klønete fetter i krokodilleskinn, tiden de lot seg rive med i yoga. Selv om detaljene ikke kommer inn i historien din, vil bruk av en karakterprofil eller karakterutviklingsøvelser hindre deg i å skape en hovedperson som bare er en grunn samling klisjeer.

Selv om hver karakter bør utvikle seg fra innsiden og ut, er det enda viktigere å ta denne tilnærmingen når du skriver en novelle. Du bør starte med disse tre grunnleggende elementene:

• Mål: Hva vil karakteren din?
• Motivasjon: Hvorfor forfølger karakteren din dette målet?
• The Arc: Vil karakteren din gjennomgå grunnleggende endringer etter hvert som historien skrider frem, eller vil de stort sett forbli de samme?

Så kan du komme ned til det nitty-gritty? Som det fødselsmerket vi nevnte tidligere!

Prøv å fortelle historien din fra en karakters synspunkt. Hvordan skrive en novelle?

Mens mange romanforfattere nå tar en side fra George R.R. Martins bok og skriver feiende sagaer med utallige karakterers synspunkter, mener Sarah at dette ikke er en luksus som romanforfattere har: «Å gjøre leseren grundig kjent med hovedpersonen din, må du forbli i en karakters synspunkt gjennom hele historien."

Hvis dette er ditt første forsøk på å skrive en roman, hvorfor ikke prøve første person POV? Forteller en historie gjennom øynene til én karakter, vil du unngå en forvirrende fortelling. Og ikke bekymre deg, det er ikke så begrensende som det kan virke! Akkurat som du kan se når personen du snakker med er opprørt, kan fortelleren din indikere følelsene til andre karakterer gjennom atferdsobservasjoner.

Eller prøv å skrive en upålitelig forteller

Førstepersons synspunkt åpner også for muligheten for en upålitelig forteller hvis synspunkt, agenda eller skjevhet får leseren til å tvile på sannheten i historien. I "Gul tapet" Førstepersonsfortelleren er en kvinne anklaget for galskap og tvunget til å forbli i et rom med urovekkende gule vegger. Når hun går ned i galskapen, er hun definisjonen på upålitelig. Men fordi historien er fortalt fra hennes synspunkt, er det mer sannsynlig at vi (leserne) stoler på henne i stedet for de rolige og rasjonelle ordene til hennes legemann. Tror vi virkelig det er en kvinne som sitter fast bak tapetet? Absolutt ikke. Og likevel går leserne utenom skepsisen, lytter og forteller.

4. Hold rollebesetningen liten og sentral. Hvordan skrive en novelle?

Hvis hovedpersonen din er hovedfokuset, bør alle andre karakterer i novellen din være støttende i stedet for omtalt. "Det betyr ikke at bikarakterene dine ikke kan karakteriseres sterkt og føles som fullt realiserte individer," sier Sarah. "Men når det kommer til ekte karakterutvikling, buer, indre tanker og følelser, hold deg til hovedpersonen din."

Dette bidrar til å holde gipsen liten. Identifiser hovedpersonen din, og velg deretter en eller to sentrale relasjoner som har en viktig funksjon. Når du introduserer en ny karakter, sørg for at de bidrar til enten hovedplottet eller hovedpersonens bue. Hvis ikke, har du to alternativer: kutte helt dem eller kombinere med en annen karakter.

2 Bli 1: Slå sammen karakterene dine

I begynnelsen av historien din kan hovedpersonen få besøk av en fjern slektning – kanskje en grandtante. Hun er utmerket til å finne feil, hun er praktisk talt døv, og hun begår nesten alltid tause, men dødelige drap. Hun er her for komisk lettelse. Du henter også inn en kjedelig onkel for å bli vokteren av den ville familiehemmeligheten som starter historien.

Under omskrivingsfasen, hvis du har for mange ord eller en rotete komposisjon, kan du omarbeide ting slik at den forbanna tanten avslører en hemmelighet som fungerer som en katalysator for fortellingen. Dette forenkler antallet karakterer du har og gir tanten (som ellers leverer noen snertne one-liners) en grunn til å være med i historien.

 

5. Ikke skriv mens du sitter ved buksene. Hvordan skrive en novelle?

“: plotthøydepunkter, topper og platåer, og slutten. "Du bør også ha en grov ide om hvor lang tid det vil ta deg å nå hver milepæl."

Mens romaner har råd til å være episodiske – med hvert kapittel nesten som forteller sin egen historie – krever noveller en mer rigid struktur. Uten naturlige stopppunkter hver førti side eller så, blir narrativ arkitektur svært viktig. Leseren trenger tradisjonelle plott for å bære dem, ellers kan de fort lure på hva poenget er. alt dette?

Det finnes utallige måter å fortelle en historie på, men en narrativ modell innprentet i mange romaner er Heltens reise. Den har flere inkarnasjoner, inkludert treaktsstrukturen, plotsirkelen og den syvdelte strukturen, men de følger alle samme mal:

• Hovedpersonen forlater hverdagens bekvemmeligheter og går på jakt etter det han vil.
• Akkurat som de er i ferd med å oppnå dette (få en jobb, forhindre en apokalypse, triumferende gjenerobre familiens badehettefabrikk), oppstår konflikt og de innser at det er en pris å betale.
• De må bestemme om de skal betale prisen eller ikke og leve med konsekvensene!

Hvis du finner denne modellen nyttig for historien din, bruk den til å hjelpe deg med å planlegge før du begynner å skrive!

6. Velg tid og sted.

Sarah minner om Aristoteles og foreslår å begrense hvor og når historien din finner sted. "Fortellingen din bør foregå over en enkelt periode, vanligvis fra noen timer til noen måneder, og handlingen bør begrenses til et enkelt rom." ".

Selvfølgelig bytter mange noveller plassering og hopper i tid. Men hvis historien din gjør det samme, kan du indikere dette med sceneskift eller mellomrom i stedet for kapitler. Dette er rent et spørsmål om preferanser (f.eks. Dyregård и The War of the Worlds bruk kapitler), men uten selverklærte slutt Et kapittel som kunngjør at det er på tide å slutte å lese kan være lettere å holde leseren i bevegelse mot klimaks.

7. Korriger og forkort historien din nådeløst. Hvordan skrive en novelle?

Du har kanskje lagt merke til et tema som dukker opp: Vær så kortfattet og overbevisende som mulig. Færre ord er et definerende trekk ved novellen. Og denne etterspørselen etter økonomi får forfattere til å fokusere med ekstraordinær intensitet på sin sentrale idé, og skyve den fremover med funksjonell enkeltsinnethet.

Hver gang du bytter plassering eller introduserer en ny karakter, spør deg selv: Hvordan bidrar denne scenen til min sentrale konflikt? eller Hva lærte jeg som jeg ikke visste fra før? Hvis en passasje ikke legger noe til historien, trim den. Har du funnet en setning som er for ordrik? Vurder dette på nytt. Hvert ord i romanen din må få støtte.

Prisen for å produsere bøker og notatblokker i A5-format (148x210 mm). Innbundet

Opplag/Sider	50	100	200	300
150	216	200	176	163
250	252	230	203	188
350	287	260	231	212

A5-format (148x210 mm)
Omslag: palettpapp 2 mm. Skriv ut 4+0. (farge ensidig). Laminering.
Sluttpapir - uten trykk.
Intern blokk: offsetpapir med en tetthet på 80 g/kvm. 1+1-utskrift (svart-hvitt-utskrift på begge sider)
Feste - tråd.
Pris for 1 stk i opplag.

Prisen for å produsere bøker og notatblokker i A4-format (210x297 mm). Innbundet

Opplag/Sider	50	100	200	300
150	400	380	337	310
250	470	440	392	360
350	540	480	441	410

A4-format (210x297 mm)
Omslag: palettpapp 2 mm. Skriv ut 4+0. (farge ensidig). Laminering.
Sluttpapir - uten trykk.
Intern blokk: offsetpapir med en tetthet på 80 g/kvm. 1+1-utskrift (svart-hvitt-utskrift på begge sider)
Feste - tråd.
Pris for 1 stk i opplag.

 

Ofte stilte spørsmål (FAQ). Hvordan skrive en novelle?

1. Hva er en novelle?

   • Svar: En novelle er et kort prosastykke, vanligvis lengre enn en novelle, men kortere enn en roman. Den fokuserer ofte på ett sentralt plot eller karakter.

2. Hvor mange ord skal det være i en novelle?

   • Svar: Lengden på en novelle kan variere, men den er vanligvis mellom 20 000 og 40 000 ord. Dette er omtrentlige tall, og noen noveller kan være kortere eller lengre.

3. Hvordan skrive en novelle? Hvor skal du begynne når du skriver en novelle?

   • Svar: Start med å utvikle et klart konsept og disposisjon for novellen din. Identifiser hovedkarakterer, historielinjer og nøkkelscener. Dette vil hjelpe deg å holde deg på sporet og unngå forvirring mens du skriver.

4. Hvordan lage interessante karakterer for en roman?

   • Svar: Utvikle karakterene i detalj, definer deres motivasjoner, mål og konflikter. Bruk internt monolog, dialog og handling slik at leseren enkelt kan samhandle med karakterene.

5. Hvordan skrive en novelle? Hvilken struktur bør du følge når du skriver en novelle?

   • Svar: Selv om det ikke er noen strenge regler, følger mange noveller en struktur med en introduksjon, plotutvikling og konklusjon. Vær oppmerksom på utviklingen av karakterer og plottvendinger.

6. Hvordan opprettholde leserens interesse gjennom hele romanen?

   • Svar: Bruk spennende plotelementer. Lag uventede vendinger. Utvikle karakterer og vektlegg emosjonelle aspekter. Hold leseren i spenning og skap interessante omstendigheter.

7. Hvordan skrive og redigere en novelle?

   • Svar: Etter å ha fullført det første utkastet ditt, gi deg selv litt tid til å hvile og kom så tilbake til teksten med friske øyne. Vurder struktur, stil, dialog og grammatikk. Arbeid med kritikk og inviter kanskje beta-lesere til tilbakemelding.

8. Hvordan gi ut romanen din?

   • Svar: Du kan pitche novellen din til litterære agenter eller bruke selvpublisering gjennom e-bøker eller skriv ut på forespørsel. Det er også viktig å lage kvalitetsomslag og markedsføringsmateriell for å tiltrekke seg lesere.