Hvordan skrive en scene? 9 geniale teknikker for å skrive en flott scene

Hvordan skrive en scene? Hvis du kan skrive en flott scene, kan du skrive en god bok.

Fiksjon består av scener. Du kan argumentere for at den består av setninger, men jeg har sett mange gode setningsforfattere som ikke klarer å gi leseren en overbevisende grunn til å lese disse setningene.

Dette innlegget vil lære deg hvordan du skriver en overbevisende scene, og når du er ferdig, vil du ha en mye bedre ide om hvordan du kan fengsle leseren din.

1. Start sent, avslutt tidlig. Hvordan skrive en scene?

Dette er den viktigste delen av å bygge en scene. Hvis du ikke forsto noe annet fra dette innlegget, sørg for at du forstår dette punktet.

De aller fleste manusforfattere klarer ikke å lage overbevisende scener fordi de starter dem for tidlig og fortsetter for sent.

Tenk på scenen din og bestem det aller siste punktet du kan starte fra. Siste punkt. Nei, ikke det øyeblikket. Enda senere.

Tenk nå på det høyeste punktet på scenen din. Dramatisk hendelse. Overraskelse. Voldsøyeblikk. Hemmeligheten avsløres. Stopp nå. Bare stopp. Fullfør denne scenen.

Ikke prøv å forklare, ikke prøv å vise konsekvenser eller karakterreaksjoner (pokker), ikke gi mer dialog. Bare kom deg ut. Stopp denne scenen og begynn på nytt når du har noe spennende i fremtiden.

2. Bruk motoren. Hvordan skrive en scene?

Hver enkelt bok har en motor som driver leseren gjennom historien.

Kanskje det er en kjærlighetshistorie. Det er et mysterium, eller en mordetterforskning, eller faren for å utslette en hel art eller planet. Kanskje det er eksentrisk, fascinerende hovedperson.

Men mange forfattere tenker ikke på motorer for scenene sine. Lytte! Scenene dine trenger også motorer!

Her er noen mulige motorer for scenen din:

• Skjult identitet
  • I James McBrides The Good Lord Bird er en av åpningsscenene når den beryktede avskaffelsesforkjemperen John Brown klipper håret og nekter å fortelle slavehandleren hvem han er. Dessuten er hovedpersonen en gutt som utgir seg for å være en jente.
• Trussel om vold
  • I samme scene i The Good Lord Bird trekker en karakter frem en pistol og retter den mot John Brown gjennom samtalen. Samtalen kan ikke være kjedelig.
• lyver
  • I samme scene ligger John Brown gjennom tennene. Han gir seg selv et falskt navn (Shubel Morgan, et forferdelig navn, og endrer det til Shubel Isaac halvveis) og sier at han venter på skipet, selv om det fortsatt er to uker unna.

3. Gjør scenene multi-tasking. Hvordan skrive en scene?

Ingen scene skal noensinne gjøre bare én ting. Det er kjedelig.

Hver scene bør fremme handlingen и lage karakterer , utvikle dette konstante temaet, hint for fremtiden и få leseren til å oppleve følelser som frykt/lengsel/kjærlighet osv.

To øvelser:

for det første , velg scenen din og skriv ned en liste over alt den gjør. Hvis listen din ikke er veldig lang, er dette et flott tidspunkt å kombinere den med en annen scene slik at den kan tjene sin hensikt.

for det andre , velg nå din favorittscene i all litteratur (eller filmer, hvorfor ikke?). Skriv nå ned alt denne scenen gjør med synspunkter:

• Karakterskaping
• Tomteutvikling
• Innstilling/stemning
• Legge til tematiske elementer

Bruk litt tid på dette. Du vil sannsynligvis bli overrasket over hvilken arbeidshest denne enkeltfasen er, hvor mye vekt den trekker og hvor mye den gjør på så kort tid.

Kopier denne teknikken. Ikke lag late scener. Få dem til å gjøre så mye arbeid som mulig. Hvordan skrive en scene?

4. Lek med tiden. Hvordan skrive en scene?

En dårlig scene beveger seg i samme tempo hele veien.
En god scene øker farten noen steder, senker farten mye i et kritisk øyeblikk, for så å øke hastigheten igjen.

Ikke skriv scener med cruisekontroll.

En av de store fordelene med bøker fremfor filmer er at du har mye større frihet til å leke med tiden i bøker. Ja, visst er det noen filmer som bruker sakte film i visse deler, men det kan være gimmicky og ingenting sammenlignet med bokforfatterens trekkspillaktige måte å komprimere tid og utvide den på.

Så bruk denne muligheten! Se etter steder å bremse handlingen, og se etter steder for å øke hastigheten eller oppsummere.

5. Kannibaliser andre scener. 

La oss si at du har 3 scener på rad, som hver utfører én oppgave:

1. Denne scenen er med på å utvikle handlingen
2. Denne scenen bidrar til å utvikle karakter
3. Denne scenen introduserer en ny karakter

Og det du prøver å gjøre er å skrive scene 2.

Her er strategien: når du prøver å skrive scene 2, bør du prøve å kannibalisere scenene rundt den. Kan du ta ett viktig element fra den første scenen og legge det til den andre scenen? Flott. Klipp scene 1 og gjør scene 2 vanskeligere.

Enda bedre, se scene 3. Kan du kannibalisere den og legge den til scene 2? Vel, flott. Slettet scene 3.

Nå i stedet for å ha 3 scener hver for seg fordi de ikke var fylt nok, vil du ha en scene som knitrer og glitrer. Leksjon: Klem, klem, klem. Ikke bruk 3 scener når 1 scene er nok.

6. Gjenoppstart konflikten din. Hvordan skrive en scene?

Konflikt er kjernen i enhver fortelling, så hvis du har selv den minste scenen som ikke har konflikt, bør det føles som et rødt flagg som vaier.

Konflikten kan være liten: paret komplimenterer hverandre mens begge putrer over husarbeid som den andre parten ikke har gjort.

Eller konflikten kan være større: et par kaster tallerkener fordi de begge har en affære med sin ektefelles bror eller søster.

Hvis du finner ut at karakterene dine er for hyggelige mot hverandre eller at du formidler mye informasjon i en scene, vær forsiktig. Du kommer til å ta pusten fra leseren.

Djevelens advokat : Trenger du virkelig konflikt i hver scene? Vel, det finnes unntak fra regelen. Hvis du tenker på dette prinsippet mens du leser neste bok, kan det hende du finner et unntak. Men unntak er sjeldne, og du bør ha en god grunn til:

1. Hvorfor skal denne scenen forbli i romanen?
2. Hvorfor vil ikke denne scenen kjede leseren?

7. Endre karakteren din. Hvordan skrive en scene?

Karakteren din trenger å lære noe om verden, eller om noen andre, eller noe om seg selv.

Innen scenen din er over, bør du kunne matche den gamle versjonen av hovedpersonen med den nye versjonen av hovedpersonen og finne en subtil forskjell mellom dem.

For eksempel, de kan ta en avgjørelse som viser at de modnes som en karakter (eller trekker seg tilbake!).

Unntaket : Noen ganger, hvis en karakter graver i hælene hans og nekter å endre seg, selv om vennene hans eller omstendighetene ber ham om å endre seg, kan dette også tilfredsstille behovet for endring. Leseren skriker egentlig til karakteren om å skynde seg og slutte å mishandle det motsatte kjønn eller slutte å være så åpenlyst selvmedlidende, og å fremkalle den slags følelser i leseren vil få scenen til å fungere.

 

8. Prioriter handling og dialog fremfor tanker og bakhistorier.

Vet du hva en god trening er? Velg scenen du skrev og del den inn i handling, beskrivelse, dialog, tanker, bakhistorie og enhver annen kategori du synes er passende.

Beregn nå de omtrentlige forholdstallene for hver av dem.

En dårlig scene inneholder ofte et for høyt forhold mellom tanker og bakgrunn til handling og dialog. Så, det er ikke noe galt med tanker og bakhistorier så lenge de brukes sparsomt, men hvis du finner ut at det er ganske mye av det i mange av scenene dine, bør det snu alarmbryteren i hjernen din. Skrivekontrollsenter.

Bonus: Match scenene dine i en pyramidekontur

Nei, ikke det kjedelige gamle opplegget: A, B, C , ledd 1, 2, 3 , underledd a B C . Det begynner å renne i øynene når jeg skriver dette tullet.

Dette bonuspunktet vil fortelle deg hvordan du sørger for at hver av scenene dine er relatert til hverandre.

Ta et stort ark og plasser den første scenen din i en boks nederst med en kort beskrivelse av hvordan den starter handlingen. Ikke hva som skjer, men hvordan handlingen begynner.

Begynn så å stable påfølgende scener på toppen av det. For eksempel, hvis det er en sekvens på tre scener, som hver viser at hovedpersonen ikke klarer å få en fyr, vil de alle være på samme nivå. Og når hun endelig møter drømmegutten, vil det være en blokk til neste nivå.

Når du stabler den fra bunn til topp, blir det tydelig hvilke scener som ikke tåler vekten av scenene over dem fordi du ikke vet hvor du skal plassere dem.

Så slett disse scenene. Det er så enkelt. La bare de mest grunnleggende scenene være igjen.

Dessuten bør du studere de viktigste scenene dine for å forstå hva som får dem til å fungere. Hvorfor er dette en god scene?

Sluttpunktet. Hvordan skrive en scene?

Etter at du har skrevet scenen, avhør den. Fest disse 3 spørsmålene over skrivebordet ditt og referer til dem mens du redigerer.

3 hovedspørsmål for hver scene:

• Hva skjer hvis du klipper denne scenen?
• Hva endret seg ved slutten av scenen?
• Hvordan beveger denne scenen historien fremover?

Hvis du kan svare på disse spørsmålene tilfredsstillende, fortjener scenen din å forbli i romanen. Ellers, klipp den eller slå den sammen!