Hvordan skrive karakterer som leserne ikke vil glemme?

Hvordan skrive karakterer som leserne ikke vil glemme? For at en roman virkelig skal engasjere leserne, må forfatteren følge nøye med på karakterutviklingen. Selv om du skriver en historietung bok med robotkarakterer, menneskelig faktor vil appellere til leserne.

La oss si at du velger mellom to bøker for neste lesing. Den første forteller om en reise til en nyoppdaget planet. I den andre er det en romreisende som har brukt hele livet på en reise til en fjern verden. Han ble født på skipet og vil dø der, aldri sette sin fot på jorden eller nå planeten han kartla kursen til. Når skipet lander, vil det være barna hans som lander på det nye landet, ikke han.

Disse to bøkene deler et kjernekonsept om romfart som kan fascinere deg helt fra begynnelsen. Men i den andre får du et glimt av hovedpersonen som bestemmer seg for et spennende sett med praktiske и psykologiske problemer: noen hvis personlige reise vil fengsle deg. Hvis karakteren hans utvikler seg subtilt og dypt, vil han kunne snu boken fra grunnleggende sci-fi-utgivelse til sjangerklassiker.

 For å skrive en slik karakter trenger du:

1. Begrunn karakterens eksistensgrunn ved å etablere et plottmål og karakter motivasjon.
2. Sørg for at karakteren din har både styrker og и svake sider
3. Gi karakteren ytre og indre konflikt
4. Bestem om karakteren er statisk eller dynamisk
5. Gi karakterbakgrunn
6. Utvikle karakterens ytre egenskaper for å gjøre dem særegne
7. Få karakteren din til å skille seg ut med karakteristiske væremåter.
8. Gjør research for å gjøre karakteren troverdig
9. Unngå den største karakterutviklingsfeilen

Hvert trinn vil hjelpe deg med å skape karakterdybde, fra innsiden og ut. Ved slutten av denne prosessen bør du være fullstendig klar over din flerdimensjonale karakter. Ikke bekymre deg – vi vil lede deg gjennom hvert trinn i dette innlegget for å komme deg dit.

La oss starte med intern karakterutvikling. Du kan tenke på en karakters interne utvikling som en konsentrisk sirkel som kommer fra karakterens kjernemål og motivasjoner. Alle de andre karakteriseringsvalgene du tar, fra deres bakgrunn til hvordan de endrer seg over tid, vil komme fra disse to kjerneelementene.

1. Bestem karakterens mål og plottmotiver. Hvordan skrive karakterer som leserne ikke vil glemme?

Karakterens nåværende mål er hvorfor denne historien eksisterer og hvorfor den er verdt å fortelle. Dette er hva karakteren din ønsker fra handlingen i boken og det som vil bidra til deres indre reise. Uten ham ville den generelle historien vært helt flat.

La oss ta en titt på noen få eksempler på mål tegn:

• Harry Potters mål er å beseire Lord Voldemort.
• Bilbos mål er å hjelpe dvergene med å ta tilbake kongeriket Erebor.
• Hamlets mål er å hevne sin myrdede far

Harry vs. Voldemort (Bilde: Warner Bros)

I tillegg er det motivasjon for å oppnå karakterens mål, det vil si "for å" som gir den mening. Hvilke indre og ytre påvirkninger driver deres ønsker? Kanskje, selvfølgelig, men ikke alene.

For eksempel:

• Harry Potters mål er å beseire Voldemort... for å sikre sikkerheten til trollmannsverdenen - og finne en vei ut av drapet på foreldrene hans.
• Bilbos mål er å hjelpe dvergene å gjenvinne kongeriket Erebor... for å legge eventyr til hans komfortable liv og formidle en følelse av hjemme og tilhørighet til de som ikke hjemme.
• Hamlets mål er å hevne sin myrdede far...for å bevise at han ikke er et spøkelse som hjemsøker ham, og å demonstrere at han er i stand til å opptre avgjørende.

Hvis du er ute av alle prøver hardt for å nå målet av karakteren din, prøv å spørre: «Hva ville gjøre karakteren lykkelig eller fornøyd med livet sitt?» Dette er deres motivasjon. Spør deg selv: "Hva kunne de ha gjort for å oppnå denne lykken?" Dette er målet deres.

Hvis karakteren din har som mål å få kontakt med det for lengst tapte søsken, kan motivasjonen hans stamme fra det faktum at han er enebarnet som alltid har lengtet etter søsken. Hvorfor? Fordi de følte seg ensomme som barn. Hvorfor? Fordi foreldrene deres flyttet mye rundt og de hadde problemer med å få venner? Hvorfor? For over tid blir de lei av å komme tett på folk bare for å si farvel.

Etter å ha spilt dette spillet til dens logiske konklusjon, lærte vi at karakteren ønsker å nå [målet til] hans for lengst tapte søsken fordi de føler at det vil skape en forbindelse sterkere enn geografi [motivasjon].

Utvikle karakterer ved å etablere mål og motivasjoner. Spør deg selv:

• Hva er hensikten deres?
• Hva er de spesifikk motiver?
• Hvor mye er de villige til å risikere for å nå målet sitt?
• Hva skjer hvis de rett og slett ikke kan nå målet sitt?

2. Gi karakteren ytre og indre konflikt. Hvordan skrive karakterer som leserne ikke vil glemme?

Det er en skikkelig kamp for Frodo (Bilde: New Line Cinema)

Karakteren din blir først interessant når du setter noen hindringer mellom ham og målet hans. Hvis Frodo hadde gått opp til Mount Doom, sluppet ringen i lavaen og kommet tilbake i tide til frokost nummer to, ville det ikke vært en veldig interessant historie eller en veldig minneverdig hovedperson. Det er hindringene – orkenes hær under Sauron og ringens makt over Frodo, for å nevne et par – som skaper konflikt og spenning i historien. Og det er det som gjør den verdt å lese.

I eksemplet ovenfor vil du legge merke til at vi nevner to konflikter. Den ene er Frodo vs. Sauron (karakter vs. karakter) og den andre er Frodo vs. seg selv – hans kamp for å ikke gå seg vill i ringen. Alle karakterer må gjennomgå en indre konflikt som får dem til å tvile på seg selv og speiler den ytre konflikten de står overfor. Selv statiske karakterer som ikke endres nevneverdig i løpet av en roman vil møte interne konflikter - for eksempel kan du finne Sherlock mot deg i sine desperate forsøk på å få kontakt med mennesker. Hvordan skrive karakterer som leserne ikke vil glemme?
Reedsey identifiserer seks hovedtyper konflikter i fiksjon. Mens du utvikler karakteren din, må du bestemme hvilken som vil passe de mest verdige motstanderne.

Seks typer: Karakter vs...

Karakter. For eksempel Othello versus Iago.
Samfunn. For eksempel Winston Smith vs Big Brother i 1984 år .
Nature. For eksempel, Robert Neville mot viruset i I Am Legend .
Teknologi. Victor Frankenstein vs Frankensteins monster.
Overnaturlig. Jack Torrance vs Overlook "Skinne" .
Meg selv. Hver overbevisende hovedperson står overfor konflikt med hverandre, men noen få eksempler inkluderer Jason Bourne versus hans fortid, Harry Goldfarb versus avhengighet i Requiem for a Dream og Bridget Jones mot selvtillit.

Utvikle karakterer gjennom konflikt. Spør deg selv:

• Hvilken indre konflikt vil hovedpersonen din møte?
• Vil de møte ekstern konflikt? Hvordan vil det indre og ytre reflektere hverandre?
• Hvordan vil konflikten(e) påvirke karakterenes jakt på sine mål?

3. Sørg for at karakteren har styrker и svake sider.

All spenningen i historien din kommer fra hvordan karakteren din reagerer på eksterne og interne konflikter. Når du står overfor disse problemene, vil karakteren din trenge begge deler styrker Og begrensninger, som truer med å svekke dem. Hvordan skrive karakterer som leserne ikke vil glemme?

De ikoniske karakterene vi kjenner og elsker har en tendens til å ha en kombinasjon av positive og negative egenskaper. Harry Potter, for eksempel, er modig og lojal. Men han er også sta og hensynsløs – feil som har satt ham selv og vennene hans i fare. I mellomtiden er Frodo uselvisk nok til å ta på seg et utakknemlig og farlig oppdrag. Men han er også sterkt avhengig av beskyttelsen av sine allierte og er veldig sårbar for ringens forførende kraft.

For å gi dine tilbedende fans noe å rote etter, må karakteren din være i stand til å overvinne utfordringene historien gir dem, enten det er å ødelegge ringen eller redde trollmannsverdenen. Samtidig må du holde leserne på tå hev. Dette er grunnen til at det må være en reell risiko for at karakteren din vil mislykkes - han vil bli offer for kraften i ringen helt på kanten av fjellet. Døm, eller dø i et glimt av grønt lys fra Mørkeherrens tryllestav.

Å skape en karakter som har både styrker og svakheter vil hjelpe deg å opprettholde spenningen i handlingen, men det er ikke alt – det er også viktig å få leserne til å føle med menneskene i kjernen av historien din.

Karakterens styrker – enten det er deres glitrende vidd, deres dyktighet med vindmagi eller deres urokkelige moralske sentrum – vil få leserne til å rote etter dem, beundre dem og kanskje til og med svime over dem. Men ikke glem karakterens feil: si deres hensynsløshet, deres grådighet, usikkerheten som får dem til å slå ut mot sine mer erfarne søsken. Disse menneskelige svakhetene vil gjøre dem gjenkjennelig .

4. Bestem om karakteren er statisk eller dynamisk. Hvordan skrive karakterer som leserne ikke vil glemme?

Det er en myte om at karakterer må endre seg dramatisk i løpet av en historie – med andre ord være dynamiske – for å bli ansett som velskrevet. Men sannheten er at det er mange flotte karakterer som dukker opp fra en lang indre reise uforandret. Dette er statiske karakterer og er en helt gyldig del av karakterutviklingsrepertoaret ditt.

La oss dykke ned i ideen om å sammenligne statiske og dynamiske karakterer.

Karakterer som ikke forandrer seg bare fordi de er sånn

Captain America, Captain Nemo og Sherlock Holmes er noen få eksempler på karakterer som er det ikke forandre gjennom hele romanen. I Sherlocks tilfelle er det hans uforanderlige natur som gjør ham til en overbevisende karakter. I motsetning til mange av oss, føler han ikke behov for å tilpasse seg omgivelsene. For Sherlock er dette både en styrke og en svakhet: han er alltid tro mot seg selv, men han klarer ofte ikke å lære av sine erfaringer. Dette er en "tradisjonell" statisk karakter.

Karakterer som gjennomgår betydelige endringer.

Den dynamiske karakteren endres som følge av konflikten(e) de står overfor. Dette kan være en underbevisst endring, for eksempel når Jack tilpasser seg øya i Lord of the Flies, og blir like vill, tilbakelent og "vill" som naturen rundt seg. Eller endringen kan være mer bevisst, som når Elizabeth Bennet og Mr. Darcy overvinner sin sta stolthet og fordommer for kjærlighetens skyld. Dette er en "tradisjonell" dynamisk karakter.
Karakterer som no endre for å forandre verden rundt dem. Hvordan skrive karakterer som leserne ikke vil glemme?

Elizabeth Bennet og Mr Darcy endrer seg for kjærlighet (bilde: BBC)

Manusforfattere er ofte avhengige av komplekse, fartsfylte plott med mange ytre konflikter for å kompensere for hovedpersonenes statiske natur. Verden rundt dem kan prøve å distrahere disse hovedpersonene fra deres kjerneprinsipper, men de vil reise seg for å prøve å endre omstendighetene sine. Dette tegntype både litt statisk og litt dynamisk: selv om de selv kanskje ikke endrer seg mye, er de årsaken til store endringer. Et godt eksempel på denne typen hovedperson er Katniss Everdeen fra The Hunger Games. Du kan lese om alle hennes unike egenskaper i vårt innlegg om dynamiske karakterer.

Styrking av hovedpersonen med bikarakterer

Ofte skriver forfattere statiske bifigurer som fungerer som søyler som en dynamisk karakter kan utvikle seg rundt. Tenk på Atticus Finch fra To Kill a Mockingbird: han endrer seg ikke mye gjennom hele romanen. Men det er hans urokkelige tro på rettferdighet som gjør at Scout kan vokse fra et uskyldig barn til en jente med en sterk følelse av rett og galt.

Det kan være lurt å skrive en "folie": en karakter som står i kontrast til hovedpersonen for å fremheve visse egenskaper ved hovedpersonen. For eksempel er Harry Potters folie Draco Malfoy: privilegert der Harry er skrap, egeninteressert der Harry er hensynsløst uselvisk.

Utvikle karakterer ved å definere formen på buen deres. Spør deg selv:

• Hvor mye vil de endre seg?
• Hva inspirerer dem til å endre seg?
• Endrer de seg til det bedre?
• Endrer de seg til det verre?
• Forandrer de verden og/eller menneskene rundt dem?

5. Gi karakteren en fortid. Hvordan skrive karakterer som leserne ikke vil glemme?

Akkurat som historien din bidro til hvem du er i dag, har karakterens historie formet dem til personen vi ser på siden. Du bør utvikle karakterens fortid så mye som mulig, men det er spesielt viktig å skape og fokusere på minner som nøyaktig gjenspeiler det vi ser i historien.

Utvikle karakterer gjennom historien deres. Spør deg selv:

• Hvilke øyeblikk fra fortiden deres spilte en avgjørende rolle for hvem de er nå?
• Har de fortrengte minner?
• Hva er deres lykkeligste minner?

6. Utvikle karakterens fysiske egenskaper.

Ja, indre mål og motiver er "hjertet" til en karakter. Men dette betyr ikke at du trenger å tenke på deres ytre egenskaper senere. Det faktum at hovedpersonen din har blondt hår kan selvfølgelig ikke påvirke handlingen. Men dette kan fargelegge andre karakterers reaksjoner på dem. Og det kan bare være nyttig for deg som forfatter å ha et detaljert bilde av dem i tankene dine mens du skriver historien din.
Tidlig i karakterens utvikling, ta deg tid til å skissere hovedpersonens fysiske egenskaper, inkludert deres...

• Внешний вид: Hvordan ser de ut? Spiller deres utseende en rolle i historien?
• Stemme: Hvordan høres de ut? Snakker de med en aksent eller en uvanlig rytme? Ser stemmen deres ut til å "matche" utseendet deres?

7. Få karakteren din til å skille seg ut med særegne væremåter. Hvordan skrive karakterer som leserne ikke vil glemme?

Å finne ut karakterens fysiske egenskaper er ikke begrenset til å velge øyefarge og stemmetype. For å få din brunøyde alt til å skille seg ut fra de andre brunøyde altene i den litterære kanonen, må du komplettere den fysiske profilen med noen særegne manerer. Tross alt krever en karakters kroppslighet mye mer enn bare en isolert beskrivelse av kroppen deres. Det handler om hvordan de beveger seg gjennom rommet – og hvordan de samhandler med alt rundt seg, fra objekter til andre karakterer.

Du bør tenke på hvordan karakteren din reagerer på verden rundt dem, inkludert dem...

• Kommunikasjonsstil: Hvordan samhandler de med andre og hvordan påvirker dette forholdet deres? Er det noen særegenheter eller særheter i talen deres?
• Gangart: Hvordan beveger de seg gjennom miljøet og hvordan påvirker dette hvordan de blir behandlet? Samles folkemengder ubevisst for å se de jevne, grasiøse skrittene deres, eller ignorerer andre dem fordi deres tunge slitebane er skremmende?
• Tiki: hva gjør de når de er nervøse? vet hva de skal gjøre, eller er de i ferd med å besvime av utmattelse?

Le Chiffre bløffer (bilde: Eon Productions)

Noen personlighetstrekk vil avhenge av situasjonen, og vises bare når de handler under tvang av sterke følelser. Harry Potter, for eksempel, gnir seg forståelig nok i pannen når arret hans gjør vondt. Likeså Nynaeve fra TV-serien Tidens hjul "har en tendens til å trekke i fletten når hun blir begeistret, og James Bond-skurken Le Chiffre fra" Casino Royale" legger en finger mot tinningen når han lyver eller bløffer.

Imidlertid er andre manerer en del av en karakters standardtilstand - like viktig for hvordan vi ser på dem som deres farge. Bare tenk på Draco Malfoys konstante latterliggjøring: det er like mye en del av ham som det lyse blonde håret hans.

For å gjøre karakteren din virkelig minneverdig, bør du vurdere å legge til begge disse typene manerer til karakterens atferdsrepertoar. Sinne trenger ikke å se likt ut på alle: noen kan rødme som faen og rødme, mens andre blir isende høflige mens de smiler uoppriktig.

8. Gjør research for å gjøre karakteren troverdig. Hvordan skrive karakterer som leserne ikke vil glemme?

Når det kommer til karakterutvikling, vil empati og fantasi ta deg langt. Tross alt kan du ikke forvente at leserne dine kommer inn i hovedpersonens hode hvis du ikke kan tenke din vei.

Men la oss si at du vil lage karakterer så naturtro at de virker mer kjøtt enn setning, i stand til å hoppe rett fra siden og bevege seg rundt uten at lemmene deres blir trukket av dukkestrengene i handlingen din. Da vil du gå utenfor tankene dine og gjøre litt karakterundersøkelser.

Karakterforskning spiller inn når du skriver om et aspekt ved karakteren din som du ikke vet så mye om. Du skriver for eksempel en britisk karakter når du aldri har satt din fot utenfor Florida. Du vil gjøre litt research når du skriver dialogen hans.

Du vil virkelig ikke pepre din britiske karakters tale med amerikanske regionalisme. Men du vil heller ikke at det skal høres ut som ikke den ene Britisk - han burde ikke høres ut som en posh Oxonian hvis han skal være en arbeiderklassegutt fra Croydon. Karakterens dialog må samsvare med bakgrunnen du angir, og dette krever litt research. Hvordan skrive karakterer som leserne ikke vil glemme?

Så hvordan gjør du det? Heldigvis trenger ikke karakterforskning å føles som om du lager en skoleoppgave – den kan være mye mer eksperimentell og uvanlig i metodene. Du kan Google «croydon slang» og lese artiklene som kommer opp, eller søke i biblioteket ditt etter bøker om språklig etnografi. Men du kan også se britisk-laget TV i karakterens hjemby. Du kan til og med finne noen lokale YouTubere.

Merk at forskning er spesielt viktig hvis du skriver en karakter hvis personlighet eller opplevelser er vesentlig forskjellig fra din egen - for eksempel noen fra en annen etnisk gruppe, eller noen med en psykisk lidelse du bare har lest om.

I dette tilfellet bør forskningen din begynne med lesing. I tillegg til å undersøke fakta - enten det er en artikkel om Chicano-kultur eller en klinisk beskrivelse av symptomene på depresjon - vurder å oppsøke noen memoarer og personlige essays av forfattere i relevant demografi. I tillegg kan det være lurt å vurdere å bruke tjenestene til en personvernleser. Tenk på dem som forskningsassistenter, dedikert til å gjøre karakterens utvikling så autentisk og detaljert som mulig.

9. Unngå den største feilen i karakterutvikling.

Nå har du skapt karakteren fra innsiden og ut, fra målene og motivasjonene som definerer rollen deres i historien til manerismen som får dem til å skille seg ut fra mengden.

Gratulerer! Du er på god vei til å gi historien din et uforglemmelig menneskelig preg. Men arbeidet ditt er ikke ferdig ennå. Nå må du sørge for at du ikke gjør den største feilen i karakterutviklingen: å gjøre karakteren din for perfekt. Hvordan skrive karakterer som leserne ikke vil glemme?

Vi har snakket om å gi styrker og svakheter før, så du tror kanskje du er dekket. Karakteren din kan være en heroisk kriger som har fortjent respekt fra samfunnet hennes, men hun har også noen svakheter!

Du kan godt være klar. Men det viktigste nå er å sørge for at karakterens styrker og svakheter er godt balansert. Du trenger ikke å matche alle positive egenskaper med et likt og motsatt svakt punkt. Men du vil virkelig sørge for at karakteren din har noen feil som er like viktige som hans styrker.

La oss si at hovedpersonen din er en nydelig sylf med fiolette øyne og et hjerte av gull som kjemper som Mike Tyson og skriver som Mark Twain... men hun synger som en skrikende papegøye og fikk en gang B i matte. Det er utvilsomt hennes døvhet og matematiske manglende evne teknisk mangler. Men totalt sett er de ganske ubetydelige.

Hvis karakteren din bare har et par mindre svakheter for å balansere ut sine enorme styrker, er han alt er vil bli ansett som urealistisk ideell. Å se dem blende historien din vil få leserne til å himle med øynene – eller, enda verre, mistenke at du skrev dem som en øvelse for å oppfylle ønsker.

Så sørg for at karakteren din har noen mer alvorlige feil, den typen sårbarheter som virkelig vil spille en rolle i hans karakterbue. Din fiolettøyde heltinne kan være modig og sterk, men hun har en tendens til å få panikk når innsatsen er høy, og gjør taktiske feil som kan koste henne dyrt. Hun er så fokusert på profetien hun må oppfylle at hun har problemer med å tenke selv. Kanskje hennes tendens til å være mistenksom overfor alle er grunnen til at hun har vanskelig for å vinne allierte.

Ved å sørge for at karakteren din ikke bare er en helt, men også en person, er du på rett vei til karakterutvikling. Når disse detaljene er funnet ut, test kunnskapen din om hovedpersonen med disse åtte karakterutviklingsøvelsene. Før du vet ordet av det, har du fått en ny nær venn (eller dødsfiende) – selv om de er innbilte.

Prisen for å produsere bøker og notatblokker i A5-format (148x210 mm). Innbundet

Prisen for å produsere bøker og notatblokker i A4-format (210x297 mm). Innbundet

Hva er en epilog: definisjon og tips for forfattere