Hvordan lage en tegneserie i 5 superheltrinn?

Hvordan lage en tegneserie? Å lage en tegneserie er en morsom og kreativ prosess

Å finne ut hvordan man skriver en tegneserie for første gang kan være skremmende, spesielt for de som ikke anser seg selv som artister. Men som enhver form for historiefortelling, tegneserier er historie! Enten du skriver en fartsfylt superhelt-tegneserie eller en tegneserieminnebok, hvis du forteller en god historie, vil folk stille opp for å lytte.

Med det i tankene, la oss finne ut hvordan du skriver en tegneserie og publiserer den for disse lidenskapelige leserne. Her er alt du trenger å vite om prosessen – sammen med notater fra tegneserieredaktør Rachel Gluckstern, som brukte et tiår på å jobbe med noen av DCs mest kjente tegneserier (inkludert nyere utgaver av Batman og Catwoman!).

1. Utvikle konseptet ditt. Hvordan lage en tegneserie?

Hvis du er interessert i å lage en tegneserie, har du sannsynligvis allerede en ide om hva den kommer til å handle om. Men det kan være flere viktige elementer som du ikke har vurdert ennå, så det første du bør gjøre er å utvikle konseptet ditt, gjøre det så sterkt og unikt som mulig.

Start med å lage en generell oversikt over alt relatert til konseptet ditt. Dette vil inkludere hovedideene og temaene til tegneserien din, men også de viktigste plottpunktene, karakterene, tonen du vil slå an osv. øv på å tegne snakkebobler).

 

Nå er det også en fin tid for å tenke på dine påvirkninger og inspirasjoner. Hvem er dine favoritt tegneserieskapere? Hvilke teknikker og stiler vil du etterligne? Samtidig, hvordan får du tegneserien din til å stå alene?

Mens alle former for historiefortelling må finne en nøye balanse mellom kanonisk troskap og elementene som gjør dem unike, er dette spesielt viktig for visuell historiefortelling fordi leserne vil kunne se, hvordan andre verk påvirket ditt. Så tenk på dette tidlig i prosessen og prøv å få et så klart bilde som mulig.

2. Skriv et manus.

Det neste trinnet er å skrive det. Mens forfatter-illustratører kanskje vil supplere dette stykket med noen skisser, er det viktig å tydeliggjøre ordene – og hvis du ansetter en illustratør til å gjøre gjengivelsene, er det enda viktigere at du har et solid manus til dem. Hvordan lage en tegneserie?

Du har to alternativer her: panel-for-panel-skript eller side-for-side-skript. Som du kanskje forventer, beskriver manuset for hvert panel i detalj , hva som skal stå på hvert panel, sammen med bildetekster og dialog. Et side-for-side-skript oppsummerer ganske enkelt hva som skal skje på hver side (som kan inneholde opptil 10 paneler), og etterlater innholdet i panelene mer åpent for å fullføres senere.

De fleste forfattere holder seg til et trinn-for-steg-manus, som er best hvis du har en klar og spesifikk visjon for tegneseriene. Men hvis du er fleksibel med detaljene og vil ha rom for improvisasjon, kan side-for-side-alternativet være bedre.

Og egentlig skrive manuset ditt basert på hva du er det du synes er best, ikke det du tror illustratøren vil ha. Du vil finne en kompatibel artist, uansett hva! Som Rachel Gluckstern sier: «Noen artister liker et fullstendig, detaljert manus, noen liker friheten til et løsere skjelett. Totalt sett ønsker imidlertid artisten å jobbe med deg og gjøre deg glad."

Flere tips for tegneserier

?‍♀️ Ikke prøv å stappe i for mye action. Mer enn to eller tre forskjellige handlinger på en side (f.eks. en karakter som går opp trappene, åpner en dør og låser den bak dem) er for "opptatt" til å vises på én side, og kan virkelig forstyrre tempoet i bevegelse. komisk. Hvordan lage en tegneserie?

? Dialoger skal være korte og gode. Husker du da Twitter bare tillot 140 tegn per tweet? Ifølge Gluckstern er dette også en god grense for hver linje med komisk dialog – og prøv å holde den til 10-12 linjer per side, inkludert bildetekster og snakkebobler.

? Hvis du lager et skript for hvert panel, spesifiser størrelsen og "rammen" til scenen. Som i eksemplet ovenfor, vil du legge merke til hvor mye plass på siden hvert panel vil ta opp, så vel som "rammen" (som lang, bred, medium eller zoom), som om du skulle skrive en skjermspill.

  Fullfør hovedhistorien på 30-40 sider. Du Du får til dette lengre eller kortere, 30-40 sider er forventet lengde på en tegneserie - og selvfølgelig kan du alltid legge til ekstra deler til ditt første nummer.

3. Illustrer tegneserien din. Hvordan lage en tegneserie?

Dette er øyeblikket du har ventet på: Gjør tegneserien din til live med illustrasjoner!

Start med et storyboard

Enten du lager din egen kunst eller samarbeider med en illustratør, bør denne delen starte med et storyboard: skisser ut panelene for å få en grov ide om hvordan de vil se ut og flyte sammen på siden. Du kan legge dem ut på gammeldags måte på en korktavle eller tavle, eller bruke storyboard-programvare som f.eks. storyboarder eller Lerret . Hvordan lage en tegneserie?

Lag et storyboard av tegneserien med nok detaljer til å visualisere det endelige produktet.

Du har kanskje gjort litt storyboarding under skrivefasen, men det er greit å skissere bare tegneserie før du fortsetter. Selv om du har valgt å skripte hvert panel, viser storyboardet ofte måter å forbedre det på – endre tempo, legge til eller fjerne bildetekster, til og med flytte hele paneler som ville fungert bedre andre steder.

Dessuten, hvis du jobber med en illustratør, sikrer et storyboard først at dere to er på samme side. "Det handler om å finne ut hvordan du best kan formidle historien din i dens rå fase," sier Gluckstern. Selv om det kan være noen nyanser å stryke ut, er det verdt å vite at illustratøren din 100 % forstår visjonen din.

Så ta deg god tid med dette og ikke gå videre til fullstendige illustrasjoner før du er fornøyd med storyboardet ditt. Du må fortsatt gjøre små endringer i sluttproduktet, men storyboarding bør forhindre katastrofer i midten av produksjonen, og potensielt spare deg for mye tid og penger.

La oss sette det hele sammen. Hvordan lage en tegneserie?

Når du har fullført storyboardet ditt, skal alt gå glatt for illustrasjoner! Du eller illustratøren din kan jobbe direkte fra dette visuelle omrisset, fargelegge linjene, legge til farger og skyggelegging og plassere hvert panel på rett sted.

For å se hvordan en profesjonelt tegnet tegneserie skal se ut på dette stadiet, sjekk ut disse eksemplene fra våre illustratører:

Hvis du har ansatt en erfaren tegneserieillustratør, kan de også hjelpe med bokstavene. Hvis ikke, har du et par alternativer til: du kan se på fonter og bokstavprogramvare for å prøve det selv, eller du kan leie typograf, som spesialiserer seg på tegneseriebokstaver.

Et siste produksjonstips fra Rachel Gluckstern - spør artisten din når du er i tvil! "Spør kunstneren din: "Hva vil du male?" "kan føre til ekstremt nyttige bidrag," sier hun. Faktisk, enten på storyboard-stadiet eller senere i illustrasjonsprosessen, kan du ikke gå galt ved å be om hjelp fra noen som forstår inn- og utkantene.

4. Velg et format. Hvordan lage en tegneserie?

I gamle dager med tegneserier, var den eneste måten å lese historier om superhelter og tenåringer fra Riverdale på, på sadelt avispapir. Men i vår moderne tid med nettserier og e-bøker du kan få like mye oppmerksomhet fra digitale tegneserier som du kan fra fysiske.

Så hvilket format bør du velge for din tegneserier? Du vil ønske å ta din budsjettet og generelle mål, men på slutten av dagen kan du velge hvilket format du liker. Her er alt du trenger å vite om utskrift, e-bøker og tegneserier på nett for å hjelpe deg med å bestemme.

bekymre deg for distribusjonskanaler! Bare finn et selskap som a) har gode formateringsmaler og b) oppfyller dine estetiske behov (som om du vil ha blanke, matte eller avispapirsider), og gå for det. Hvordan lage en tegneserie?

Elektronisk tegneserie.

For å distribuere en tegneserie som en e-bok, må du formatere og laste den opp til butikken(e) du ønsker. Til dette kan du investere i avansert tegneserieprogramvare som f.eks Clip Studio Paint EX , eller se etter en layoutdesigner som har formatert tegneserier før. Hvis du jobber med en erfaren tegneserieillustratør, kan de også hjelpe deg med formatering (selv om du må betale ekstra for denne tjenesten).

I tillegg kan du gjøre tegneserien din tilgjengelig for nedlasting på nettstedet ditt. I dette tilfellet er det ikke formatering nødvendigvis bør passe typiske e-leserstørrelser; Du kan bare legge alt i PDF.

Teknisk sett kan du gjøre dette når du laster opp tegneserien din til butikker, men vi anbefaler på det sterkeste at du ikke gjør det siden PDF-konverteringsprosessen på enkelte plattformer kan forvrenge sluttproduktet. Hvis du publiserer og selger tegneserien din som en e-bok, må du ha den formatert riktig.

Internett tegneserier. Hvordan lage en tegneserie?

Endelig har du muligheten til å publisere tegneserien din på nettet slik at alle kan se. Du kan enten vise det på nettstedet ditt, distribuere det i oppslag eller laste det opp til en tegneserievennlig delingsplattform innhold slik som Issuu .

Denne nettkomiske ruten kan være ideell hvis du har skrevet en kortere tegneserie, hvis du vil at den skal være umiddelbart tilgjengelig for leserne, eller hvis du vil tegne en historie ved å legge ut bare én eller to sider om gangen. Du trenger heller ikke gjøre mye formatering for rene tegneserier på nett, noe som kan være en fordel.

Den største ulempen her er at nettserier er vanskelige å tjene penger på med mindre du har nettstedet ditt bak en betalingsmur eller gjennomsøker med annonser. Men igjen, hvis du bare vil dele arbeidet ditt uten å selge det, kan det være det perfekte valget å legge ut hele tegneserien din på nettet.

5. Innsamling og publisering. Hvordan lage en tegneserie?

Vi har berørt dette litt ovenfor, men for å være tydelig, er det helt valgfritt å publisere tegneserier! Hvis du vil lage en tegneserie for å dele med venner og familie, akkurat som en tegneserie Pam" Bjørnemann" for Jim inn "Kontor" , så har vi allerede dekket det meste du trenger å vite.

Og hvis du ennå planlegger å publisere tegneserien din, er den gode nyheten at den ikke er mye forskjellig fra å lage din egen utgivelse av enhver annen bok!

Det er imidlertid en ting til du sannsynligvis må gjøre enten du publiserer eller ikke: samle inn penger til prosjektet ditt. For sannheten er at det du vil bruke mest tid og penger på, ikke er det utgivelse tegneserier, og først av alt om opprettelsen. Det er her pengeinnsamling kommer inn.

Pengeinnsamling til tegneserien din?

Du har sikkert sett andre tegneserieskapere samle inn penger og bevissthet for historiene sine på nettsteder som kick~~POS=TRUNC и Patreon . Hvis du trenger å samle inn penger til tegneserien din, er disse plattformene et flott sted å starte. Til tross for hard konkurranse kan du nå toppen ved å studere andre vellykkede kampanjer og vise frem ditt beste arbeid.

Hvis du har et etablert publikum, kan du til og med direkte (men taktfullt) be om donasjoner til sosiale nettverkfor å unngå å betale mellomledd. Men du bør fortsatt ha en slags offentlig side for prosjektet ditt som gir nybegynnere en klar ide om hva du jobber med og hva de kan stole på som en spesiell beskytter av prosjektet ditt.

Ja, alt dette kan virke ganske skremmende, spesielt hvis du aldri har jobbet med tegneserier før. Men hvis du tar ett panel om gangen og ber andre om hjelp, vil du oppdage at det er enklere enn det ser ut til å lage en tegneserie! Husk at du lager noe vakkert og unikt som du og andre kan nyte i mange år fremover, og alt det harde arbeidet vil være verdt det.

Romantiske undersjangre