Typer poesi. 51 typer poesi forklart og utforsket

Typer poesi refererer til en bestemt stil, form eller tema for poetiske verk. Det er mange typer poesi, som hver har sine egne egenskaper og egenskaper. Noen av de vanligste typene poesi inkluderer lyrikk, episk og drama. Tekster uttrykker vanligvis forfatterens personlige følelser og følelser, epos forteller om hendelser og eventyr, og dramaturgi er en poetisk beskrivelse av karakterers handlinger og dialoger. I tillegg er det forskjellige undertyper og sjangere av poesi som sonett, ode, ballade, haiku og mange flere.

Mange av oss blir utsatt for skjønnheten i poesi i en tidlig alder, ofte på skolen. Dessverre, over tid, mister vi kjennskap til poesi og dens unike måte å uttrykke sannhet på gjennom språk i en vakker og minneverdig stil.

Hva er de forskjellige typene poesi?

1. Sonett. Typer poesi

En sonett er et spesielt diktformat som har en streng struktur og vanligvis består av 14 linjer. Den ble utviklet i Italia på 13- og 14-tallet og ble populær i engelsk poesi gjennom forfattere som William Shakespeare.

Hovedkarakteristika for en sonett:

Struktur: En sonett består av 14 linjer, vanligvis delt i to deler: den første delen, kalt oktaven, består av åtte linjer, og den andre delen, kalt sekstetten, består av seks linjer.
Rim: Rimskjemaet til en sonett kan variere, men den klassiske italienske oktaven har vanligvis ordningen ABBAABBA, og sekstetten kan ha forskjellige rimoppsett som CDCDCD eller CDECDE.
Beregninger: En tradisjonell sonett skrives vanligvis i pentametrisk daktyl (ti stavelser per linje med trykk på annenhver stavelse), men måleren kan variere avhengig av forfatterens stil og språk.
Meningsstruktur: Sonetter har ofte en spesiell betydningsstruktur, som involverer introduksjonen av et tema eller problemstilling i en oktav og dets utvikling eller oppløsning i en sekstett.

Sonetter brukes ofte til å uttrykke kjærlighet, adressere filosofiske spørsmål eller diskutere naturen til menneskelige relasjoner. De er en teknisk utfordrende form for poesi som lar forfattere eksperimentere med lyd, rytme og mening.

2. Haiku.

Haiku er en form for japansk poesi som opprinnelig ble utviklet i Japan på 17-tallet. Den er preget av en veldig kort og spesifikk form som ofte beskriver naturen, årstider eller øyeblikk av åpenbaring.

Hovedkarakteristika for haiku:

Struktur: En haiku består av tre linjer, der den første linjen har fem stavelser, den andre har syv og den tredje har fem, for totalt 17 stavelser. Dette er en tradisjonell struktur som er beholdt i japansk haiku, men som ofte brukes mer fritt i vestlig poesi.
Sesongord (kigo): Haiku inneholder ofte ord eller uttrykk som indikerer årstiden eller atmosfæren knyttet til en bestemt tid på året. Dette bidrar til å forbedre bildet og skape atmosfære.
Bilder og enkelhet: Haiku beskriver ofte enkle og observerbare naturfenomener eller øyeblikk i hverdagen. De streber etter enkelhet og klarhet.
Skjønnhet i enkelhet: Hensikten med en haiku er å formidle et kort, men dyptgående inntrykk eller følelser ved å bruke et minimum av ord. De streber etter å fremkalle en følelse av fred, glede eller refleksjon hos leseren.

Selv om haiku opprinnelig var knyttet til japansk kultur og tradisjon, har det blitt et populært format i poesien til mange andre kulturer og land. I den vestlige verden er haiku ofte tilpasset deres egne språk og kulturelle kontekster, samtidig som de opprettholder sine grunnleggende prinsipper.

3. Tanka. Typer poesi.

Tanka er en japansk poetisk form som tradisjonelt består av fem linjer. Det har en rik historie forankret i den japanske poetiske tradisjonen og er et kort dikt som vanligvis uttrykker følelser, inntrykk eller observasjoner.

Hovedkarakteristika for tanken:

Struktur: Thangkaen består av fem linjer, der de tre første linjene inneholder fem stavelser hver og de neste to linjene inneholder syv stavelser hver. Totalen er 5-7-5-7-7 stavelser.
Innhold: Tanka beskriver ofte naturen, følelser, øyeblikk i livet eller observasjoner av verden rundt oss. De kan uttrykke kjærlighet, sorg, glede, inspirasjonsøyeblikk osv.
Emosjonalitet: Tankas er vanligvis veldig emosjonelle og konsise, da forfatteren streber etter å uttrykke tankene og følelsene sine i et begrenset format.
Sesongmessige høydepunkter: Som en haiku kan en tanka inneholde sesongelementer eller assosiasjoner for å forsterke bildet og skape atmosfære.
Individualitet: Tanka representerer ofte forfatterens individualitet og hans evne til å uttrykke sin visjon om verden i korte og vakre termer.

Tanka er en av de eldste formene for japansk poesi, og den fortsetter å være populær i moderne poesi, både i Japan og i utlandet.

5. Ghazal. Typer poesi.

Ghazal (eller ghazal) er en poetisk form som har sine røtter i arabiske og persiske litterære tradisjoner, men er også mye brukt i litteratur på urdu, tyrkisk, usbekisk og andre språk. Ghazal er preget av korte linjer og gjentatt rim.

Hovedkarakteristika for ghazal:

Struktur: Ghazal består av et sett med uavhengige linjer (shers), som hver er en fullstendig poetisk uttalelse. Disse linjene er vanligvis knyttet til et felles tema eller stemning, men de kan være uavhengige.
Rim: Ghazal bruker et repeterende rim på slutten av hver linje. Dette skaper en musikalsk effekt og en enhetlig lyd for hele diktet.
Beregninger: Ghazal har vanligvis ikke en streng metrikk eller meter, noe som betyr at lengden og rytmen til linjene kan variere.
Gjenta nøkkelord eller fraser: Et karakteristisk trekk ved ghazalen er gjentakelsen av nøkkelord eller fraser, vanligvis i siste linje i hver strofe. Dette skaper samhold og et gjennomgående tema i diktet.
fag: Ghazali berører ofte temaer som kjærlighet, natur, religion, filosofi eller sosiale spørsmål. De kan være både lyriske og filosofiske.
Emosjonalitet og uttrykksevne: Ghazal uttrykker ofte forfatterens dype følelser, følelser og tanker med intensitet og uttrykksfullhet.

Ghazal er en form for poesi som lar dikteren uttrykke sine tanker og følelser gjennom rikdommen av språk og rytme, og skaper et vakkert og melodiøst dikt.

6. Ode. Typer poesi.

En ode er et stykke poesi som vanligvis er en høy form for ros eller et poetisk uttrykk for følelser av ærefrykt, tilbedelse eller glede. Oder er ofte rettet mot spesifikke objekter, som mennesker, steder, hendelser eller abstrakte ideer, og fungerer som uttrykk for forhøyede følelser eller tanker.

Hovedkarakteristika for oden:

Struktur: En ode har vanligvis en formell struktur som består av vers organisert i et spesifikt metrisk skjema, rim eller strofestruktur. Oder kan være enten korte eller lange, avhengig av dikterens stil og preferanser.
Tema og rosobjekt: Oder er ofte rettet mot høyt verdsatte objekter eller idealer som kjærlighet, skjønnhet, frihet, natur, heltemot, kunst eller religiøs hengivenhet.
Emosjonalitet: Oder har vanligvis en følelsesmessig ladning, som kan være positiv, entusiastisk eller høytidelig. De fungerer som et uttrykk for dikterens sterke følelser og indre opplevelser.
Bruk litterære virkemidler: Poeter bruker ofte ulike litterære virkemidler som metaforer, lignelser, allegorier og hyperboler for å forsterke den emosjonelle og estetiske effekten av oden.
Funksjon og mening: Oder kan tjene en rekke formål, for eksempel å rose store personligheter, feire spesielle begivenheter, uttrykke dype følelser eller inspirerende handling. De er viktige i litteraturen som en form som bidrar til studiet og analysen av samfunnets kulturelle og estetiske verdier.

Oder kan ha forskjellige former og stiler avhengig av poetens tid, sted og personlige stil, men i deres kjerne er ønsket om å opphøye gjenstanden for ros og uttrykke dype følelser eller ideer.

7. Villanelle. Typer poesi.

Villanelle er en poetisk form som er preget av en bestemt struktur og gjentatte linjer. Det er en form for fransk og italiensk poesi, utviklet i middelalderen og populær i renessansen. I de påfølgende århundrene ble villanellen også populær i engelske og andre litterære tradisjoner.

Hovedkarakteristika for villanellen:

Struktur: Villanellen består av 19 linjer, delt inn i fem terzaer (tre-linjers strofer) og ett kvad (fire-linjers strofe) ved avslutningen. Disse linjene er vanligvis like lange.
Repeterende linjer: Villanelle er preget av repetisjon av to nøkkellinjer eller fraser: den første linjen i terzaen gjentas som den siste linjen i hver påfølgende terza, og deretter brukt i det siste kvadet. Den andre linjen i terzaen gjentas som den siste linjen i hver terza, starter med den andre, og brukes deretter i det siste kvadet.
Rim: Villanelle har vanligvis et spesifikt rimskjema, der de siste linjene i terza og kvad rimer på hverandre. Dette rimskjemaet kan variere avhengig av forfatteren og det spesifikke diktet.
Tema og innhold: Temaene til en villanelle kan varieres, fra kjærlighetslidenskaper til religiøse refleksjoner eller natur. Denne formen lar dikteren utvikle et tema for en idé eller følelse gjennom repetisjon og variasjoner av gjentatte linjer.

Villanelle er en teknisk utfordrende diktform som krever at poeten er oppmerksom på struktur og rim, samt evnen til kreativt å bruke gjentatte linjer for å forsterke det emosjonelle og semantiske innholdet i diktet.

8. Sestina. Typer poesi.

Sestina er en form for poesi som er preget av en bestemt struktur og gjentatte ord på slutten av linjer. Den ble utviklet i Italia på 12-tallet og ble populær gjennom arbeidet til Dante Alighieri og Petrarch. Sestina fikk også anerkjennelse i det engelske språket gjennom arbeidet til diktere som Edmund Spenser og Elizabeth Bishop.

Hovedkarakteristika for sestina:

Struktur: Sestina består av 39 linjer, fordelt på seks strofer (seks år) på seks linjer og en siste trilett (tre linjer). Hver av de seks linjene i en strofe avsluttes med ett av seks valgte ord, og disse ordene gjentas i forskjellige kombinasjoner på slutten av linjene i påfølgende strofer.
Gjentatte ord: De seks valgte ordene (opprinnelig brukt i den første strofen) gjentas på slutten av linjene i hver av de påfølgende strofene. Denne prosessen skaper en struktur av repetisjon som tilfører musikalitet og en følelse av kontinuitet til diktet.
Rimeskjema: Sestina har vanligvis ikke et strengt rimskjema for hver linje. I stedet er hun avhengig av repetisjon av utvalgte ord på slutten av linjer for å skape struktur og rytme.
Innhold og tema: Sestina-temaer kan variere, inkludert kjærlighet, natur, religion, død og mer. Sestina gir poeten muligheten til å utvikle ideer og følelser gjennom repetisjon og variasjon av valgte ord.
Tekniske vanskeligheter: På grunn av sin komplekse struktur regnes sestina som en teknisk utfordrende form for poesi, som krever nøye planlegging og dyktighet i å håndtere gjentatte ord.

Sestina er en form som gir dikteren en unik mulighet til å leke med gjentatte ord og skape komplekse og vakre strukturer i et poetisk verk.

9. Pantum. Typer poesi.

Pantoum er en form for poesi som har malaysiske røtter, men som ble populær i fransk og engelsk litteratur. Den er preget av repetisjon av replikker fra en strofe i neste strofe, noe som skaper en syklisk struktur og en unik rytme.

Hovedkarakteristika for pantum:

Struktur: Pantum består av fire strofer av vilkårlig lengde. Hver strofe består vanligvis av fire linjer.
Repeterende linjer: I pantum gjentas andre og fjerde linje i hver strofe som første og tredje linje i neste strofe. Denne prosessen gjentas for hver ny strofe, og skaper en syklisk struktur.
Rim: Pantum har vanligvis et løst eller løst strukturert rim. Oftest brukes svakt rim eller ingen rim.
Tema og innhold: Pantums kan dekke et bredt spekter av emner, inkludert kjærlighet, natur, minner osv. Den sykliske strukturen lar dikteren gå tilbake til bestemte ideer eller bilder, utvide og utvikle dem gjennom hele diktet.
Rytme og lyd: Pantums har en unik rytme og lyd på grunn av de gjentatte linjene, som gir dem musikalitet og gjenkjennelse.

Pantum er en form for poesi som gir poeten mulighet til å eksperimentere med repetisjon og syklisk struktur for å skape vakre og unike dikt.

10. Episk. Typer poesi.

Et epos er et langt stykke poesi som vanligvis forteller om hovedpersonenes heltedåder og eventyr. Et epos spenner ofte over et bredt spekter av tid og rom, og representerer en episk historie basert på myter, legender eller historiske hendelser.

Hovedkarakteristika for eposet:

Lengde og skala: Epos er vanligvis lange diktverk som består av mange kapitler, episoder og karakterer. De dekker ofte lange tidsrom og store områder, og beskriver komplekse historier og hendelser.
Helter og heltedåder: Epos er ofte sentrert rundt hoved~~POS=TRUNC helter som utfører bragder, kjemper mot monstre eller overvinner hindringer. Episke helter er ofte symboler på ære, tapperhet og mot.
Et vell av mytologi og folklore: Epos er ofte inspirert av myter, legender og folklore. De kan inkludere guddommer, mytiske skapninger, magi og andre fantasielementer.
Episk stil: Epos er ofte skrevet i en opphøyd og utsmykket stil som understreker betydningen og storheten til hendelser og karakterer. De kan inneholde mange epiteter, metaforer og episke likheter.
Moralske og filosofiske aspekter: Epos tar ofte for seg moralske og filosofiske spørsmål, og tilbyr leseren refleksjoner over godt, ondt, rettferdighet, skjebne og andre viktige emner.

Eksempler på kjente epos inkluderer Homers Iliaden og Odysseen, Virgils Aeneiden og Dantes Sangen om Roland og Den kunstneriske budbringeren. Epos spiller en viktig rolle i litteratur og kultur, og reflekterer viktige aspekter og verdier i samfunnet der de ble skapt.

11. Ballade. Typer poesi.

En ballade er en poesisjanger preget av å fortelle hendelser, ofte ved bruk av fortellerstil, rim og rytme. Denne sjangeren har eldgamle røtter og er utbredt i verdenslitteraturen.

Hovedtrekk ved balladen:

Fortellerstil: Ballader er vanligvis skrevet i en fortellerstil og forteller ofte om heltedåder, kjærlighetshistorier, tragiske hendelser eller legender. De inneholder ofte elementer av dramatisk spenning og følelsesmessig påvirkning.
Rim og rytme: Ballader har vanligvis en rimstruktur, selv om rimskjemaet kan variere. Rytmen til en ballade kan være melodisk og fargerik, noe som gjør den lett å huske og morsom å lese høyt.
Karakterer og plot: Ballader inneholder ofte pittoreske karakterer og fascinerende handlinger, som ofte inkluderer elementer av mytologi, folklore eller historie. De kan beskrive heltedåder, romantiske problemer, tragiske hendelser eller eventyr.
Emosjonell påvirkning: Ballader påvirker ofte leseren følelsesmessig, og fremkaller følelser av frykt, glede, anger eller beundring. De kan vekke empati og involvere leseren i hendelsene og opplevelsene til karakterene.
Folklore og kulturell kontekst: Mange ballader har røtter i folklore og mytologi, og reflekterer også de kulturelle tradisjonene og verdiene i samfunnene de oppsto i.

Eksempler på kjente ballader inkluderer "Ballad of John Henry" og "The Rime of the Ancient Mariner". Ballader gjenstår populær sjanger poesi og brukes ofte til å fortelle og formidle historier innen litteratur, musikk og annen kunst.

12. Limerick. Typer poesi.

En limerick er en form for poesi preget av en særegen struktur og komisk eller humoristisk innhold. Hovedkarakteristikken til limericken er dens hyperbolske og latterlige natur, noe som gjør den til et utmerket verktøy for å lage humoristisk poesi.

Hovedkarakteristika for limerick:

Struktur: En limerick består av fem linjer. De to første linjene rimer på den siste linjen, og den tredje og fjerde linjen rimer på hverandre. Den femte linjen rimer vanligvis på de to første linjene, men ikke med den tredje og fjerde.
Rytme: Limericks skrives vanligvis i anapestisk meter, som betyr at de to første linjene inneholder tre ubetonede stavelser, og den tredje og fjerde linjen inneholder to ubetonede stavelser. Den femte linjen går tilbake til tre ubetonede stavelser.
Innhold: Limericks er vanligvis skrevet med den hensikt å forårsake latter eller overraskelse. De inneholder ofte humoristiske situasjoner, absurde bilder eller uventede avslutninger.
Begynnelse og slutt: Limericks begynner vanligvis med en beskrivelse av en karakter eller situasjon og avsluttes deretter med en humoristisk vri eller uventede hendelser.
Lek med ord: Limericks bruker ofte ordspill, polysemi, sarkasme eller andre språklige virkemidler for å forsterke den komiske effekten.

Selv om limericker vanligvis forbindes med humoristisk poesi, kan de også brukes til å kommentere politiske, sosiale eller kulturelle emner.

13. XNUMX . Gratis vers. Typer poesi.

Frie vers er en form for poesi som skiller seg fra tradisjonelle formelle strukturer som sonetter, oder eller sonater, og er ikke begrenset av spesifikke regler for meter, rim eller meter. På frie vers har dikteren større frihet til å organisere diktet og velge ordforråd og uttrykk.

Hovedtrekk ved frie vers:

Ingen formelle restriksjoner: Frie vers har ikke en streng struktur eller mønster av meter og rim. Poeten står fritt til å velge linjelengde, rytme, rim og andre litterære elementer.
Eksperimentell natur: Frie vers brukes ofte til å eksperimentere med språk, form og innhold. En poet kan leke med assosiasjoner, bilder, metaforer og andre litterære virkemidler for å skape et unikt og nyskapende dikt.
Emosjonell og estetisk uttrykksevne: Frie vers utmerker seg ofte ved sin emosjonelle intensitet og estetiske uttrykksevne. Poeten kan fritt uttrykke sine følelser, tanker og inntrykk, ikke begrenset av formelle regler.
Individualitet og autentisitet: Frie vers lar poeten uttrykke sin individualitet og autentisitet, og fremheve hver forfatters unike stemme og stil.
Assosiativ struktur: Frie vers bruker ofte assosiative forbindelser, overganger mellom tanker og bilder, skaper en ikke-lineær struktur og en fri strøm av bevissthet.

Frie vers er mye brukt i moderne poesi, der poeter streber etter å uttrykke individualitet, følelsesmessig dybde og eksperimentere med språk og form. Denne sjangeren åpner rom for kreativitet og innovasjon i poesi.

14. Tomt vers. Typer poesi.

Blank vers" refererer vanligvis til en form for poesi der diktet er skrevet uten noen formelle elementer som rim, meter eller en spesifikk struktur. Det er en fri og ubegrenset form for poesi som lar poeten fritt uttrykke sine tanker, følelser og inntrykk uten restriksjoner fra formelle regler.

Hovedtrekk ved blankt vers:

Ingen formelle restriksjoner: Tomt vers har ingen strenge regler for meter, rim eller struktur. Poeten har full frihet til å organisere teksten og velge uttrykksfulle virkemidler.
Eksperimentell natur: Blanke vers brukes ofte til å eksperimentere med språk, form og innhold. En poet kan leke med lyden av ord, bruke forskjellig stilistikk og lage ikke-standard diktstrukturer.
Emosjonell intensitet: Blanke vers skiller seg ofte ut for sin emosjonelle intensitet og dybde. Fraværet av formelle begrensninger lar dikteren fritt uttrykke sine følelser, tanker og inntrykk.
Individualitet og autentisitet: Tomt vers lar poeten uttrykke sin individualitet og autentisitet, og fremhever hver forfatters unike stemme og stil.
Fri strøm av bevissthet: Blanke vers er ofte preget av en fri strøm av bevissthet, der tanker og bilder dukker opp naturlig uten logisk organisering eller struktur.

Blanke vers åpner rom for kreativitet og individuelle uttrykk i poesi, og lar dikteren fritt og eksperimentelt utforske ulike sider ved språk og uttrykk.

15. Akrostisk dikt. Typer poesi.

En akrostikus er en litterær enhet der de første bokstavene, stavelsene eller ordene i hver linje (eller andre tekstenheter) danner et ord eller en frase, ofte relatert til hovedtemaet i diktet eller teksten. Dette er en teknikk som tilfører teksten et ekstra lag med mening eller symbolikk.

Hovedtrekk ved et akrostisk dikt:

Form for ord eller setning: Et akrostisk dikt kan skjules i startbokstavene, sluttbokstaver, sentrale bokstaver eller til og med bokstaver valgt i en bestemt rekkefølge. Det kan være et ord, en setning eller til og med en setning.
Tilknytning til temaet: Ordet eller uttrykket dannet av en akrostikus har vanligvis en relasjon til temaet for diktet eller teksten. Dette kan være et nøkkelord som tydeliggjør hovedideen til stykket, eller et ekstra aspekt som kunstneren ønsker å fremheve.
Tekniske vanskeligheter: Å lage et godt akrostisk dikt kan kreve nøye planlegging og studier, spesielt hvis strukturen og rimet i diktet må følges.
Stealth og deteksjon: Noen ganger er en akrostikus et skjult element i teksten som kanskje ikke umiddelbart legges merke til av leseren. Men når akrostiken blir avslørt, gir den ekstra dybde og interesse til stykket.
Bruk i ulike sjangre: Akrostisk poesi kan brukes i en rekke sjangre og former for litteratur, inkludert poesi, prosa, sanger og til og med reklametekster.

En akrostikus er en litterær enhet som lar en kunstner leke med språk og legge til flere meningslag til tekst, noe som gjør den til et effektivt medium for å uttrykke ideer og følelser.

16. Konkret (eller form) poesi.

Konkret poesi, også kjent som "form" poesi eller "visuell" poesi, er en type litterær kunst der det visuelle utseendet til teksten spiller en viktig rolle i å formidle dens mening og følelser. I motsetning til tradisjonell tekst, som leses fra venstre til høyre og topp til bunn, bruker konkret poesi ulike typer design, som former, design og ordplassering, for å fremkalle spesifikke visuelle og assosiative effekter hos leseren.

Hovedtrekk ved konkret poesi:

Visuell form: Fokuserer på det visuelle oppsettet til tekst på en side. Dette kan omfatte ulike former, mønstre, bruk av farge og font, samt uvanlige oppsett.
Integrasjon av mening og form: De visuelle elementene i konkret poesi er vanligvis integrert med teksten på en måte som formidler visse assosiasjoner, stemninger eller følelser. Form og innhold samarbeider for å skape en komplett opplevelse.
Eksperimenter med språk: Konkret poesi bruker ofte eksperimenter med språk, som ordlek, hentydninger, polysemi og metaforer, for å utvide tekstens semantiske rekkevidde.
Interaktivitet med leseren: De visuelle elementene i konkret poesi kan være interaktive, utformet for å involvere leseren i å aktivt oppfatte og tolke teksten.
En rekke former og stiler: Konkret poesi dekker et bredt spekter av former og stiler, fra enkle grafiske bilder til komplekse komposisjoner. Det kan være abstrakt eller konkret, eksperimentelt eller tradisjonelt.

Eksempler på spesifikke poesi inkluderer verk av forfattere som E. E. Cummings, Günther Grass, samt en rekke samtidskunstner-poeter som bruker visuelle medier for å formidle ideer og følelser. Konkret poesi fortsetter å utvikle seg og fange oppmerksomheten til både lesere og kunstnere på grunn av sin unike evne til å uttrykke ideer og følelser gjennom en kombinasjon av tekst og visuelle elementer.

17. Elegi. Typer poesi.

En elegi er et lyrisk dikt som uttrykker en dyp følelse av tristhet, sorg eller tap. Denne poesisjangeren går tilbake til gammel gresk litteratur, hvor elegier ofte ble sunget i begravelser eller til minne om de døde. Elegy utviklet seg senere og ble brukt til å uttrykke et bredt spekter av følelser og temaer, inkludert kjærlighet, tap, skuffelse, fortvilelse og refleksjon over fortiden.

Hovedtrekk ved elegien:

Sensuell og intim: Elegi er vanligvis intim og sensuell av natur, og uttrykker ofte forfatterens personlige opplevelser og følelser.
Subtil melankoli: De karakteristiske trekkene ved elegien er den subtile melankolien og tristheten som gjennomsyrer diktet og skaper en atmosfære av dyp anger eller tap.
Refleksjoner over fortiden: Elegi involverer ofte refleksjoner over fortiden, minner fra svunne tider, kjære eller tapte muligheter.
Bruk av symboler og bilder: For å formidle emosjonelt innhold kan en elegi bruke ulike symboler og bilder som er assosiert med tristhet, tap eller menneskelivets forbigående natur.
Tilknytning til naturen og verden: Mange elegier inneholder appeller til naturen og verden rundt oss, som fungerer som et speil for forfatterens indre opplevelser og følelser.

Elegi er fortsatt en populær og viktig sjanger i poesi, som lar poeter uttrykke sine dypeste følelser og refleksjoner over menneskelivet.

18. Sinkwine. Typer poesi.

Cinquain er en form for kort femlinjers dikt utviklet av den amerikanske poeten Edda St. Vincent (Adelaide Crapsey) på begynnelsen av 20-tallet. Cinquain har en streng struktur som vanligvis følger et spesifikt mønster av stavelser og fraser.

Hovedkarakteristika for syncwine:

Struktur: Cinquain består av fem linjer. Den første linjen inneholder to stavelser, den andre linjen har fire, den tredje linjen har seks, den fjerde linjen har åtte, og den femte linjen har to stavelser. Dermed er det totale antallet stavelser i diktet 2-4-6-8-2.
tetthet: A cinquain er et kort og konsist dikt der forfatteren skal uttrykke sine tanker og følelser på et begrenset rom.
Lysstyrke og nøyaktighet: På grunn av sin korthet krever syncwine at poeten bruker levende og presise uttrykk som kan formidle det tiltenkte budskapet så effektivt som mulig.
Emosjonell intensitet: Emosjonell intensitet er ofte tilstede i syncwines, da poeten streber etter å konsentrere den emosjonelle ladningen så mye som mulig i et begrenset antall ord.
Variasjon av emner: Cinquains kan dekke en rekke emner, inkludert natur, følelser, inntrykk og mer.

Cinquains brukes ofte som en øvelse i kreativitet for å uttrykke tanker eller følelser i en kompakt form. Denne typen poesi gir muligheten til å leke med språk og form, og skape dikt som spenner fra enkle og greie til komplekse og mangefasetterte.

19. Diamante. Typer poesi.

Diamante er en form for poesi som er et strukturert dikt i form av en diamant (derav navnet). Diamant består av syv linjer som danner et mønster som starter på ett ord, deretter utvides til den bredeste linjen, og smalner tilbake til ett ord igjen. Hver linje inneholder et visst antall ord eller stavelser, som bestemmes av strukturmønsteret.

Her er den generelle strukturen til diamanten:

Linje 1 (ett ord): Dette ordet beskriver hovedtemaet eller objektet til den første delen av diamanten.
Linje 2 (to ord): Disse ordene beskriver funksjonene eller egenskapene til temaet i den første delen.
Linje 3 (tre ord): Denne linjen går over til temaet for den andre delen av diamanten, vanligvis motsatt eller i kontrast til det første temaet.
Linje 4 (fire ord): Disse ordene beskriver funksjonene eller egenskapene til temaet i den andre delen.
Linje 5 (fem ord): Denne linjen inneholder et substantiv som refererer til det første emnet og et verb som refererer til det andre emnet. Dette skjer vanligvis i midten av diamanten og fungerer som en overgang fra den første delen til den andre.
Linje 6 (fire ord): Disse ordene beskriver funksjonene eller egenskapene til temaet i den tredje delen.
Linje 7 (tre ord): Dette ordet beskriver hovedtemaet eller objektet til den tredje delen av diamanten.

Diamant brukes ofte til å sammenligne og kontrastere to motstridende ideer, konsepter eller objekter. Denne typen poesi lar forfatteren leke med språk og struktur, og skaper et dikt som gjenspeiler harmoni eller dissonans mellom ulike aspekter ved et emne.

19. Kvad. Typer poesi.

Et kvad er en form for poesi som består av fire linjer. Det er en av de vanligste formene for poesi i mange litterære tradisjoner. Et kvad kan ha forskjellige metriske og rimskjemaer, avhengig av den spesifikke sjangeren og stilen til diktet.

Hovedkarakteristika for kvadet:

tetthet: Kvadet er kort, konsist og inneholder vanligvis én sentral idé eller bilde.
Rim: Linjene i et kvad kan rimes eller ikke rimes, avhengig av forfatterens preferanser. Rimet kan være harmonisk eller fritt.
Beregninger: Avhengig av diktets litterære tradisjon og stil, kan et kvad ha en spesifikk metrisk struktur, som jambisk pentameter eller tetrameter, selv om det også kan være fritt for strenge metriske regler.
integritet: I et kvad er det vanligvis en eller annen strukturell eller semantisk sammenheng mellom linjene, som skaper en følelse av integritet og fullstendighet i diktet.
Emosjonell eller konseptuell belastning: Et kvad kan inneholde emosjonell intensitet eller formidle et spesifikt konsept, idé eller bilde som forfatteren søker å uttrykke.

Kvad er mye brukt i forskjellige sjangre av poesi, inkludert tekster, epigrammer, epitafier, epigrammer og andre. Dens korthet og fleksibilitet gjør den til et populært valg for å uttrykke tanker, følelser og bilder i poetisk form.

20. Rondo. Typer poesi.

Rondo er en form for poesi preget av repetisjon av en spesifikk linje eller frase vekslende med andre tekstelementer. En rondo har vanligvis en streng struktur som inkluderer repeterende elementer og variable deler.

Hovedkarakteristika for rondoen:

Gjentatt linje eller frase (refreng): Rondo begynner og slutter med samme linje eller frase, som gjentas vekslende med andre tekstelementer.
Strenge struktur: En rondo har vanligvis en streng struktur, inkludert repeterende elementer og variable deler. For eksempel kan refrenget gjentas med noen få linjer eller etter hver variabel seksjon.
Variable deler (koplet): Mellom de gjentatte refrengene i rondoen er det satt inn vekslende deler, som representerer ulike tekstelementer eller ideer. Disse delene kan være forbundet med et felles tema eller motiv.
Rim og metrisk: Rondo kan ha et spesifikt rimmønster og mål, selv om formelle regler kan variere avhengig av den spesielle stilen eller tradisjonen for poesi.
Brukes til musikalske komposisjoner: Begrepet «rondo» brukes også for å beskrive en musikalsk form hvor det musikalske materialet gjentas vekslende med ulike episoder.

Rondo brukes ofte i litteraturen for å skape musikalsk og rytmisk effekt, og for å understreke bestemte ideer eller følelser gjennom repetisjon av visse fraser eller motiver. Denne typen poesi gir forfatteren muligheten til å leke med rytme, lyd og struktur, og skape et stykke som er minneverdig og musikalsk av natur.

21. Terza av Roma. Typer poesi.

The Tercet of Roma er en tre-linjers poetisk form som ofte brukes i italiensk poesi. Den har et spesifikt rimskjema, der første og tredje linje rimer med hverandre, og andre linje rimer med første og tredje eller forblir urimet.

Hovedkarakteristika for Terza Rima:

Tre linjer: Diktet består av tre linjer som hver kalles en terzetto.
Rim: Terzetto-rimskjemaet kan variere, men det vanligste er følgende: aba, hvor første og tredje linje rimer og den andre enten rimer på dem eller forblir urimet.
Fleksibilitet: Det er en viss fleksibilitet i den romerske terzettoen, og forfatteren kan velge forskjellige rimalternativer avhengig av sine preferanser og mål.
Emosjonell uttrykksevne: Terza Rima brukes ofte til å uttrykke følelser, tanker og ideer i en kompakt og fargerik form.
Bruk i ulike sjangre: Denne poetiske formen kan brukes i en rekke sjangere, inkludert lyrisk poesi, episk poesi, sonetter og andre.

22. Kiriel.

Kyrielle er en poetisk form som består av gjentatte linjer eller fraser som skaper en musikalsk og rytmisk effekt. Det er en form som har sine røtter i middelalderens liturgiske musikk, der kyriel (fra latin "Kyrie eleison", som betyr "Herre forbarm deg") er en del av den kristne messen.

Nøkkelegenskaper til Kiriel:

repetisjon: Kiriel er preget av gjentakelse av en eller flere linjer eller fraser i forskjellige deler av diktet.
Rim: Vanligvis er det et rim i hvert linjepar i en kyriel, men dette er ikke nødvendig. Rimet kan være strengt eller gratis, avhengig av forfatterens preferanser.
Musikalitet og rytme: Kiriel har ofte en musikalsk karakter på grunn av sine gjentatte elementer, og skaper en rytmisk effekt.
fag: Emnet for en kyriel kan være variert, inkludert religiøse temaer, kjærlighetsdikt eller andre temaer, avhengig av intensjonene til forfatteren.

23. Epigram. Typer poesi.

Et epigram er et kort dikt eller prosastykke som vanligvis inneholder en vittig eller kaustisk bemerkning, en satirisk observasjon eller en humoristisk kommentar om en hendelse, person eller fenomen. Det er ofte preget av levende bilder, korthet og smart ordspill.

Hovedkarakteristika for epigrammet:

Korthet: Epigrammet er vanligvis veldig kort - fra noen få linjer til flere kupletter. Dette gjør det spesielt effektivt for å formidle budskapet ditt med et minimum av ord.
Vidd: Et av hovedtrekkene til et epigram er vidd. Den inneholder ofte ordspill, humoristiske hentydninger eller smarte aforismer som gjør den morsom og minneverdig.
satire: I mange tilfeller er epigrammet satirisk, latterliggjørende mangler, dårskaper eller motsetninger i menneskelig oppførsel eller samfunnet generelt.
Sjangerfleksibilitet: Et epigram kan enten være muntert og lekent, eller seriøst og filosofisk. Den kan omhandle ulike emner, inkludert politikk, religion, kjærlighet, moral, etc.
Ulike former: Et epigram kan enten være på vers eller i prosa. Den kan ha et strengt rimskjema eller være løst i strukturen.

24. Clerihew.

Clerihew er en form for lett poesi oppfunnet av Edmund Clerihew Bentley (1875-1956), en britisk forfatter og poet. Karakterisert av fire linjer og en rimende skjematisk fordeling.

Hovedkarakteristika for clerihew:

Fire linjer: Clerihew består av fire linjer.
Rim: Vanligvis rimer første og andre linje på hverandre, og tredje og fjerde linje rimer på hverandre. Rimet er ofte direkte og enkelt.
Humor og lekenhet: Clerihew er vanligvis et humoristisk eller satirisk dikt, som ofte spiller på ord eller inneholder uventede vendinger.
fag: De kan dekke et bredt spekter av emner, fra politikk og historie til personligheter og hendelser.

25. Triolett. Typer poesi.

Triolet er en poetisk form som består av åtte linjer, der første linje gjentas som fjerde og syvende linje, og andre linje som åttende. Dette skaper en sterk rytmisk og musikalsk effekt.

Hovedkarakteristika for triolett:

Åtte linjestruktur: Triolett består av åtte linjer.
Repeterende linjer: Den første linjen gjentas som den fjerde og syvende linjen, og den andre linjen som den åttende. Dette skaper en unik rytme og rim.
Rim: Triolet har et standard ABaAabAB-rimskjema, med store bokstaver som indikerer gjentatte linjer.
Begrenset volum: På grunn av sin korte lengde, brukes triolett vanligvis til å uttrykke en enkelt idé eller følelse i en kompakt form.
Musikalitet: Repetisjonen av replikker gir triolett en musikalsk karakter, noe som gjør den egnet for sangtekster og lyriske verk.

26. Vers.

En kuplett er et par linjer i et poetisk verk som rimer på hverandre. Det er den grunnleggende bygningsenheten for mange poetiske former og sjangre.

Hovedtrekk ved verset:

To linjer: Et vers består av to linjer som ofte er et kompakt uttrykk for en idé, et bilde eller en følelse.
Rim: I et vers rimer hver linje med en annen, og skaper en musikalsk og rytmisk effekt. Rimet kan variere avhengig av stilen og intensjonene til dikteren.
Ideens enhet: Vanligvis inneholder kupletter en enkelt idé eller et bilde som er fullført innen to linjer.
Bruk i ulike sjangre: Couplets er mye brukt i ulike sjangre av poesi, inkludert lyrisk poesi, episk poesi, sonetter, ballader og mange flere.

27. Horaces Ode. Typer poesi.

Horace Odes er en serie dikt skrevet av den romerske poeten Horace (Quintus Horatius Flaccus) i det første århundre f.Kr. De er blant de mest kjente og innflytelsesrike verkene i romersk litteratur.

Horaces oder er preget av en rekke temaer og stiler. Han skrev om ulike aspekter av livet: militærtjeneste, moral, kjærlighet, filosofi og feiringer. Hver av odene hans består vanligvis av mange poetiske strofer, som kan skrives i forskjellige metriske skjemaer.

Et av Horaces mest kjente verk er Odes, en diktsyklus som ble delt i fire bøker. De ble skrevet i ulike perioder av Horaces liv og inneholder en rekke motiver og temaer, alt fra entusiastiske naturbeskrivelser til filosofiske refleksjoner.

Eksempel fra Horaces Odes:

"Venner, jeg sukker over tidens hastighet, kjører inn i avgrunnen havets bølge som ikke kommer tilbake."

28. Pastoral.

Pastoral er en sjanger av litteratur som skildrer idealisert eller fiktivt liv på landsbygda, ofte assosiert med gjeternes liv. Denne sjangeren har sine røtter i gammel gresk og romersk poesi, hvor pastorale motiver ble brukt for å skildre det enkle og lykkelige livet i naturen.

Hovedkarakteristika for pastoral:

Idyllisk livsstil: Pastoral er ofte en idyllisk representasjon av livet på landsbygda, hvor natur, beite og fred spiller en viktig rolle.
Hyrdens motiver: Pastoral er ofte forbundet med skildringen av gjeterlivet, deres skikker og bekymringer.
Idealisering av naturen: Naturen i pastoralt maleri er avbildet i et idealisert lys, som et sted for ensomhet, ro og skjønnhet.
Bruk av pastorale bilder: Pastoral kan brukes til å uttrykke en rekke temaer og ideer, inkludert kjærlighet, død, politikk og religion.
Bruk i ulike litterære former: Pastoral kan presenteres i både poesi og prosa. Det kan være en del av større litterære verk som epos eller romaner.

29. Tekst. Typer poesi.

Tekster er en av de tre hovedsjangre av poesi, sammen med episk og drama. Tekster er preget av introspeksjon, uttrykk for forfatterens følelser og tanker, samt en beskrivelse av den følelsesmessige tilstanden. Det kan være en del av et større verk, for eksempel et epos eller drama, eller det kan være et dikt i seg selv.

Hovedkarakteristika for teksten:

Personlig uttrykk: I tekstene uttrykker forfatteren sine personlige følelser, tanker og indre opplevelser. Dette gjør tekstene intime og følelsesmessig rike.
Emosjonell belastning: Tekster inneholder ofte dype emosjonelle følelser som kjærlighet, frykt, glede, sorg osv. Forfatteren streber etter å vekke sympati, sympati eller beundring hos leseren eller lytteren.
Lyrisk "jeg": Tekster inneholder ofte et tekst "jeg", som er forfatterens stemme som uttrykker hans eller hennes følelser og tanker.
En rekke former og stiler: Tekster kan ha mange former, inkludert dikt, elegier, albaner, ballader, sonetter og mer. Hver form har sine egne egenskaper og stilistiske trekk.
Bruk av metaforer og bilder: Tekster bruker ofte metaforer, bilder og symboler for å uttrykke følelser og ideer. De bidrar til å skape dybde og skjønnhet i teksten.

tretti . Dramatisk monolog. Typer poesi.

Dramatisk monolog er en sjanger i drama der en karakter uttrykker sine tanker, følelser, interne konflikter eller monologer direkte til publikum eller andre karakterer. Det er en sceneforestilling av en karakter der han snakker til seg selv, henvender seg til et publikum eller presenterer tankene sine høyt.

Hovedtrekk ved en dramatisk monolog:

Ensomhet på scenen: En dramatisk monolog finner ofte sted på en tom scene, med bare én karakter som henvender seg til publikum eller uttrykker tankene sine høyt.
Karakterens indre verden: I en monolog deler en karakter vanligvis sine indre opplevelser, tanker, tvil, følelser eller planer. Dette gjør at publikum bedre kan forstå karakteren hans og interne konflikter.
Emosjonell intensitet: En dramatisk monolog er ofte preget av høy emosjonell intensitet ettersom karakteren avslører sine dypeste følelser og tanker.
Sjangerfleksibilitet: Monologer kan tilhøre ulike dramasjangre, inkludert tragedie, komedie, drama eller melodrama. De kan brukes til å utvikle handlingen, karakterisere karakterer eller formidle sentrale ideer til stykket.
Rytme- og taleteknikker: Monologer kan organiseres ved hjelp av ulike rytmiske og taleenheter som repetisjon, parallellitet, metaforer osv. for å forsterke den emosjonelle innvirkningen på publikum.

Eksempel på en dramatisk monolog:

Shakespeares Hamlets monolog "Å være eller ikke være":

"Å være eller ikke være, det er spørsmålet: Er det mer verdig for min sjel å tåle forfølgelsen av små piler og baktalelse av uvitende mennesker, eller å gjøre bittert opprør mot havet av problemer og stormer, og å gjøre motstand dem, gi dem en slutt? Å dø, å legge seg... Og å ikke se drømmenes mareritt – hvilken lykke!”

31. Ekfrase. Typer poesi.

Ekfrasis er en litterær sjanger der en kunst er beskrevet eller reprodusert i en annen kunstform som litteratur, poesi eller musikk. Denne sjangeren lar kunstnere uttrykke sine tanker og følelser som svar på kunstverk, som kan være maleri, skulptur, musikk eller andre.

Hovedkarakteristika for ekfrase:

Beskrivelse av kunstverket: Ekphrasis begynner med en beskrivelse av et kunstverk, det være seg et maleri, en skulptur, et musikkstykke eller noe annet. Beskrivelsen kan være svært detaljert eller abstrakt, avhengig av forfatterens intensjoner.
Tolking og inntrykk: Etter beskrivelsen gir forfatteren vanligvis sin tolkning av kunstverket og deler sine inntrykk av det. Den kan ta for seg temaer, symbolikk, følelser eller tekniske aspekter ved arbeidet.
Responsiv kreativitet: Ekfrasis kan også inkludere reaktiv kreativitet, der forfatteren bruker et kunstverk som inspirasjon til å lage sitt eget verk.
Tverrfaglig tilnærming: Ekphrasis samler ulike typer kunst, slik at kunstnere og forfattere kan utveksle ideer og inspirasjon seg imellom.
Dypt Søk: Ekphrasis involverer ofte en dybdeanalyse av et kunstverk, og avslører dets mening og mening gjennom litteraturens eller poesiens linse.

Eksempel på ekfrase:

Homers dikt "Odysseen" beskriver Akillesskjoldet, som ble skapt av guden Hefaistos. Denne episoden er et eksempel på ekfrase, der et kunstverk (skjoldet) beskrives i litterær form (diktet) gjennom dikterens ord.

32. Epitalamium. Typer poesi.

Et epitalamium (epitalam) er et dikt skrevet for å feire et bryllup, som ofte beskriver skjønnheten til bruden, gleden til de nygifte og ønsker om lykke i deres gifte liv. Sjangeren har eldgamle røtter og var populær i gammel gresk og romersk litteratur, så vel som middelalder- og renessansepoesi.

Hovedkarakteristika for epitalamium:

Bryllupsfeiring: Epithalamium er dedikert til bryllupet og beskriver vanligvis de gledelige øyeblikkene av begivenheten, som forberedelsen av bruden, bryllupsseremonien og de festlige feiringene.
Ros og ønsker: Epithalamium uttrykker ofte beundring for skjønnheten til bruden, kjærligheten til de nygifte for hverandre og ønsker for deres lykke, velstand og et langt og lykkelig gift liv.
Bruk av bilder og metaforer: Epithalamium-forfattere bruker ofte bilder, metaforer og symboler for å forsterke det emosjonelle og kunstneriske uttrykket til diktet.
Form og struktur: Epitalamium kan komme i en rekke former og strukturer, inkludert poesi, prosa eller til og med sanger. De kan skrives som ett langt dikt eller som en serie med individuelle dikt med fokus på ulike aspekter ved bryllupet.
Festlig stemning: Epithalamiums er vanligvis skrevet på en festlig og gledelig måte for å gjenspeile den høytidelige og gledelige naturen til bryllupsarrangementet.

33. Poesi i prosa

Prosapoesi er en form for litteratur som kombinerer elementer av poesi og prosa. I motsetning til tradisjonell poesi, som bruker meter, rim og vers, har ikke prosadikt en streng organisering i form og rytme. I stedet beskriver hun typisk bilder, følelser og ideer ved å bruke rikt språk, metaforer og symboler.

Hovedtrekk ved poesi i prosa:

Fri struktur: Prosadiktning mangler strukturen til vers, så forfatteren står fritt til å organisere teksten i avsnitt eller blokker uten begrensninger av meter eller rim.
Bruk av metaforer og bilder: Prosadiktning bruker ofte metaforer, bilder og symboler for å uttrykke tanker og følelser. Hun kan skape levende og visuelle bilder som får leseren til å tenke og føle dypt.
Emosjonell intensitet: Prosadiktning er ofte preget av høy grad av følelsesmessig intensitet. Det kan være dypt personlig og følelsesladet, slik at forfatteren kan uttrykke sine følelser og tanker uten formens begrensninger.
Eksperimentell tilnærming: Prosadikting brukes ofte til å eksperimentere med språk, struktur og plot. Det kan inkludere ikke-standardiserte teknikker og teknikker, for eksempel strøm av bevissthet, assosiativ tenkning og fragmenterte bilder.
Litterær kvalitet: Prosadiktning har vanligvis høy litterær kvalitet, da forfatteren streber etter å bruke språk og struktur for å skape effektive og meningsfulle verk.

34. Visuell poesi. Typer poesi.

Visuell poesi (også kjent som konkret poesi eller grafisk poesi) er en form for litteratur hvor den visuelle presentasjonen av tekst spiller en nøkkelrolle for å skape mening og følelsesmessig påvirkning. I motsetning til tradisjonell poesi, hvor det legges vekt på lyd og betydning av ord, legger visuell poesi vekt på grafiske elementer og den visuelle utformingen av teksten.

Hovedtrekk ved visuell poesi:

Eksperimentell utforming: Visuell poesi bruker ofte eksperimentelle designteknikker, for eksempel forskjellige fonter, størrelser og plasseringer av tekst på siden, for å lage visuelle bilder som utfyller eller endrer betydningen av arbeidet.
Interaktivitet: Noen former for visuell poesi kan inneholde elementer av interaktivitet, slik at leseren kan samhandle med teksten eller endre dens form eller struktur.
Bruk av bilder og symboler: Visuell poesi bruker ofte bilder, symboler og ikonografi for å formidle betydningen og skape en følelsesmessig innvirkning på leseren.
Flerlags og polysemous: Visuell poesi kan være flerlags og flerbetydende, slik at leseren kan utforske ulike nivåer av mening og tolkning.
Eksperimenter med form og innhold: Forfattere av visuell poesi eksperimenterer ofte med tekstens form og innhold, og bruker det som et middel til å uttrykke ideer og følelser som ikke kan formidles gjennom ord alene.

Eksempel på visuell poesi:

Strukturdikt «Steinregn» av A.S. Herbert er en visuell komposisjon av tekst, der ords form og struktur gjenspeiler betydningen og bildene i teksten.

35. Ghazal. Typer poesi.

Ghazal (ghazal) er en form for poesi som har sine røtter i arabisk litteratur og er mye praktisert i persisk, tyrkisk, urdu og andre kulturer der arabisk eller urdu brukes. Ghazal består av uavhengige kupletter (shers), som hver kan være et selvforsynt poetisk utsagn.

Hovedkarakteristika for gasellen:

Struktur: Ghazal består av et par uavhengige strofer, som hver kalles en sher. Hver cher er en uavhengig poetisk uttalelse, men de er forbundet med et felles tema eller emosjonell tone.
Rim: Hver sher rimer vanligvis i henhold til det presumptive mønsteret av aa, ba, ca, osv. Den siste linjen i en ghazal inneholder vanligvis navnet på dikteren (kalt tahallus).
fag: Ghazal-temaer kan variere fra kjærlighetspoesi og mystikk til religiøs refleksjon, natur, filosofi og sosiale kommentarer.
Emosjonalitet: Ghazaler er ofte preget av høy emosjonalitet, intensitet og lidenskap, som formidles gjennom bruk av levende bilder og emosjonelle uttrykk.
Metaforer og symboler: Poeter bruker ofte metaforer og symboler for å forsterke effekten av diktene sine og formidle dybden i følelsen eller tanken deres.

36. Canzona.

Canzona (eller Canzone) er en poetisk form med røtter i italiensk middelalderlitteratur, spesielt populær på 1300-tallet. Den består av flere strofer, som hver har like mange linjer. Linjer i en strofe rimer vanligvis på et spesifikt mønster, og gjentatte ord eller fraser legges til for å skape musikalitet og strukturell sammenheng.

Hovedkarakteristika for kansonen:

Struktur: En canzone består vanligvis av tre deler: en introduksjon (ligner på et refreng), en utvikling (progresjon) og en konklusjon (retur til refrenget). Hver sats kan bestå av flere strofer, selv om antallet strofer kan variere mellom kansoner.
Rim: Linjene i en strofe rimer vanligvis etter et spesifikt mønster, som kan variere fra en kansone til en annen. Det er imidlertid vanlig å gjenta den samme rimlyden på slutten av hver linje.
Gjentatte elementer: En kansone inkluderer ofte gjentatte ord, setninger eller motiver som legger til musikalitet og strukturell sammenheng til diktet.
fag: Canzona-temaer kan variere og inkluderer kjærlighet, natur, religion, mystikk og andre. Denne formen var populær i romantisk poesi og ble ofte brukt til å uttrykke dype følelser og følelser.
Musikalitet: Canzonaen har ofte en musikalsk lyd på grunn av sin struktur og bruk av repeterende elementer, noe som gjør den egnet for musikalsk fremføring.

37. Aubade. Typer poesi.

Obade (Ode) er en poetisk form som har sine røtter i antikkens litteratur, spesielt gammel gresk og romersk poesi. Obada er vanligvis et svært emosjonelt og opphøyet uttrykk for følelser og tanker om en viktig hendelse, person eller idé.

Hovedtrekk ved obada:

Høy sansespenning: Obada er vanligvis et uttrykk for dype følelser som kjærlighet, ærefrykt, glede eller tristhet. Det kan vekke sterke følelser og emosjonell begeistring hos leseren.
Struktur og form: Obada kan ha en rekke former og strukturer, men består vanligvis av flere strofer, hver med et spesifikt rimskjema og meter. Hver strofe kan bygges rundt et spesifikt tema eller idé.
Poetiske virkemidler: Obada bruker ofte metaforer, bilder og symboler for å formidle sine tanker og følelser. Det kan være rikt dekorert med lyse og fargerike bilder, noe som gjør det mer uttrykksfullt og minneverdig.
Bruke en adresse: Noen obadas kan inneholde en adresse til en person, en guddom eller en abstrakt idé. Dette gjør at dikteren kan henvende seg direkte til gjenstanden for sine følelser eller tanker.
fag: Obada-temaer kan være varierte og inkluderer kjærlighet, natur, kunst, historie, religion og andre. Det kan reflektere et bredt spekter av menneskelige erfaringer og erfaringer.

38. Chant Royal.

«Chant Royal» er en fransk poetisk form som har sine røtter i middelalderdiktningen. Dette er en ganske kompleks form, som består av 5 strofer (kvader) og ender med den femte strofen, som kalles "envoi" (avslutning). Hvert kvad består av 11 linjer, og "envoi" består av 5 linjer.

Hovedkarakteristika for Chant Royal:

Quatrain struktur: Hvert kvad består av 11 linjer, og linjene har vanligvis et bestemt rimskjema. Hver linje har også samme metrikk.
Rimeskjema: Det vanlige rimskjemaet for et kvad i Chant Royal er ababccddedE, med stor E som representerer en repetisjon av de to foregående rimene.
"Envoi": «Envoi» er en avslutningsstasjon som vanligvis inneholder gratulasjoner, ønsker eller siste tanker om dikteren. Den har en løsere struktur og rim.
Emosjonalitet og tema: Chant Royal brukes ofte til å uttrykke følelser og tanker om viktige temaer som kjærlighet, lojalitet, berømmelse eller religiøse temaer. Hun kan være følelsesmessig rik og uttrykksfull.
Tekniske vanskeligheter: På grunn av sin komplekse struktur og form krever Chant Royal dyktighet og oppmerksomhet på detaljer fra poeten.

39. Funnet poesi. Typer poesi.

Funnet poesi er en form for poesi der forfatteren bruker allerede eksisterende tekst eller materiale for å lage et nytt dikt. Dette materialet finnes i ulike kilder som f.eks reklamebrosjyrer, avisartikler, bokutdrag, samtaler eller til og med nettfora. Poeten jobber med å kompilere, redigere og omarbeide dette materialet for å skape noe nytt og originalt.

Hovedtrekk ved den funnet poesien:

Bruk av ferdig materiale: Poeten bruker en eksisterende tekst eller materiale som grunnlag for å lage et nytt poetisk verk.
Redigering og omarbeiding: Poeten redigerer og omarbeider funnet materiale for å skape noe nytt og originalt. Dette kan omfatte å endre rekkefølgen på ord, legge til eller fjerne tekststykker, endre formatering osv.
Kontekstuell mening: Funnet poesi spiller ofte på kontekstuelle betydninger og assosiasjoner knyttet til kildematerialet. En poet kan bruke denne konteksten til å legge til flere meningslag til sitt arbeid.
Eksperimenter med form og struktur: Funnet poesi lar poeten eksperimentere med ulike former og strukturer siden den ikke er begrenset av tradisjonelle rimoppsett og måling.
Intertekstualitet og metatekstualitet: Funnet poesi refererer ofte til andre tekster eller kilder, noe som skaper intertekstuelle sammenhenger og metatekstuelle aspekter i det poetiske verket.

Eksempel på funnet poesi:

Et kjent eksempel på funnet poesi er Blackout Poetry, der dikteren lager nye dikt ved å krysse ut eller fremheve ord fra eksisterende tekst, slik at bare noen av dem blir synlige og skaper ny mening.

40. Senryu. Typer poesi.

Senryu er en form for japansk poesi veldig lik haiku, men vanligvis mer vittig eller ironisk. Mens haiku vanligvis fokuserer på natur og sesongmessige endringer, fokuserer senryu vanligvis på menneskelig atferd og sosiale situasjoner.

Hovedkarakteristika for Senryu:

Formen: Senryu består av tre linjer, som haiku, men inneholder vanligvis 17 stavelser fordelt i et 5-7-5-mønster, selv om løsere former også er mulig.
fag: Senryu fokuserer vanligvis på menneskelig erfaring, følelser, atferd eller sosiale situasjoner. De kan være vittige, ironiske, sarkastiske eller inneholde satiriske overtoner.
sesong: I motsetning til haiku, inneholder ikke alltid senryu nødvendigvis referanse til årstider eller naturfenomener. De kan skrives om hendelser eller følelser som er knyttet til enhver tid på året.
Språk og stil: Senryu er vanligvis korte og konsise, med fokus på å formidle mening eller følelser i et begrenset rom.
Humor og ironi: Selv om senryu kan være alvorlig, inkluderer de ofte elementer av humor, ironi eller sarkasme, noe som gjør dem til et utmerket uttrykk for å observere menneskelig atferd.

41. Lett vers. Typer poesi.

Lett vers kan referere til en poesistil som vanligvis er lett, luftig og lett å følge. Det kan være et dikt med en enkel struktur, et lett tema og sterke bilder.

Lett vers kan også beskrive et dikt med en lett, letthjertet eller glad følelsesladning. Den kan skrives muntert, med humor eller med kjærlighet, uten dype filosofiske refleksjoner eller tragiske vendinger.

I spesifikke tilfeller kan «lett vers» referere til et dikt som er lett å lese eller forstå, uten komplekse rimskjemaer eller metriske regler.

Noen ganger kan "lett vers" bety et dikt som har mindre mening eller dybde enn andre poesisjangere. Dette kan for eksempel være poesi til underholdning eller for lettlesning.

42. Eter.

Et dikt på 10 linjer, hver linje har en stavelse mer enn den forrige.

43. Ikke. Typer poesi.

En nonet er en form for poesi som består av ni linjer. Hver linje har et synkende antall stavelser, som starter med ni i den første linjen og slutter med en i den siste. Vanligvis har en nonet følgende struktur:

Første linje - 9 stavelser
Andre linje - 8 stavelser
Tredje linje - 7 stavelser
Fjerde linje - 6 stavelser
Femte linje - 5 stavelser
Sjette linje - 4 stavelser
Syvende linje - 3 stavelser
Åttende linje - 2 stavelser
Niende linje - 1 stavelse

Denne strukturen skaper en unik rytme og lyd som kan brukes til å formidle følelser, bilder eller ideer.

44. Triolett.

En triolett er en form for poesi som består av åtte linjer. Den er preget av repetisjonen av den første, fjerde og syvende linjen, samt den andre linjen, som er en repetisjon av den første. Strukturen til en triolett er vanligvis som følger:

Den første linjen (A1) gjentas som den fjerde (A2) og den syvende (A3) linjen.
Andre linje (b) - gjentas som åttende linje (b).
Tredje linje (A) - plassert som andre linje.

Diktet har vanligvis en musikalsk rytme og brukes ofte til å uttrykke følelser eller snakke om følelser.

Triolet eksempel:

Skarlagenrøde roser blomstrer i hagen (A1)
Hvor fuglene synger lystig (b)
Skarlagenrøde roser blomstrer i hagen (A2)

Sommerkveld, stjernene på himmelen lyser (A3)
Nattergalene synger og liljene blomstrer (b)
Skarlagenrøde roser blomstrer i hagen (A4)

45. Terzetto. Typer poesi.

Terzetto er en poetisk form som består av tre linjer. Det er viktig å merke seg at terzettoen kan brukes som en frittstående diktstruktur, så vel som en byggestein for andre former for poesi som sonetten eller villanellen.

Terzettos kan ha en rekke rimskjemaer, men en av de vanligste ordningene for terzettoen er aba, der første og tredje linje rimer mens den andre forblir urimet.

Et eksempel på en terzetto med et aba-rimskjema:

En fuglesang lyder i hagen, sommervinden kjærtegner ansiktet ditt, havet hvisker sine hemmeligheter.

Det er viktig å merke seg at tersetter kan brukes som frittstående dikt, for eksempel Emily Dickinsons "Three Tercets on Death", eller som en del av en større poetisk komposisjon, for eksempel i en sonett, der tersetsene kan utgjøre den siste delen av diktet etter kvadet.

46. Epitafium.

Et epitafium er et kort dikt eller inskripsjon på en gravstein dedikert til den avdøde. Epitafier finnes vanligvis på graver og tjener som en hyllest til minnet om den avdøde eller et uttrykk for respekt for hans liv og prestasjoner.

Kjennetegn ved epitafiet:

Korthet: Epitafier er vanligvis veldig korte, da de skal være lette å lese og forstå for forbipasserende. De består ofte av bare noen få linjer.
Uttrykke respekt eller følelser: Epitafier kan inneholde ord om respekt, sorg, kjærlighet eller velsignelse overfor den avdøde. De kan reflektere på jorden minnet om hans dyder eller bidraget han etterlot.
Religiøse eller filosofiske aspekter: Noen epitafier kan inneholde religiøse motiver eller filosofiske refleksjoner over livets og dødens natur.
Individualitet: Avhengig av avdøde og hvem som bestiller gravsteinsinnskriften, kan epitafier være både alvorlige og humoristiske, både triste og pålitelige.

Eksempel gravskrift:

«Her ligger en god og trofast venn,
Lys sjel, hvis lys er tent i hjerter,
Måtte han finne evig fred i himmelen."

47. Epillion. Typer poesi.

En epillion er en litterær sjanger som er et kort poesi som utfyller eller fullfører hovedtemaet eller handlingen i et større litterært verk, for eksempel et epos eller en roman. Epillioner er ofte ment å utfylle hovedverket ved å legge til ytterligere detaljer, kommentarer, refleksjoner eller historier.

Egenskaper ved epilionen:

Korthet: Epillioner er vanligvis små i lengden, og består av noen få vers eller avsnitt.
Tilknytning til hovedarbeidet: De relaterer seg direkte til handlingen eller temaet for hovedverket, og gir ofte ytterligere detaljer eller avklaringer.
Utdype meningen: Epillions kan legge til dybde og betydning til hovedhistorien ved å utvide temaene eller gi tilleggsaspekter til karakterer eller hendelser.
Stilmatching: De matcher vanligvis stilen og tonen i hovedverket for å opprettholde integriteten og harmonien i teksten.
autonomi: Samtidig kan epilioner leses som selvstendige verk, uavhengig av hovedteksten.

Epillioner finnes ofte i gammel gresk og romersk litteratur, hvor de ble brukt i episke dikt for å utdype karakterer, utvikle plott eller uttrykke forfatterens tanker.

48. Mock-Epic/Mock-Heroic.

Mock-Epic, også kjent som Mock-Heroic, er en litterær sjanger som emulerer episke former og temaer, men brukes til å skildre mindre eller komiske hendelser. Det brukes ofte til satire eller parodi på episke dikt og heroiske sjangre.

Hovedkarakteristika for Mock-Epic/Mock-Heroic:

Imitasjon av episke elementer: Denne sjangeren imiterer ofte stilen og formen til det episke diktet, som forhøyet stil, heroiske handlinger, lange beskrivelser og bruk av arkaiske eller oppstyltede ord.
Ironi og satire: I motsetning til ekte episke dikt, bruker Mock-Epic/Mock-Heroic disse elementene til å skildre komiske eller latterlige situasjoner, og for å kritisere eller parodiere tradisjonelle episke verdier og idealer.
Mindre emner: Mock-Epic/Mock-Heroic plott sentrerer ofte rundt verdslige, ubetydelige eller absurde hendelser som med vilje er overdrevet og presentert i et majestetisk lys.
Bruk av heroiske bilder: Selv om hovedpersonene kan presenteres som helter, motsier personlighetene deres ofte denne rollen og handlingene deres kan være komiske eller uheldige.

Eksempler på Mock-Epic/Mock-Heroic inkluderer John Gays «Lovers Unveiled» og Alexander Popes «The Reveler». Disse verkene, selv om de imiterer episke former, fokuserer på komiske plott og karakterer, noe som gjør dem til eksempler på sjangeren.

49. Hymne. Typer poesi.

En salme er en litterær sjanger som er et stykke poesi skrevet i en høy og høytidelig stil for å prise eller glorifisere en idé, gjenstand eller vesen. Hymner brukes ofte for å uttrykke patriotiske, religiøse eller nasjonale følelser, eller for å feire viktige begivenheter eller prestasjoner.

Hovedkarakteristika for hymnen:

Høytidelighet og opphøyelse: Salmer er vanligvis skrevet i en oppløftet og patetisk stil, med høytstående uttrykk og epitet for å gi dem betydning og storhet.
Tilstedeværelse av gjentatte elementer: Mange salmer inneholder gjentatte strukturelle elementer, for eksempel gjentatte fraser eller gjentatte linjestrukturer, som forsterker den følelsesmessige kraften og virkningen av stykket.
Emosjonell styrke: Hymner er vanligvis fylt med sterke følelser som patriotisme, tro eller beundring. De er designet for å fremkalle følelser av glede og beundring hos lyttere eller lesere.
Rytme og musikalitet: Salmer har ofte en rytmisk struktur og kan være utformet for å bli sunget i en musikalsk komposisjon eller som en del av en gudstjeneste.
Целевая аудитория: Salmer henvender seg vanligvis til en bestemt målgruppe eller målgruppe av mennesker, for eksempel en nasjon, et religiøst samfunn eller en gruppe mennesker som er forent av en felles idé eller tro.

Eksempler på salmer inkluderer "National Anthem of the United States of America", religiøse salmer som "Amazing Grace" og "Nearer, My God, to Thee", og klassiske salmer som Ludwig van Beethovens "Ode to Joy".

50. Madrigal. Typer poesi.

Madrigal er en poetisk sjanger som oppsto i Italia på 14-tallet og var populær under renessansen. Den forbindes ofte med musikalsjangeren, men eksisterer også som en selvstendig litterær sjanger.

Kjennetegn på madrigalen:

Formen: En madrigal er et kort dikt, vanligvis bestående av flere strofer, ofte fire eller fem linjer. Den kan ha en rekke rimoppsett, men er vanligvis basert på frie eller varierende former.
fag: Temaet for en madrigal kan være variert, men ofte er det dedikert til kjærlighet, natur, menneskelige følelser og følelser. Det er viktig at madrigalen er følelsesmessig rik og uttrykksfull.
Musikalitet: Madrigaler forbindes ofte med musikalsk fremføring. Under renessansen ble mange madrigaler komponert og fremført med akkompagnement av musikkinstrumenter.
Eksperimenterer med form og stil: Under utviklingen gjennomgikk madrigalen forskjellige endringer og eksperimenter i form og stil. Den har blitt tilpasset og brukt i ulike litterære og musikalske sammenhenger.
Ekspressivitet og emosjonalitet: Et viktig kjennetegn ved madrigalen er dens evne til å formidle sterke følelser og følelser gjennom levende og figurative uttrykk.

Selv om madrigalen ikke er like mye brukt i dag som den var under renessansen, er den fortsatt en interessant sjanger for utforskning og kreativitet innen litteratur og musikk.

51. Poesi av blackout.

«Blackout-poesi» er et begrep som kan brukes for å beskrive poesi som fokuserer på mørke, dystre eller tunge temaer som lidelse, smerte, tap, død eller fortvilelse. Denne sjangeren brukes ofte til å uttrykke dype følelser eller reflektere over de mørkere sidene av livet.

Kjennetegn ved Blackout-poesi:

fag: Temaet for denne sjangeren omhandler ofte de mørke og dystre sidene ved livet, som smerte, lidelse, tap, ensomhet, maktesløshet og død.
Emosjonell intensitet: Blackout-poesi inneholder vanligvis sterke følelsesmessige elementer som tristhet, fortvilelse, angst eller angst. Hun streber etter å vekke hos leseren følelser og følelser knyttet til de mørkere sidene ved menneskelig eksistens.
Språk og bilder: Blackout-poesi bruker ofte metaforer, bilder og språk som gjenspeiler de mørkere sidene ved livet. Dette kan inkludere bilder av mørke, mørke, dysterhet, graver osv.
Filosofisk og religiøs refleksjon: Noen dikt i denne sjangeren inkluderer også filosofiske eller religiøse refleksjoner over betydningen av lidelse og død, samt menneskelig lidelse.
Estetikk og stil: Blackout-poesi kan komme i en rekke stiler og former, inkludert frie vers, sonetter, elegier, haiku og andre.

Selv om blackout-poesi ofte forbindes med mørkt emne, kan det også være en kilde til inspirasjon og helbredelse, slik at forfattere og lesere kan frigjøre mørke følelser og finne forståelse og mening i lidelsen til den menneskelige opplevelsen.

Typer poesi. Hva er meter i poesi?

I poesi refererer begrepet "meter" vanligvis til antall stavelser i en linje eller poetisk form. Meter er en av de viktige aspektene ved poesiens metrikk og hjelper til med å bestemme rytmen og lyden til et dikt.

Meter kan være fast eller variabel, avhengig av type poesi og poetisk form. I noen tilfeller kan måleren være strengt spesifisert, for eksempel i jambisk pentameter, der hver linje består av fem iambs (tostavelsesmeter der en stresset stavelse følger en ubetonet). I andre tilfeller размер kan variere innenfor visse parametere eller være fri, noe som gir dikteren større frihet til å velge antall stavelser per linje.

For eksempel, i japansk poesi som haiku, er meteren strengt definert: tre linjer med et stavelseantall på henholdsvis 5-7-5.

Meter i poesi bestemmer rytmen, melodien og strukturen til et dikt, og kan også påvirke dets emosjonelle innvirkning og oppfatning av leseren.

Hva er en strofe?

En strofe er en grunnleggende strukturell enhet i poesi, som består av en rekke linjer som danner en logisk eller strukturell helhet. I poetisk form har en strofe vanligvis et spesifikt antall linjer, en bestemt meter og et spesifikt rimskjema, selv om noen poetiske former kan ha en løs eller variabel struktur.

Strofer kan være sammensatt av forskjellig antall linjer. Det kan bare være en linje (som i tilfellet med en monostiker), to linjer (diptych), tre linjer (terzetto), fire linjer (kvintett eller kvad), fem linjer (kvintett), seks linjer (sestina), syv linjer (septett), åtte linjer (oktav), etc.

Mange strofer har et bestemt rimskjema, der sluttordene på linjene rimer på hverandre i en bestemt rekkefølge. Dette kan være AABB (parret rim), ABAB (kvadrat), ABCB (in terzetto) og så videre. En strofe tjener ofte til å uttrykke en bestemt tanke, bilde eller idé, og innenfor en strofe er det ofte en logisk eller emosjonell forbindelse mellom linjene.

Strofen er den grunnleggende byggesteinen for poetiske former og hjelper til med å organisere teksten i et dikt, og skaper en rytmisk og melodisk struktur.

Typer poesi. Hva er rimopplegg?

Et rimskjema er en ordnet plan eller et mønster som bestemmer rekkefølgen og arrangementet av rim i et dikt. Det bidrar til å skape musikalsk og rytmisk struktur i poesi og sikrer dens sammenheng og integritet.

Symboler brukes til å representere rimlyder i et rimskjema. Vanligvis representerer hver bokstav sluttlyden til det siste ordet i linjen. Ulike bokstaver brukes til å representere forskjellige rimlyder.

Her er noen eksempler på typiske rimskjemaer:

Parrim (AABB):
- En strofe der den første linjen rimer på den andre, og den tredje linjen rimer på den fjerde.
- Eksempel: ABAB
Kare (ABAB):
- En strofe der første og tredje linje rimer på hverandre, og andre og fjerde linje også rimer på hverandre.
- Eksempel: ABAB
Terzetto (ABA):
- En strofe der første og tredje linje rimer på hverandre, og den andre linjen kan være urimet eller rime på en av de to første linjene.
- Eksempel: ABA
Quatrain (ABCB):
- En strofe der første og tredje linje ikke rimer, men andre og fjerde linje rimer på hverandre.
- Eksempel: ABCB
Sonett:
- En sonett er et 14-linjers dikt med fast rimskjema. I den klassiske italienske sonetten (Petrarchian) er rimskjemaet som følger: ABBAABBACDCDCD.

Typografi ABC

Typer poesi. 51 typer poesi forklart og utforsket