Cyberpunk-design, eller cyberpunk-design, er et stilistisk estetisk kjennetegn ved cyberpunk-kulturen, en sjanger innen science fiction. Cyberpunk kombinerer elementer av kybernetikk, høyteknologi, cyberspace, fremtiden til byen, samt mørke og noen post-apokalyptiske aspekter. Denne designstilen finnes ofte i litteratur, film, videospill og kunst.
Kjennetegn ved cyberpunk-design inkluderer:
-
Teknologisk brudd:
Gjenstander, enheter og arkitektoniske elementer er ofte en kombinasjon av teknologisk brudd, gammel teknologi og høyteknologiske komponenter.
-
Cyberpunk design. Neon nyanser:
Lyse neonfarger, ofte presentert i kombinasjon med mørke toner, skape en karakteristisk cyberpunk-atmosfære.
-
Kybernetiske forbedringer:
Elementer av kybernetikk, implantater, proteser og andre teknologiske modifikasjoner er ofte til stede i utseendet til karakterer og verden rundt dem.
-
Cyberpunk design. Tette urbane landskap:
Cyberpunk-design skildrer ofte byer fylt med høye skyskrapere, enorme reklametavler og sammenflettede nett ledninger
-
Retrofuturisme:
Elementer som kombinerer høyteknologi med retrostiler og design, og gir et fremtidig utseende med elementer fra fortiden.
-
Cyberpunk design. Cyberspace:
Visualisering av virtuelle verdener, digitale rom og kybernetiske miljøer.
-
Post-apokalyptiske motiver:
Noen cyberpunk-verk kan inneholde postapokalyptiske elementer, som gjenspeiler samfunnets forfall og ødeleggelse.
Cyberpunk-design tjener ofte som et middel til å uttrykke temaer om teknologisk fremgang, menneskelig modifikasjon og innvirkningen av høyteknologi på fremtidig sosial virkelighet.
En kort historie om Cyberpunk. Cyberpunk design.
I verden etter andre verdenskrig har bruken av elektronikk blitt mer fremtredende i det moderne liv. Folk begynte naturlig å se på fremtiden og forestille seg en verden der oppfinnelsen av robotikk var blitt mer avansert. Dette inspirerte en generasjon science fiction-forfattere og kunstnere til å forutsi fremtiden, og startet med " Dreams of Electric Sheep" av Philip.K Dick's Gjør Androids .
Det ville være umulig å nevne alle store stykker cyberpunk-kunst, men vi vil ta deg gjennom en kort oversikt over opprinnelsen og utviklingen gjennom flere tiår, slik at vi bedre kan forstå relevansen av cyberpunk i moderne design.
1968 - Philip K Dick Drømmer Android om elektriske sauer?
Muligens det første litterære cyberpunkverket noensinne, Philip.K Dick's Drømmer Androids om elektriske sauer, var katalysatoren som lanserte cyberpunk science fiction-undersjangeren.
1982 - Blade Runner Ridley Scott
Ridley Scott mesterverk fra 1982 Blade Runner var basert på Philip.K Dick-romanen om androider drømmer om sauer . "Blade Runner" mørkt og skittent, oversådd med glitrende lys fra skyskrapere i byen.
Diset dystopisk LA Blade Runner inn ble først og fremst unnfanget av konseptdesigner Syd Mead, som senere skulle jobbe med Aliens og Tron, for ikke å snakke om å inspirere en fremtidig generasjon cyberpunk-designere.
— Syd Mead, Blade Runner konseptdesigner
1984 - Nevromancer William Gibson
William Gibsons debutroman Neuromancer" er et av de mest kjente verkene innen cyberpunk-fiksjon som noen gang er skrevet. Ansvarlig for å lage begrepet "cyberspace" Nevromancer hadde også stor innflytelse på storfilmen fra 1999 "Matrise" . På den tiden bokomslag design påvirket av cyberpunk finner han rytmen ved hjelp av airbrushing-teknikker og dristige fargevalg.
1988 - Akira
Utrolig animasjon Akira er fortsatt visuelt rik og imponerende 30 år etter debuten. Opprinnelig en manga laget av Katsuhiro Otomo, Akira påvirket utallige artister sterkt
1988 - kidnapper Cyberpunk design.
Arbeid Akira inspirerte også arbeidet med videospillet Kanomi " Snatcher" . Snatcher er et grafisk eventyrspill basert på anime og cyberpunk historie og design.
1999 - Matrise. Cyberpunk design.
matrise ble sterkt påvirket Nevromancer William Gibson og ble installert ved århundreskiftet. Utgivelse "Matrise" falt sammen med global konspirasjonsfrykt om «Millennium Bug», et fenomen der databrukere og programmerere trodde at datamaskiner ville slutte å fungere 31. desember 1999.
1980-1990-tallet - magasin Mondo 2000
Mondo 2000 var et cyberkulturmagasin utgitt i California på 1980- og 1990-tallet. Den dekket cyberpunk-temaer som virtuell virkelighet og hadde en enorm innflytelse på det senere grunnlagte magasinet Wired . 3D-design og leken trykkeri ble mer eksperimentell og ukonvensjonell, spesielt på 90-tallet. Cyberpunk design.
Cyberpunk i moderne design
Cyberpunk ble litt av en kitsch i designverdenen etter årtusenskiftet, men 2020 så en stor cyberpunk-renessanse. Estetikk gjør fasjonable og relevante comebacks.
Elon Musk har nettopp sluppet sin Cybertruck, stjerne Matri x Keanu Reeves spiller i videospill Cyberpunk 2077, og neongrønn ser ut til å vises overalt hvor du ser.
Cyberpunk som designtrend trenger ikke å involvere typiske troper som urbane dystopier og flygende biler. I dag bruker moderne designere cyberpunk-ideologier som et springbrett for å påvirke arbeidet deres. Utradisjonelle oppsett grafisk design, digitalt forbedret typografi og dristige fargevalg er ekstremt populære for øyeblikket, og gir et spennende og litt urovekkende glimt inn i fremtiden.
La oss ta en titt på noen samtidsartister som eksperimenterer med cyberpunk-påvirkninger.
Sympati for dystopien til designeren Michel Clancin. Cyberpunk design.
Den tyske grafiske designeren Michel Klansen bruker selvsikkert klassiske cyberpunk-troper som proletisk design og "empati-dystopi" - en idé som først ble utforsket i Philip K. Dick-filmen " Drøm om elektriske sauer på Android" ?
Klansen er i forkant med å bringe cyberpunk inn i moderne design, ved å bruke en berusende kombinasjon av cyberkultur og 90-tallsfuturisme i designene sine.
Digitalt forbedret typografi av Brulio Amado. Cyberpunk design.
I dag kan innflytelsen fra cyberpunk sees overalt i moderne grafisk design. Se etter høylytte, kontrasterende fargeskjemaer, ukonvensjonelle oppsett og leken digital typografi som ikke følger tradisjonelle regler. Plakat design Brulio har ikke en klar struktur. Kontrasterende neoner supplert med kornete teksturer er et perfekt eksempel på nostalgisk futurisme på sitt beste.
De velkjente, dystopiske scenene til A3. Cyberpunk design.
A3 bringer det dystopiske mørket til en dystopisk fremtid og klassisk cyberpunk-neon til deres logo design for Thirst Kitchen. Dette bildet har den smarte evnen til å få deg til å føle deg som en flyktning i The Runner blad" Ridley Scott.
Hui Yong Hwan bruk av neon
Magasinet Wired dekker hvordan fremvoksende teknologier påvirker kultur, økonomi og politikk, så det er fornuftig at Hue Yong Hwan viser hans særegne og gjennomtenkte grafiske design og neonbilder på forsiden av magasinet. Kablet inn oktober 2018.
Solid kollisjon fra Vukn
Vukn kaster ut regelboken ved å bruke dristige kontrastfarger, uortodokse oppsett og sammenstøt fonterfor å skape en ekte cyberpunk-følelse. Cyberpunk design.
Akira-aktige illustrasjoner av Winne Art
Denne Billie Eilish-illustrasjonen fra Vinne Art er den perfekte legemliggjørelsen av den 18 år gamle superstjernens cyberpunk-stemning. Billies slimete grønne røtter er iboende punk og inspirerte til og med Dries Van Notens rullebane for høsten 2020. Trendsyklusen slutter aldri!
Futuristisk glitch-effekt av John Bayatul
Å bruke glitch-effekter er en fin måte å gi et urovekkende futuristisk preg til ethvert design samtidig som du legger til dybde og tekstur. John Bayatuls logodesign for videospillet bruker også neon cyberpunk-signaturer. Cyberpunk design.
Ny æra av cyberpunk. Cyberpunk design.
Realiteten i 2020, som opprinnelig skrevet om av Philip K. Dick og William Gibson, inneholder kanskje ikke flygende biler (ennå), men vi lever i en annen dystopi der folk stirrer på skjermene sine hele dagen, politiske kampanjer kan manipuleres via Internett, og du kan sette på hodesettå fullstendig simulere en annen verden. Tilstedeværelsen av cyberpunk-design i vårt nåværende sosiale klima føles mer relevant enn noen gang.
Trykkeri АЗБУКА
Оставить комментарий