Patos. Hva er Paphos? Definisjon og eksempler i litteratur

Pathos er en litterær enhet som bruker språk for å fremkalle en følelsesmessig respons, vanligvis for å koble lesere med karakterer i en historie. Følelser assosiert med patos i litteratur inkluderer sympati, medfølelse, tristhet og noen ganger sinne.

De mest åpenbare eksemplene på patos finner vi i tragiske fortellinger, der heltenes skjebne tar en skarp vending til det verre. Imidlertid dukker denne teknikken også subtilt opp i nesten hver historie som har en negativ plotutvikling.

La oss se på opprinnelsen til dette begrepet og hvordan det kan brukes til å oppnå ulike effekter i bøker.

Pathos overbeviser ved å appellere til følelser

pathos berører våre mest primitive atferdsreaksjoner, og tvinger oss til å gjøre noe å føle . I tillegg til måten å kontakte lesernes følelser i litteraturen, er det kjent som en av de tre retoriske modusene for overtalelse, sammen med etos og logoer . Alle tre er forklart i retorikk Aristoteles som måter å henvende seg til publikum og overbevise dem om at din synsvinkel troverdig.

• pathos appellerer til publikums følelser av medfølelse.
• Det med appellerer til deres følelse av rett og galt.
• Logos appellerer til deres logikk

Det er ikke vanskelig å se hvorfor patos kan være overbevisende. La oss si at du prøver å illustrere hvor betydelig klinisk depresjon er. De følgende to utsagnene vil ha forskjellige effekter på publikummet ditt:

1. I følge en studie fra 2020 18,4 % av voksne i USA rapporterte at de tidligere hadde blitt diagnostisert med depresjon.
2. "Jeg har ingen energi, jeg føler meg tom og har ingen interesse for noe," sier Stephen, som nylig ble diagnostisert med depresjon. Hver søvnløs natt sliter han med en overveldende følelse av selvhat.

Statistikk lyver sjelden, men den er vanskelig å forstå. Imidlertid kan alle forestille seg at de står overfor vanskelighetene til et individ.

Patos som virkemiddel dukker opp i retorikk, litteratur og andre typer forfatterskap, for eksempel taler fra politikere, men for resten av denne artikkelen vil vi fokusere på patos som litterært virkemiddel i flere romaner, historier og skuespill. Det er nyttig å huske at patos opprinnelig var en metode for overtalelse: når du ser det i bøker, filmer og TV-serier, kan du ta et skritt tilbake og spørre deg selv hva forfatteren prøver å vise deg.

???? Merk at adjektivet for språk som bruker patos er "patetisk". Hvis en kritikk beskriver en karakter som en "patetisk figur", sier ikke forfatteren at han er en patetisk taper. Snarere sympatiserer publikum med deres lidelse. 

La oss nå ta en titt på noen forskjellige eksempler på patos fra litteraturen, for å demonstrere de mange måtene patos kan brukes til på en eller annen måte "overbevise" følelsene til et publikum.

Dette øker innsatsen for historien. Hva er Paphos?

I tragedier må ting per definisjon gå dårlig – noe som fører til uunngåelig patos. Klassiske tragedier (som følger Freytags pyramideformede struktur) skaper spenning ved å eskalere dramatiske hendelser til et punkt uten retur, og maksimerer innsatsen etter hvert som leseren eller publikum blir stadig mer interessert i hva som skjer med karakterene.

Ta en titt på for eksempel Shakespeares Romeo og Julie, der en kjent familievendetta hindrer de to hovedpersonene i å gifte seg med godkjenning fra familiene deres. Etter hvert som stykket skrider frem, oppstår flere og flere destruktive hendelser på parets vei.

"Romeo og Julie" Shakespeare

«Skal jeg snakke stygt om hvem mannen min er?

Å, min stakkars herre, hvilken tunge vil myke navnet ditt,

Når skadet jeg, din kone i tre timer, ham?

Men hvorfor, skurk, drepte du fetteren min?

Denne skurke fetteren ville drepe mannen min:

Tilbake, dumme tårer, tilbake til vår opprinnelige vår;

Dine sideelver tilhører sorg,

Som du ved en feil tilbyr til glede.»

 

— Julie i Romeo og Julie William Shakespeare.

I et kritisk øyeblikk i stykket hevner Romeo (som nylig har giftet seg med Juliet i hemmelighet) døden til sin venn Mercutio ved å drepe Julies elskede fetter Tybalt. Når Juliet får vite nyhetene, ser seerne henne slite med motstridende følelser:

• sorg for fetteren hennes
• sinne på Romeo
• medfølelse fordi hun vet at Tybalt ville ha drept Romeo uten å nøle.
• sinne på seg selv for ikke å være helt på mannens side

Vi vet at Juliet er i en desperat situasjon uten egen skyld, og det faktum at Romeo drepte fetteren hennes eliminerer ugjenkallelig muligheten for å forsone familiene deres - med andre ord, innsatsen er høyere enn noen gang, og spillet når sitt klimaks .

Det er ingen vei utenom for Juliet, siden alle alternativer fører til noens svik eller skuffelse. Denne følelsesmessige eskaleringen øker spenningen og signaliserer strukturelt at stykket raskt nærmer seg sin tragiske slutt. Når den brukes på denne måten, beskriver patos nøyaktig øyeblikket når en situasjon kommer helt ut av kontroll, og øker innsatsen.

Selvfølgelig økes innsatsen fordi publikums medfølelse for hovedpersonene heves til et nytt nivå, og dette er en av de kraftigste effektene patos kan skape.

Det får leserne til å sympatisere med fiktive karakterer. Hva er Paphos?

Per definisjon berører patos leserens dypeste hjertestrenger. Når vi føler oss triste over en karakters knipe, har vi en tendens til å gå på side med dem og håper at situasjonen deres vil forbedre seg.

Ta "Demon Copperhead" "av Barbara Kingsolver, en moderne gjenfortelling" David Copperfield" Charles Dickens. protagonist romanen, Demon, er et foreldreløst barn som er oppvokst i det narkotiske landlige Appalachia. Boken, fortalt fra Demonens synspunkt da han var barn, reflekterer ikke ofte følelsene hans direkte – i stedet ser leserne ham som en handlingsgutt, en mann som praktiske vanskeligheter ikke gir rom for selvmedlidenhet. De sjeldne øyeblikkene av refleksjon som lesere blir behandlet for å få enda større betydning, og avslører at bak demonens selvsikre oppførsel ligger det knuste hjerte og skarpe sinn til en gutt som er klar over ubehaget som andre rundt ham føler.

"Demon Copperhead » Barbara Kingsolver

«Jeg var en gang noe, og så ble jeg til noe som surmelk. Barn av en død narkoman. Den råtne biten av den amerikanske paien som alle vil være, vet du. Slettet."

—Demon i Copperhead the Demon » Barbara Kingsolver

Hvordan kan leserne ikke sympatisere med en liten gutt som er så bevisst på at hans eksistens er en plage for mange, selv om han ikke har gjort noe galt? Øyeblikk med gripende patos som disse får leserne til å føle dypt for demonen, hvis intelligens og sårbarhet blir enda tydeligere.

For forfattere 'Copperhead Demon' er en mesterklasse i karakterskriving. Demonen er en mangelfull karakter, og han gjør sin del av feilene, men når leserne ser hans grunnleggende behov for å bli elsket så sørgelig uoppfylt i de første årene, vil de vite hvor historien hans går videre. Som Tom Bromley påpeker, gir det å skape karakterer som interesserer leserne i stedet for å være helt sympatiske en historiesubstans og kompleksitet, så ikke la karakterene dine lide av det Tom kaller «god person-syndrom». Gjør det til en prioritet å skape rom for empati i stedet for perfekt sympati.

I tillegg til å bry oss mer om karakterer, kan patos hjelpe oss å forstå dem bedre.

Det kontekstualiserer karakterens oppførsel

Bakgrunn spiller en stor rolle i å bestemme hvordan leserne oppfatter karakterene. Vi bærer alle vår fortid i oss, og fiktive karakterer er intet unntak: deres fortid fortsetter å påvirke dem, og å vite hvor de kom fra kan hjelpe oss å forstå deres oppførsel.

I Lily King's Writers and Lovers er fortelleren en 31 år gammel kvinne ved navn Casey Peabody som nylig mistet moren sin. Boken handler ikke om morens død – i stedet forteller den Caseys pågående økonomiske kamp, ​​skriveangst og manglende evne til å velge eller forplikte seg til en romantisk partner. Å holde tapet av moren i Caseys tanker hver dag hjelper leserne å kontekstualisere følelsene og handlingene hennes.

Men rett etter denne følelsen, denne mistanken om at alt ikke er tapt, kommer ønsket om å fortelle moren min, fortelle henne at jeg har det bra i dag, at jeg følte noe nær lykke, at jeg kanskje fortsatt kan føle meg lykkelig. Hun vil vite det. Men jeg kan ikke fortelle henne det.

– Lily King Forfattere og elskere

I utdraget ovenfor deler Casey at hun føler seg bedre enn vanlig, men følelsen er bittersøt fordi hun ikke kan snakke med moren om å forbedre sin følelsesmessige tilstand. Som lesere sympatiserer vi med Casey, som ikke er i stand til å ta aktive beslutninger.

For eksempel er hennes motvilje mot å forfølge en av hennes to romantiske interesser mindre forvirrende hvis leserne blir minnet på at hun hele tiden føler at hun mister kontrollen over livet sitt.

Til syvende og sist skaper forståelsen av karakteren økt empati og bidrar til å forsterke bokens sentrale temaer.

Dette forsterker de sentrale temaene i boken.

Akkurat som Lily Kings roman tematiserer sorg og voksen alder, har hvert litterært verk uten tvil noen nøkkeltråder gjennom fortellingen, og eksempler på patos bidrar til å bringe disse temaene frem.

I Tolstojs historie The Death of Ivan Ilyich innser en syk og døende mann gradvis at livet hans har blitt kastet bort i jakten på de gale tingene. Tolstoj vender igjen og igjen tilbake til temaene moral og død, og spør leserne om hva det vil si å leve et godt og meningsfylt liv.

Hva er Paphos?

Etter en kort beskrivelse av begravelsesscenen til Ivan Ilyich bok tar leserne inn i fortiden hans, og viser at han ikke satte seg fore å være det dårlig — han prioriterte rett og slett det som ble verdsatt i samfunnet. Men når Ivan nærmer seg døden, blir han overveldet av en forferdelig erkjennelse:

"Har jeg virkelig ikke levd som jeg burde?" plutselig gikk det opp for ham. "Hvordan kunne det være galt når jeg gjorde alt som det skulle?"

- Lev Tolstoj, "Ivan Iljitsjs død."

Her kommer Ivan til den sentrale erkjennelsen som ligger i hjertet av Tolstojs bok: det som «må gjøres» i henhold til samfunnets standarder, hjelper ikke nødvendigvis til å bygge et godt и meningsfylt liv.

Hele historien avhenger av dette øyeblikket med fantastisk erkjennelse og patos for hovedpersonen, og leserne kan se de enorme konsekvensene dette har: Ivan kan ikke leve livet sitt igjen og ta bedre valg. Han satt fast i livet han hadde levd og som nesten var over.

Denne rørende scenen forsterker bokens temaer på en smertefull måte, og viser leserne at det å ta moralske valg er et presserende og presserende spørsmål, med Ivan som en påminnelse om at tiden er i ferd med å renne ut for oss alle. Hvis leserne ikke følte sympati for Ivan, ville boken vært betydelig mindre kraftig – så patos er nøkkelen her.

Ved å forsterke temaer kan patos også bidra til å fordype leserne i stemningen til et litterært verk.

Det fordyper leserne i stemningen i arbeidet.

Hvordan føler du deg når du er ferdig med å lese en bok? Svaret på dette spørsmålet oppsummerer generell stemning i boka, som for eksempel kan være en stemning av håp, depresjon, apati eller anger.

Ved bruk av patos ødelegges ofte stemningen. I sin roman fra XNUMX-tallet " Underverden" George Gissing ønsket å rette oppmerksomheten til middelklassens lesere på arbeiderklassens situasjon.

Derfor understreker boken hans kontrasten mellom det vakre solfylte engelske landskapet og det triste arbeiderklasseområdet i London:

«Det var solskinn på Surrey-åsene i ettermiddag; Åkrene og smugene duftet med vårens første pust, og fra ly av blomstrende lunder så mange primula opp med beven og festet blikket mot den blå himmelen. Men Clerkenwell legger ikke merke til alt dette; her var det en dag som alle andre, bestående av mange timer, som hver representerte en andel av ukelønna. Uansett hvor du går i Clerkenwell er det mange bevis på slit så uutholdelig som et mareritt.»

– George Gissing "Nederverden" 

Gissing begynner med å vise leserne skjønnhet og river den raskt vekk, og etterlater dem på et sted som er antitesen til Surrey-åsene. Den sterke kontrasten mellom de to er utrolig patetisk og viser at den generelle stemningen i romanen er skuffende og motløs. Ved å fokusere på de fattige arbeiderne i London, kaster Gissing lys over fattigdommen og stridighetene som plager byen. Det viser også hvor unødvendig og nådeløst det virker i sammenheng med den bredere naturlige verden.

Ved å bruke patos for å understreke denne stemningen av motløshet og fortvilelse, «overbeviser» Gissing leserne om at en bedre verden er mulig. Men patos handler ikke bare om å få leserne til å reagere passivt på noe – det kan også brukes til å motivere dem til handling eller skape følelsen av at noe bør og vil endre seg.

Patos kan signalisere overhengende endring.

Når de brukes konsekvent, øker plottpunkter som fremkaller patos spenningen, og driver historiens handling fremover. Over tid fører dette til et følelsesmessig klimaks i hovedpersonens reise.

I Gustave Flauberts Madame Bovary lengter romanens hovedperson etter et liv i luksus og romantikk, en drøm som hindres av hennes ekteskap med en middelklassemedisinsk fagperson. For hver dag blir hun mer og mer lei, og etter hvert blir hun sløv og desperat etter forandring.

Hva er Paphos?

«Men innerst inne ventet hun på at noe skulle skje. Som skipbrudne sjømenn vendte hun blikket i fortvilelse mot sitt livs ensomhet, og søkte i det fjerne etter et hvitt seil i den tåkete horisonten. Hun visste ikke hva slags sjanse det ville være, hvilken vind som ville bringe henne, til hvilken strand den ville føre henne, om det skulle være en båt eller et tredekk, lastet med melankoli eller full av salighet opp til koøyene. Men hver morgen når hun våknet, håpet hun at denne dagen skulle komme; hun lyttet til hver eneste lyd, skalv og ble overrasket over at den ikke hørtes; så ved solnedgang, stadig mer trist, lengtet hun etter morgendagen.»

 

– Gustave Flaubert "Madame Bovary"

Disse detaljene om Emma Bovarys desperate håp om endring i livet hennes appellerer til lesernes følelser. Selv om patosen i hennes situasjon stammer fra passivitet i livet hennes i stedet for på grunn av en katastrofal hendelse, føler vi fortsatt med henne fordi vi ser hvor isolert hun føler seg fra mannen sin og hvordan hun sliter med å akseptere virkeligheten sin.

Leserne er vitne til Emmas oppgitte tilstand og føler med henne. Plutselig kjenner vi det Emma føler: at alt må endres. Det betyr at når endringen kommer, er vi både klare og lettet.

Selv om det er en enkel litterær enhet, kan patos ta mange former. Vi håper at nå som du har blitt med oss ​​for å utforske noen av dens manifestasjoner, vil du møte den mer bevisst neste gang du leser boken. Bare spør deg selv: Hva prøver forfatteren å overbevise meg om å føle?