Jak napisać powieść graficzną? Pisanie powieści graficznej wymaga kombinacji słów i ilustracji, aby opowiedzieć historię.

W ciągu ostatniej dekady powieści graficzne stawały się coraz ważniejszą częścią głównego nurtu. Czytelnicy w każdym wieku zwracają się ku opowieściom poprzez „sztukę sekwencyjną” – lepiej znaną jako „komiks”, np. „Ty i ja” – a powieści graficzne stały się medium coraz bardziej hitowych hitów.

Przy całym tym zainteresowaniu nadszedł czas, aby nauczyć się pisać powieść graficzną. Ale jeśli znasz tylko komiksy o superbohaterach, możesz się zagubić. Po pierwsze: co такое "Powieść graficzna"?

Powieści graficzne a komiksy: jaka jest różnica?

Komiksy zawsze rozwijały się jako historie w odcinkach, publikowane albo w gazetach, albo w kioskach i drogeriach na całym świecie. Ale chociaż zyskały popularność na przestrzeni dziesięcioleci, wielu czytelników je omija, albo z powodu niemożności zanurzenia się w długiej narracji bez fabuły, albo z powodu utrzymującego się od dawna piętna, że ​​komiksy są tylko dla dzieci. Jak napisać powieść graficzną?

Jednak w latach 70. i 80. pojawiła się „powieść graficzna”, która wprowadziła komiksy na półki tradycyjnych księgarń. Do tych znacznych tomów zaliczały się antologie takie jak „ Umowa z Bogiem” Willa Eisnera , do zbiory serializowanych łuków, takich jak "Czarny Rycerz Powraca" Franka Millera , lub kompletne pojedyncze dzieła, takie jak „ Mysz" Arta Spiegelmana. Powieści graficzne z zamkniętą narracją przyciągały przypadkowych czytelników, którzy woleli przeczytać całą historię za jednym razem.

W wyniku tego opowiadania, komiksyz reguły są:

  • Serializowane historie;
  • Pisane w krótkich odcinkach, jeden „rozdział” na raz;
  • Wydrukowano na tańszym papierze i zszyto zeszytowo.

A powieści graficzne zazwyczaj:

  • Dłuższa, samodzielna historia;
  • Wydrukowano w formacie „komercyjnej miękkiej oprawy”, jak każda inna książka, oraz;
  • Wydrukowano na błyszczącym papierze wysokiej jakości.

Jak napisać powieść graficzną?

Rady trzech redaktorów podzieliliśmy na osiem ogólnych kroków. Jeśli jesteś początkującym niezależnym pisarzem graficznym i chcesz napisać własną powieść graficzną, nie szukaj dalej. Rozbierzmy atrament i zaczynajmy!

Krok 1: Zdecyduj, jaką historię opowiadasz.

Ponieważ świat powieści graficznych jest tak różnorodny, jak każda inna powieść, pierwszą rzeczą, którą musisz zrobić, to zawęzić zakres widok powieść graficzna, którą piszesz.

Całkiem możliwe, że masz już pomysł na fabułę – a przynajmniej na docelową grupę wiekową i gatunek. Zanim jednak zaczniesz tworzyć pełnoprawną powieść graficzną, warto przeprowadzić małe rozeznanie rynku i naprawdę określić, gdzie Twoja książka będzie pasować do krajobrazu wydawniczego.

Podobnie jak zwykłe powieści, powieści graficzne podlegają oczekiwaniom gatunkowym. Od stylu hitu po Miles Morales: Ostateczny Spider-Man do epickich proporcji Sagi i domowe, osobiste akcenty domowe wspomnienia Lucy Knisley - powieści graficzne wyrobią u odbiorców pewne uprzedzenia. Powinny one mieć wpływ na wszystko, od rodzaju zatrudnionego artysty po sposób tworzenia historii, dlatego zanim zaczniesz, upewnij się, że rozumiesz, czego oczekują Twoi odbiorcy.

Oczywiście nie chcesz, aby Twoja powieść graficzna zaginęła w morzu identycznych historii. Szukając inspiracji i zastanawiając się nad swoim miejscem w tym bujnym literackim krajobrazie, zadaj sobie pytanie: jakie wyjątkowe zwroty akcji możesz wnieść na stół?

Być może wyobrażasz sobie, że Twoja historia jest opowiedziana wyłącznie za pomocą obrazów, a może masz duże poczucie humoru, które nie jest typowo spotykane w Twoim gatunku. Ciekawa oprawa może z łatwością wyróżnić Twoją książkę, ale upewnij się, że Twoje pomysły nadal Ci odpowiadają grupa docelowa — jeśli Twoi czytelnicy szukają romansu dla średniej klasy, opowiadającego o wybrykach w szkole średniej i obiecujących przyjaciołach, mogą nie być otwarci na bogatą wizualnie treść horroru.

Krok 2: Zdecyduj się na swój styl wizualny. Jak napisać powieść graficzną?

Prawdopodobnie wszystkie Twoje ulubione powieści graficzne mają niepowtarzalny styl wizualny, który przyciągnął Cię do nich w pierwszej kolejności. Ale jeśli myślisz, że ten niesamowity język wizualny, który kochasz, po prostu się dzieje, pomyśl jeszcze raz! Tworzenie nie tylko atrakcyjnej oprawy wizualnej styl, ale także taki, który pasuje do Twojej książki i przenosi ją na wyższy poziom, to bardzo przemyślany proces.

Wybierając własne wizualizacje, należy pamiętać o kilku rzeczach:

⛰️ Ogólny ton i skala Twojej powieści graficznej. miJeśli wolisz szorstki, miejski klimat z mnóstwem monotonnych i wyblakłych kolorów, nie sprawdzi się, jeśli napiszesz połowę historii tak, aby rozgrywała się w sklepach z zabawkami lub parkach w jasny wiosenny dzień.

? Tematyka Twojej powieści graficznej. Czy opowiadasz historię o odporności ludzkiego ducha, sile miłości czy odporności modernizacji? Zastanów się, jakie obrazy, kolory i elementy wystroju najlepiej się do tego nadają.

Jak napisać powieść graficzną | Porównanie stylów

Mimo że narysował je ten sam artysta, nigdy nie znajdziesz tych dwóch stron w tym samym komiksie. Każdy z nich został specjalnie wybrany tak, aby pasował do tonu opowieści. (Zdjęcie: Andy Baker.)

??‍?‍?? Twoja grupa docelowa. Powieści graficzne pisane dla dzieci będą prawdopodobnie miały zupełnie inny styl niż na przykład powieści pisane dla dorosłych poszukujących scen przemocy. Gatunek, przedział wiekowy, a nawet oczekiwana znajomość komiksów i powieści graficznych mogą odgrywać dużą rolę w wizualnym rozwoju historii.
Jeśli sam nie ilustrujesz książki, warto zachować otwarty umysł, ale pomocne jest uwzględnienie pewnych oczekiwań i pomysłów w kontekście współpracy. Opracuj projekt, który będzie przemawiał do Ciebie i Twojego rynku docelowego, tak aby zarówno Ty, jak i Twój przyszły artysta mieli tę samą wizję powieści graficznej, którą wspólnie stworzycie.

Swoją drogą, co z...

Krok 3. Znajdź szybko swojego artystę / Jak napisać powieść graficzną?

Nie da się tego obejść: powieści graficzne są medium wizualnym. Oznacza to również, że dla wielu z nas jest to wspólne rzemiosło, takie jak kręcenie filmów scenarzysta tworzy scenariusz, a ilustratorem jest reżyser, montażysta, projektant kostiumów, scenograf, koordynator kaskaderów i projektant efektów dźwiękowych (BIFF! POW!).

W komiksach lwią część zasług mają pisarze, ale znawcy wiedzą, że ilustratorzy mogą stworzyć lub złamać tytuł.

Możesz nie być w stanie zatrudnić artysty tak wcześnie i to jest w porządku. Ale im szybciej zaczniesz budować relację ze swoim artystą, tym szybciej będzie on mógł wnieść do tego swój talent i doświadczenie.

Kara Stevens opisuje swoje idealne relacje zawodowe jako oparte na wzajemnym zaufaniu. „Kiedy pracuję z ilustratorem przez jakiś czas, wypracowaliśmy sobie na tyle dobrą więź, że mogę mu powiedzieć: «Zrób coś zabawnego w tle przez następne cztery klatki, podczas gdy on mówi». Ilustrator docenia możliwość wykazania się kreatywnością, a praca kończy się lepiej, ponieważ opiera się na większej współpracy”.

To proces, który sprawia, że ​​praca jest nie tylko wydajna, ale i przyjemna, dlatego przy wyborze artysty należy zachować ostrożność. Kiedy już będziesz miał listę artystów, którzy pasują do tego rachunku, skontaktuj się z nimi i porozmawiaj z nimi. Poproś o kilka przykładowych stron oraz poziom opisu i opinii, jakie chcieliby otrzymać od swoich autorów.
Na koniec upewnij się, że wiesz cenę i możesz im uczciwie za to zapłacić praca! Uważaj na artystów, którzy chcą sprzedać się po obniżonych cenach. Miło jest mieć budżet, ale jest to obszar, w którym naprawdę dostajesz to, za co płacisz.

Krok 4: Przygotuj swój pierwszy szkic/Jak napisać powieść graficzną?

Do procesu tworzenia powieści graficznej można podejść na kilka sposobów. Redaktorka Beth Scorzato zachęca pisarzy, aby skupili się najpierw na swoich mocnych stronach:

„Nie martw się, że napiszesz swoją pierwszą wersję roboczą w kawałkach. Jeśli boisz się formatu, ale dobrze radzisz sobie z dialogiem, śmiało napisz swoją pierwszą wersję roboczą jako czysty fragment dialogu. wtedy cofnij się o krok i zastanów się, jak to rozbić i dodać opisy. I odwrotnie, jeśli masz naprawdę jasne wyobrażenie o tym, jak chcesz, aby wizualizacje wyglądały, możesz zapisać je prozą, a następnie skrócić do opisów paneli i później dodać dialogi.

W tym momencie nie musisz się martwić o formatowanie ani o to, jak dokładnie zmieścisz wszystko w jednym panelu. W pierwszej wersji roboczej eksplorujesz historia i postacie, a także poznaj swoje pomysły wizualne.

Jeśli utkniesz z przeciągiem, rozważ rozbicie konstrukcji najlepiej jak potrafisz. Storyboard może z łatwością pomóc w wizualizacji przebiegu scen.

Na razie nie przejmuj się dokładnymi kątami swoich „strzałów”, po prostu nakreśl takie rzeczy, jak:

  • Ile postaci jest jednocześnie obecnych na scenie;
  • Rodzaje lokalizacji, w których znajdują się Twoje sceny;
  • Jak duża część Twojej historii składa się z akcji, dialogu, introspekcji itp.;
  • Ile scen potrzeba, aby skutecznie oddać fabułę?

Krok 5: Opanuj swoje tempo

Kiedy już ustalisz podstawową strukturę swojej historii, Jim Spivey sugeruje napisanie serii „szkiców” dla każdej strony:

„Te szkice przypominają zarys powieści, w której autor wskazuje, ile według niego paneli będzie na stronie, jakie konkretne działania mają miejsce w każdym panelu oraz ogólny pomysł na tekst (podpisy i objaśnienia) .”

Dzięki temu dowiesz się, ile miejsca potrzebujesz, aby opowiedzieć swoją historię, co z kolei pomoże Ci ocenić, czy Twoje tempo jest odpowiednie. Jeśli Twoja scena zajmuje zbyt wiele paneli, spróbuj zmienić układ elementów, aby przekazać to samo znaczenie na mniejszej przestrzeni. Jest to cenna umiejętność, która nie tylko wzmocni Twoją powieść graficzną, ale także pomoże Ci promować zwykłe powieści. Ponieważ, jak wyjaśnia Beth Scorzato:

„Ostatecznie format może się różnić, ale podstawy historii pozostaną takie same. Być może podczas układania paneli i formatowania scenariusza powieści graficznej robisz wszystko „technicznie”, ale jeśli tempo i narracja nie są wystarczająco mocne, nie będzie to miało znaczenia.

Krok 6: Dostosuj swoje wizualizacje. Jak napisać powieść graficzną?

Teraz, gdy już przedstawiłeś swoją historię, nadszedł czas, aby naprawdę udoskonalić swoją wizję.

Przejrzyj manuskrypt ponownie, tym razem uważnie studiując opisy paneli. Jim Spivey oferuje taki ciekawostkę:

„Pisarz musi myśleć o powieści graficznej w taki sam sposób, jak o scenariuszu niemego filmu, aby można było zrozumieć historię, nawet jeśli odpadną wszystkie dymki i podpisy. Mając to na uwadze, zapewnienie, że każdy panel reprezentuje mocny element wizualny, który rozwija historię, jest wyzwaniem nr 1 w scenariuszu powieści graficznej; słowa muszą nastąpić później.” Jak napisać powieść graficzną | Wizualne opowiadanie historii
Jak napisać powieść graficzną | Wizualne opowiadanie historii

Jak napisać powieść graficzną?

Jeśli czujesz się onieśmielony tą perspektywą, pamiętaj o starej zasadzie „pokaż, nie mów” i zastanów się nad następującymi pytaniami:

  • Jak przekazałbyś, że dana scena jest smutna, radosna lub prawa?
  • Jakie obrazy, kolory i ustawienia są podobne do tych uczuć?
  • Jakie działania podejmują twoi bohaterowie, aby odzwierciedlić swoje myśli i uczucia?

Przede wszystkim nie zaśmiecaj swoich stron. Komiksy to nie filmy, a przestrzeń, z którą musisz pracować, jest ograniczona. Jak wyjaśnia Beth Scorzato:

„W jednym panelu Batman może wejść do pokoju lub włącz w nim lampę. Nie może wejść do pokoju и włącz lampę w pokoju na tym samym panelu. Na każdy panel masz jedną akcję, więc wybierz te najważniejsze. Jeśli Twoja narracja będzie silna, ludzie będą wiedzieć, co się między nimi dzieje”.

Oczywiście nie ma nic złego w uzyskaniu odrobiny dodatkowej pomocy po drodze. Poniższe tomy powinny dać solidną podstawę tego, jak działa opowiadanie historii w komiksach:

Krok 7: Wzmocnij dialog.

Przed przekazaniem rękopisu ilustratorowi ważne jest, aby upewnić się, że scenariusz jest jak najbardziej zwięzły. Nie chcesz tracić czasu na przepisywanie całej historii tylko po to, aby ilustrator wrócił i powiedział Ci, że Twoje strony są zbyt zagracone. Nauczenie się myślenia obrazami pomoże, ale inną ważną rzeczą, którą możesz zrobić, to przejrzeć i przyciąć dialog tak, aby był jak najbardziej przejrzysty. Jak napisać powieść graficzną?

Przyczyna? Dialog trwa много miejsca. Jak to ujął Jim Spivey:

„W jednym panelu jest tylko tyle miejsca, a większość tej przestrzeni należy pozostawić elementom wizualnym. Ostatecznie, jeśli autor wypełni panel podpisami i podpowiedziami, grafika nie spełni swojego zadania.

Nie oznacza to oczywiście, że nie powinieneś używać dialogu. Przeciwko, dobry Dialog jest nieoceniony w powieściach graficznych, ale ponieważ masz ograniczoną przestrzeń, powieści graficzne potrzebują dialogu, aby był znaczący, precyzyjny i mocny.

Pisząc scenariusz, zadaj sobie pytanie:

  • Czy istnieje bardziej zwięzły sposób, w jaki postać może to powiedzieć?
  • do swojego charakteru potrzeba mówić, czy może jego wyraz twarzy lepiej odzwierciedlał reakcję?
  • Czy każda linia przesuwa fabułę lub postacie do przodu?

Jeśli nadal masz problemy ze skróceniem mowy, bądź bezwzględny! Napisz wersję zawierającą jak najmniej słów i zobacz, jak to brzmi. Zawsze możesz to naprawić później. Te nawyki nie tylko pomagają w pisaniu scenariusza powieści graficznej. Kara Stevens odkryła, że:

„Moja pierwsza powieść graficzna miała długie dymki, które zajmowały większą część kadru. Z biegiem czasu mój redaktor pomógł mi ograniczyć epickie przemówienia do minimum. Nie tylko pomogło to w lepszym rozwoju akcji powieści graficznych, ale ostatecznie uczyniło mnie lepszym i bardziej zwięzłym pisarzem”.

Jeśli nas zapytasz, odpowiemy, że to zwycięstwo!

Krok 8: Sformatuj swój rękopis dla ilustratora. Jak napisać powieść graficzną?

Chociaż nie ma formalnego standardu dla scenariuszy komiksów (witaj chaosie!), istnieje kilka szablonów, które zyskały popularność w ostatnich latach. Final Draft zawiera szablon komiksu, z których wiele również dostępny do pobrania . Podążanie za jedną z nich znacznie ułatwi Twoje życie (i życie Twojego artysty).

Ale nawet jeśli nie używasz standardowego szablonu, pomocne jest zrozumienie terminologii powieści graficznej. Nie należy mylić artysty opisując rozkładówkę np. jako strona - to doprowadzi do katastrofy!

Podstawowe zwroty, które warto znać to:

Panel: to jest podstawa strony z komiksami. Panele to bloki oddzielające punkty narracji. Ułóż je razem w określonej kolejności i oddają ruch, upływ czasu i wszystkie inne elementy składowe historii.

? Strona: pełna strona paneli, które mogą znajdować się po lewej lub prawej stronie książki.

? Zawracanie: zarówno lewa, jak i prawa strona oglądane razem.

+ Obramowanie: linia granicząca z panelami. Uwaga: czasami wyświetlane są również panele без ramki wyrażające określone uczucia, motywy lub ruchy.

? Rynna: biała przestrzeń pomiędzy panelami.

Im lepiej rozumiesz swój format, tym lepiej możesz przekazać artyście to, czego szukasz, i tym łatwiejszy będzie proces współpracy.

Jak widać, pisanie powieści graficznej to zupełnie inny proces niż pisanie powieści, ale pod warunkiem, że opanujesz podstawy dobrego opowiadania historii (z fascynującymi postaciami, zwięzłymi dialogami i odpowiednimi zwrotami akcji) i masz artystę. kto potrafi przekazać te idee w ciekawy i subtelny sposób, nie ma powodu, dla którego nie mógłbyś opublikować także własnej powieści graficznej. Nie możemy się doczekać, żeby to przeczytać!