Jak napisać scenę? 9 genialnych technik pisania świetnej sceny

Jak napisać scenę? Jeśli potrafisz napisać świetną scenę, możesz napisać świetną książkę.

Fikcja składa się ze scen. Można argumentować, że składa się ze zdań, ale widziałem wielu znakomitych autorów zdań, którym nie udało się dostarczyć czytelnikowi przekonującego powodu do przeczytania tych zdań.

W tym poście dowiesz się, jak napisać fascynującą scenę, a kiedy skończysz, będziesz mieć znacznie lepszy pomysł, jak przyciągnąć czytelnika.

1. Zacznij późno, zakończ wcześniej. Jak napisać scenę?

To najważniejsza część budowania sceny. Jeśli nie zrozumiałeś nic więcej z tego postu, upewnij się, że rozumiesz ten punkt.

Zdecydowanej większości scenarzystów nie udaje się stworzyć fascynujących scen, ponieważ rozpoczynają je za wcześnie i kontynuują za późno.

Pomyśl o swojej scenie i określ ostatni punkt, od którego możesz zacząć. Ostatni punkt. Nie, nie ten moment. Nawet później.

Teraz pomyśl o najwyższym punkcie swojej sceny. Dramatyczne wydarzenie. Niespodzianka. Moment przemocy. Sekret zostaje ujawniony. A teraz przestań. Przestań. Zakończ tę scenę.

Nie próbuj wyjaśniać, nie próbuj pokazywać konsekwencji ani reakcji charakteru (cholera), nie dawaj więcej dialogu. Po prostu wyjdź. Zatrzymaj tę scenę i zacznij od nowa, gdy będziesz miał w przyszłości coś ekscytującego.

2. Użyj silnika. Jak napisać scenę?

Każda książka ma silnik, który napędza czytelnika przez historię.

Być może jest to historia miłosna. To tajemnica, śledztwo w sprawie morderstwa lub niebezpieczeństwo zniszczenia całego gatunku lub planety. Może to ekscentryczne, fascynujące główna postać.

Jednak wielu scenarzystów nie myśli o silnikach do swoich scen. Słuchać! Twoje sceny też potrzebują silników!

Oto kilka możliwych silników dla Twojej sceny:

• Ukryta tożsamość
  • W Ptaku dobrego Boga Jamesa McBride'a jedną z pierwszych scen jest scena, w której niesławny abolicjonista John Brown obcina sobie włosy i nie chce powiedzieć handlarzowi niewolników, kim jest. Głównym bohaterem jest także chłopiec udający dziewczynę.
• Groźba przemocy
  • W tej samej scenie w The Good Lord Bird jedna postać wyciąga broń i przez całą rozmowę celuje w Johna Browna. Rozmowa nie może być nudna.
• kłamliwy
  • W tej samej scenie John Brown kłamie przez zęby. Nadaje sobie fałszywe nazwisko (Shubel Morgan, okropne imię, a w połowie zmienia je na Shubel Isaac) i mówi, że czeka na statek, mimo że pozostały jeszcze dwa tygodnie.

3. Spraw, aby Twoje sceny były wielozadaniowe. Jak napisać scenę?

Żadna scena nie powinna mieć tylko jednej rzeczy. To jest nudne.

Każda scena powinna rozwijać fabułę и tworzyć postacie , rozwiń ten stały temat, wskazówka na przyszłość и sprawić, by czytelnik doświadczył emocji takich jak strach/tęsknota/miłość itp.

Dwa ćwiczenia:

Po pierwsze , wybierz scenę i zapisz listę wszystkiego, co robi. Jeśli Twoja lista nie jest zbyt długa, jest to świetny moment, aby połączyć ją z inną sceną, aby spełniała swój cel.

Po drugie , teraz wybierz swoją ulubioną scenę z całej literatury (lub filmu, dlaczego nie?). Teraz zapisz wszystko, z czym wiąże się ta scena punkty widzenia:

• Tworzenie postaci
• Zagospodarowanie działki
• Ustawienie/nastrój
• Dodawanie elementów tematycznych

Poświęć na to trochę czasu. Prawdopodobnie będziesz zaskoczony, jak dużym obciążeniem jest ten pojedynczy etap, jak duży ciężar udźwignie i jak dużo osiąga w tak krótkim czasie.

Skopiuj tę technikę. Nie rób leniwych scen. Niech wykonają jak najwięcej pracy. Jak napisać scenę?

4. Graj z czasem. Jak napisać scenę?

Zła scena toczy się w tym samym tempie przez cały czas.
Dobra scena w niektórych miejscach przyspiesza, następnie w krytycznym momencie znacznie zwalnia, a potem ponownie przyspiesza.

Nie pisz scen z tempomatem.

Jedną z największych przewag książek nad filmami jest to, że masz dużo większą swobodę w zabawie z czasem spędzonym w książkach. Tak, oczywiście, są filmy, w których w niektórych fragmentach wykorzystuje się zwolnione tempo, ale może to być efekciarskie i niczym w porównaniu z akordeonowym sposobem, w jaki autor książki kompresuje czas i go rozszerza.

Skorzystaj więc z okazji! Szukaj miejsc, w których możesz spowolnić akcję, i szukaj miejsc, w których możesz ją przyspieszyć lub podsumować.

5. Kanibalizuj inne sceny. 

Załóżmy, że masz 3 sceny z rzędu, z których każda wykonuje jedno zadanie:

1. Ta scena pomaga rozwinąć fabułę
2. Ta scena pomaga rozwijać charakter
3. W tej scenie pojawia się nowa postać

Próbujesz napisać scenę 2.

Oto strategia: kiedy próbujesz napisać scenę 2, powinieneś spróbować kanibalizować sceny wokół niej. Czy możesz wziąć jeden ważny element z pierwszej sceny i dodać go do drugiej sceny? Świetnie. Wytnij scenę 1 i utrudnij scenę 2.

Jeszcze lepiej, obejrzyj scenę 3. Czy możesz to kanibalizować i dodać do swojej sceny 2? Cóż, świetnie. Usunięta scena 3.

Teraz zamiast trzech scen, każda przeciągających się z powodu niewystarczającego wypełnienia, będziesz mieć jedną scenę, która trzeszczy i błyszczy. Lekcja: Ściskaj, ściskaj, ściskaj. Nie używaj 3 scen, gdy wystarczy 3 scena.

6. Rozpal na nowo swój konflikt. Jak napisać scenę?

Konflikt jest podstawą każdej narracji, więc jeśli masz nawet najmniejszą scenę, w której nie ma konfliktu, powinna ona sprawiać wrażenie powiewającej czerwonej flagi.

Konflikt może być niewielki: para komplementuje się nawzajem, podczas gdy oboje kręcą się nad obowiązkami domowymi, których nie wykonała druga strona.

Lub konflikt może być większy: para rzuca talerzami, ponieważ oboje mają romans z bratem lub siostrą współmałżonka.

Jeśli zauważysz, że twoi bohaterowie są dla siebie zbyt mili lub przekazujesz w scenie wiele informacji, zachowaj ostrożność. Zapierasz dech w piersiach czytelnikowi.

Adwokat diabła : Czy naprawdę potrzebujesz konfliktu w każdej scenie? Cóż, są wyjątki od reguły. Jeśli pomyślisz o tej zasadzie podczas czytania następnej książki, możesz znaleźć wyjątek. Ale wyjątki są rzadkie i lepiej mieć dobry powód:

1. Dlaczego ta scena powinna pozostać w powieści?
2. Dlaczego ta scena nie znudzi czytelnika?

7. Zmień swoją postać. Jak napisać scenę?

Twoja postać musi dowiedzieć się czegoś o świecie, o kimś innym lub o sobie.

Zanim scena się skończy, powinieneś być w stanie dopasować starą wersję głównego bohatera do nowej wersji głównego bohatera i znaleźć między nimi subtelną różnicę.

Naprzykład mogą podjąć decyzję, która pokaże, że dojrzewają jako postać (lub wycofują się!).

Wyjątek : Czasami, jeśli postać kopie po piętach i nie chce się zmienić, nawet jeśli jego przyjaciele lub okoliczności błagają go o zmianę, może to również zaspokoić potrzebę zmiany. Czytelnik zasadniczo krzyczy na bohatera, aby się pospieszył i przestał znęcać się nad płcią przeciwną lub przestał tak rażąco użalać się nad sobą, a wywołanie tego rodzaju emocji w czytelniku sprawi, że scena będzie działać.

 

8. Przedstaw działanie i dialog ponad myślami i historią.

Czy wiesz, jakie jest świetne ćwiczenie? Wybierz napisaną przez siebie scenę i podziel ją na akcję, opis, dialog, przemyślenia, historię i dowolną inną kategorię, którą uznasz za odpowiednią.

Teraz oblicz przybliżone proporcje dla każdego z nich.

Zła scena często zawiera zbyt wysoki stosunek myśli i tła do akcji i dialogów. Zatem nie ma nic złego w myślach i fabule, o ile wykorzystuje się je oszczędnie, ale jeśli okaże się, że jest ich sporo w wielu scenach, powinno to włączyć alarm w twoim mózgu. Pisanie Centrum sterowania.

Bonus: Dopasuj swoje sceny w zarysie piramidy

Nie, nie stary, nudny schemat: A, B, C , akapit 1, 2, 3 , podpunkt B C . Oczy zaczynają mi łzawić, gdy piszę te bzdury.

Ten dodatkowy punkt podpowie Ci, jak zadbać o to, aby każda ze scen była ze sobą powiązana.

Weź ogromną kartkę papieru i umieść swoją pierwszą scenę w pudełku na dole, wraz z krótkim opisem początku fabuły. Nie to, co się dzieje, ale jak zaczyna się fabuła.

Następnie zacznij układać na tym kolejne sceny. Na przykład, jeśli istnieje sekwencja trzech scen, z których każda pokazuje, że głównemu bohaterowi nie udaje się zdobyć faceta, wówczas wszystkie będą na tym samym poziomie. A kiedy w końcu spotka chłopaka swoich marzeń, będzie to jedna przecznica do następnego poziomu.

Kiedy ułożysz je od dołu do góry, staje się oczywiste, które sceny nie udźwigną ciężaru scen znajdujących się nad nimi, ponieważ nie będziesz wiedział, gdzie je umieścić.

Więc usuń te sceny. To takie proste. Zostaw tylko najbardziej podstawowe sceny.

Co więcej, powinieneś przestudiować najważniejsze sceny, aby zrozumieć, co sprawia, że ​​działają. Dlaczego to dobra scena?

Punkt końcowy. Jak napisać scenę?

Po napisaniu sceny przesłuchaj ją. Przypnij te 3 pytania nad swoim biurkiem i odwołuj się do nich podczas edycji.

3 główne pytania do każdej sceny:

• Co się stanie, jeśli wytniesz tę scenę?
• Co się zmieniło pod koniec sceny?
• Jak ta scena popycha historię do przodu?

Jeśli potrafisz odpowiedzieć na te pytania w sposób zadowalający, Twoja scena zasługuje na pozostanie w powieści. W przeciwnym razie wytnij go lub połącz!