Sztuka NFT: czym jest i co oznacza dla projektantów?

Grafika NFT oznacza „Non Fungible Token”, ale co to oznacza? Cóż, warto najpierw zrozumieć, czym jest „token zamienny”. Jeśli pomyślimy o tym w kategoriach pieniężnych: banknot 100-dolarowy można wymienić na pięć banknotów 20-dolarowych i nadal zachować tę samą wartość, co oznacza, że ​​banknot 100-dolarowy jest wymienny znak.

Jeśli banknot 100-dolarowy zostanie podpisany przez Banksy’ego, stanie się on produktem całkowicie wyjątkowym. Jego wartość jest wówczas znacznie trudniejsza do ustalenia, ponieważ nie jest już warta tylko pięciu banknotów 20-dolarowych. To znaczy, że Nie wymienny Znak nie może zostać zastąpiony żadną równoważną wartością. Oznacza to również, że podobnie jak inwestycja, jej wartość może w przyszłości wzrosnąć lub spaść, w zależności od okoliczności. Sztuka NFT

NFT (znany również jako CryptoArt) istnieje całkowicie w cyfrowym wszechświecie – nie możesz go dotknąć, ale możesz go posiadać. NFT może być niemal dowolnym typem pliku cyfrowego: dziełem sztuki, artykułem, muzyką, a nawet memem, takim jak „Disaster Girl”, którego oryginalne zdjęcie zostało sprzedany za 500 tysięcy dolarów na początku tego roku.

To, co nas szczególnie interesuje, to: w jaki sposób te nowe cyfrowe sposoby sprzedaży dzieł sztuki wpłyną na projektantów i przemysł kreatywny?

Co sztuka NFT oznacza dla projektantów?
-

1. Własność dzieł sztuki cyfrowej

Przed pojawieniem się kryptowaluty nigdy nie musieliśmy posiadać niczego całkowicie cyfrowego. Udostępniliśmy wideo i animowaną grafikę, zmieniliśmy ich przeznaczenie i ponownie opublikowaliśmy, ale obecnie nie było możliwości automatycznego przejęcia pełnej, konkretnej własności pliku cyfrowego lub grafiki. Rozwój NFT to zmienia, umożliwiając twórcom wypożyczanie dzieł sztuki cyfrowej, sprzedawanie ich lub wyświetlanie w dowolny sposób. Sztuka NFT

Aby je sprzedać, projektanci muszą najpierw uzyskać „legalną” własność swoich dzieł. Po utworzeniu grafika NFT jest ona „wybijana” lub tokenizowana w usłudze kryptowaluty Blockchain . Blockchain to cyfrowy system transakcyjny, który rejestruje informacje w sposób bardzo utrudniający zhakowanie lub oszustwo, co oznacza, że ​​jest niezwykle przydatny do śledzenia własności praw autorskich i prowadzenia rejestrów twórczości. Teoretycznie każde cyfrowe arcydzieło, które stworzysz i wybijesz, będzie prowadzić wyłącznie do Ciebie.

Ostatecznie proces ten powinien umożliwić artystom cyfrowym uzyskanie oficjalnego uznania za ich twórczość, podobnie jak artyście takiemu jak Gustav Klimt przypisuje się jego niesławny obraz „Pocałunek”. Problem z tą zupełnie nową koncepcją polega na tym, że chociaż Blockchain ma umowy wspierające legalność monet i ochronę praw autorskich kryptowaluty, żadna z nich nie została jeszcze osądzona ani przetestowana w sądzie.

Artyści już to stwierdzili że ich dzieła zostały oszukańczo wybite i sprzedane przez oszustów. Jednak bez odpowiedniej ochrony prawnej lub jakiegokolwiek istniejącego wcześniej ustawodawstwa w tej kwestii pozostaje kontrowersyjne, co ci artyści mogą z tym zrobić.

2. Nowy sposób generowania dochodu. Sztuka NFT

Sztuka NFT to zupełnie nowy sposób kategoryzowania cyfrowych dzieł sztuki, który pozwala projektantom zarabiać na swojej pracy. Jest to szybszy i tańszy sposób, w jaki projektanci mogą wykonać swoją pracę i otrzymać nagrodę za swoją kreatywność. Nie ma żadnego gonienia klientów za zapłatę, nie przygotowanie plików do druku i nie musisz czekać, aby usłyszeć opinie lub zmienić i edytować swoją pracę tak, aby odpowiadała potrzebom klientów.

Rodzina królewska

Za niektóre dzieła NFT płaci artysta, co oznacza, że ​​za każdą sprzedaż dzieła artysta może otrzymać 8–10% całej przyszłej sprzedaży. Zależy to od platformy, z której korzysta artysta; Zora , to na przykład platforma NFT z opcją „Creative Share”, co oznacza, że ​​użytkownicy mogą od razu kupować dzieła sztuki i wymieniać się nimi.

Sztuka NFT nie może istnieć samotnie

Kolejną rzeczą, która wywarła ogromny wpływ na branżę projektową w związku z epidemią NFT, są koszty. Jak oceniasz fizyczne dzieło sztuki w porównaniu z dziełem wirtualnym? Dodatkowo wartość NFT i CryptoArt zależy całkowicie od wartości kryptowaluty. Ponieważ NFT są sprzedawane na Ethereum, co przekłada się na wartość pieniężną, na przykład NFT sprzedaje się za 2 Ethereum, co dla nas oznacza około 2255 dolarów. Ale jeśli wartość Ethereum spadnie, to spadnie również wartość dzieł sztuki: ich wartość jest stale uzależniona od kryptowaluty.

3. Globalny zasięg. Sztuka NFT

Wcześniej ekskluzywny, wyróżniający się świat kolekcjonowania i sprzedaży dzieł sztuki odbywał się zwykle w przestrzeniach fizycznych związanych z fizycznymi dziełami sztuki. Projektanci i artyści zarabiali na wydarzeniach w IRL, takich jak wystawy i targi, aż do niedawnych wydarzeń na świecie, które zatrzymały wiele z tych ścieżek. Rozwój handlu NFT oznacza, że ​​kolekcjonowanie dzieł sztuki mogło przenieść się do Internetu, otwierając je dla wielu artystów na skalę globalną, którzy być może wcześniej nie mieli możliwości sprzedaży swoich dzieł kupującym.

Podobnie wielu grafików może mieć trudności z utrzymaniem stabilnych źródeł dochodu bez wykonywania prac dorywczych lub niepowiązanych. Stabilność przychodzi powoli i można ją znaleźć u stałych klientów lub stale zmieniających się projektach na czas. Jeśli jednak nie masz już ugruntowanej pozycji, odnalezienie się w tej konkurencyjnej branży może być trudne. Zatem natychmiastowość, z jaką NFT mogą generować dochód, teoretycznie mogłaby otworzyć falę możliwości dla ogromnej liczby twórców, zwłaszcza tych na mniej uprzywilejowanych pozycjach. Sztuka NFT

jako Sieci społeczne, platformy NFT dają projektantom natychmiastowy dostęp do odbiorców na całym świecie. Często posiadanie istniejących fanów online pomaga artystom uzyskać dostęp do rynku NFT. Projektantom najtrudniej jest wymyślić, jak zamienić odbiorców w kupujących. Jak każda inna marka, musisz znaleźć swoich odbiorców i nauczyć się, jak nawiązać z nimi emocjonalną więź. Oznacza to, że musisz poznać strategie marki, aby znaleźć to, co będzie dla Ciebie odpowiednie. Jeśli nie masz jeszcze silnej obecności w Internecie, przyjrzyj się także swojemu podejściu do marketingu.

Inkluzywność kontra wyłączność. Sztuka NFT

Sektor artystyczny NFT twierdzi, że tworzy integracyjne, ochronne środowisko, w którym artyści cyfrowi mogą zarabiać pieniądze. Każdy, kto ma dostęp do komputera, może stworzyć NFT i potencjalnie eksplodować: niezależnie od tego, czy Twoja nisza jest realistyczna, animowana, animowana grafika 600,00D, czy blokowe piksele, takie jak wideo Nyan Cat (które sprzedano za XNUMX dolarów, mogę dodać). Może to zmienić życie milionów twórców na całym świecie.

Należy jednak pamiętać o tym, jak drogie są opłaty za monety. Projektanci muszą przebijać się nawzajem, aby ich prace zostały wybite na blockchainie. Ceny różnią się w zależności od czasu i sieci, ale wahają się od 80 do 1000 dolarów. Opłata ta nie gwarantuje sprzedaży projektantom.

4. Znaczący ślad ekologiczny

Jedną z kontrowersji wokół świata sztuki NFT jest wpływ, jaki wywierają one na środowisko. Francuska artystka Joanie Lemercier trafiła niedawno do wiadomości, gdy jego NFT wyprzedały się w 10 sekund, zabierając tysiące dolarów. Całkiem niewiarygodne, prawda? Cóż, nie był też w stanie przewidzieć, ile energii pochłonie ta transakcja: równowartość tego, co jego studio zużywa w ciągu pełnych 2 lat, czyli 8,7 megawatogodzin energii. Sztuka NFT

Następnie jego sprzedawca odsprzedał dzieło, co wymagało tyle samo energii i przeraziło artystę, który próbował sprzedać swoje dzieło w Internecie jako przyjazny dla środowiska alternatywa dla transportu dzieł fizycznych do muzeów na całym świecie. Lemercier wydał oświadczenie dokumentujące brak przejrzystości, z jakim spotkał się na platformach kryptowalutowych podczas badania ich zużycia energii.
Nic dziwnego, że fakt, że prace NFT wymagają tak dużych zasobów, jest poważnym problemem dla wielu projektantów. Ale to pytanie nie dotyczy tylko handlu kryptowalutami; jest to część większego problemu z mechanizmem cyfrowym, „dowód pracy”. Od czasu jego wprowadzenia na początku lat 90. dowód pracy był wykorzystywany głównie w wydobywaniu kryptowalut do tworzenia i bicia tokenów, takich jak Bitcoin i Ethereum. Zasadniczo potężne komputery konkurują o zdobycie jak największej liczby bitcoinów, a do tego zużywają ogromne ilości energii elektrycznej.

Rozwój bardziej ekologicznych alternatyw trwa, ale chociaż Bitcoin nadal dominuje w kryptowalutach, proces ten, tak szkodliwy dla środowiska, okazuje się nieunikniony dla każdego projektanta, który chce sprzedawać swoje dzieła jako NFT.

Czy branża artystyczna NFT ma długowieczność?
-

Cóż, odpowiedź jest taka, że ​​nie jesteśmy do końca pewni! Ceny NFT spadły w kwietniu do 70%, ale przy tak dużym potencjale wydaje się mało prawdopodobne, aby grafika NFT w najbliższym czasie wygasła.

Osobiście nie sądzę, że jest to chwilowa moda. Uważam, że przez ostatnią dekadę zbliżaliśmy się do cyfrowej ery większości i to kolejna rzecz, do której trzeba się przyzwyczaić. Jako projektant graficzny większość moich prac jest wykonywana i przygotowywana do druku, jednak wszystkie moje prace powstają cyfrowo, więc czuję, że nietworzenie NFT to trochę stracona szansa. Myślę, że tak będzie w przypadku wielu projektantów. Świat NFT ma zbyt duży potencjał, aby go nie wykorzystać.

Jak właściwie stworzyć NFT
-

Pierwszą rzeczą, którą projektanci muszą zrobić na drodze do wystawienia NFT na sprzedaż, jest utworzenie „portfela kryptograficznego”. Tutaj będzie przechowywane Ethereum, za które będziesz musiał zapłacić za wydobycie. Następnie będziesz musiał podłączyć swój portfel kryptowalut do jednego z rynków NFT.

Rynki NFT umożliwiają projektantom i artystom przesyłanie swoich cyfrowych dzieł sztuki i umieszczanie ich na liście sprzedaż w Internecie jak NFT. Możesz o nich myśleć jak o Ebayu lub Etsy, z tą różnicą, że są przeznaczone wyłącznie dla NFT! Najpopularniejsze to: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin i SuperRare.

Przesyłając do nich swoją pracę, należy pamiętać o tym, ile masz zamiar dostarczyć. Możesz wybrać opcję „1 z 1”, co oznacza, że ​​będzie istniało i zostanie sprzedane tylko jedno dzieło sztuki, lub możesz zdecydować się na przesłanie kolekcji dzieł sztuki składającej się z wielu kopii. To dość poważna decyzja, ponieważ podobnie jak w przypadku sztuki tradycyjnej, liczba oryginalnych wydań i rzadkość dzieła bezpośrednio wpływają na jego wartość.

NFT ART: podsumowując
-

Sprzedaż kryptowaluty lub sztuki NFT może zmienić całą branżę kreatywną; jego pojawienie się to dopiero początek tego, co przyszłym pokoleniom będzie się wydawać codziennością. Jednakże wczesny świat sztuki NFT nie jest niezawodnym i włączającym środowiskiem sprzedaży sztuki cyfrowej. Uważnie obserwujemy, co będzie dalej i mamy nadzieję, że sytuacja zmieni się na korzyść projektantów.