Patos. Co to jest Pafos? Definicja i przykłady w literaturze

Patos to narzędzie literackie wykorzystujące język do wywołania reakcji emocjonalnej, zwykle w celu związania czytelników z postaciami w historii. Emocje związane z patosem w literaturze obejmują współczucie, współczucie, smutek, a czasem złość.

Najbardziej oczywiste przykłady patosu można znaleźć w narracjach tragicznych, w których losy bohaterów gwałtownie się zmieniają. Jednak technika ta pojawia się również subtelnie w prawie każdej historii, która ma negatywny rozwój fabuły.

Przyjrzyjmy się pochodzeniu tego terminu i sposobom jego wykorzystania w celu uzyskania różnych efektów w książkach.

Patos przekonuje, odwołując się do emocji

patos dotyka naszych najbardziej prymitywnych reakcji behawioralnych, zmuszając nas do zrobienia czegoś czuć . Oprócz sposobu kontaktu emocje czytelników w literaturze, jest znany jako jeden z trzech retorycznych sposobów perswazji, wraz z etos i logo . Wszystkie trzy są objaśnione w Retoryce Arystoteles jako sposoby zwracania się do odbiorców i przekonywania ich, że Twoje punkt widzenia godna zaufania.

• patos odwołuje się do współczucia widzów.
• To z odwołuje się do ich poczucia dobra i zła.
• Logos odwoływać się do ich logiki

Nietrudno zrozumieć, dlaczego patos może być przekonujący. Załóżmy, że próbujesz zilustrować, jak znacząca jest depresja kliniczna. Poniższe dwa stwierdzenia będą miały różny wpływ na odbiorców:

1. Według badania z 2020 r 18,4% dorosłych w USA przyznało, że zdiagnozowano u nich wcześniej depresję.
2. „Nie mam energii, czuję pustkę i nic mnie nie interesuje” – mówi Stephen, u którego niedawno zdiagnozowano depresję. Każdej bezsennej nocy zmaga się z przytłaczającym poczuciem nienawiści do samego siebie.

Statystyki rzadko kłamią, ale trudno je zrozumieć. Jednak każdy może sobie wyobrazić, że staje w obliczu trudności jednostki.

Patos jako narzędzie pojawia się w retoryce, literaturze i innych rodzajach pisarstwa, takich jak przemówienia polityków, ale w pozostałej części tego artykułu skupimy się na patosie jako narzędziu literackim w kilku powieściach, opowiadaniach i sztukach teatralnych. Warto pamiętać, że patos był pierwotnie metodą perswazji: kiedy zobaczysz go w książkach, filmach i programach telewizyjnych, możesz cofnąć się o krok i zadać sobie pytanie, co pisarz próbuje ci pokazać.

💡 Zwróć uwagę, że przymiotnik określający język używający patosu to „żałosny”. Jeśli krytyka opisuje jakąś postać jako „postać żałosną”, autor nie twierdzi, że jest ona żałosnym przegranym. Raczej publiczność współczuje ich cierpieniu. 

Przyjrzyjmy się teraz kilku różnym przykłady patosu z literatury, aby zademonstrować wiele sposobów wykorzystania patosu, aby w jakiś sposób „przekonać” uczucia publiczności.

To podnosi stawkę tej historii. Co to jest Pafos?

W przypadku tragedii wszystko z definicji musi pójść źle, co prowadzi do nieuniknionego patosu. Klasyczne tragedie (zgodne z piramidalną strukturą Freytaga) tworzą napięcie, eskalując dramatyczne wydarzenia do punktu, od którego nie ma odwrotu, maksymalizując stawkę w miarę jak czytelnik lub publiczność staje się coraz bardziej zainteresowana tym, co dzieje się z bohaterami.

Zerknij np. na Romeo i Julia Szekspira, w którym słynna zemsta rodzinna uniemożliwia dwóm głównym bohaterom zawarcie małżeństwa za zgodą ich rodzin. W miarę postępów w grze na ścieżce pary pojawia się coraz więcej destrukcyjnych wydarzeń.

„Romeo i Julia” Szekspir

„Czy powinnam źle mówić o tym, kim jest mój mąż?

Ach, biedny panie, jaki język zmiękczy Twoje imię,

Kiedy ja, twoja trzygodzinna żona, skrzywdziłam go?

Ale dlaczego, złoczyńco, zabiłeś mojego kuzyna?

Ten nikczemny kuzyn zabiłby mojego męża:

Wracajcie, głupie łzy, wracajcie do naszej rodzimej wiosny;

Twoje dopływy należą do smutku,

Które przez pomyłkę ofiarowujesz radości.

 

— Julia w „Romeo i Julii”. William Szekspir.

W krytycznym momencie sztuki Romeo (który niedawno potajemnie poślubił Julię) mści się za śmierć swojego przyjaciela Mercutio, zabijając ukochanego kuzyna Julii, Tybalta. Kiedy Juliet dowiaduje się o tej wiadomości, widzowie widzą, jak zmaga się ze sprzecznymi emocjami:

• żal po kuzynce
• złość na Romea
• współczucie, bo wie, że Tybalt bez wahania zabiłby Romea.
• złość na siebie, że nie jest całkowicie po stronie męża

Wiemy, że Julia nie z własnej winy znajduje się w rozpaczliwej sytuacji, a fakt, że Romeo zabił jej kuzynkę, nieodwołalnie przekreśla możliwość pojednania rodzin – innymi słowy stawka jest wyższa niż kiedykolwiek, a gra osiąga punkt kulminacyjny .

Dla Julii nie ma wyjścia, ponieważ wszystkie opcje prowadzą do czyjejś zdrady lub rozczarowania. Ta emocjonalna eskalacja zwiększa napięcie i strukturalnie sygnalizuje, że przedstawienie szybko zbliża się do tragicznego końca. Używane w ten sposób słowo patos dokładnie opisuje moment, w którym sytuacja całkowicie wymyka się spod kontroli, podnosząc stawkę.

Oczywiście stawka jest podniesiona, bo współczucie widzów wobec głównych bohaterów wzrosło na nowy poziom, a to jeden z najpotężniejszych efektów, jakie może wywołać patos.

Wzbudza w czytelniku sympatię do fikcyjnych postaci. Co to jest Pafos?

Z definicji patos dotyka najgłębszych uczuć czytelnika. Kiedy jest nam smutno z powodu trudnej sytuacji danej postaci, zwykle stajemy po jej stronie i mamy nadzieję, że jej sytuacja się poprawi.

Weź „Demon Miedzianogłowy” „Barbary Kingsolver, współczesna opowieść” Davida Copperfielda” Charlesa Licho. Protagonista powieść Demon jest sierotą wychowaną w uzależnionych od narkotyków wiejskich Appalachach. Książka, opowiedziana z punktu widzenia Demona, gdy był dzieckiem, często nie oddaje bezpośrednio jego emocji – zamiast tego czytelnicy postrzegają go jako chłopca czynu, mężczyznę, dla którego praktyczne trudności nie pozostawiają miejsca na użalanie się nad sobą. Rzadkie chwile refleksji, z jakimi spotykają się czytelnicy, nabierają jeszcze większego znaczenia, ujawniając, że za pewną siebie postawą Demona kryje się złamane serce i bystry umysł chłopca, który jest świadomy dyskomfortu, jaki odczuwają inni wokół niego.

„Demon Miedzianogłowy » Barbara Kingsolver

„Kiedyś byłem czymś, a potem zmieniłem się w coś w rodzaju zsiadłego mleka. Dziecko zmarłego narkomana. Wiesz, ten zgniły kawałek amerykańskiego ciasta, którym każdy chce być. Usunięto.”

—Demon w Miedzianogłowy Demon » Barbara Kingsolver

Jak czytelnicy mogą nie współczuć małemu chłopcu, który jest tak świadomy tego, że jego istnienie jest dla wielu utrapieniem, mimo że nie zrobił nic złego? Takie momenty przejmującego patosu sprawiają, że czytelnicy głęboko współczują Demonowi, którego inteligencja i wrażliwość stają się jeszcze bardziej widoczne.

dla pisarzy „Miedzianogłowy Demon” to mistrzowski kurs pisania postaci. Demon jest postacią wadliwą i popełnia sporo błędów, ale kiedy czytelnicy widzą, że jego podstawowa potrzeba bycia kochanym jest tak żałośnie niezaspokojona w jego wczesnych latach, chcą wiedzieć, jaki będzie dalszy ciąg jego historii. Jak wskazuje Tom Bromley, tworzenie postaci, które interesują czytelników, a nie są całkowicie sympatyczne, nadaje historii treść i złożoność, więc nie pozwól, aby twoi bohaterowie cierpieli na to, co Tom nazywa „syndromem dobrego człowieka”. Niech priorytetem będzie stworzenie przestrzeni dla empatii, a nie doskonałego współczucia.

Oprócz głębszej troski o postacie, patos może pomóc nam lepiej je zrozumieć.

Kontekstualizuje zachowanie postaci

Tło odgrywa ogromną rolę w określeniu sposobu czytelnicy postrzegają bohaterów. Wszyscy nosimy w sobie naszą przeszłość i bohaterowie fikcyjni nie są wyjątkiem: ich przeszłość nadal na nich wpływa, a wiedza o tym, skąd pochodzą, może pomóc nam zrozumieć ich zachowanie.

W Lily King's Writers and Lovers narratorką jest 31-letnia kobieta o imieniu Casey Peabody, która niedawno straciła matkę. Książka nie opowiada o śmierci jej matki – zamiast tego opisuje ciągłe zmagania finansowe Casey, niepokój związany z pisaniem i niemożność wyboru romantycznego partnera lub związania się z nim. Codzienne pamiętanie o stracie matki Casey pomaga czytelnikom kontekstualizować jej emocje i działania.

Ale zaraz po tym uczuciu, tym podejrzeniu, że nie wszystko stracone, pojawia się chęć powiedzenia mamie, powiedzenia jej, że dzisiaj czuję się dobrze, że poczułem coś bliskiego szczęściu, że może jeszcze będę mógł czuć się szczęśliwy. Będzie chciała wiedzieć. Ale nie mogę jej tego powiedzieć.

— Król Lili Pisarze i kochankowie

W powyższym fragmencie Casey mówi, że czuje się lepiej niż zwykle, ale jest to słodko-gorzkie uczucie, ponieważ nie może rozmawiać z matką o poprawie swojego stanu emocjonalnego. Jako czytelnicy współczujemy Caseyowi, który nie potrafi podejmować aktywnych decyzji.

Na przykład jej niechęć do realizowania jednego z dwóch romantycznych zainteresowań będzie mniej zagadkowa, jeśli czytelnikom przypomni się, że nieustannie czuje, że traci kontrolę nad swoim życiem.

Ostatecznie zrozumienie postaci zwiększa empatię i pomaga wzmocnić główne tematy książki.

To wzmacnia główne wątki książki.

Tak jak powieść Lily King porusza temat żałoby i dojrzewania, tak każde dzieło literackie prawdopodobnie ma kilka kluczowych wątków przewijających się przez narrację, a przykłady patosu pomagają wysunąć te tematy na pierwszy plan.

W opowiadaniu Tołstoja Śmierć Iwana Iljicza chory i umierający człowiek stopniowo zdaje sobie sprawę, że jego życie zostało zmarnowane na pogoń za złymi rzeczami. Tołstoj wielokrotnie powraca do tematów moralności i śmierci, pytając swoich czytelników, co to znaczy prowadzić dobre i sensowne życie.

Co to jest Pafos?

Po krótkim opisie sceny pogrzebu Iwana Iljicza книга zabiera czytelników w swoją przeszłość, pokazując, że nie miał takiego zamiaru zły — po prostu nadawał priorytet temu, co jest cenione w społeczeństwie. Jednak gdy Iwan zbliża się do śmierci, ogarnia go straszliwa świadomość:

„Czy naprawdę nie żyłem tak, jak powinienem?” nagle przyszło mu to do głowy. „Jak mogło być źle, skoro zrobiłem wszystko tak, jak powinienem?”

- Lew Tołstoj, „Śmierć Iwana Iljicza”.

W tym miejscu Iwan dochodzi do kluczowego wniosku, który leży u podstaw książki Tołstoja: to, co „należy zrobić” zgodnie ze standardami społeczeństwa, niekoniecznie pomaga w budowaniu dobrego и sensowne życie.

Cała historia opiera się na tym momencie oszałamiającej świadomości i patosu bohatera, a czytelnicy mogą zobaczyć, jakie to ma ogromne konsekwencje: Ivan nie może już raz przeżyć życia i dokonywać lepszych wyborów. Utknął w życiu, które prowadził i które prawie się skończyło.

Ta wzruszająca scena w bolesny sposób wzmacnia wątki książki, pokazując czytelnikom, że dokonywanie wyborów moralnych jest palącą i palącą kwestią, a Ivan przypomina, że ​​czas dla nas wszystkich ucieka. Gdyby czytelnicy nie darzą Iwana sympatią, książka straciłaby znacznie na atrakcyjności – więc patos jest tu kluczowy.

Uwydatniając motywy, patos może również pomóc czytelnikom zanurzyć się w nastroju dzieła literackiego.

Wprowadza czytelnika w klimat dzieła.

Kiedy kończysz czytać książkę, co czujesz? Odpowiedź na to pytanie podsumowuje ogólny nastrój książki, którym może być na przykład nastrój nadziei, przygnębienia, apatii lub żalu.

Używając patosu, nastrój często się psuje. W swojej XIX-wiecznej powieści „ Męt" George Gissing chciał zwrócić uwagę czytelników z klasy średniej na trudną sytuację klasy robotniczej.

Dlatego jego książka podkreśla kontrast pomiędzy piękną, słoneczną angielską wsią a ponurą dzielnicą robotniczą Londynu:

„Dziś po południu na wzgórzach Surrey świeciło słońce; Pola i alejki pachniały pierwszym tchnieniem wiosny, a ze schronów kwitnących gajów wiele pierwiosnków z drżeniem podnosiło wzrok, wpatrując się w błękitne niebo. Ale Clerkenwell nie zwraca na to uwagi; tutaj był to dzień jak każdy inny, składający się z wielu godzin, z których każda stanowiła część tygodniowej płacy. Gdziekolwiek się udasz, w Clerkenwell znajdziesz liczne dowody trudu nie do zniesienia jak koszmar.

— George’a Gissinga „Zaświaty” 

Gissing zaczyna od pokazania czytelnikom piękna, by potem je szybko wyrwać, zostawiając w miejscu będącym przeciwieństwem wzgórz Surrey. Wyraźny kontrast między nimi jest niezwykle żałosny i pokazuje, że ogólny nastrój powieści to rozczarowanie i przygnębienie. Koncentrując się na zubożałych robotnikach Londynu, Gissing rzuca światło na biedę i konflikty, które nękają miasto. Pokazuje też, jak niepotrzebne i bezlitosne się to wydaje w kontekście szerszego świata przyrody.

Wykorzystując patos do podkreślenia nastroju przygnębienia i rozpaczy, Gissing „przekonuje” swoich czytelników, że lepszy świat jest możliwy. Ale patos nie polega tylko na skłonieniu czytelników do biernej reakcji na coś – można go również wykorzystać do zmotywowania ich do działania lub stworzenia poczucia, że ​​coś powinno się zmienić i ulegnie zmianie.

Patos może sygnalizować rychłą zmianę.

Konsekwentne stosowanie punktów fabuły wywołujących patos zwiększa napięcie, popychając akcję opowieści do przodu. Z biegiem czasu prowadzi to do emocjonalnego kulminacji w podróży bohatera.

W „Madame Bovary” Gustave’a Flauberta bohaterka powieści tęskni za życiem pełnym luksusu i romantyzmu, a marzenie to krzyżuje jej małżeństwo z lekarzem z klasy średniej. Z każdym dniem nudzi się coraz bardziej, aż w końcu popada w letarg i desperacko pragnie zmian.

Co to jest Pafos?

Jednak w głębi duszy czekała, aż coś się wydarzy. Niczym rozbitkowie marynarze, z rozpaczą skierowała wzrok na samotność swojego życia, szukając w oddali białego żagla na zamglonym horyzoncie. Nie wiedziała, jaka to będzie szansa, jaki wiatr ją zaniesie, na jaki brzeg ją zaniesie, czy będzie to łódź, czy trójpokład, obciążony melancholią czy pełen błogości aż po iluminatory. Ale każdego ranka, kiedy się budziła, miała nadzieję, że ten dzień nadejdzie; słuchała każdego dźwięku, drżała i dziwiła się, że nie brzmiał; potem o zachodzie słońca, coraz bardziej zasmucona, tęskniła za jutrem.

 

— Gustaw Flaubert „Pani Bovary”

Te szczegóły desperackiej nadziei Emmy Bovary na zmianę w swoim życiu przemawiają do emocji czytelników. Chociaż patos w jej sytuacji wynika z bezczynność w jej życiu, a nie z powodu kataklizmu, nadal jej współczujemy, ponieważ widzimy, jak czuje się odizolowana od męża i jak stara się zaakceptować swoją rzeczywistość.

Czytelnicy są świadkami przygnębienia Emmy i współczują jej. Nagle czujemy to samo, co czuje Emma: że wszystko musi się zmienić. Oznacza to, że gdy nadejdą zmiany, oboje będziemy gotowi i odetchniemy z ulgą.

Choć jest to prosty zabieg literacki, patos może przybierać różne formy. Mamy nadzieję, że teraz, gdy dołączyłeś do nas w badaniu niektórych jego przejawów, następnym razem, gdy będziesz czytać tę książkę, zetkniesz się z nim bardziej świadomie. Po prostu zadaj sobie pytanie: do czego autor próbuje mnie przekonać?