Como escrever uma história em quadrinhos em 8 etapas cheias de ação

Como escrever uma história em quadrinhos? Escrever uma história em quadrinhos requer uma combinação de palavras e ilustrações para contar uma história.

Na última década, as histórias em quadrinhos tornaram-se uma parte cada vez mais importante do mainstream. Leitores de todas as idades estão recorrendo às histórias por meio da "arte sequencial" - mais conhecida como "quadrinhos", como You and Me - e as histórias em quadrinhos se tornaram um meio de sucessos cada vez mais populares.

Com todo esse interesse, agora é a hora de aprender a escrever uma história em quadrinhos. Mas se tudo o que você conhece são quadrinhos de super-heróis, você pode ficar perdido. Comecemos pelo princípio: o que é "história em quadrinhos"?

Graphic Novels vs Comics: Qual é a diferença?

As histórias em quadrinhos sempre prosperaram como histórias serializadas, seja em tiras de jornais ou como histórias em quadrinhos em bancas de jornais e drogarias em todo o mundo. Mas embora tenham alcançado sua cota de popularidade ao longo das décadas, muitos leitores os ignoram, seja pela incapacidade de mergulhar em uma longa narrativa sem história de fundo, seja por causa do estigma de longa data de que os quadrinhos são apenas para crianças. Como escrever uma história em quadrinhos?

Porém, nas décadas de 70 e 80, surgiu a “história em quadrinhos”, trazendo os quadrinhos para as prateleiras das livrarias tradicionais. Esses volumes substanciais variavam de antologias como " Contrato com Deus" Eisner até coleções de arcos serializados, como "O Cavaleiro das Trevas Retorna" Frank Miller , ou concluir trabalhos individuais, como " Rato" Art Spiegelman. As histórias em quadrinhos, com suas narrativas independentes, atraíram leitores casuais que preferiam ler a história inteira de uma só vez.

Como resultado disso histórias em quadrinhos, via de regra, existem:

• Histórias serializadas;
• Escrito em pequenas parcelas, um “capítulo” de cada vez;
• Impresso em papel mais barato e costurado na lombada.

E histórias em quadrinhos geralmente:

• História independente mais longa;
• Impresso em formato de "brochura comercial" como qualquer outro livro, e;
• Impresso em papel brilhante de alta qualidade.

Como escrever uma história em quadrinhos?

Resumimos os conselhos de três editores em oito etapas gerais. Se você é um aspirante a romancista gráfico independente e deseja escrever sua própria história em quadrinhos, não procure mais. Vamos quebrar a tinta e começar!

Etapa 1: decida que história você está contando.

Como o mundo das histórias em quadrinhos é tão diverso quanto qualquer outro romance, a primeira coisa que você precisa fazer é restringir o que vista novela gráfica que você está escrevendo.

É bem possível que você já tenha uma ideia do enredo – ou pelo menos da faixa etária e gênero alvo. Mas antes de começar a criar uma história em quadrinhos completa, vale a pena fazer uma pequena pesquisa de mercado e realmente determinar onde seu livro se encaixará no cenário editorial.

Como os romances normais, as histórias em quadrinhos estão sujeitas às expectativas do gênero. Do estilo blockbuster ao Miles Morales: Ultimate Homem-Aranha em proporções épicas Sagas e toques pessoais caseiros em memórias caseiras de Lucy Knisley - as histórias em quadrinhos criarão certos preconceitos em seu público. Eles devem moldar tudo, desde o tipo de artista que você contrata até a forma como você estrutura sua história, portanto, certifique-se de entender o que seu público espera antes de começar.

Claro, você não quer que sua história em quadrinhos se perca em um mar de histórias idênticas. Ao buscar inspiração e considerar seu lugar nesta exuberante paisagem literária, pergunte-se: que reviravoltas únicas você pode trazer para a mesa?

Talvez você imagine sua história sendo contada inteiramente por meio de imagens ou talvez tenha um senso de humor apurado que normalmente não é encontrado em seu gênero. Uma vantagem interessante pode facilmente fazer com que seu livro se destaque, mas certifique-se de que suas ideias ainda atraiam seu interesse. público-alvo - se seus leitores estão procurando um romance de ensino médio sobre travessuras do ensino médio e amigos em ascensão, eles podem não ser receptivos ao corpo visualmente rico de um filme de terror.

Etapa 2: decida seu estilo visual. Como escrever uma história em quadrinhos?

Provavelmente, todas as suas histórias em quadrinhos favoritas têm estilos visuais únicos que atraíram você para elas em primeiro lugar. Mas se você acha que aquela linguagem visual incrível que você adora simplesmente acontece, pense novamente! Criando não apenas um visual atraente estilo, mas também aquele que se adapta ao seu livro e o leva para o próximo nível é um processo muito cuidadoso.

Algumas coisas que você deve ter em mente ao escolher seus próprios recursos visuais incluem:

⛰️ O tom geral e a escala de sua história em quadrinhos. ESe você está procurando uma sensação urbana e corajosa com muitas cores monótonas e desbotadas, não funcionará quando você escrever metade da história para acontecer em lojas de brinquedos ou parques em um dia ensolarado de primavera.

? Temas da sua história em quadrinhos. Você está contando uma história sobre a resiliência do espírito humano, o poder do amor ou a resiliência da modernização? Pense em quais imagens, cores e elementos de design são mais adequados para isso.

??‍?‍?? Seu público-alvo. As histórias em quadrinhos escritas para crianças provavelmente terão um estilo muito diferente de, por exemplo, romances escritos para adultos em busca de cenas de ação violenta. Gênero, faixa etária e até mesmo a familiaridade esperada com quadrinhos e histórias em quadrinhos podem desempenhar um grande papel na forma como uma história se desenrola visualmente.
A menos que você mesmo esteja ilustrando um livro, você deve manter a mente aberta, mas ajuda ter algumas expectativas e ideias em sua colaboração. Desenvolva um design que atraia você e seu mercado-alvo, para que você e seu futuro artista tenham a mesma visão para a história em quadrinhos que criarão juntos.

A propósito, que tal...

Passo 3. Encontre seu artista rapidamente / Como escrever uma história em quadrinhos?

Não há como evitar: as histórias em quadrinhos são um meio visual. Isto também significa que, para muitos de nós, é um trabalho colaborativo como o cinema, onde roteirista cria o roteiro, e o ilustrador é o diretor, editor, figurinista, cenógrafo, coordenador de dublês e designer de efeitos sonoros (BIFF! POW!).

Nos quadrinhos, os escritores recebem a maior parte do crédito, mas os especialistas sabem que os ilustradores podem fazer ou destruir um título.

Talvez você não consiga contratar um artista tão cedo, e tudo bem. Mas quanto mais cedo você começar a construir um relacionamento com seu artista, mais cedo ele poderá trazer seu talento e experiência para o processo.

Kara Stevens descreve sua relação de trabalho ideal como de confiança mútua. “Quando trabalho com um ilustrador há algum tempo, desenvolvemos uma conexão boa o suficiente para que eu possa dizer a ele: 'Faça algo engraçado em segundo plano nos próximos quatro quadros enquanto eles conversam'. O ilustrador aprecia a oportunidade de ser criativo, e o trabalho acaba melhor porque é mais colaborativo.”

Esse é um processo que torna o trabalho não só eficiente, mas também agradável, por isso tome cuidado na hora de escolher um artista. Depois de ter uma lista de artistas adequados, entre em contato e converse com eles. Peça alguns exemplos de páginas e o nível de descrição e feedback que eles gostariam de receber de seus redatores.
Finalmente, certifique-se de saber preço e você pode pagá-los de forma justa por seus trabalhar! Cuidado com os artistas que estão dispostos a se vender a preços reduzidos. Bom ter orçamento, mas esta é uma área onde você realmente obtém o que pagou.

Passo 4: Prepare seu primeiro rascunho/Como escrever uma história em quadrinhos?

Existem várias maneiras de abordar o processo de criação de histórias em quadrinhos. A editora Beth Scorzato incentiva os escritores a se concentrarem primeiro em seus pontos fortes:

“Não se preocupe em escrever seu primeiro rascunho em pedaços. Se você se sente intimidado pelo formato, mas é forte no diálogo, vá em frente e escreva seu primeiro rascunho como uma pura passagem de diálogo. então dê um passo para trás e descubra como dividi-lo e adicionar descrições. Por outro lado, se você tiver uma ideia realmente clara do que deseja que os recursos visuais sejam, sinta-se à vontade para escrevê-los em prosa e, em seguida, resumi-los em descrições de painel e adicionar diálogos mais tarde."

Neste ponto, você não precisa se preocupar com a formatação ou como exatamente encaixará tudo em um painel. No primeiro rascunho você explora história e personagense também tenha uma ideia de suas ideias visuais.

Se você estiver preso a um rascunho, considere quebrar a estrutura da melhor maneira possível. Um storyboard pode ajudá-lo facilmente a visualizar como suas cenas devem se desenrolar.

Não se preocupe com os ângulos exatos de suas “fotos” por enquanto, apenas delineie coisas como:

• Quantos personagens estão presentes na cena ao mesmo tempo;
• Tipos de locais onde suas cenas estão localizadas;
• Quanto da sua história consiste em ação, diálogo, introspecção, etc.;
• Quantas cenas são necessárias para transmitir efetivamente o enredo?

Etapa 5: domine seu ritmo

Depois de definir a estrutura básica de sua história, Jim Spivey sugere escrever uma série de “esboços” para cada página:

“Esses esboços são semelhantes ao esboço de um romance, onde o autor indica quantos painéis ele acha que haverá na página, que ação específica acontece em cada painel e uma ideia geral do texto (legendas e textos explicativos) ."

Isso mostrará quanto espaço você precisa para contar sua história, o que, por sua vez, o ajudará a avaliar se o seu ritmo é apropriado. Se a sua cena ocupar muitos painéis, tente reorganizar os elementos para transmitir o mesmo significado em um espaço menor. Esta é uma habilidade valiosa que não apenas tornará sua história em quadrinhos mais forte, mas também o ajudará a comercializar seus romances regulares. Porque, como explica Beth Scorzato:

“No final das contas, o formato pode ser diferente, mas os fundamentos da história permanecerão os mesmos. Você pode estar fazendo tudo "tecnicamente" certo ao organizar os painéis e formatar o roteiro da história em quadrinhos, mas se o ritmo e a narrativa não forem fortes o suficiente, não importará."

Etapa 6: personalize seus recursos visuais. Como escrever uma história em quadrinhos?

Agora que você expôs sua história, é hora de realmente refinar sua visão.

Revise o manuscrito novamente, desta vez estudando cuidadosamente as descrições dos painéis. Jim Spivey oferece este boato:

“Um escritor tem que pensar em uma história em quadrinhos da mesma forma que se estivesse escrevendo um roteiro de filme mudo, para que a história possa ser compreendida mesmo que todos os balões de palavras e legendas caiam. Com isso em mente, garantir que cada painel represente um elemento visual forte que avance a história é o desafio número 1 em um roteiro de história em quadrinhos; as palavras devem vir depois.” Como escrever uma história em quadrinhos. Narrativa visual

Como escrever uma história em quadrinhos?

Se você se sentir intimidado por esse cliente em potencial, lembre-se da velha regra “mostre, não conte” e considere as seguintes questões:

• Como você transmitiria que uma cena é triste, alegre ou justa?
• Que imagens, cores e ambientes são semelhantes a esses sentimentos?
• Que ações seus personagens realizam para refletir seus pensamentos e sentimentos?

Em primeiro lugar, não desorganize suas páginas. Quadrinhos não são filmes e o espaço que você tem para trabalhar é limitado. Como explica Beth Scorzato:

“Em um painel, Batman pode entrar na sala ou acenda a lâmpada nele. Ele não pode entrar na sala и acenda a lâmpada da sala no mesmo painel. Você tem uma ação por painel, então escolha as mais importantes. Se sua narrativa for forte, as pessoas saberão o que está acontecendo entre elas.”

Claro, não há nada de errado em obter uma ajudinha extra ao longo do caminho. Os volumes a seguir devem fornecer uma base sólida de como funciona a narrativa em quadrinhos:

• Compreendendo os quadrinhos Scott McCloud
• Criação de quadrinhos Scott McCloud
• Quadrinhos e séries de TV Eisner
• Um guia ilustrado para escrever quadrinhos Paul Kupperberg

Passo 7: Endureça o diálogo.

Antes de entregar seu manuscrito a um ilustrador, é importante garantir que seu roteiro seja o mais conciso possível. Você não quer perder tempo ventriloquiando toda a sua história apenas para que seu ilustrador volte para lhe dizer que suas páginas estão muito confusas. Aprender a pensar em imagens ajudará, mas outra coisa importante que você pode fazer é analisar e cortar o diálogo para que fique o mais claro possível. Como escrever uma história em quadrinhos?

Causa? O diálogo leva muitos lugares. Como disse Jim Spivey:

“Há um limite de espaço em um painel, e a maior parte desse espaço deveria ser deixada para os elementos visuais. Em última análise, se o autor encher o painel com legendas e dicas de ferramentas, o visual não estará funcionando."

Claro, isso não significa que você não deva usar o diálogo. Contra, Хорошие O diálogo é inestimável nas histórias em quadrinhos, mas como o espaço é limitado, as histórias em quadrinhos precisam que o diálogo seja significativo, preciso e poderoso.

Ao escrever um roteiro, pergunte-se:

• Existe uma maneira mais sucinta de um personagem dizer isso?
• para o seu personagem necessário falar, ou sua expressão poderia refletir melhor a reação?
• Cada linha move o enredo ou os arcos do personagem para frente?

Se você ainda estiver tendo problemas para contrair a fala, seja implacável! Escreva uma versão que use o mínimo de palavras possível e veja como soa. Você sempre pode consertar isso mais tarde. E esses hábitos não ajudam apenas na escrita de um roteiro de história em quadrinhos. Kara Stevens descobriu que:

“Minha primeira história em quadrinhos tinha longos balões de fala que ocupavam a maior parte do quadro. Com o passar do tempo, meu editor me ajudou a reduzir ao mínimo os discursos épicos. Isso não apenas ajudou a avançar melhor a ação nas histórias em quadrinhos, mas também me tornou um escritor melhor e mais conciso."

Se você nos perguntar, diremos que é uma vitória!

Etapa 8: Formate seu manuscrito para o ilustrador. Como escrever uma história em quadrinhos?

Embora não exista um padrão formal para roteiros de quadrinhos (olá, caos!), existem alguns modelos que ganharam popularidade nos últimos anos. O Rascunho Final inclui um modelo de história em quadrinhos, muitos dos quais também disponível para download . Seguir um deles tornará sua vida (e a vida de seu artista) muito mais fácil.

Mas mesmo que você não use um modelo padrão, é útil entender a terminologia da história em quadrinhos. Você não deve confundir o artista ao descrever a página espelhada, por exemplo, como Página - isso levará ao desastre!

As frases básicas que você deve saber incluem:

Painel: esta é a base da página de quadrinhos. Painéis são blocos que separam pontos da sua narrativa. Coloque-os juntos em uma sequência específica e eles transmitirão o movimento, a passagem do tempo e todos os outros blocos de construção da história.

? Página: uma página inteira de painéis que podem estar no lado esquerdo ou direito do livro.

? Sua vez: as páginas esquerda e direita visualizadas juntas.

+ Fronteira: linha que margeia seus painéis. Nota: às vezes os painéis também são exibidos sem molduras para transmitir certos sentimentos, temas ou movimentos.

? Calha: espaço em branco entre os painéis.

Quanto melhor você entender o seu formato, melhor poderá transmitir ao seu artista o que você procura e mais fácil será o processo de colaboração.

Como você pode ver, escrever uma história em quadrinhos é um processo muito diferente de escrever um romance, mas contanto que você cubra os fundamentos de uma boa narrativa (com personagens atraentes, diálogos firmes e reviravoltas apropriadas na trama) e tenha um artista. que conseguem transmitir essas ideias de maneira interessante e sutil, não há razão para que você também não possa publicar sua própria novela gráfica. Estamos ansiosos para lê-lo!