Noções básicas de teoria das cores. Seu guia completo

Os fundamentos da teoria das cores são os princípios fundamentais que determinam a relação das cores e sua percepção. Esses princípios são amplamente utilizados na arte, design, medicina, ciência e outros campos.

Vamos falar, por exemplo, sobre tons de batom.

Cada cor cria um clima diferente. O vermelho é sexy, o rosa é divertido e o preto tem um toque de quarta-feira Addams.

Teoria das cores pode ser usado em qualquer setor: design de interiores, design gráfico, pintura, indústria de maquiagem e beleza, moda e a lista continua.

Hoje vamos nos concentrar no aprendizado da teoria das cores para designers e profissionais de marketing.

As cores são um poderoso aliado psicológico em qualquer iniciativa publicitária.

Eles podem reforçar sua mensagem e motivar as pessoas a agirem. Mas aqui tem um truque: como escolher as combinações de cores certas para que o visual não chame a atenção e vire algo realmente chato?

Compreender a teoria das cores e o fato de que cada cor tem seu próprio significado, sutilezas e impacto em seu público ajudará você a direcionar sua marca na direção certa.

Então, sem mais delongas, vamos mergulhar na teoria das cores.

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A. O que é a teoria das cores?

A teoria das cores é um sistema de princípios e regras que explica como as cores interagem entre si e como são percebidas pela visão humana. Esta teoria inclui vários aspectos, como roda de cores, modelos de cores, percepção de cores e interações de cores.

Depois de entrar na teoria básica das cores e aprender os componentes da cor, você também começará a dominar a teoria da paleta de cores com todos os tons, matizes, matizes e tons.

Além disso, ao estudar a teoria das cores, você descobrirá esquemas de cores que o ajudarão a obter diferentes combinações de design. Você pode criar esquemas de cores monocromáticas, análogas, complementares e de processo.

Mas sobre todos esses conceitos mais adiante neste artigo.

B. A importância da teoria básica das cores.  

A teoria das cores desempenha um papel fundamental em vários campos e sua importância não pode ser exagerada.

Aqui estão alguns aspectos que destacam a importância da teoria das cores:

1. Design e Arte:

   • Estética: As cores influenciam a percepção e a estética do design e da arte. O uso eficaz das cores pode criar composições harmoniosas e atraentes.
   • Entrega emocional: As cores podem evocar emoções e humores. O uso de certas cores pode transmitir certos tons e mensagens emocionais.

2. Marketing e marca. Noções básicas de teoria das cores

   • Reconhecimento de marca: As cores podem ser elementos-chave de marca e reconhecimento. Cores bem escolhidas podem criar uma imagem de marca forte e duradoura.
   • Psicologia do consumidor: A pesquisa em psicologia das cores ajuda os profissionais de marketing a criar anúncios embalagens e produtosque atraem o público-alvo.

3. Web design e gráficos:

   • Facilidade de percepção: O uso adequado de cores em web design pode melhorar a experiência do usuário e tornar o conteúdo mais legível e atraente.
   • Direção da atenção: As cores ajudam a orientar a atenção do usuário ao longo da página, destacando elementos importantes.

4. Fotografia e cinematografia. Noções básicas de teoria das cores

   • Força Emocional: As fotografias e a cinematografia costumam usar cores para aumentar o impacto emocional no espectador.
   • Criando uma atmosfera: As cores influenciam a percepção da atmosfera de uma cena, definem o clima e criam um determinado efeito.

5. Ciência e medicina:

   • Terapia das Cores: Na área médica, a cromoterapia é usada para tratar diversas condições psicológicas e físicas.
   • Percepção de cores em imagens médicas: Em imagens médicas, como digitalizações e escaneamentos, as cores podem ajudar a destacar características e detalhes.

No geral, compreender a teoria das cores dá às pessoas as ferramentas para criar peças eficazes, visualmente atraentes e significativas em uma variedade de campos criativos e profissionais.

 

 

C. Cores primárias

 

As cores primárias são três cores que podem ser misturadas em várias combinações para criar todas as outras cores. Eles variam dependendo do contexto – pode ser uma roda de cores, um modelo de cromaticidade ou um sistema de cores. As três cores primárias são geralmente vermelho, amarelo e azul. Aqui estão algumas interpretações das cores primárias:

1. Cores primárias no círculo cromático:

   • Vermelho: O vermelho está em uma extremidade da roda de cores e é uma das três cores primárias. Está associado à energia, paixão e calor.
   • Amarelo: Amarelo é o segundo vértice do triângulo de cores primárias. É a cor da luz solar e está associada à alegria, leveza e otimismo.
   • Azul: A cor azul está no terceiro canto do triângulo. Esta é a cor do céu e da água, associada à calma, estabilidade e confiança.

2. No modelo RGB (Vermelho, Verde, Azul). Noções básicas de teoria das cores

   • Vermelho: É representado pela intensidade máxima de vermelho e intensidade zero de verde e azul.
   • Verde: Intensidade máxima para verde e intensidade zero para vermelho e azul.
   • Azul: Intensidade máxima para azul e intensidade zero para vermelho e verde.

3. Cores primárias em CMY (ciano, magenta, amarelo):

   • Ciano: Uma cor formada pela mistura de azul e verde. No CMY, é a cor primária, o oposto do vermelho.
   • Magenta: Uma cor formada pela mistura de vermelho e azul. No CMY, é a cor primária, o oposto do verde.
   • Amarelo: Uma cor formada pela mistura de vermelho e verde. No CMY, é a cor primária, o oposto do azul.

Eles servem de base para a compreensão das cores e suas combinações, além de criar esquemas de cores mais complexos em diversas áreas como design, arte, fotografia e até efeitos visuais.

 

D. Cores secundárias. Noções básicas de teoria das cores

As cores secundárias são criadas pela mistura de duas cores primárias. No modelo de cores clássico, as cores primárias são o vermelho, o amarelo e o azul. A mistura dessas cores em diferentes proporções resulta na formação de cores secundárias. Veja como as cores secundárias são formadas:

1. Verde: Formado pela mistura de azul e amarelo.
2. Laranja: Formado pela mistura de vermelho e amarelo.
3. Roxo ou Violeta: Formado pela mistura de vermelho e azul.

Existem três cores secundárias: laranja, roxo e verde. Veja como você pode criar cada um deles:

• Vermelho + amarelo = laranja
• Azul + vermelho = roxo
• Amarelo + azul = verde

As cores secundárias ocupam uma posição intermediária entre as cores primárias das quais são derivadas. Quando todas as cores primárias se combinam em proporções iguais, cria-se luz branca. As cores secundárias são amplamente utilizadas na arte, design e outros campos criativos para criar combinações de cores variadas e interessantes.

 

E. Cores terciárias. Noções básicas de teoria das cores

As cores terciárias são criadas misturando uma cor primária com uma das cores secundárias localizadas próximas na roda de cores.

E com esta categoria entramos na parte mais detalhada da teoria das cores.

Isto se deve ao fato de que nem todos uma cor primária pode ser combinada com uma cor secundária para criar uma terciária cores. O vermelho não cria uma combinação harmoniosa com o verde ou o azul com o laranja.

As cores terciárias consistem em cores primárias e secundárias localizadas uma ao lado da outra na roda de cores. Existem seis deles:

• Vermelho + violeta = vermelho-violeta (magenta)
• Vermelho + laranja = vermelho-laranja (cinábrio)
• Azul + violeta = azul-violeta (roxo)
• Azul + verde = azul esverdeado (turquesa)
• Amarelo + laranja = amarelo-laranja (âmbar)
• Amarelo + verde = amarelo esverdeado (chartreuse)

As cores terciárias são o resultado de combinações mais complexas de cores primárias e secundárias. Eles acrescentam variedade e profundidade às paletas de cores e são usados ​​em arte, design, moda e outras áreas onde a cor é importante. A combinação de cores primárias, secundárias e terciárias permite criar uma ampla gama de esquemas de cores.

 

F. Gráfico da teoria das cores. Noções básicas de teoria das cores

Uma tabela de cores se parece com um catálogo com muitas amostras de cores diferentes. Eles podem ser colocados em um gráfico de uma página ou como livros de amostra.

Existem dois tipos diferentes de tabelas de cores:

1. Tabelas de referência coloridas

As tabelas de referência de cores são usadas para comparar cores e medidas, seja para verificar a reprodução de cores de dispositivos digitais, ou em campos tradicionais como fotografia ou filme, onde as câmeras de filme são ajustadas de acordo com a luz da sala.

Exemplos de tais gráficos são IT8 e ColorChecker.

2. Tabelas de seleção de cores. Noções básicas de teoria das cores

As tabelas de seleção de cores são usadas por fabricantes que criam combinações de cores específicas de substâncias para obter a cor desejada.

Essas cores podem ser para tintas, giz de cera, canetas, etc. Pantone, NCS Palette (Natural Color System) ou sistemas RAL são exemplos de tabelas de seleção de cores.

G. Roda de cores 

A roda de cores é uma representação visual das cores primárias, secundárias e terciárias e seus correspondentes tons, tonalidades, matizes e tonalidades. Foi identificado pela primeira vez por Isaac Newton em 1666, após experimentos com um prisma. Newton mostrou que um prisma poderia separar a luz branca em uma gama de cores, que ele chamou de espectro. Noções básicas de teoria das cores

Essa ideia foi ilustrada pelo círculo do espectro de cores e é a base de todas as teorias de cores subsequentes.

Newton também observou que as cores primárias eram misturadas em proporções precisas para produzir cores secundárias e terciárias.

Na física, as cores estão associadas à radiação eletromagnética na faixa de comprimentos de onda visíveis ao olho humano. Isto pode parecer muito científico, mas o termo " Comprimento de onda" é importante neste artigo porque será usado para entender por que as pessoas gostam de certas cores ou por que pessoas com daltonismo só conseguem ver algumas cores com clareza.

As cores quentes são o amarelo e o vermelho, enquanto as cores frias são o azul, o verde ou o roxo. A temperatura da cor tem um grande impacto no observador, que discutiremos em detalhes posteriormente nas teorias da psicologia das cores.

Portanto, esta é a roda de cores básica, mas definitivamente existem mais de 12 cores.

Um diagrama complexo da teoria das cores é uma representação visual das cores junto com seus tons, matizes ou matizes.

Esse tipo de diagrama de teoria das cores ajuda os designers a criar paletas de cores harmoniosas, visualizando como cada cor se relaciona com a cor que aparece ao lado dela no círculo.

H. Matiz, matiz, matiz e matiz (ou saturação). Noções básicas de teoria das cores

 

Aqui está o que cada um desses termos significa.

1. Sombra

Matiz é uma categoria de cor que se refere à sua relativa positividade na roda de cores, variando de 0 a 360 graus. É definida como a cor em sua forma pura, sem adição de brancura (claridade) ou escuridão (escuridão). Matiz também pode ser descrito como o tom de uma cor, seu “nome” ou posição na roda de cores.

Exemplos de tons incluem vermelho, laranja, amarelo, verde, ciano, índigo, violeta e muitos outros. Dentro de uma cor, um matiz indica como ela difere de outros tons da mesma cor. Por exemplo, verde claro e verde escuro são tons diferentes de verde.

A roda de cores é comumente usada para representar tons. É um círculo no qual todas as cores são colocadas na ordem de sua sequência espectral. A tonalidade é medida em graus ao redor do centro da roda de cores, onde 0 graus é vermelho, 120 graus é verde, 240 graus é azul e assim por diante.

Compreender as tonalidades é importante no contexto do design, arte, fotografia e outros campos onde a cor desempenha um papel importante.

2. Sombra. Noções básicas de teoria das cores

No contexto da cor e da arte, sombra é uma área de uma imagem que está na sombra, o que significa que não está diretamente exposta à luz. As sombras podem ser criadas por uma variedade de fontes de luz e adicionar profundidade, dimensão e realismo a uma imagem.

Existem diferentes tipos de sombras:

1. Projeção de sombra: Esta é a sombra projetada por um objeto em uma superfície devido a uma fonte de luz. Um exemplo seria uma sombra projetada por uma árvore em uma calçada sob luz solar intensa.
2. Sombra Sombra: É uma sombra que se forma no próprio objeto devido à sua forma e estrutura. Essa sombra pode adicionar dimensão e textura a um objeto.
3. Sombra ativa: Esta é uma sombra criada diretamente em um objeto e pode ser visível mesmo na ausência de outras superfícies (por exemplo, uma sombra embaixo de uma mesa).
4. Sombra passiva: Esta é a sombra projetada por um objeto nas superfícies circundantes (por exemplo, a sombra de uma pessoa no solo).

Na pintura, fotografia e outras formas de arte visual, as sombras são um elemento importante. Eles podem ser usados ​​para transmitir iluminação, criar clima, acentuar objetos e adicionar profundidade e realismo a uma imagem. Compreender visualmente as sombras ajuda artistas e designers a recriar melhor as condições reais de luz e sombra em seus trabalhos.

3. Matiz (ou saturação). Noções básicas de teoria das cores

“Matiz” e “saturação” são dois aspectos diferentes da cor.

1. Tom:
   • Matiz é uma característica da cor que indica sua localização no círculo cromático. O tom é determinado pelo comprimento de onda da luz que uma cor emite ou reflete. Por exemplo, vermelho, laranja, amarelo, verde, azul, índigo, violeta são diferentes tons ou matizes do espectro de cores.
   • A tonalidade é medida em graus na roda de cores, sendo 0 graus vermelho, 120 graus verde, 240 graus azul e assim por diante.
2. Saturação:
   • Saturação é o grau de pureza ou brilho de uma cor. As cores saturadas têm uma tonalidade mais brilhante e saturada, enquanto as cores menos saturadas parecem mais desbotadas ou suaves.
   • Alta saturação significa que a cor está mais próxima de uma cor pura, enquanto baixa saturação indica a presença de branco ou preto na cor, tornando-a menos saturada.

Assim, matiz e saturação trabalham juntos para determinar uma cor específica. Por exemplo, a cor vermelha tem um tom “vermelho” e pode ter vários níveis de saturação, desde o escarlate brilhante até um rosa mais suave. Compreender essas características ajuda artistas e designers a criar combinações de cores variadas e eficazes.

I. Modelos de cores aditivos e subtrativos 

A cor vem em dois formatos diferentes: aquele que você vê na superfície dos objetos ao seu redor e aquele criado pela luz (ou cores digitais).

Com o desenvolvimento das telas digitais e da impressão moderna, o espectro de cores foi ajustado para essas duas mídias diferentes, portanto existem dois tipos de modelos de cores: cores aditivas e subtrativas.

1. Modelo de cores aditivas (RGB). Noções básicas de teoria das cores

Este é o modelo que usamos nas telas e na teoria das cores para designers porque é com ele que eles trabalharão com mais frequência.

Modelo de cores RGB pode ser confuso porque a sigla significa vermelho, verde e azul em vez de vermelho, amarelo e azul, que são as cores primárias.

Isso ocorre porque o modelo RGB é composto de luz colorida e, quando a luz vermelha e a verde se combinam, criam a luz amarela, o que torna o amarelo uma cor secundária neste modelo RGB.

RGB é chamado de modelo de cores aditivas porque quanto mais luz você adiciona a essas cores, mais próximas elas ficam do branco.

Você pode começar a experimentar cores em um gráfico de teoria das cores em branco e ver como elas se misturam.

2. Modelo de cores subtrativas (CMYK)

O modelo de cores CMYK foi introduzido em 1906 pela Eagle Printing Ink Company.

Eles testaram diferentes pigmentos para ver quais funcionavam melhor para impressão e concluíram que as três melhores cores para produzir o maior número de outras cores eram ciano, magenta e amarelo.

Enquanto o modelo de cores RGB funciona adicionando mais luz, CMYK é um modelo de cores subtrativo que funciona subtraindo luz.

A mistura de cores subtrativas refere-se à combinação das cores subtrativas primárias (ciano, magenta e amarelo). Se você adicionar partes iguais de cada cor, toda a luz será subtraída, resultando em preto. Noções básicas de teoria das cores

Como estamos falando de cores físicas, a mistura subtrativa de cores ocorre quando misturamos tintas, corantes ou pigmentos.

Quando as cores subtrativas primárias são misturadas, os comprimentos de onda são reduzidos em relação ao que vemos porque cada tinta absorverá alguns dos comprimentos de onda que as outras tintas refletem. Com a mistura subtrativa de cores, o número de comprimentos de onda restantes é menor do que antes da mistura.

J. Esquemas de cores.  Noções básicas de teoria das cores

Soluções de cores significam harmonia no design. Portanto, podemos simplesmente chamar esses esquemas de harmonias de cores. O esquema de cores perfeito é essencial se você deseja chamar a atenção das pessoas.

Embora você descubra que a simplicidade é fundamental na teoria das cores para design gráfico, você ainda pode ir um pouco além e combinar duas ou mais cores em um visual para um impacto mais forte, mantendo um esquema de cores harmonioso. Para fazer isso, você precisa aprender a seguir um gráfico da teoria das cores para manter tudo na ordem certa.

Tudo se resume ao propósito desta imagem, à marca para a qual você a está criando, ao público para o qual você está falando e ao resultado que deseja alcançar.

Como tudo se resume à criação de um esquema de cores harmonioso, os padrões a seguir fazem parte da teoria das cores para designers.

No entanto, você o achará aplicável em outros setores onde o impacto visual é importante, como a teoria das cores dos filmes.

1. Cores adicionais

Cores complementares são aquelas que vão te ajudar a criar um belo contraste para o seu design.

Esta é uma técnica que combina duas cores opostas na roda de cores. Dessa forma, você obterá uma cor quente e uma cor fria adicional (como azul-laranja).

A harmonia de cores complementares ajuda ambas as cores a brilharem, mas para manter tudo equilibrado, tente fazer com que uma domine a aparência visual e a outra apenas um toque de cor que complementa e contrasta a cor base e destaca certos elementos.

Usar duas cores complementares na mesma quantidade pode não enfatizar o que você deseja. Noções básicas de teoria das cores

Aqui está um exemplo de harmonia de cores complementares usada muito logotipo famoso FedEx

 

Um esquema de cores complementares sempre fará com que seu design se destaque, mesmo que você use a segunda cor em pequenas quantidades.

 

Este é semelhante ao padrão complementar, mas utiliza mais de duas cores. Então se você selecionar o azul, por exemplo, você não selecionará apenas sua cor complementar, que é o laranja, mas selecionará duas delas que estejam igualmente separadas do laranja, como na imagem abaixo.

Com um esquema de cores complementares, você explora mais de duas cores, mas elas ainda apresentam um contraste muito equilibrado.

 

3. Cores semelhantes

Harmonias de cores análogas, ou esquemas de cores, consistem em três cores localizadas próximas umas das outras na roda de cores. Essas combinações não oferecem altos contrastes, mas sim um visual misto onde uma cor domina o visual e duas ou três outras cores (de cima) sustentam a principal.

Cores análogas criam efeitos visuais encantadores em que tudo parece harmonioso.

Você precisará adicionar contraste com uma cor complementar se precisar destacar um elemento específico de uma harmonia de cores semelhante. Noções básicas de teoria das cores

Você encontrará um dos melhores exemplos de harmonia de cores – elementos visuais da marca MasterCard. Eles usaram um esquema semelhante na combinação de cores de seu logotipo.

 

 

4. Cores monocromáticas. Noções básicas de teoria das cores

Os esquemas de cores monocromáticas usam uma única cor com seus tons, matizes e tons. Esta é uma ótima maneira de criar uma cor de fundo à qual você pode adicionar um tom contrastante para destacar o elemento.

Esta é sempre a escolha certa se você deseja um esquema de cores harmonioso e perfeito.

Um dos melhores exemplos de harmonia de cores monocromáticas é logótipo Planeta Animal.

 

 

5. Cores triádicas

Um esquema de cores triádico consiste em três cores igualmente espaçadas na roda de cores.

Aqui, como você tem três cores diferentes, o melhor é escolher uma como cor principal e usar as outras duas como destaques. Dessa forma você manterá o equilíbrio visual. Noções básicas de teoria das cores

Um exemplo de esquemas de cores triádicas é o antigo logotipo do Burger King.

 

 

6. Cores tetrádicas. Noções básicas de teoria das cores

O esquema de cores da tétrade consiste em quatro cores, que são compostas por dois conjuntos de cores complementares.

Criar um esquema de cores com cores tetrádicas pode ser um pouco complicado se você não as equilibrar bem o suficiente. Mas para permanecer na zona segura, aplique a mesma regra de um esquema de cores triádico: deixe uma cor ditar a experiência visual e as outras vêm em seu auxílio e destacam o design.

Ou seja tão divertido quanto o eBay usava cores de notebook.

 

 

Como escolher o esquema de cores certo?

Agora que você sabe quais esquemas de cores são harmoniosos, com alguns exemplos de harmonia de cores, como escolher o seu?

Aqui estão algumas dicas simples que você pode usar:

1. Pense no seu público. Noções básicas de teoria das cores

Antes de projetar seus recursos visuais, você deve considerar alguns aspectos do seu público, como sexo, idade ou formação cultural.

Depois de fazer isso, será mais fácil se concentrar no esquema de cores.

Quando você deseja apelar para uma categoria específica, é importante saber o que torna um design feminino ou masculino, se você deve aplicar isso aos seus visuais ou focar em elementos de gênero neutro.

2. Para receber mais dramático Imagem pense sobre contraste. 

Mesmo que seu visual seja baseado em um esquema de cores monocromático ou semelhante, você ainda pode inserir elementos contrastantes para melhor apresentar elementos de design e lançar luz sobre a individualidade de cada elemento. Noções básicas de teoria das cores

Se você deseja focar a atenção do seu público em um elemento específico do seu design (como um botão de CTA), é melhor focar toda a atenção nesse elemento de alto contraste.

Outros elementos visuais podem ser ajustados para diminuir contrastes ou esquemas de cores diferentes para combinar melhor com a imagem geral e manter um esquema de cores geral harmonioso.

3. Não sature demais

Como você está seguindo um dos esquemas de cores mencionados anteriormente, seu design deve ser agradável à vista.

Mas manter as cores sob controle também significa escolher uma cor dominante com outras cores como destaques.

Se tudo estiver muito ocupado, seu design ficará cansativo de olhar e o visualizador ficará confuso ao tentar processar tudo.

Além disso, a supersaturação não reunirá tudo como esperado.

Uma boa regra prática para manter seu design harmonioso - proporções 60% -30% -10%.

Este é usado principalmente para interfaces de sites, que na verdade vem da teoria das cores para design de interiores, mas também pode ajudá-lo com outros designs e funciona assim:

• Uma grande seção, ou 60% do desenho, tem uma tonalidade dominante. Então tudo muda gradualmente.
• 30% vai para a cor secundária.
• 10% - para destacar a cor anterior com outras.

À medida que as proporções aumentam gradualmente, os espectadores podem perceber tudo naturalmente.

4. Mantenha tudo dentro da marca. 

Ao escolher um esquema de cores para o seu design, tenha em mente a estética da sua marca.

Ou talvez você já possa usar as cores que escolheu para a paleta de cores da sua marca. Nesse caso, você pode integrar as cores em todos os visuais futuros. Noções básicas de teoria das cores

Manter o visual da marca não é tão difícil quanto pode parecer. Caso não seja possível usar sempre as cores da sua marca, você sempre pode utilizá-las em tonalidades, tonalidades ou tons diferentes e indicar que o visual faz parte da sua marca.

É uma boa prática salvar os esquemas de cores usados ​​em seus recursos visuais em um só lugar.

E a última dica é um aspecto importante que merece um capítulo totalmente à parte: teoria psicologia das cores em marketing.

K. Psicologia da cor no marketing. Noções básicas de teoria das cores

As cores podem definir hierarquia de visual elemento, determina sentimentos, humor e pensamentos. As cores também ajudam o espectador a compreender melhor a mensagem.

Embora as cores ainda sejam uma parte subjetiva de nossas vidas, existem algumas orientações gerais sobre o aspecto psicológico de cada cor no marketing.

Tenha em mente que esses significados psicológicos das cores dependem muito do contexto em que você as utiliza. Simplesmente afirmar que vermelho significa raiva sem adicionar uma cópia apropriada para indicar que pode não provocar a reação desejada do público.

Vamos entender o significado das cores mais utilizadas.

1. Vermelho. Noções básicas de teoria das cores

O vermelho é uma das cores primárias e desempenha um papel importante na teoria das cores. Aqui estão alguns princípios básicos da teoria das cores em relação à cor vermelha:

1. Vermelho na roda de cores:

   • O vermelho é uma das três cores primárias no topo da roda de cores. Geralmente está localizado no lado direito do círculo.

2. Misturando cores:

   • Ao misturar o vermelho com outras cores primárias, podem ser criadas cores secundárias. Por exemplo, misturar vermelho e amarelo produz laranja.

3. Cor complementar. Noções básicas de teoria das cores

   • A cor complementar ao vermelho está no lado oposto da roda de cores. No caso do vermelho, sua cor complementar é o verde.

4. Psicologia da cor:

   • O vermelho é frequentemente associado a emoções e sentimentos. Pode evocar sentimentos de paixão, energia e força, mas também pode estar associado a perigo ou aviso.

5. Use em arte e design. Noções básicas de teoria das cores

   • O vermelho é frequentemente usado para atrair a atenção. Na arte e no design, pode ser usado como destaque ou para criar esquemas de cores dramáticos.

6. Efeito na percepção do tamanho:

   • O vermelho pode dar a impressão de fazer os objetos parecerem mais próximos ou maiores, tornando-o útil para dar ênfase.

7. Na natureza e na cultura:

   • O vermelho está amplamente representado na natureza, nas flores, nos frutos, no fogo, etc. Também tem um forte significado cultural e pode ser associado a vários símbolos e tradições.

Todos estes aspectos são importantes para a compreensão do uso do vermelho em vários contextos e fornecem a base para a criação de esquemas de cores eficazes na arte, design e outros campos.

2. Amarelo

Quando crianças, quando tínhamos que desenhar e colorir o sol, obviamente o fazíamos amarelo, e isso sempre foi um símbolo de verão e felicidade.

O simbolismo da cor amarela ficou conosco e ainda é usado para ilustrar alegria e otimismo. Noções básicas de teoria das cores

É também a cor mais fácil para todos. É por isso que o amarelo é uma boa escolha se você quer chamar a atenção das pessoas.

 

Você encontrará o amarelo combinado com o vermelho na indústria de fast food, pois aumentam o apetite. E tudo remonta à teoria do ketchup e da mostarda. Quando vemos essas cores juntas, pensamos imediatamente em comida.

Se você deseja levantar o ânimo de alguém ou criar algo inspirador, considere o amarelo como uma opção para o seu design.

Mas também é a cor que mais cansa os olhos quando usada em excesso devido à quantidade de luz refletida. Também pode causar sentimentos de ansiedade e raiva.

Mais uma vez, equilíbrio e harmonia são fundamentais.

3. Laranja. Noções básicas de teoria das cores

 

1. Laranja na roda de cores:

   • Laranja é uma cor secundária formada pela mistura de vermelho e amarelo. Ela fica entre essas duas cores na roda de cores.

2. Misturando cores:

   • Ao misturar o laranja com outras cores, você pode criar diferentes tonalidades e sutilezas de cor.

3. Cor complementar. Noções básicas de teoria das cores

   • A cor complementar ao laranja está no lado oposto da roda de cores. No caso do laranja, sua cor complementar é o azul.

4. Psicologia da cor:

   • A laranja está associada ao calor, energia e cordialidade. Esta cor pode evocar sentimentos de alegria e conforto.

5. Use em arte e design. Noções básicas de teoria das cores

   • O laranja é frequentemente usado para criar detalhes em designs. Isso pode chamar a atenção para certos elementos e criar imagens vívidas e realistas.

6. Efeito na percepção do tamanho:

   • O laranja também pode afetar a percepção do tamanho, fazendo com que os objetos pareçam mais próximos e maiores.

7. Na natureza e na cultura. Noções básicas de teoria das cores

   • A laranja é frequentemente encontrada na natureza, em flores, frutas, tons do pôr do sol e outros elementos do mundo natural. Culturalmente, pode estar associado a certos eventos, estações ou símbolos.

Conhecer esses aspectos da cor laranja ajuda artistas, designers e outros profissionais criativos a utilizá-la de forma eficaz em seus trabalhos.

4. Verde

O verde é a cor mais comum na natureza, refletindo harmonia e paz como nenhuma outra.

Esta cor estimula o equilíbrio entre o nosso corpo e as emoções, ajudando-nos a tomar decisões racionais. Noções básicas de teoria das cores

É também um sinal de crescimento (na natureza, na riqueza) e progresso - quando verificamos digitalmente algo que fizemos, o símbolo para isso é uma marca verde.

O verde simboliza a vida, o ar puro, alivia o estresse e geralmente tem boas conotações. Dentre os poucos aspectos negativos da cor verde, talvez o mais comum esteja associado à inveja e ao ciúme.

Em marketing, a teoria da cor verde é útil para ambientalmente amigável produtos ou para proteger o meio ambiente.

 

5. Azul. Noções básicas de teoria das cores

A cor azul desempenha um papel importante na teoria das cores. Aqui estão alguns aspectos básicos sobre a cor azul:

1. Azul na roda de cores:

   • O azul é uma das três cores primárias e está na roda de cores entre o verde e o violeta.

2. Misturando cores. Noções básicas de teoria das cores

   • Ao misturar o azul com outras cores primárias, você pode criar cores secundárias. Por exemplo, misturar azul com vermelho produz roxo.

3. Cor Complementar:

   • A cor complementar ao azul está no lado oposto da roda de cores. No caso do azul, sua cor complementar é o laranja.

4. Psicologia da cor. Noções básicas de teoria das cores

   • O azul é frequentemente associado à calma, estabilidade e confiança. Esta cor pode criar sentimentos de frescor e paz.

5. Uso em arte e design:

   • O azul é frequentemente usado para criar uma atmosfera de paz e tranquilidade em design de interiores, roupas e arte.

6. Efeito na percepção do tamanho. Noções básicas de teoria das cores

   • O azul pode afetar a percepção do tamanho, fazendo com que os objetos pareçam mais distantes e menores.

7. Na natureza e na cultura:

   • O azul é frequentemente encontrado na natureza, como a cor do céu e da água. Culturalmente, o azul pode estar associado a diversas emoções e símbolos como liberdade e harmonia.

 

Mas, como sempre, na quantidade certa.

Quando usado em grandes quantidades pode transmitir frieza e as pessoas podem ver seu conteúdo como distante e distante. Basta pensar no Período Azul de Picasso.

A teoria da cor azul nos mostra que essa cor é a menos apetitosa nos alimentos. É por isso que alguns planos de perda de peso incluem comida azul ou pedrinhas na dieta de alguém. A explicação para isso é que a cor azul raramente ocorre naturalmente nos alimentos (exceto mirtilos e ameixas), por isso tendemos a associar a cor a algo venenoso.  

6. Roxo. Noções básicas de teoria das cores

Roxo é a cor da espiritualidade e da magia. Pense nas lindas infusões roxas em alguns jogos de fantasia que transportam você para outros mundos.

O roxo está associado à imaginação e ao mistério, mas também ao luxo e à realeza. Por exemplo, esta cor representou os escalões mais elevados durante o Império Romano. As pessoas que usavam togas roxas eram as mais poderosas.

Era associado à família real porque o roxo era uma cor cara e difícil de encontrar. No século XV, a tintura roxa era feita a partir da trituração das conchas de um pequeno caracol marinho.

É uma cor secundária criada pela combinação de um vermelho forte com um azul conservador. A mistura de cores criou o roxo, a cor do equilíbrio.

No marketing, a cor roxa é utilizada em serviços criativos e diversos produtos cosméticos ou de luxo.

 

7. Rosa. Noções básicas de teoria das cores

O rosa costuma ser associado à feminilidade, amor, bondade e compaixão. É uma cor quente e calmante que relaxa e cria um clima calmo.

Esta versão mais suave e doce do vermelho é a cor da esperança com efeito calmante.

Mas usar em grandes quantidades pode nos levar para um lado mais negativo. O uso extensivo desta cor pode significar imaturidade e fraqueza.

Você encontrará rosa em produtos de beleza, cuidados com a pele, roupas, e é absolutamente perfeito se o seu público-alvo for principalmente feminino (fale sobre estereótipos, sim).

 

8. Ouro

O ouro é a personificação do luxo e da abundância. Esta cor está associada à riqueza e opulência quase exclusivamente em todos os países. Noções básicas de teoria das cores

Veja por que você tem maior probabilidade de encontrar a cor dourada nos anúncios ювелирных изделий.

Mas tenha cuidado. Usar muito ouro fará com que seu design pareça muito orgulhoso e de alguma forma desdenhoso.

Mesmo que seja uma empresa de sorvetes, Halo Top utiliza a cor dourada na estética de sua marca: embalagens, publicidade e sites.

 

9. Castanho

O castanho é outra cor que vemos frequentemente na natureza e que dá uma sensação de fiabilidade, segurança e força. Esses sentimentos também surgem quando usados ​​no branding. Noções básicas de teoria das cores

É uma cor comum que pode dar sensação de calor e conforto, mas pode transmitir sensação de vazio e vazio quando usada em grandes quantidades.

 

O preto não é uma cor primária no modelo de cores tradicional RGB (vermelho, verde, azul) ou CMYK (ciano, magenta, amarelo, preto), mas desempenha um papel importante na teoria das cores. Aqui estão alguns aspectos básicos sobre cor preta:

1. Falta de cor:

   • Em termos de luz e pigmentos, o preto pode ser considerado a completa ausência de cor. Quando todas as cores são absorvidas ou refletidas, percebemos isso como preto.

2. Função composicional:

   • O preto é frequentemente usado em arte e design como uma cor escura e destacada. Ele pode criar contraste, enquadrar outras cores e adicionar profundidade a uma imagem.

3. Elegância e formalidade. Noções básicas de teoria das cores

   • O preto está associado à elegância, estilo e formalidade. Esta cor é frequentemente usada na moda e no design para criar um visual sofisticado e clássico.

4. Psicologia da cor:

   • O preto pode evocar sentimentos de mistério, força e elegância, mas também pode estar associado à tristeza ou ao luto.

5. Combinação com outras cores:

   • O preto combina bem com muitas cores. Combinar o preto com cores brilhantes ou ricas pode criar contraste e esquemas de cores atraentes.

6. Tipografia e design. Noções básicas de teoria das cores

   • O preto é amplamente utilizado em casas de impressão e design para texto, pois garante boa legibilidade sobre fundo claro.

7. Impacto no tamanho:

   • O preto pode fazer com que os objetos pareçam menores visualmente e criar uma impressão de profundidade e mistério.

O preto, embora não seja uma “cor” no sentido mais estrito, desempenha um papel fundamental nas artes visuais e no design, conferindo força e sofisticação a diversos designs e composições.

 

O preto também pode criar a ilusão de pequenos objetos.

Use-o com moderação porque no espaço digital, usar muito preto pode criar sentimentos de tristeza e negatividade.

11. Branco

Enquanto o preto absorve todas as cores, o branco absorve a sua ausência. Sempre que você quiser expressar algo puro, sua cor é o branco. Também expressa paz e pureza.

 

O branco ajuda a iluminar qualquer cor e cria uma sensação de espaço aberto em qualquer design.

Esta é a cor base de qualquer design minimalista. O branco pode ser associado a uma lousa em branco que desperta a criatividade quando vista.

Na publicidade, o branco pode indicar a simplicidade dos produtos de alta tecnologia, mas também pode associá-lo a produtos médicos ou laticínios.

Quando usado demais, o branco pode se tornar um espaço vazio hostil, então brinque com ele de forma criativa.

12. Cinza. Noções básicas de teoria das cores

O cinza é uma cor neutra, uma combinação de preto e branco, portanto não há luz com luz. Isso significa que você pode usar o cinza para expressar algo intermediário e obscuro (a área cinza), ou pode combiná-lo de forma positiva e demonstrar sabedoria e sofisticação.

Devido à sua natureza neutra, o cinza também pode significar praticidade e atemporalidade.

Como qualquer outra cor de que falamos anteriormente, esta também pode indicar sentimentos de depressão e indignidade quando usada em excesso.

Mas quando usada em quantidades adequadas, essa cor pode anunciar com eficácia seus produtos ou serviços.

 

L. Daltonismo 

Marketing e design andam de mãos dadas quando se trata de criar recursos visuais para publicidade e compreender melhor o significado de um produto/serviço.

Mas a percepção das cores utilizadas na publicidade ou na marca pode não ser a mesma para todos.

Algumas pessoas que são daltônicas (ou têm doenças cardiovasculares - deficiência na visão de cores) veem as cores de maneira diferente, diferente ou não veem as cores. Isto significa que não receberão a mensagem da mesma forma que o resto da população porque a sua associação de cor e texto é diferente.

O que é daltonismo? Noções básicas de teoria das cores

O daltonismo ou deficiência de visão de cores (DCV) ocorre quando um ou todos os pigmentos das células cônicas do olho humano estão faltando.

Breve explicação biológica: Nossos olhos têm uma retina que contém células cone (que funcionam melhor sob luz forte, respondendo a diferentes comprimentos de onda de luz) e células bastonetes (que ajudam nossa visão noturna).

Quando todos os pigmentos (fotopigmentos) estão presentes nos cones, seus olhos percebem todas as cores.

Se faltarem pigmentos, as cores parecerão diferentes, resultando em deficiência na visão das cores.

Cada cor tem um comprimento de onda de luz diferente. Os vermelhos têm comprimentos de onda longos e os azuis têm comprimentos de onda mais curtos.

A deficiência na visão das cores afeta aproximadamente 1 em cada 12 homens e 1 em cada 200 mulheres em todo o mundo e pode se manifestar de diversas maneiras.

Vamos olhar para eles.

A. Daltonismo vermelho-verde. Noções básicas de teoria das cores

Ocorre quando os fotopigmentos nos cones vermelhos ou verdes dos olhos não funcionam corretamente. Afeta principalmente homens e é raro em mulheres. Isso pode ser dividido em:

1. Protanopia (deficiência vermelha):
   • Pessoas com protanopia têm dificuldade em distinguir a cor vermelha. Eles podem percebê-lo como verde.
2. Deuteranopia (deficiência verde):
   • Com a deuteranopia, é difícil distinguir a cor verde, que pode ser percebida como vermelha.

b. Daltonismo azul-amarelo

Nesta situação, os fotopigmentos azuis da colônia não funcionam corretamente ou simplesmente faltam. Esta deficiência afeta igualmente homens e mulheres.

1. Tritanomalia . Isso ocorre quando as células do cone azul funcionam minimamente, de modo que o azul parece mais verde e é difícil distinguir o rosa do amarelo e do vermelho. No entanto, esta desvantagem é extremamente rara.
2. Tritanopia : Isso também é muito raro e significa que não há células cônicas azuis. Sua ausência faz com que o azul pareça verde e o amarelo pareça cinza claro ou roxo.

c. Completamente daltônico. Noções básicas de teoria das cores

Essa deficiência de visão de cores também é chamada de monocromática e vem em dois tipos:

1. Cone monocromático . Isso ocorre quando apenas um pigmento do cone está funcionando e dois dos três fotopigmentos (vermelho, verde ou azul) não estão funcionando. Neste caso, é difícil distinguir as cores. Se um dos cones que não funcionam for azul, a visão também ficará embaçada.
2. Haste monocromática. Isso também é chamado de acromatopsia e é a forma mais grave de daltonismo porque todas as células cônicas estão defeituosas, fazendo com que tudo apareça em preto, branco e cinza. Devido a esta deficiência, os olhos podem ser mais sensíveis à luz.

Dicas de design para daltônicos. Noções básicas de teoria das cores

Projetar para daltonismo requer atenção especial aos esquemas de cores para tornar as informações mais acessíveis às pessoas com diversas formas de daltonismo. Aqui estão algumas dicas de design que podem ajudar:

1. Contraste e brilho:

   • Use fortes contrastes entre cores. Isso ajuda até mesmo quem tem dificuldade em distinguir determinadas cores. Evite combinações próximas em brilho e saturação.

2. Use texturas e padrões diferentes. Noções básicas de teoria das cores

   • Adicionar texturas e padrões não só ajuda na percepção visual, mas também complementa as informações de cores. Isso pode tornar o conteúdo mais compreensível para quem tem dificuldade com cores.

3. Evite base total na cor:

   • Não torne as informações muito dependentes da cor. Use também formas, rótulos e outros elementos visuais para transmitir informações importantes.

4. Verifique o esquema de cores. Noções básicas de teoria das cores

   • Teste seus designs usando ferramentas de emulação daltônicas. Isso o ajudará a ver como seu design ficará para pessoas com diferentes restrições de cores.

5. Use legendas e anotações:

   • Legendas e anotações podem ser úteis para tornar explícitos quaisquer detalhes importantes que possam ser perdidos devido ao daltonismo.

6. Testando com um público. Noções básicas de teoria das cores

   • Se possível, teste seu design com um público real, incluindo daltônicos. O feedback de usuários com necessidades de cores diferentes pode ser valioso.

7. Use modelos de acessibilidade:

   • Use modelos e diretrizes de acessibilidade para garantir que seu design atenda aos padrões de acessibilidade máxima.

8. Educação e informação. Noções básicas de teoria das cores

   • É importante fornecer informações sobre como usar seu design, principalmente se ele contiver códigos de cores. Fornece maneiras alternativas de interpretar as informações.

Estar atento à sua paleta de cores e prestar atenção ao design daltônico pode tornar seu conteúdo mais inclusivo e acessível a todos os usuários.

M. O que a pesquisa nos diz sobre as flores?

Sabemos agora que Newton definiu o espectro de cores, o que nos ajudou em todas as futuras teorias de cores. Porém, havia também a teoria da cor de Goethe, que não é realmente uma teoria, pois ele não queria provar nada, mas sim explicar as coisas.

Isso se deveu ao seu interesse por pinturas. Em contraste com a abordagem mais científica de Newton, a teoria das cores de Goethe analisava a percepção humana das cores. Noções básicas de teoria das cores

Podemos discutir algumas descobertas interessantes sobre as cores e o comportamento humano em relação a elas.

Além da enorme influência da cor nas nossas reações psicológicas ou mesmo físicas, como vimos anteriormente, existem outros locais onde as cores são utilizadas para mudar a nossa percepção numa determinada direção. E alguns estudos nos mostram isso.

1. Cores da pele, sexo e idade

O fato de algumas cores serem preferidas dependendo do gênero não deveria ser uma surpresa, mas vai além meninas adoram rosa .

Embora nossa formação, personalidade e como queremos nos sentir ou parecer em determinadas situações influenciem essas preferências, parece haver algumas respostas comuns quando as pessoas são questionadas sobre sua cor favorita e a menos favorita. O azul é considerado o favorito universal, enquanto o laranja é o pior.

Veja as seguintes respostas do estudo Joe Hallock :

As preferências de cores mudam com a idade. Embora o azul e o vermelho continuem entre as cores preferidas, independentemente da faixa etária, algumas cores deixam de ser escolhidas à medida que as pessoas envelhecem. Por exemplo, isso acontece com o amarelo, que as crianças gostam, mas não é mais tão querido pelos adultos. Noções básicas de teoria das cores

A explicação científica para isto é que à medida que envelhecemos, tendemos a favorecer cores com comprimentos de onda mais curtos, como o azul ou o violeta.

Além disso, à medida que as pessoas envelhecem, as suas preferências também mudam devido a experiências passadas e influências culturais.

 

2. Cores e esboço. Noções básicas de teoria das cores

Como Joe Hallock diz em seu Pesquisa , um pesquisador chamado Gilbert Brighouse conduziu um estudo no qual analisou as reações de várias centenas de estudantes universitários às cores vermelho e verde. Aqueles colocados sob luz vermelha deram respostas 12% mais rápidas do que aqueles colocados sob luz verde.

Mas para tarefas mais longas e sedentárias que exigem a nossa atenção ao longo do dia, a luz verde é preferida.

No mesmo estudo, temos uma declaração de Birren que afirma: “As atividades musculares são melhor realizadas sob luz forte e em um ambiente claro. Tarefas mentais e visuais pesadas são melhor executadas com cores mais suaves e profundas no ambiente (embora com iluminação suficiente acima da tarefa).”

3. Efeito de isolamento. Noções básicas de teoria das cores

Como algo ou alguém pode se destacar da multidão sem usar palavras ou sons? Com uma cor viva, ou pelo menos diferente de todas as outras.

No marketing, quando você tem um posicionamento de marca claro, precisa criar constantemente recursos visuais para causar uma boa impressão, e usar a combinação certa de cores é uma das maneiras eficazes de fazer isso.

Também aprendemos sobre a psicologia das cores, na qual você pode confiar ao escolher as cores para seus designs.

Mas há outro truque que você pode usar para fazer com que seus recursos visuais roubem a cena, e é chamado de efeito de isolamento (ou efeito von Restorff).

Esta teoria nos mostra que quando um objeto é colocado isolado, influencia o espectador e tem mais probabilidade de ser lembrado.

Então, se você deseja que seu visual destaque um elemento ou produto específico que precisa de embalagem como nenhum outro, este princípio psicológico vai ajudar. Quando, por exemplo, uma combinação monocromática é aplicada a um elemento visual, você pode usar um efeito de isolamento para o botão com apelo à açãopara que não se misture com todas as outras cores.

4. Cores e seus apelidos

В artigo sobre os resultados da pesquisa de cores Gregory Ciotti menciona um estudo chamado "Rose" por qualquer outro nome... em que analisou as respostas dos sujeitos, apresentadas na mesma cor, mas com dois nomes diferentes, por exemplo, mocha и marrom .

Mesmo que as cores fossem as mesmas, mocha preferiu dourar. Noções básicas de teoria das cores

Você encontrará nomes muito interessantes em maquiagem (em paletas de sombras, batons, etc.) que tornarão o processo mais agradável.

Outro estudo mostra que os consumidores preferem tintas com nomes mais criativos e atrativos, e por isso acham até as cores mais atrativas.

E esta teoria se aplica a quase tudo no mundo.

Isso nos mostra que com um nome cheio de tempero as pessoas vão perceber as cores de forma diferente.

5. Cores como expressões

As cores não só podem ser usadas no design para transmitir significados específicos aos quais as pessoas respondem, mas também usamos cores na nossa linguagem cotidiana.

São utilizados em expressões ou metáforas, animam as nossas conversas ou conferem aos nossos textos um significado mais simbólico.

Por exemplo, você pode veja o mundo através de óculos cor de rosa (eles são bastante otimistas) ou ele pode estar roxo de raiva ou verde de inveja .

Alguns outros exemplos referem-se à cor vermelha. Podemos dizer que a situação no vermelho, para descrever instabilidade e perdas financeiras. Ou usamos a expressão " Bandeira vermelha", para dizer quando há algo questionável sobre uma pessoa ou coisa. Outro ditado comum que implica que uma pessoa está com raiva é dizer que ela vê vermelho.

Além disso, pense na cor azul e em quantas ocasiões normalmente a usamos: uma vez na lua azul, segunda-feira azul, sangue azul, cor azul, fita azul, sentimento azul. 

Outra cor que tem criado muitas expressões é o preto. Você encontrará em: Segunda-feira Negra, Peste Negra, magia negra, bola negra, ovelha negra, chantagem, black hat SEO.

6. Controvérsia rosa. Noções básicas de teoria das cores

Quando dizemos rosa, pensamos imediatamente em feminilidade ou em produtos femininos.

Mas a história desta cor é muito mais importante do que pensamos.

À medida que o rosa começou a ser associado à feminilidade (durante e após a Segunda Guerra Mundial), também foi objeto de experimentos em celas de prisão para ver se a cor poderia domar a agressão.

Em 1980, alguns guardas começaram a pintar celas de prisão com um tom de rosa chamado Baker-Miller Pink. Mas por ser rosa brilhante, eles não notaram um efeito calmante entre os presos.

Em 2011, uma psicóloga suíça chamada Daniela Speth repetiu o experimento em dez prisões, mas com um tom de rosa mais suave - Refresque-se Rosa.

A contradição desta experiência é que enquanto alguns dizem que estes tons de rosa ajudavam a acalmar e relaxar os reclusos, alguns deles sentiam-se como se estivessem a viver num quarto de menina, o que é realmente humilhante.

7. O comportamento das flores na arte.

Não há arte sem cores. Portanto, encontraremos a teoria das cores na arte.

Alguns pesquisadores dedicaram algum tempo para analisar a importância da teoria das cores na pintura.

Ao contrário dos seus antecessores – Newton, que analisou as cores matematicamente, e Goethe, que queria explicar a abordagem humana às cores – Josef Albers observou o comportamento da cor na arte. Noções básicas de teoria das cores

A teoria das cores de Josef Albers existe porque ele queria oferecer aos artistas um estudo científico das cores.

Ele ainda teve um extenso curso ministrado na universidade em que ele e seus alunos analisaram como as cores se comportam em diferentes contextos.

Ele também escreveu um livro chamado "Interação de cores" , que examina suas descobertas sobre a interação das cores, bem como a teoria científica da cor na pintura. Há explicações detalhadas de como algumas cores podem neutralizar ou alterar outras, bem como o efeito da luz nas tonalidades.

Conforme apresentado em seu livro, a teoria das cores de Josef Albers explica como o olho humano não consegue perceber certas cores como elas existem fisicamente devido às suas deficiências perceptivas. Essas limitações que ele quis apontar têm como objetivo ajudar os artistas. Se entenderem como as pessoas interagem com a arte, poderão expandir seu alcance por meio das cores que usam.

Seu trabalho influenciou grandes movimentos como Minimalismo, Color Field Artists, Expressionismo Abstrato e muito mais. A teoria das cores de Josef Albers ainda é relevante. Ele continua a influenciar e auxiliar jovens artistas que buscam compreender como as pessoas percebem a cor e a teoria da cor na arte de uma maneira mais científica. pontos de vista.

N. Significados culturais das flores

O objetivo de compreender a teoria das cores em marketing é aprender como usar as cores para atingir mais públicos. Mas há outro lado importante em toda essa teoria das cores: aprender como a cor que você escolhe para seus visuais é percebida por públicos de diferentes culturas.

Se pretende atingir um público específico, esta informação é vital para o sucesso e a perceção positiva da sua marca, bem como de todas as campanhas de marketing subsequentes.

Aqui estão alguns desses valores para diferentes regiões do mundo.

• Vermelho

Nos países ocidentais, a cor vermelha evoca sentimentos de amor, paixão, bem como medo, perigo ou outras emoções negativas.

Na Índia, a cor vermelha significa pureza, e é por isso que muitas vezes você verá noivas usando vestidos de noiva vermelhos tradicionais.

A China é a cor do Ano Novo Chinês, que também simboliza boa sorte e felicidade, enquanto nos países da Europa de Leste a cor ainda evoca associações com o antigo regime comunista.

É melhor se familiarizar primeiro com a teoria da cor vermelha devido à sua natureza forte e conotações diferentes dependendo de cada cultura.

• Azul escuro

É a cor do poder, da segurança e da proteção nas culturas ocidentais.

Por transmitir confiança e não ter muitas conotações negativas, o azul é frequentemente associado a bancos, pessoal de segurança e muitas marcas que desejam parecer confiáveis ​​para seus clientes.

Nas culturas orientais e latino-americanas, o azul está associado à espiritualidade. É quase a mesma coisa no hinduísmo, onde a cor azul lembra as pessoas da divindade e do amor.

Compreender a teoria da cor azul e as principais diferenças em certas culturas irá ajudá-lo a usá-la adequadamente.

• Verde

Nas culturas ocidentais, o verde está associado ao meio ambiente, à saúde e ao crescimento. Na Indonésia significa algo completamente diferente, causando mais emoções negativas, como a infidelidade. Aqui é considerada uma cor proibida. Noções básicas de teoria das cores

Na China, verde tem o mesmo significado que na Indonésia. Eles ainda têm uma expressão em um chapéu verde , o que significa que o homem está traindo a esposa. É por isso que na China você nunca verá um homem usando chapéu verde.

Porém, no México, o verde é considerado a cor da independência. Este é também o seu sabor nacional.

No Islã, o verde está associado à religião e na América do Sul é a cor da morte.

Com significados tão diferentes dependendo do país, é importante estudar cuidadosamente a teoria da cor verde antes de aplicá-la em seus projetos.

• laranja

Laranja é a cor do Halloween e do outono nos países ocidentais. Portanto, aplicar a teoria da cor laranja a designs direcionados a esses países seria uma vitória definitiva.

Nas culturas orientais e no Japão, esta cor significa amor e felicidade, enquanto no Médio Oriente está associada ao luto e à perda.

Nas culturas indianas, a laranja é considerada sagrada.

• Amarelo

A cor do sol é também a cor da felicidade e do otimismo nos Estados Unidos, e na América do Sul e no Egito é a cor do luto.

Para alguns países africanos, a cor amarela reflecte um elevado estatuto na sociedade e apenas algumas pessoas podem usá-la.

Na Alemanha, o amarelo carrega sentimentos mais negativos, como ciúme ou inveja.

• Marrom

Como todas as cores mencionadas acima, o marrom tem significados positivos e negativos dependendo do país.

Nos EUA e no Oriente Médio, esta cor simboliza estabilidade e harmonia com a natureza, e nos países do Oriente e na Índia, o marrom está associado ao luto.

• Preto

O preto está associado ao luto e à morte em muitas culturas, mas também é uma cor que demonstra elegância e sofisticação. Noções básicas de teoria das cores

Por ser uma presença tão forte (até associada à masculinidade na América Latina), também a associamos à qualidade. É por isso que muitas marcas de luxo usam preto.

• Branco

Os ursos polares têm tonalidades muito diferentes em diferentes culturas. Enquanto na sociedade ocidental e em muitos outros países o branco é a cor do casamento e da pureza, nas culturas asiáticas está associado à morte, ao luto e até à resignação.

Claro, existem mais significados culturais associados às flores. O ideal é que antes de criar recursos visuais e extensas campanhas de marketing baseadas neles, você analise seu público-alvo para evitar contratempos.

Conclusão. Noções básicas de teoria das cores

Compreender a teoria das cores aproxima você da criação de conteúdo visual que atrairá seu público. Isso melhora sua marca, marketing e, em última análise, aumenta as vendas.

Esse conhecimento será útil para quem trabalha na área criativa. Dessa forma, você pode começar com um estudo introdutório à teoria das cores e se aprofundar no que lhe interessa e se adapta ao seu nicho.

 

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