Patos. Ce este Paphos? Definiție și exemple în literatură

Pathos este un dispozitiv literar care folosește limbajul pentru a evoca un răspuns emoțional, de obicei pentru a conecta cititorii cu personajele dintr-o poveste. Emoțiile asociate cu patos în literatură includ simpatie, compasiune, tristețe și uneori furia.

Cele mai evidente exemple de patos pot fi găsite în narațiunile tragice, unde soarta eroilor ia o întorsătură bruscă spre mai rău. Cu toate acestea, această tehnică apare și subtil în aproape fiecare poveste care are o dezvoltare negativă a intrigii.

Să ne uităm la originile acestui termen și la modul în care poate fi folosit pentru a obține diferite efecte în cărți.

Pathos convinge apelând la emoții

patos atinge reacțiile noastre comportamentale cele mai primitive, forțându-ne să facem ceva a simti . Pe lângă modul de contact emoțiile cititorilor în literatură, este cunoscut ca unul dintre cele trei moduri retorice de persuasiune, împreună cu ethos și logo-uri . Toate trei sunt expuse în Retorică Aristotel ca modalități de a vă adresa audienței și de a-l convinge că dvs Punct de vedere demn de incredere.

• patos face apel la sentimentele de compasiune ale publicului.
• Ea cu face apel la simțul lor de bine și rău.
• Logos apelează la logica lor

Nu este greu de înțeles de ce patosul poate fi persuasiv. Să presupunem că încerci să ilustrezi cât de semnificativă este depresia clinică. Următoarele două afirmații vor avea efecte diferite asupra audienței dvs.:

1. Potrivit unui studiu din 2020 18,4% dintre adulții din SUA au raportat că au fost diagnosticați anterior cu depresie.
2. „Nu am energie, mă simt gol și nu sunt interesat de nimic”, spune Stephen, care a fost recent diagnosticat cu depresie. În fiecare noapte nedorită se luptă cu un sentiment copleșitor de ură de sine.

Statisticile mint rar, dar sunt greu de înțeles. Cu toate acestea, toată lumea își poate imagina că se confruntă cu dificultățile unui individ.

Patosul ca dispozitiv apare în retorică, literatură și alte tipuri de scris, cum ar fi discursurile politicienilor, dar pentru restul acestui articol ne vom concentra pe patos ca dispozitiv literar în mai multe romane, povești și piese de teatru. Este util să ne amintim că patosul a fost inițial o metodă de persuasiune: când îl vezi în cărți, filme și emisiuni TV, poți să faci un pas înapoi și să te întrebi ce încearcă să-ți arate scriitorul.

???? Rețineți că adjectivul pentru limbajul care folosește patos este „patetic”. Dacă o critică descrie un personaj ca o „figură patetică”, scriitorul nu spune că este un ratat jalnic. Mai degrabă, publicul simpatizează cu suferința lor. 

Să aruncăm acum o privire la câteva diferite exemple de patos din literatură, pentru a demonstra numeroasele moduri prin care patosul poate fi folosit pentru a „convinge” cumva sentimentele unui public.

Acest lucru ridică miza poveștii. Ce este Paphos?

În tragedii, lucrurile, prin definiție, trebuie să meargă prost, ceea ce duce la un patos inevitabil. Tragediile clasice (care urmează structura piramidală a lui Freytag) creează tensiune prin escaladarea evenimentelor dramatice până la punctul fără întoarcere, maximizând miza pe măsură ce cititorul sau publicul devin din ce în ce mai interesați de ceea ce se întâmplă cu personajele.

Aruncă o privire, de exemplu, la Romeo și Julieta de Shakespeare, unde o celebră vendetă a familiei îi împiedică pe cele două personaje principale să se căsătorească cu aprobarea familiilor lor. Pe măsură ce piesa progresează, în calea cuplului apar tot mai multe evenimente distructive.

„Romeo și Julieta” Shakespeare

„Ar trebui să vorbesc de rău cine este soțul meu?

Ah, bietul meu stăpân, ce limbă îți va înmuia numele,

Când l-am rănit eu, soția ta de trei ore?

Dar de ce, ticălosule, mi-ai ucis vărul?

Acest văr ticălos mi-ar ucide soțul:

Înapoi, lacrimi stupide, înapoi la izvorul nostru natal;

Afluenții tăi aparțin durerii,

Pe care tu, din greșeală, o oferi bucuriei.”

 

— Julieta în Romeo și Julieta William Shakespeare.

Într-un moment critic al piesei, Romeo (care s-a căsătorit recent în secret cu Julieta) răzbune moartea prietenului său, Mercutio, ucigându-l pe vărul iubit al Julietei, Tybalt. Când Juliet află vestea, telespectatorii o văd luptă cu emoții conflictuale:

• durere pentru vărul ei
• mânie pe Romeo
• compasiune pentru că știe că Tybalt l-ar fi ucis pe Romeo fără ezitare.
• mânie pe ea însăși pentru că nu a fost complet de partea soțului ei

Știm că Julieta se află într-o situație disperată, fără nicio vină a ei, iar faptul că Romeo și-a ucis vărul elimină irevocabil posibilitatea de a-și împăca familiile - cu alte cuvinte, miza este mai mare ca niciodată, iar jocul atinge punctul culminant. .

Nu există nicio ieșire pentru Juliet, deoarece toate opțiunile duc la trădarea sau dezamăgirea cuiva. Această escaladare emoțională crește tensiunea și semnalează structural că piesa se apropie rapid de finalul său tragic. Atunci când este folosit în acest fel, patosul descrie cu exactitate momentul în care o situație scapă complet de sub control, ridicând miza.

Desigur, miza este ridicată deoarece compasiunea publicului față de personajele principale este ridicată la un nou nivel, iar acesta este unul dintre cele mai puternice efecte pe care patosul le poate crea.

Îi face pe cititori să simpatizeze cu personajele fictive. Ce este Paphos?

Prin definiție, patosul atinge cele mai adânci inimi ale cititorului. Când ne simțim triști în legătură cu situația unui personaj, avem tendința să fim de partea lui și sperăm că situația lui se va îmbunătăți.

Luați „Demon Copperhead” „de Barbara Kingsolver, o repovestire modernă” David Copperfield" Charles Dickens. protagonist romanul, Demon, este un orfan crescut în Apalachia rurală plină de droguri. Cartea, povestită din punctul de vedere al Demonului când era copil, nu reflectă de multe ori în mod direct emoțiile lui - în schimb, cititorii îl văd ca pe un băiat al acțiunii, un om pentru care dificultățile practice nu lasă loc autocompătimii. Rarele momente de reflecție pe care cititorii sunt tratați să capete o semnificație și mai mare, dezvăluind că în spatele comportamentului încrezător al Demonului se află inima frântă și mintea ascuțită a unui băiat care este conștient de disconfortul pe care îl simt ceilalți din jurul lui.

„Demon Copperhead » Barbara Kingsolver

„Odată am fost ceva și apoi m-am transformat în ceva ca laptele acru. Copil al unui dependent de droguri mort. Bucățica putredă a plăcintei americane pe care toată lumea vrea să fie, știi. Șters."

— Demon în Copperhead the Demon » Barbara Kingsolver

Cum pot cititorii să nu simpatizeze cu un băiețel care este atât de conștient de faptul că existența lui este o pacoste pentru mulți, deși nu a greșit cu nimic? Momentele de patos emoționant ca acestea îi fac pe cititori să se simtă profund pentru Demon, a cărui inteligență și vulnerabilitate devin și mai evidente.

Pentru scriitorii „Copperhead Demon” este o clasă de master în scrierea personajelor. Demonul este un personaj defectuos și face o parte corectă de greșeli, dar când cititorii văd nevoia lui de bază de a fi iubit atât de neîmplinit în primii ani, vor să știe unde urmează povestea lui. După cum subliniază Tom Bromley, crearea unor personaje care îi interesează pe cititori în loc să fie complet plăcute oferă o poveste și o complexitate, așa că nu lăsați personajele să sufere de ceea ce Tom numește „sindromul persoanei bune”. Faceți din prioritate crearea spațiului pentru empatie, mai degrabă decât pentru simpatia perfectă.

Pe lângă faptul că ne pasă mai profund de personaje, patosul ne poate ajuta să le înțelegem mai bine.

Contextualizează comportamentul personajului

Contextul joacă un rol important în determinarea modului cititorii percep personajele. Cu toții purtăm trecutul în noi și caractere fictive nu fac excepție: trecutul lor continuă să-i influențeze, iar cunoașterea de unde provin ne poate ajuta să le înțelegem comportamentul.

În Scriitorii și iubitorii lui Lily King, naratorul este o femeie de 31 de ani, pe nume Casey Peabody, care și-a pierdut recent mama. Cartea nu este despre moartea mamei ei – în schimb, povestește luptele financiare continue ale lui Casey, neliniștea de scris și incapacitatea de a alege sau de a se angaja cu un partener romantic. Menținerea pierderii mamei sale în gândurile lui Casey în fiecare zi îi ajută pe cititori să-și contextualizeze emoțiile și acțiunile.

Dar imediat după acest sentiment, această suspiciune că nu totul este pierdut, vine dorința de a-i spune mamei, de a-i spune că sunt bine astăzi, că am simțit ceva aproape de fericire, că s-ar putea să mă mai simt fericit. Ea va dori să știe. Dar nu pot să-i spun.

— Lily King Scriitori și îndrăgostiți

În fragmentul de mai sus, Casey spune că se simte mai bine decât de obicei, dar sentimentul este dulce-amărui, deoarece nu poate vorbi cu mama ei despre îmbunătățirea stării ei emoționale. În calitate de cititori, simpatizăm cu Casey, care este incapabil să ia decizii active.

De exemplu, reticența ei de a-și urmări unul dintre cele două interese romantice este mai puțin nedumerită dacă cititorilor li se reamintește că simte constant că își pierde controlul asupra vieții.

În cele din urmă, înțelegerea personajului creează empatie sporită și ajută la întărirea temelor centrale ale cărții.

Acest lucru întărește temele centrale ale cărții.

Așa cum romanul lui Lily King tematizează durerea și majoratul, fiecare operă literară are, fără îndoială, niște fire cheie prin narațiunea ei, iar exemplele de patos ajută la aducerea acestor teme în prim-plan.

În povestea lui Tolstoi Moartea lui Ivan Ilici, un om bolnav și pe moarte își dă treptat seama că viața lui a fost irosită în căutarea lucrurilor greșite. Tolstoi revine iar și iar la temele moralității și morții, întrebându-și cititorii ce înseamnă să trăiești o viață bună și plină de sens.

Ce este Paphos?

După o scurtă descriere a scenei de înmormântare a lui Ivan Ilici книга duce cititorii în trecutul său, arătând că nu și-a propus să fie rău — pur și simplu a prioritizat ceea ce era prețuit în societate. Cu toate acestea, pe măsură ce Ivan se apropie de moarte, el este copleșit de o realizare teribilă:

„Chiar nu am trăit așa cum ar trebui?” deodată i-a trecut prin minte. „Cum ar putea fi greșit când am făcut totul așa cum ar trebui?”

- Lev Tolstoi, „Moartea lui Ivan Ilici”.

Aici Ivan ajunge la realizarea cheie care se află în centrul cărții lui Tolstoi: ceea ce „trebuie făcut” conform standardelor societății nu ajută neapărat la construirea unui bun. и viata plina de sens.

Întreaga poveste depinde de acest moment de realizare uimitoare și patos pentru protagonistul ei, iar cititorii săi pot vedea consecințele enorme pe care le are aceasta: Ivan nu poate să-și trăiască din nou viața și să facă alegeri mai bune. Era blocat în viața pe care o trăise și care aproape că se terminase.

Această scenă emoționantă întărește temele cărții într-un mod dureros, arătând cititorilor că a face alegeri morale este o problemă presantă și presantă, Ivan servind ca un memento că timpul se scurge pentru noi toți. Dacă cititorii nu ar simți simpatie pentru Ivan, cartea ar fi semnificativ mai puțin puternică - așa că patosul este cheia aici.

Prin îmbunătățirea temelor, patosul poate ajuta, de asemenea, să-i cufunde pe cititori în starea de spirit a unei opere literare.

Îi scufundă pe cititori în starea de spirit a lucrării.

Când termini de citit o carte, cum te simți? Răspunsul la această întrebare rezumă starea generală de spirit a cărții, care poate fi, de exemplu, o stare de speranță, depresie, apatie sau regret.

Când folosiți patos, starea de spirit se strică adesea. În romanul său din secolul al XIX-lea „ Lumea interlopă" George Gissing a vrut să atragă atenția cititorilor din clasa de mijloc asupra situației dificile a clasei muncitoare.

Prin urmare, cartea sa subliniază contrastul dintre frumosul peisaj însorit englezesc și zona tristă a clasei muncitoare a Londrei:

„A fost soare pe dealurile Surrey în această după-amiază; Câmpurile și aleile erau înmiresmate de prima suflare a primăverii, iar de la adăposturile crângurilor înflorite multe primule își ridicau privirea cu înfrigurare, fixându-și privirea asupra cerului albastru. Dar Clerkenwell nu acordă atenție tuturor acestor lucruri; aici era o zi ca oricare alta, formata din multe ore, fiecare reprezentand o parte din salariul saptamanal. Oriunde te duci în Clerkenwell, există numeroase dovezi ale trudei la fel de insuportabile ca un coșmar.”

— George Gissing "Lumea de dincolo" 

Gissing începe prin a le arăta cititorilor frumusețea și apoi o rupe rapid, lăsându-i într-un loc care este antiteza dealurilor Surrey. Contrastul puternic dintre cei doi este incredibil de patetic și arată că starea generală a romanului este una de dezamăgire și descurajare. Concentrându-se pe muncitorii săraci din Londra, Gissing aruncă lumină asupra sărăciei și a conflictelor care afectează orașul. De asemenea, arată cât de inutil și nemiloasă pare în contextul lumii naturale mai largi.

Folosind patosul pentru a sublinia această stare de descurajare și disperare, Gissing „își convinge” cititorii că o lume mai bună este posibilă. Dar patosul nu înseamnă doar a-i determina pe cititori să reacționeze pasiv la ceva – poate fi folosit și pentru a-i motiva să acționeze sau pentru a crea sentimentul că ceva ar trebui să se schimbe și se va schimba.

Patosul poate semnala o schimbare iminentă.

Când sunt folosite în mod consecvent, punctele intrigii care evocă patos cresc tensiunea, propulsând acțiunea poveștii înainte. În timp, acest lucru duce la un punct culminant emoțional în călătoria protagonistului.

În Madame Bovary a lui Gustave Flaubert, protagonista romanului tânjește după o viață de lux și romantism, un vis care este împiedicat de căsătoria ei cu un profesionist medical din clasa de mijloc. În fiecare zi devine din ce în ce mai plictisită și în cele din urmă devine letargică și disperată de schimbare.

Ce este Paphos?

„Cu toate acestea, în adâncul sufletului ea aștepta să se întâmple ceva. Ca marinarii naufragiați, își întoarse privirea disperată spre singurătatea vieții ei, căutând în depărtare o pânză albă în orizontul încețos. Nu știa ce șansă va fi, ce vânt o va aduce, pe ce mal o va purta, dacă va fi o barcă sau un cu trei punți, încărcat de melancolie sau plin de beatitudine până la hublouri. Dar în fiecare dimineață când se trezea, spera că va veni această zi; ea asculta fiecare sunet, se cutremură și era surprinsă că nu suna; apoi la apus, din ce în ce mai întristat, tânjea după ziua de mâine.”

 

— Gustave Flaubert "Madame Bovary"

Aceste detalii despre speranța disperată a Emmei Bovary de o schimbare în viața ei atrag emoțiile cititorilor. Deși patosul în situația ei provine din inacțiune în viața ei, mai degrabă decât din cauza unui eveniment cataclismic, încă ne simțim pentru ea pentru că vedem cât de izolată se simte de soțul ei și cum se luptă să-și accepte realitatea.

Cititorii sunt martori la starea de deprimare a Emmei și empatizează cu ea. Deodată simțim ceea ce simte Emma: că totul trebuie să se schimbe. Aceasta înseamnă că atunci când vine schimbarea, suntem atât pregătiți, cât și ușurați.

Deși este un simplu dispozitiv literar, patosul poate lua multe forme. Sperăm că acum, după ce ne-ați alăturat în explorarea unora dintre manifestările sale, o veți întâlni mai conștient data viitoare când veți citi cartea. Întrebați-vă: ce încearcă autorul să mă convingă să simt?