NFT umenie: čo to je a čo to znamená pre dizajnérov?

Umenie NFT znamená „Nefunkčný token“, ale čo to znamená? Najprv pomôže pochopiť, čo je „zastupiteľný token“. Ak sa nad tým zamyslíme v peniazoch: 100-dolárovú bankovku možno vymeniť za päť 20-dolárových bankoviek a stále si zachová rovnakú hodnotu, čo znamená, že 100-dolárová bankovka je zameniteľné žetón.

Ak tú 100-dolárovú bankovku podpíše Banksy, stáva sa úplne jedinečným produktom. Jeho hodnotu je potom oveľa ťažšie určiť, keďže už nestojí len za päť 20-dolárových bankoviek. Znamená to, že Nie zameniteľné Značka nemôže byť nahradená žiadnou ekvivalentnou hodnotou. To tiež znamená, že rovnako ako investícia, jej hodnota sa môže v budúcnosti zvýšiť alebo znížiť v závislosti od okolností. NFT umenie

NFT (tiež známy ako CryptoArt) existuje výlučne v digitálnom vesmíre – nemôžete sa ho dotknúť, ale môžete ho vlastniť. NFT môže byť takmer akýkoľvek typ digitálneho súboru: umelecké dielo, článok, hudba alebo dokonca meme, ako napríklad „Disaster Girl“, ktorého pôvodná fotografia bola predal za 500 tisíc dolárov začiatkom tohto roka.

To, čo nás obzvlášť zaujíma, je: ako tieto nové digitálne spôsoby predaja umenia ovplyvnia dizajnérov a kreatívny priemysel?

Čo znamená umenie NFT pre dizajnérov?
-

1. Vlastníctvo digitálneho umenia

Pred kryptomenou sme nikdy nemuseli vlastniť nič úplne digitálne. Zdieľali sme video a pohyblivú grafiku, prepracovali sme ich a znova ich uverejnili, ale v súčasnosti neexistoval spôsob, ako automaticky prevziať úplné a konkrétne vlastníctvo digitálneho súboru alebo umeleckého diela. Vzostup NFT to mení a umožňuje tvorcom prenajímať digitálne umenie, predávať ho alebo zobrazovať tak, ako chcú. NFT umenie

Na ich predaj musia dizajnéri najskôr získať „legálne“ vlastníctvo svojej práce. Akonáhle je umenie NFT vytvorené, je „vyrazené“ alebo tokenizované v kryptomenovej službe Blockchain . Blockchain je digitálny transakčný systém, ktorý zaznamenáva informácie spôsobom, ktorý veľmi sťažuje hacknutie alebo podvod, čo znamená, že je mimoriadne užitočný na sledovanie vlastníctva autorských práv a uchovávanie záznamov o vytvorení. Teoreticky každé digitálne majstrovské dielo, ktoré vytvoríte a vyrazíte, povedie výlučne k vám.

Tento proces by mal v konečnom dôsledku umožniť digitálnym umelcom získať oficiálne uznanie za ich prácu, podobne ako sa umelcovi ako Gustav Klimt pripisuje jeho neslávne známy obraz „Bozk“. Problém s týmto úplne novým konceptom je, že zatiaľ čo Blockchain má zmluvy na podporu zákonnosti razenia mincí a ochrany autorských práv kryptomeny, žiadna z nich ešte nebola súdená ani testovaná na súde.

Umelci sa už vyjadrili že ich diela podvodne razili a predávali podvodníci. Ale bez primeranej ochrany zákonom alebo akoukoľvek už existujúcou legislatívou na túto tému zostáva kontroverzná, čo s tým títo umelci dokážu.

2. Nový spôsob generovania príjmu. NFT umenie

NFT art je úplne nový spôsob kategorizácie digitálnych umeleckých diel, ktorý umožňuje dizajnérom speňažiť ich prácu. Je to rýchlejší a dostupnejší spôsob, ako môžu dizajnéri dokončiť prácu a získať odmenu za svoju kreativitu. Neexistuje žiadne naháňanie klientov za platením, nie príprava súborov na tlač a nemusíte čakať na spätnú väzbu alebo na zmenu a úpravu vašej práce tak, aby vyhovovala potrebám klientov.

Licenčný poplatok

Niektoré umelecké diela NFT platí umelec, čo znamená, že pri každom predaji diela môže umelec získať 8 – 10 % všetkých budúcich predajov. Závisí to od platformy, ktorú umelec používa; Zora , je napríklad platforma NFT s možnosťou „Creative Share“, čo znamená, že používatelia môžu priamo nakupovať a obchodovať s umeleckými dielami.

Umenie NFT nemôže stáť samostatne

Ďalšou vecou, ​​ktorá výrazne ovplyvnila dizajnový priemysel v dôsledku prepuknutia NFT, sú náklady. Ako si ceníte fyzické umelecké dielo v porovnaní s virtuálnym dielom? Hodnota NFT a CryptoArt navyše úplne závisí od hodnoty kryptomeny. Pretože NFT sa predávajú na Ethereum a to sa premieta do peňažnej hodnoty, napríklad NFT sa predáva za 2 Ethereum, čo pre nás znamená približne 2255 XNUMX USD. Ale ak klesne hodnota Etherea, potom klesne aj hodnota umeleckých diel: ich hodnota je neustále závislá od kryptomeny.

3. Globálny dosah. NFT umenie

Predtým bol exkluzívny svet zbierania a predaja umenia niečo, čo sa zvyčajne odohrávalo vo fyzických priestoroch súvisiacich s fyzickými umeleckými dielami. Dizajnéri a umelci zarábali peniaze na podujatiach IRL, ako sú výstavy a trhy, až kým nedávne svetové udalosti nezastavili mnohé z týchto ciest. Vzostup obchodovania s NFT znamenal, že zberateľstvo umenia sa mohlo posunúť online a otvorilo ho mnohým umelcom v celosvetovom meradle, ktorí možno predtým nemali príležitosť predať svoje diela kupujúcim.

Podobne môže byť pre mnohých grafických dizajnérov skutočne ťažké udržať si stabilný príjem bez toho, aby robili drobné práce alebo nesúvisiace práce. Stabilita prichádza pomaly a možno ju nájsť u opakujúcich sa klientov alebo neustále sa meniacich projektov načas. Ale pokiaľ už nie ste dobre etablovaní, môže byť ťažké nájsť si nohy v tomto konkurenčnom odvetví. Bezprostrednosť, s akou môžu NFT generovať príjem, by teda teoreticky mohla otvoriť prílivovú vlnu príležitostí pre obrovské množstvo kreatívcov, najmä tých, ktorí majú menej privilegované pozície. NFT umenie

ako sociálne siete, platformy NFT poskytujú dizajnérom okamžitý prístup ku globálnemu publiku. A často existujúci online sledujúci pomáha umelcom získať prístup na trh NFT. Najťažšie pre dizajnérov je zistiť, ako premeniť svoje publikum na kupujúcich. Ako každá iná značka, musíte nájsť svoje publikum a naučiť sa, ako sa s ním emocionálne spojiť. To znamená, že musíte preskúmať stratégie značky, aby ste našli to, čo vám vyhovuje. Ak ešte nemáte silné online zastúpenie, pozrite sa tiež bližšie na svoj prístup k marketingu.

Inkluzívnosť verzus exkluzivita. NFT umenie

Umelecký sektor NFT tvrdí, že vytvára inkluzívne, ochranné prostredie, v ktorom môžu digitálni umelci zarábať peniaze. Každý, kto má prístup k počítaču, môže vytvoriť NFT a má potenciál na to, aby explodoval: či už je váš výklenok realistický, 600,00D pohyblivá grafika alebo hranaté pixely ako video Nyan Cat (ktoré sa predávalo za XNUMX dolárov, môžem pridať). To by mohlo zmeniť životy miliónov kreatívcov po celom svete.

Jedna vec, ktorú treba mať na pamäti, je, aké drahé sú poplatky za razenie mincí. Dizajnéri sa musia navzájom predražovať, aby ich práca bola razená na blockchaine. Ceny sa líšia v závislosti od času a siete, ale pohybujú sa od 80 do 1000 XNUMX USD. Tento poplatok nezaručuje predaj pre dizajnérov.

4. Významná ekologická stopa

Jednou z kontroverzií okolo sveta umenia NFT je vplyv, ktorý majú na životné prostredie. Francúzsky umelec Joanie Lemercier nedávno zverejnil správy po tom, čo sa jeho NFT vypredali za 10 sekúnd a zarobili tisíce dolárov. Celkom neuveriteľné, však? Nemohol tiež predvídať, koľko energie táto transakcia spotrebuje: ekvivalent toho, čo spotrebuje jeho štúdio za celé 2 roky, čo je 8,7 megawatthodín energie. NFT umenie

Jeho predajca potom dielo predal ďalej, čo si vyžiadalo rovnaké množstvo energie a vydesilo umelca, ktorý sa pokúšal predať svoje dielo online ako priateľský k životnému prostrediu alternatíva k preprave fyzických diel do múzeí po celom svete. Lemercier vydal vyhlásenie, v ktorom dokumentuje nedostatok transparentnosti, s ktorým sa stretol v prípade krypto platforiem pri skúmaní ich spotreby energie.
Nie je prekvapením, že skutočnosť, že práce NFT sú také náročné na zdroje, je veľkým problémom pre mnohých dizajnérov. Ale táto otázka sa netýka len obchodovania s kryptomenami; je súčasťou väčšieho problému s digitálnym mechanizmom, „dôkazom o práci“. Od svojho uvedenia na začiatku 90-tych rokov sa dôkaz o práci používa predovšetkým pri ťažbe kryptomien na vytváranie a razenie tokenov, ako sú Bitcoin a Ethereum. Výkonné počítače v podstate súťažia o získanie čo najväčšieho počtu bitcoinov a na to potrebujú obrovské množstvo elektriny.

Vývoj ekologickejších alternatív pokračuje, no zatiaľ čo Bitcoin naďalej dominuje kryptomenám, tento proces, ktorý je tak škodlivý pre životné prostredie, sa ukazuje ako nevyhnutný pre všetkých dizajnérov, ktorí chcú predávať svoje umenie ako NFT.

Má umelecký priemysel NFT dlhovekosť?
-

No odpoveď je, že si nie sme úplne istí! Ceny NFT klesli v apríli až o 70 %, ale s takým veľkým potenciálom sa zdá nepravdepodobné, že umenie NFT v dohľadnej dobe vypadne.

Osobne si nemyslím, že je to módny výstrelok, verím, že sme sa v poslednom desaťročí približovali k digitálnemu veku väčšiny a je to len ďalšia vec, na ktorú si treba zvyknúť. Sám ako grafický dizajnér je väčšina mojej práce hotová a pripravená na nejaký druh tlače, no všetky moje práce sú vytvorené digitálne, takže mám pocit, že je to trochu premárnená príležitosť nevytvárať NFT. Myslím, že to bude prípad mnohých dizajnérov. Svet NFT má príliš veľký potenciál na to, aby neprezrel sám seba.

Ako skutočne vytvoriť NFT
-

Prvá vec, ktorú musia dizajnéri urobiť na ceste k nastaveniu NFT na predaj, je vytvoriť „kryptovú peňaženku“. Bude tu uložené Ethereum, ktoré budete musieť zaplatiť za ťažbu. Potom budete musieť pripojiť svoju kryptopeňaženku k jednému z NFT trhovísk.

Trhoviská NFT umožňujú dizajnérom a umelcom nahrať svoje digitálne umelecké diela a uviesť ich na zoznam predaj online ako NFT. Môžete si ich predstaviť ako Ebay alebo Etsy, až na to, že sú výhradne pre NFT! Najpopulárnejšie sú: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin a SuperRare.

Jedna vec, ktorú treba mať na pamäti, keď im odovzdávate svoju prácu, je to, koľko im poskytnete. Môžete si vybrať možnosť „1 z 1“, čo znamená, že bude existovať a predávať iba jedno umelecké dielo, alebo sa môžete rozhodnúť nahrať zbierku umenia s viacerými kópiami. Je to dosť veľké rozhodnutie, pretože ako pri tradičnom umení, množstvo pôvodných vydaní a vzácnosť diela priamo ovplyvňujú jeho hodnotu.

NFT ART: aby som to zhrnul
-

Predaj kryptomien alebo umenia NFT by mohol zmeniť celý kreatívny priemysel; jeho vzhľad je len začiatkom toho, čo sa budúcim generáciám bude zdať samozrejmosťou. Ranému svetu umenia NFT sa však nedarí stať sa spoľahlivým a inkluzívnym prostredím na predaj digitálneho umenia. Pozorne sledujeme, čo príde ďalej, a dúfame, že sa veci zmenia v prospech dizajnérov.