Art Nouveau Design: umetnost in oblikovanje za ljudi

Art Nouveau (ali "modernizem") oblikovanje je umetniško gibanje, ki se je začelo v poznem 19. stoletju in se je nadaljevalo v 20. stoletju. Za ta slog so značilne nekatere umetniške in oblikovalske značilnosti, ki ga delajo prepoznavnega. Na kaj torej pomislite, ko slišite besedo "moderno oblikovanje"? Nekaj ​​francoskega, klasičnega, trendovskega in verjetno dragega? No, Art Nouveau v francoščini pomeni "nova umetnost". Zamišljena je bila kot umetnost za ljudi in poskus odmika od tradicionalnih oblik umetnosti, ki so bile pogosto omejevalne in ekskluzivne. Gibanje Art Nouveau je skušalo vnesti lepoto v vse vidike življenja in vsem ljudem.

V sodobni družbi smo, ne da bi se tega sploh zavedali, že pred stoletji prešli na uporabo različnih stilov umetnosti. Te zgodovinske projekte, kot so sodobni, uresničujemo s pomočjo naše blagovne znamke, grafično oblikovanje, dekoracija doma, arhitektura in drugo. Če se ozremo nazaj v zgodovino umetnosti, revolucionarna umetniška dela niso bila samo estetika, ampak tudi refleksija dela družbe, gibanja, želja in odporov znotraj družbe.

Danes še vedno uporabljamo umetnost na enak način, z njo se poistovetimo z določenim gibanjem ali šolo mišljenja, da pritegnemo naročnike in gledalce. Kako torej blagovne znamke in dizajni danes sprejemajo sodobnost? V tem članku si bomo ogledali Zgodovina secesije in ključne značilnosti sodoben, da ga boste danes našli v oblikovanju.

Zgodovina moderne. Art Nouveau oblikovanje

Gibanje Art Nouveau se je začelo v poznem devetnajstem stoletju, skoval pa ga je britanski tekstilni oblikovalec, pisatelj in družbeni aktivist William Morris ter drugi v gibanju umetnosti in obrti.

Gibanje za umetnost in obrt je bilo pred secesijo in je bilo usmerjeno v reformo kakovostnega funkcionalnega oblikovanja z dajanjem dostojanstva umetnosti, ki se uporablja v vsakdanjem življenju, ki je bila v tistem času pogosto premalo zastopana in podcenjena. Ta občutek v ozadju gibanja umetnosti in obrti lahko opazimo v secesiji: želja po dekonstrukciji tradicionalnih in pogosto elitističnih idej o hierarhiji v umetnosti.

Občutek Art Nouveauja je, da je pomembno videti lepoto v vseh predmetih: umetnost ni nujno, da je slika brez življenja, ki jo obesite, ampak je lahko funkcionalna in dostopna več kot le nekaterim. To je bila radikalna filozofija v svetu elitne umetnosti. Kot je rekel William Morris: "V svoji hiši ne imejte ničesar, kar se vam ne zdi koristno ali kar se vam ne zdi lepo."

Čeprav je ohranjal povezavo s svojimi britanskimi, srednjeveškimi in romantičnimi koreninami, je Art Nouveau črpal navdih iz rastlinskega in naravnega sveta, podobno kot podobe, povezane z romantičnim umetniškim in literarnim gibanjem. Romantika se je začela v osemnajstem stoletju in je poudarjala individualizem, spontanost in svobodo pred pravili ter ljudi spodbujala k zanašanju na svojo domišljijo. Vendar je bil eden od glavnih elementov, ki je razlikoval romantiko od secesije, ta, da so romantiki kritizirali industrijsko revolucijo, medtem ko jo je gibanje Art Nouveau sprejelo in celo spodbujalo.

Modernost in industrijska revolucija. Art Nouveau oblikovanje

Art Nouveau je nastal kot reakcija na velike svetovne dogodke, vključno z industrijsko revolucijo, ki se je začela v osemnajstem stoletju. Industrijska revolucija je bila preoblikovanje domačega gospodarstva v gospodarstvo, v katerem je zaradi napredka tehnologije prevladovala strojna proizvodnja.

Pet ključnih dejavnikov industrializacije je:

•  Land
•  Delo
•  Kapital
•  Технология
•  Povezave

Teh pet elementov je mogoče opaziti tudi v gibanju Art Nouveau. Industrijska revolucija je omogočila hitrejšo in cenejšo proizvodnjo materialov, zaradi česar so bili na voljo novi gradbeni materiali, kot so steklo, armirani beton, lito železo in jeklo. Umetniki v stil Art Nouveau je pozdravil industrijsko proizvodnjo in razpoložljivost materialov za ustvarjanje svojih del. Art Nouveau oblikovanje

Slog Art Nouveau je omogočal ustvarjanje unikatnih, ročno izdelanih predmetov, pa tudi možnost izdelave predmetov v industrijskem obsegu, tako da so imeli tudi manj premožni dostop do lepših stvari v življenju. To je tisto, kar je industrijska revolucija omogočila in posledično omogočila Art Nouveau, da doseže svoj cilj zagotavljanja umetnosti ljudem.

Sodobni cilji

Eden od ciljev secesije je bil razbiti ločnico med likovno in uporabno umetnostjo. Likovno umetnost lahko opišemo kot umetnost preprosto zaradi njene estetike, ki je pogosto brez koncepta, vendar jo ocenjujemo predvsem po njeni lepoti. Vendar pa je uporabna umetnost zajemala umetnost z namenom, umetnost, ki se nanaša na vsakdanje in uporabne predmete. Ta zvrst umetnosti je omogočila dostop do lepših stvari v življenju ne le premožnim, temveč tudi vnašanje lepote v prostore, v katerih bi lahko uživali vsi, z dodajanjem funkcionalnosti od arhitekture in notranje opreme do grafike, nakita in še več. Veliko secesijskih umetnin ni bilo slik (ki so bile pogosto na voljo le bogatim), temveč vsakdanjih predmetov, kot so vaze, stoli, svetilke in zgradbe. Art Nouveau oblikovanje

Pionirji Art Nouveauja so izzvali družbo, vključno z umetniki, rokodelci in ženskami vseh vrst, da obnovijo kakovostne ročne izdelke in ustvarijo sodoben dizajn za praktično uporabo in lepoto. Ta razvoj je prisilil obrtnike, da so navadne predmete ponovno pregledali in nanje gledali kot na potencialne mojstrovine. S tem v mislih so umetniki eksperimentirali s številnimi elementi, kot je ustvarjanje linij in krivulj proste oblike, geometrijskih oblik, vseh vidikov, ki so zdaj značilni elementi oblikovanja v slogu Art Nouveau.

Gibanje Art Nouveau je skušalo spremeniti tudi izobraževalne ustanove. Od sedemnajstega do devetnajstega stoletja je svet akademske umetnosti prevladovala hierarhija, v kateri so likovne umetnosti, kot so slike in kipi, veljale za vrhunske in so jim zato dajali več pozornosti in priložnosti. Art Nouveau je osvetlil umetnike vseh strok in cenil ogromno umetniških del.

Art Nouveau umetniki

Začetek v Angliji z Williamom Morrisom je kmalu razširil glas o gibanju Art Nouveau in o tem, kako je spreminjalo svet umetnosti. Eden od umetnikov, ki je širil gibanje Art Nouveau v Belgiji, je bil mladi arhitekt Victor Horta, ki je zgradil hišo v slogu Art Nouveau. Zaradi inovativne uporabe materialov velja za eno prvih secesijskih stavb. Art Nouveau oblikovanje

Pod vplivom Horte je francoski arhitekt in oblikovalec Hector Guidmar prilagodil secesijski slog vhodu na pariško podzemno postajo le Metropolitain.

Oblikovanje v slogu Art Nouveau je pridobilo več pozornosti po svetovni razstavi v Parizu leta 1900. Na razstavi so bili predstavljeni številni secesijski umetniki, med njimi še en slavni umetnik Alphonse Mucha, češki slikar, ilustrator in grafični oblikovalec. Najbolj znan je bil po svojih barvitih in edinstvenih dekorativnih gledaliških plakatih. Prepoznavnost je pridobil predvsem s svojimi plakati francoske igralke Sarah Bernhardt zaradi načina, kako je Bernhardta prenašal z zornih kotov javnost kot oboževalci in opazovalci zvezde.

Med drugimi vodilnimi secesijskimi arhitekti in oblikovalci je bil madžarski arhitekt Oden Lechner. Bil je znan in priznan po svojih veličastnih načrtih, ki so stavbam v Budimpešti vnesli življenje in barvo. Lechner je združil slogovne elemente secesije s tradicionalnimi madžarskimi ljudskimi zgodbami, ki so zakoreninjene v romantiki.

Elisabeth Sonrel, še ena secesijska umetnica, je bila francoska secesijska slikarka in ilustratorka z vplivi britanskega prerafaelita iz devetnajstega stoletja. Njena dela so vključevala alegorične teme, mistiko in simboliko, pa tudi portrete in krajine. Sonrel je v akvarelih pogosto upodabljal idealizirane ženske z verskimi motivi. Njen slog je bil občutljiv in usmerjen v podrobnosti.

Ključne značilnosti. Art Nouveau oblikovanje
-

Umetniki z različnih področij, vključno s slikarji, ilustratorji, oblikovalci ювелирных изделий in posode, uporabljali določene tehnike, ki so jih opredelile kot umetnike secesijskega gibanja. Te tehnike so upodabljale sanjske podobe, ki so predstavljale koncept razmišljanja izven okvirjev in ponazarjale čas novih misli. Te pravljične podobe so se pogosto kazale v naslednjih značilnostih:

Čutnost

Art Nouveau je odraz spolnega prebujanja, ki se je takrat dogajalo. Ženske v slogu Art Nouveau so bile pogosto prikazane z občutkom erotike, druge discipline pa so uporabljale čutne ukrivljene oblike in okrogle oblike, ki so simbolizirale telo. Art Nouveau oblikovanje

Še danes uporabljamo čutnost in erotičnost secesije, da pritegnemo občinstvo in blagovno znamko čutnih izdelkov, kot so ekskluzivna hrana ali gurmanska kuhinja, kozmetika, parfumi in alkoholne pijače. Oglejte si spodnje slike, da vidite, kaj mislimo.

Ravna perspektiva v japonskem slogu. Art Nouveau oblikovanje

Siegfried Bing, nemško-francoski trgovec z umetninami, je japonsko umetnost predstavil Zahodu in veliko prispeval k razvoju secesijskega oblikovanja. Sčasoma je japonska umetnost postala priljubljena v umetniških krogih po vsej Evropi, predvsem z razstavo v Parizu, kjer je Bing razstavil več kot 700 grafik in več kot 400 knjig iz Japonske.

Oblike rož. Art Nouveau oblikovanje

Številni secesijski umetniki so uporabljali rože ali elemente narave, kot so lilije, perunike, makovi, rožni popki, labodi, pavi, kačji pastirji, oblike jajc, oblaki ali voda. Tudi podobe žensk s čudovitimi dolgimi spuščenimi lasmi so bile uporabljene za ustvarjanje zanimivih imitacij same narave, kar je prispevalo k harmonični kompoziciji.

To vidimo danes, ko blagovne znamke uporabljajo cvetlične oblike za izražanje občutka razkošja, vitalnosti in ženstvenosti. Cvetlični vzorci v slogu Art Nouveau so uporabljeni povsod, od plakatov, embalaže in nalepk do logotipov in vabil na dogodke, kot so poroke in praznovanja otrok. Takoj naredijo vsak dizajn mehkejši in bolj naraven.

Kdaj uporabiti Art Nouveau

Oblikovanje v slogu Art Nouveau nam pokaže, kako lahko sprejemanje in povezovanje različnih kultur s spoštovanjem in hvaležnostjo na novo odkrije in oživi tradicionalne sloge. To je klasičen slog, ki je preživel in je še danes cenjen v svetu umetnosti, saj je bil v tistem času tako pomemben za vse umetnike. Art Nouveau oblikovanje

Art Nouveau dizajn se pogosto uporablja za vizualno identiteto, ki želi posredovati organskost ali izvirnost, občudovanje narave, vnašanje življenja in lepote v vse stvari ter ustvarjanje atmosfere elegance. Če želite, da vaša blagovna znamka predstavlja te elemente, poskusite s secesijskimi dizajni sami ali s pomočjo profesionalnega oblikovalca.

 «АЗБУКА»