Zgodovina stripa

Zgodovina stripa je bogata in raznolika, ima pa dolgo evolucijo.

V času, ko je občinstvo dirjalo, da bi ujelo najnovejšo radijsko postajo in je ročno narisana animacija šele začela vzhajati, je novi medij otroke (in odrasle, bodimo pošteni) vrnil k branju. Strip se je začel kot majhna stvar, od takrat pa je šel skozi nešteto transformacij, umetniških raziskovanj, javnih trošarin, zatonov in preporodov.

Zgodovina slogov stripov je tako dinamična kot zgodbe, ki jih vsebujejo, niso pa jih oblikovale le roke neštetih pisateljev in umetnikov, ampak tudi milijoni bralcev v skoraj stoletju. Čeprav dejanska stripovska zgodovina morda ne vsebuje nobenih mutantov ali orožij sodnega dne, so njene plošče prav tako nepredvidljive.

Zlata doba (1938-1950). Zgodovina stripa

Zlata doba je bila res idiličen čas. Obstajala je jasna stilistična razlika med dobrim in zlim, superjunaki pa niso bili nič drugega kot veseli in srečni dobronamerniki, ki so se borili in vedno premagali zlikovce, motivirani z denarjem ali svetovno prevlado. In zato so stripi te dobe zagoreli kot požar. Izpolnili so sanje vsakega otroka o pridobitvi nadnaravnih moči, brez truda premagali svoje nasilneže in se pognali iz enobarvnega okolja v pustolovščino.

Superjunaki, značilni za idealizem zlate dobe, so bili pogosto uporabljeni kot platforma za vzbujanje nacionalnega ponosa in patriotizma ob drugi svetovni vojni.

Superman, ki je dobesedno padel z neba in začel Zlato dobo, predstavlja zgodbo o izvoru stripov. Časopisni stripi (mimogrede, od koder izvira izraz "strip") so že obstajali, skupaj z radijskimi oddajami, v katerih so nastopali maskirani osvetniki, kot je Shadow. Toda Superman je bil prvi mišičnjak s super močjo, ki si je za boj proti kriminalu nadel ogrinjalo in debel spandeks. Bralci niso mogli odvrniti oči od njega. Superman daje ton vsakemu prihodnjemu superjunaku in postane celo prvi, ki si je prislužil lasten ekskluzivni strip knjige , ki se osredotoča na njegove dogodivščine v času, ko so liki običajno omejeni na enkratne zgodbe v različnih publikacijah.

Umetniški slogi iz zlate dobe stripa. Zgodovina stripa

• Čeprav so bili stripi natisnjeni v obliki knjižice, niso bili veliko drugačni od svojih časopisnih prednikov, saj so skozi osnovne, zaporedne slike pripovedovali naravnost.
• Karikatura je bila lahka, ker založniki še niso dosegli stopnje vlaganja ali privabljanja resnih umetnikov.
• Plošče so bile postavljene v preproste kvadratne mreže, pogosto polne dialogov in ne slik.

Srebrna doba (1950-1971).

Za razliko od mladosti bralcev je bila zlata doba čas muhavosti in nedolžnosti, ki ni mogla trajati večno. Ko so oboževalci postajali starejši – nekateri so se vrnili domov po grozljivi svetovni vojni – je postajala ideja o nepremagljivem maščevalcu s ogrinjalom, ki je po naključju premagal velike svetovne katastrofe, vse manj prepričljiva. Ti dejavniki so pripeljali do upada zgodb o superjunakih in povečanja števila stripov, ki so nagovarjali bolj odrasle občutljivosti – srebrna doba stripov. Zgodovina stripa

Stripovski svet nadnaravnih in tujih sil ga je naredil za očitno tarčo barvitih abstraktnih ilustracij.

Ta nagrajeni dizajn Jima Steranka je neposredno navdihnil Salvador Dalí.

Založniki so raziskovali bolj agresivne žanre, daleč najuspešnejša pa je bila grozljivka. Te grozljive zgodbe so samostojno rešile industrijo pred usodo napol pozabljene modne muhe, njihov vpliv pa je presegel stripe do slavnega filmskega režiserja Johna Carpenterja. Vizualni slogi so posnemali te temnejše teme in mešali nadrealistične in včasih moteče podobe.

Ti stripi so bili tako strašni, da so moralne skupine, ki so že besnele proti stripu kot "junk food for the young mind", zdaj imele za nesporno orodje hudiča, kljub dejstvu, da je bila večina njihovih bralcev odraslih. Zgodovina stripa

Pop art umetnika Roya Lichtensteina, The Drowning Girl, obrne tradicionalno stripovsko ploščo na glavo in prikazuje samo utapljajočo se žensko v obupu.

Po vrsti zaslišanj v senatu so založniki ustanovili Comics Code Authority (CCA), katerega stroga cenzura je prepovedala celo besede "grozljivka", "teror" ali "zločin" v katerem koli naslovu. Rezultat je bila doba mučnega umetniškega eksperimentiranja, hitrega in svobodnega pisanja ter političnega zatiranja, vsega združenega v eno.

Umetniški slogi srebrne dobe. Zgodovina stripa

• Stripi so črpali navdih iz umetniških gibanj preteklosti, predvsem nadrealizma, da bi ponazorili nenavadne svetove, v katerih so živeli njihovi junaki.
• Zdaj, ko so stripi postali dobičkonosen medij, so naslovnice postale manj odvisne od poceni taktik, ki pritegnejo pozornost, in namesto tega postale umetniški odraz teme izdaje ali protagonistovega stanja duha.
• Pravi umetniški izraz je strip prvič našel v gibanju Pop Art, ki si je prisvojilo komercialne objekte, kot je npr etikete izdelkov, oglaševanje v revijah in stripi, za namene likovne umetnosti.

bronasta doba (1971-1980)

Kot že ime pove, bronasta doba ni bila tako briljantna kot brezskrbna zlata doba ali eksperimentalna srebrna doba. Ko so izčrpali skoraj vse podle načrte, ki bi si jih lahko zamislil superzlobnež, so stripi svojim junakom dali še večje sovražnike, s katerimi se morajo soočiti. Zgodovina stripa

Za razliko od drugih stripovskih smrti tistega časa je bila Gwen Stacy dolgotrajen lik, junakova glavna ljubezen, in njena smrt je bila trajna. Ta vztrajnost smrti in izgube je stripu prinesla raven čustvenega realizma, kakršnega še niso imeli.

Vse se je začelo z zgodbo v Spider-Manu, v kateri junakov najboljši prijatelj dobi prevelik odmerek mamil. Spider-Man je nemočen in njegov alter ego, Peter Parker, nima druge izbire, kot da stopi na oder in se zanaša samo na svoj dar prepričevanja in empatije, da reši dan. CCA je nasprotovala vključitvi tem o drogah, ne glede na sporočilo, vendar je Marvel izdajo vseeno izdal s podporo bralcev. To je povzročilo, da je javnost izgubila spoštovanje do CCA in vodilo do konca cenzure, kar je odprlo pot temnejšim zgodbam (več o tem kasneje).

Približno v tem času je pisatelj Chris Claremont oživil preklicano serijo Srebrne dobe o skupini mutantov, ki se imenujejo Možje X (ste slišali za to?). Claremontov drugi val mutantov, ki je svoji igralski zasedbi dodal rasno raznolike, mednarodne like, je še vedno imel božanske moči, a jih je javnost zdaj zmerjala ravno zaradi tega razloga. Kot odmev bojev gibanja za državljanske pravice so predsodki do genetskih lastnosti Možje X postali najtrajnejša tema stripa.

Medtem ko je zlata doba upodabljala družbene teme, kot je druga svetovna vojna, na tipičen način zlate dobe – neomajna krepost in lahka pravičnost – so stripi bronaste dobe obravnavali surovo realnost urbanega življenja na načine, ki niso imeli pravega odgovora. Morda bi Stotnik Amerika lahko udaril Hitlerja v obraz, toda kako superjunak napade nematerialne sovražnike fanatizma in zasvojenosti? Zgodovina stripa

Marvel je razkril, da je bil sam Nepremagljivi železni mož (ne njegov prijatelj ali pomočnik) alkoholik.

Ko so se zgodbe bolj osredotočale na grobe, realistične zgodbe, se je slog slik spremenil, da se jim ujema.

Umetniški slogi stripov iz bronaste dobe. Zgodovina stripa

• Stripi so zamenjali nadrealizem in eksperimentiranje za fotorealistične upodobitve mestne krajine.
• Strani alter ega v življenju superjunaka je namenjenega več časa, senzacionalni kostumi pa so se umaknili upodobitvam vsakdanjih ljudi.
• Globinska ostrina in osvetlitev sta dali stripu kinematografski slog, kar je okrepilo bralčevo čustveno povezanost.

Temna doba (1980-1993)

Za razliko od dejanskega temnega srednjega veka je v tem obdobju strip dosegel razsvetljenje. Do takrat so še vedno odmevale preproste predstave o "prav in narobe" zlate dobe (čeprav le nekoliko posodobljene, da bi ustrezale času). Tu so pisatelji vse to vrgli skozi okno in nam pokazali, da je svet stripovskega junaka tako oster kot sovražniki, s katerimi se sooča. Zgodovina stripa

Zapuščina "Watchmanov" tekmuje z "Supermanom". Njegov svet je bil negotov, njegovi zlikovci brez obraza, njegovi junaki nemočni. Watchmen je tako praznovanje kot dekonstrukcija mita o superjunaku.

Zgodbe, kot sta The Dark Knight Returns in V for Vendetta, so opozarjale na zloveščo prihodnost, ki je ne more preprečiti nobeno junaštvo. Pisatelji so ustvarjali like, ki so bile psihično težke, pogosto nevarne. Ubijalska šala Alana Moora nam je predstavila Jokerja, ki ni bil samo hihitajoči se klošar, ampak grozljivo psihotičen serijski morilec. Varuhi so nam dali junake, ki jih je v vprašljiva dejanja gnala sama narava sveta, ki so ga poskušali zaščititi. Takrat meja med junakom in zlobnežem ni bila samo zamegljena; pisci so odkrili, da sploh ne obstaja.

A ni bilo vse temno, tudi ko je. Tako se je rodila neodvisna založba Image Comics, njihova glavni lik, Spawn, je dosegel neverjetno priljubljenost, dovolj, da je ustvaril (oprostite!) filmsko priredbo le nekaj let po nastanku. Ta in nekaj drugih priljubljenih naslovov, kot sta Prerok in Divji zmaj, so prav tako sprožili (slednji, obljubim) več zanimanja za stripe v lasti ustvarjalcev na splošno.

Ironično, ko so podobe v teh stripih postale temnejše in bolj stilizirane, poigravale so se z osvetlitvijo in globokimi, temnimi, kontrastnimi barvami, je bil žanr potisnjen iz senc pulp v svetlobo literarne zavesti. Zamisel o trajnem stripu kot enem samem literarnem delu je pripeljala do objave več stripov grafično romanov, vrhunec pa je bil Maus Arta Spiegelmana, prva serija stripov, ki je prejela Pulitzerjevo nagrado. Na strip so končno začeli gledati kot na legitimno obliko umetnosti, tako prilagodljivo in odprto za kreativno izražanje kot kateri koli drug medij.

Umetniški slogi temnega veka. Zgodovina stripa

• Noč je bila glavno prizorišče skoraj vseh zgodb tistega časa, kar je vodilo do umetniškega sloga, ki je dajal prednost strateški osvetlitvi in ​​dolgim ​​sencam.
• Podobno so umetniki črpali navdih iz trdo kuhanega filma noir iz 40. in 50. let, pri čemer so ustvarili temačne, omajane svetove dima, dežja, ulic in silhuet.
• Stripi grozljivk srebrne dobe so vplivali na temno dobo v bolj psihološkem smislu, z motečimi portreti in nenaravnimi koti kamere, ki so ustvarjali večni občutek nelagodja.

Ageless Era (1993-danes)

Dosegli smo točko na našem potovanju skozi številne pisane plošče, kjer ni dokončnega načina za kategorizacijo trenutne "starosti". Strip je postal nekaj brez oblike in meje, meglena gmota botaničnih čudes. Zgodovina stripa

Navdihnjen z zasnovo (in delom naslova) iz Noči živih mrtvecev Georgea Romera, The Walking Dead črno-belo slika epsko zgodbo ljudi, ki preživijo večno nočno moro zombijev.

Deloma vesoljska opera, delno domišljijski ep, delno romantika, pisani črnilni šatli sage popeljejo bralce po galaksiji skozi abstraktne svetove.

Najsodobnejša tehnologija na področju filma, televizije in video iger je ustvarila nepremostljiv nabor priredb, kar je vodilo v dramatično povečanje števila bralcev stripov iz vseh družbenih slojev. Poleg tega je vpliv Image Comics še vedno čutiti, saj bralci ostajajo zainteresirani za neodvisne knjige, ki jih spodbuja divja komercializacija industrije. Niso več omejeni na založniška velikana Marvel in DC, temveč lahko pisci svobodno raziskujejo specializirane založnike in tržne niše ter celo obidejo tradicionalne distribucijske kanale z objavo svoje vsebine na spletu.

Eno lahko rečemo o naši trenutni dobi stripov: to je čas, ko superjunaku ni treba biti junaški, temen ali celo prisoten. Stripi so lahko tako mehki, resni ali preprosto čudni, kot si želite. Tako kot nepremagljivi Superman iz optimistične zlate dobe je zdaj čas, ko je vse mogoče.

Tony Chew, vsem najljubši Chewpath (poguglajte), igra v Chewu, nepozabnem stripu, ki meša lovljenje in uživanje trupel. Žvečenje še nikoli ni bilo tako zabavno.

Umetniški slogi večne dobe. Zgodovina stripa

• Napredna tehnologija je povzročila kreativne tehnike ilustriranja, od digitalnega slikanja do XNUMXD modeliranja.
• Meja med filmom in stripom je zdaj tako tanka, da so nekatere serije prilagojene v animirane stripe, dodajo glasovne igralce in panelno animacijo brez kakršnih koli sprememb v sami umetnosti.
• Vseprisotnost založnikov je povzročila veliko različnih umetniških stilov. Oblike se zdaj močno razlikujejo glede na naravo stripa in avtorjeve izbire (namesto enotnih "notranjih" slogov preteklosti).

Imate najljubši slog stripa?

Stripi imajo dolgo in barvito zgodovino – predolgo, da bi jo opisali v enem skromnem članku. Z