NFT umetnost: kaj je to in kaj pomeni za oblikovalce?

NFT art pomeni »Non Fungible Token«, toda kaj to pomeni? No, pomaga najprej razumeti, kaj je "zamenljiv žeton". Če o tem razmišljamo v smislu denarja: bankovec za 100 dolarjev je mogoče zamenjati za pet bankovcev po 20 dolarjev in še vedno ohraniti enako vrednost, kar pomeni, da je bankovec za 100 dolarjev zamenljivi žeton.

Če bankovec za 100 $ podpiše Banksy, postane popolnoma edinstven izdelek. Njegovo vrednost je potem veliko težje določiti, saj ni več vreden le pet bankovcev po 20 dolarjev. To pomeni, da Ne zamenljiv Znamke ni mogoče nadomestiti z nobeno enakovredno vrednostjo. To tudi pomeni, da se lahko vrednost naložbe v prihodnosti glede na okoliščine poveča ali zmanjša. NFT art

NFT (znan tudi kot CryptoArt) v celoti obstaja v digitalnem vesolju – ne morete se ga dotakniti, lahko pa si ga lastite. NFT je lahko skoraj katera koli vrsta digitalne datoteke: umetniško delo, članek, glasba ali celo meme, kot je "Disaster Girl", katerega izvirna fotografija je bila prodali za 500 tisoč dolarjev v v začetku tega leta.

Kar nas še posebej zanima, je: kako bodo ti novi digitalni načini prodaje umetnosti vplivali na oblikovalce in kreativno industrijo?

Kaj umetnost NFT pomeni za oblikovalce?
-

1. Lastništvo digitalne umetnosti

Pred kriptovalutami nam nikoli ni bilo treba imeti ničesar popolnoma digitalnega. Delili smo videoposnetke in gibljivo grafiko, jih spremenili v namembnost in jih ponovno objavili, vendar trenutno ni bilo načina, da bi samodejno prevzeli popolno, specifično lastništvo digitalne datoteke ali umetniškega dela. Vzpon NFT-jev to spreminja in ustvarjalcem omogoča, da izposojajo digitalno umetnost, jo prodajajo ali prikazujejo, kot želijo. NFT art

Da bi jih prodali, morajo oblikovalci najprej pridobiti "pravno" lastništvo nad svojim delom. Ko je umetnost NFT ustvarjena, se "skova" ali tokenizira v storitvi kriptovalut Blockchain . Blockchain je digitalni transakcijski sistem, ki beleži informacije na način, da je zelo težko vdreti ali prevarati, kar pomeni, da je izjemno uporaben za sledenje lastništvu avtorskih pravic in vzdrževanje evidenc o ustvarjanju. Teoretično bo vsaka digitalna mojstrovina, ki jo ustvarite in skovate, vodila izključno do vas.

Konec koncev bi moral ta proces omogočiti digitalnim umetnikom, da prejmejo uradno priznanje za svoje delo, podobno kot je umetnik, kot je Gustav Klimt, zaslužen za svojo zloglasno sliko "Poljub". Težava s tem povsem novim konceptom je v tem, da ima Blockchain pogodbe, ki podpirajo zakonitost kovanja kovancev in zaščito avtorskih pravic kriptovalute, vendar nobena od njih še ni bila sojena ali preizkušena na sodišču.

Umetniki so že povedali da so njihova dela goljufivo kovali in prodajali goljufi. Toda brez ustrezne zaščite z zakonom ali kakršno koli že obstoječo zakonodajo ta tema ostaja sporna, kaj lahko ti umetniki naredijo s tem.

2. Nov način ustvarjanja dohodka. NFT art

NFT art je popolnoma nov način kategorizacije digitalnih umetniških del, ki oblikovalcem omogoča monetizacijo svojega dela. To je hitrejši in cenovno ugodnejši način za oblikovalce, da opravijo delo in so nagrajeni za svojo ustvarjalnost. Ni gonjenja strank za plačilo, ne priprava datotek za tisk in ni vam treba čakati, da slišite povratne informacije ali spremenite in uredite svoje delo, da bo ustrezalo potrebam strank.

Royalty

Nekatera umetniška dela NFT plača umetnik, kar pomeni, da lahko vsakič, ko je delo prodano, umetnik prejme 8–10 % vse prihodnje prodaje. Odvisno je od tega, katero platformo umetnik uporablja; Zora , na primer, je platforma NFT z možnostjo »Creative Share«, kar pomeni, da lahko uporabniki takoj kupijo in trgujejo z umetninami.

Umetnost NFT ne more biti sama

Druga stvar, ki je močno vplivala na oblikovalsko industrijo zaradi izbruha NFT, so stroški. Kako ocenjujete fizično umetniško delo v primerjavi z virtualno umetnino? Poleg tega je vrednost NFT-jev in CryptoArt v celoti odvisna od vrednosti kriptovalute. Ker se NFT prodajajo na Ethereumu in se to prevede v denarno vrednost, se na primer NFT prodaja za 2 Ethereuma, kar za nas pomeni približno 2255 USD. Če pa pade vrednost Ethereuma, bo padla tudi vrednost umetnin: njihova vrednost je nenehno odvisna od kriptovalute.

3. Globalni doseg. NFT art

Prej je bil ekskluzivni, ugledni svet zbiranja in prodaje umetnin nekaj, kar se je običajno dogajalo v fizičnih prostorih, povezanih s fizičnimi umetninami. Oblikovalci in umetniki so zaslužili z dogodki IRL, kot so razstave in tržnice, dokler nedavni svetovni dogodki niso zaustavili mnogih od teh poti. Vzpon trgovanja z NFT je pomenil, da se je zbiranje umetnin lahko preselilo na splet, kar ga je odprlo številnim umetnikom v svetovnem merilu, ki prej morda niso imeli priložnosti prodati svojih del kupcem.

Podobno je mnogim grafičnim oblikovalcem res težko ohraniti stabilen dohodek, ne da bi opravljali občasna dela ali nepovezana dela. Stabilnost prihaja počasi in jo lahko najdemo pri ponavljajočih se strankah ali pri projektih, ki se nenehno spreminjajo. Če pa niste že dobro uveljavljeni, je težko stopiti v to konkurenčno industrijo. Torej bi lahko neposrednost, s katero lahko NFT ustvarjajo dohodek, teoretično odprla plimski val priložnosti za ogromno kreativcev, zlasti tistih v manj privilegiranih položajih. NFT art

Kot socialna omrežja, platforme NFT omogočajo oblikovalcem takojšen dostop do globalnega občinstva. In pogosto obstoječe spletno spremljanje pomaga umetnikom pri dostopu do trga NFT. Dizajnerjem je najtežje ugotoviti, kako svoje občinstvo spremeniti v kupce. Kot katera koli druga blagovna znamka morate tudi vi najti svoje občinstvo in se naučiti čustveno povezati z njim. To pomeni, da morate raziskati strategije blagovnih znamk, da bi ugotovili, kaj vam ustreza. Če še niste močno prisotni na spletu, si pobliže oglejte tudi svoj pristop k trženju.

Inkluzivnost proti ekskluzivnosti. NFT art

Umetniški sektor NFT pravi, da ustvarja vključujoče, zaščitno okolje, v katerem lahko digitalni umetniki služijo denar. Vsakdo z dostopom do računalnika lahko ustvari NFT in ima možnost, da eksplodira: ne glede na to, ali je vaša tržna niša realistična, 600,00D grafika gibanja ali kockasti piksli, kot je video Nyan Cat (lahko dodam, ki je bil prodan za XNUMX USD). To bi lahko spremenilo življenja milijonov kreativcev po vsem svetu.

Vendar pa je treba upoštevati eno stvar, kako drage so pristojbine za kovanje kovancev. Oblikovalci morajo drug drugega prehiteti, da se njihova dela skovajo v verigi blokov. Cene se razlikujejo glede na čas in omrežje, vendar se gibljejo od 80 do 1000 USD. Ta pristojbina oblikovalcem ne zagotavlja prodaje.

4. Pomemben ekološki odtis

Ena od polemik, ki obdaja svet umetnosti NFT, je vpliv, ki ga imajo na okolje. Francoski umetnik Joanie Lemercier je pred kratkim prišel v javnost, potem ko so bili njegovi NFT-ji razprodani v 10 sekundah in zaslužil na tisoče dolarjev. Precej neverjetno, kajne? No, prav tako ni mogel predvideti, koliko energije bo ta transakcija porabila: enako porabi njegov studio v celih 2 letih, kar je 8,7 megavatnih ur energije. NFT art

Njegov prodajalec je nato kos preprodal, kar je zahtevalo enako količino energije in zgrozilo umetnika, ki je poskušal svoje delo prodati na spletu kot okolju prijazno alternativa prevozu fizičnih del v muzeje po vsem svetu. Lemercier je izdal izjavo, ki dokumentira pomanjkanje preglednosti, na katero je naletel pri kripto platformah pri raziskovanju njihove porabe energije.
Ni presenetljivo, da je dejstvo, da so dela NFT tako intenzivna z viri, velika skrb za mnoge oblikovalce. Toda to vprašanje se ne nanaša samo na trgovanje s kriptovalutami; je del večjega problema z digitalnim mehanizmom, »dokazom o delu«. Od uvedbe v zgodnjih 90-ih se je dokazilo o delu uporabljalo predvsem v rudarjenju kriptovalut za ustvarjanje in kovanje žetonov, kot sta Bitcoin in Ethereum. V bistvu zmogljivi računalniki tekmujejo, kdo bo pridobil največ bitcoinov, za to pa potrebujejo ogromne količine električne energije.

Razvoj bolj zelenih alternativ se nadaljuje, a medtem ko Bitcoin še naprej prevladuje nad kriptovalutami, se ta proces, ki je tako škodljiv za okolje, izkaže za neizogiben za vse oblikovalce, ki želijo svojo umetnost prodajati kot NFT.

Ali ima umetnostna industrija NFT dolgo življenjsko dobo?
-

No, odgovor je, da nismo povsem prepričani! Cene NFT so aprila padle do 70 %, a s tako velikim potencialom se zdi malo verjetno, da bo umetnost NFT kmalu izzvenela.

Osebno ne mislim, da je modna muha, verjamem, da se v zadnjem desetletju bližamo digitalni dobi večine in je šele naslednja stvar, na katero se je treba navaditi. Sam kot grafični oblikovalec je večina mojega dela opravljenega in pripravljenega za nekakšno tiskanje, vendar je vse moje delo ustvarjeno digitalno, zato se mi zdi, da je malo zamujena priložnost, da ne ustvarim NFT-jev. Mislim, da bo tako pri mnogih oblikovalcih. Svet NFT ima preveč potenciala, da ga ne bi dočakal.

Kako dejansko ustvariti NFT
-

Prva stvar, ki jo morajo oblikovalci narediti na poti do postavitve NFT za prodajo, je ustvariti »kripto denarnico«. Tukaj bo shranjen Ethereum, ki ga boste morali plačati za rudarjenje. Nato boste morali svojo kripto denarnico povezati z eno od tržnic NFT.

Tržnice NFT omogočajo oblikovalcem in umetnikom, da naložijo svoja digitalna umetniška dela in jih uvrstijo na seznam prodaja prek spleta kot NFT. Lahko si jih predstavljate kot Ebay ali Etsy, le da so izključno za NFT! Najbolj priljubljeni med njimi so: Raribl e, OpenSea, Mintable, KnownOrigin in SuperRare.

Ena stvar, ki jo morate imeti v mislih, ko jim nalagate svoje delo, je, koliko boste zagotovili. Izberete lahko možnost »1 od 1«, kar pomeni, da bo obstajalo in bo prodano samo eno umetniško delo, ali pa se odločite za nalaganje umetniške zbirke z več izvodi. To je kar velika odločitev, saj, tako kot pri tradicionalni umetnosti, število izvirnih izdaj in redkost dela neposredno vplivata na njegovo vrednost.

NFT ART: če povzamem
-

Prodaja kriptovalute ali umetnosti NFT bi lahko spremenila celotno kreativno industrijo; njegov videz je šele začetek tega, kar se bo prihodnjim generacijam zdelo običajno. Vendar zgodnji umetniški svet NFT ne uspe postati zanesljivo in vključujoče okolje za prodajo digitalne umetnosti. Pozorno spremljamo, kaj sledi, in upamo, da se bodo stvari spremenile v prid oblikovalcem.