Dizajni Art Nouveau: Art dhe Dizajn për Njerëzit

Dizajni i Art Nouveau (ose "modernizmi") është një lëvizje artistike që filloi në fund të shekullit të 19-të dhe vazhdoi të evoluojë në shekullin e 20-të. Ky stil karakterizohet nga disa veçori artistike dhe të dizajnit që e bëjnë atë të dallueshëm. Pra, çfarë mendoni kur dëgjoni fjalët "dizajn modern"? Diçka franceze, klasike, në modë dhe ndoshta e shtrenjtë? Epo, Art Nouveau do të thotë "art i ri" në frëngjisht. Ai synohej si art për njerëzit dhe një përpjekje për t'u larguar nga format tradicionale të artit që shpesh ishin kufizuese dhe ekskluzive. Lëvizja Art Nouveau u përpoq të sillte bukuri në të gjitha aspektet e jetës dhe për të gjithë njerëzit.

Në shoqërinë moderne, ne, pa e kuptuar fare, kemi kaluar në përdorimin e stileve të ndryshme të artit shekuj më parë. Ne i realizojmë këto projekte historike, si ato moderne, me ndihmën e markës sonë, dizajn grafik, dekor shtëpie, arkitekturë dhe më shumë. Duke parë historinë e artit, veprat revolucionare të artit nuk kishin të bënin vetëm me estetikën, por edhe një pasqyrim të një pjese të shoqërisë, një lëvizje, dëshira dhe zmbrapsje brenda shoqërisë.

Sot ne ende e përdorim artin në të njëjtën mënyrë, e përdorim atë për të identifikuar veten me një lëvizje apo shkollë të caktuar mendimi për të tërhequr klientë dhe shikues. Pra, si po e përqafojnë modernitetin markat dhe dizajnet sot? Në këtë artikull do të shikojmë Historia e Art Nouveau dhe karakteristikat kryesore moderne për t'ju ndihmuar ta gjeni sot në dizajn.

Historia e modernitetit. Dizajn Art Nouveau

Lëvizja Art Nouveau filloi në fund të shekullit të nëntëmbëdhjetë dhe u krijua nga stilisti britanik i tekstilit, shkrimtari dhe aktivisti social William Morris, si dhe të tjerë në lëvizjen Arte dhe Mjeshtëri.

Lëvizja Arte dhe Mjeshtëri i paraprin Art Nouveau dhe kishte për qëllim reformimin e dizajnit funksional cilësor duke i dhënë dinjitet artit të aplikuar në jetën e përditshme, i cili shpesh ishte nënpërfaqësuar dhe nënvlerësuar në botën e artit në atë kohë. Kjo ndjenjë prapa lëvizjes Arte dhe Mjeshtëri mund të shihet në Art Nouveau: një dëshirë për të zbërthyer idetë tradicionale dhe shpesh elitiste rreth hierarkisë në arte.

Ndjenja e Art Nouveau është se është e rëndësishme të shohësh bukurinë në të gjitha objektet: arti nuk duhet të jetë një foto e pajetë që ju varni, por mund të jetë funksionale dhe e arritshme për më shumë se vetëm disa. Ishte një filozofi radikale në botën e artit elitar. Siç tha William Morris, "Mos keni asgjë në shtëpinë tuaj që nuk e mendoni të dobishme ose atë që nuk e mendoni të bukur".

Ndërsa ruante një lidhje me rrënjët e saj britanike, mesjetare dhe romantike, Art Nouveau mori frymëzim nga bota bimore dhe natyrore, njëlloj si imazhet që lidhen me lëvizjen artistike dhe letrare romantike. Romantizmi filloi në shekullin e tetëmbëdhjetë dhe theksoi individualizmin, spontanitetin dhe lirinë nga rregullat dhe inkurajoi njerëzit të mbështeteshin në imagjinatën e tyre. Megjithatë, një nga elementët kryesorë që e dallonte romantizmin nga Art Nouveau ishte se romantikët kritikuan Revolucionin Industrial, ndërsa lëvizja Art Nouveau e përqafoi atë dhe madje e ushqente atë.

Moderniteti dhe Revolucioni Industrial. Dizajn Art Nouveau

Art Nouveau u ngrit si një reagim ndaj ngjarjeve të mëdha botërore, duke përfshirë Revolucionin Industrial, i cili filloi në shekullin e tetëmbëdhjetë. Revolucioni Industrial ishte transformimi i një ekonomie të industrisë së shtëpive në një ekonomi të dominuar nga prodhimi i makinerive për shkak të avancimit të teknologjisë.

Pesë faktorët kryesorë të industrializimit janë:

•  Tokë
•  Труд
•  Kapitali
•  Технология
•  Lidhjet

Këto pesë elemente mund të shihen edhe në lëvizjen Art Nouveau. Revolucioni Industrial lejoi prodhimin më të shpejtë dhe më të lirë të materialeve, duke bërë të disponueshme materiale të reja ndërtimi si qelqi, betoni i armuar, gize dhe çeliku. Artistët në stil Art Nouveau mirëpriti prodhimin industrial dhe disponueshmërinë e materialeve për të krijuar veprat e tyre. Dizajn Art Nouveau

Stili Art Nouveau lejoi krijimin e objekteve unike, të punuara me dorë, si dhe aftësinë për të prodhuar artikuj në një shkallë industriale, në mënyrë që më pak të pasurit të kishin akses edhe në gjërat më të bukura në jetë. Kjo është ajo që Revolucioni Industrial bëri të mundur dhe nga ana tjetër e lejoi Art Nouveau të arrinte qëllimin e tij për të ofruar art për njerëzit.

Qëllimet moderne

Një nga qëllimet e Art Nouveau ishte të prishte ndarjen midis arteve të bukura dhe arteve të aplikuara. Arti i bukur mund të përshkruhet si art thjesht për shkak të estetikës së tij, shpesh i lirë nga koncepti, por i gjykuar kryesisht nga bukuria e tij. Megjithatë, artet e aplikuara e përqafuan artin me një qëllim, art që zbatohet në objekte të përditshme dhe praktike. Ky zhanër i artit lejoi jo vetëm të pasurit të kenë akses në gjërat më të bukura në jetë, por gjithashtu të sjellë bukurinë në hapësirat që të gjithë mund t'i shijojnë, duke shtuar funksionalitetin nga arkitektura dhe dizajni i brendshëm deri te grafika, bizhuteritë dhe më shumë. Shumë vepra arti të Art Nouveau nuk ishin piktura (të cilat shpesh ishin në dispozicion vetëm për të pasurit), por objekte të përditshme si vazo, karrige, llamba dhe ndërtesa. Dizajn Art Nouveau

Pionierët e Art Nouveau sfiduan shoqërinë, duke përfshirë artistë, zejtarë dhe gra të të gjitha llojeve, për të rivendosur artizanat cilësore dhe për të krijuar dizajne moderne si për përdorim praktik, ashtu edhe për bukuri. Ky zhvillim i detyroi artizanët të rishqyrtonin objektet e zakonshme dhe t'i shihnin ato si kryevepra të mundshme. Me këtë në mendje, artistët eksperimentuan me një sërë elementësh si krijimi i linjave dhe kthesave me formë të lirë, forma gjeometrike, të gjitha aspektet që tani janë elemente karakteristike të dizajnit Art Nouveau.

Lëvizja Art Nouveau gjithashtu kërkoi të ndryshonte institucionet arsimore. Nga shekulli i shtatëmbëdhjetë deri në shekullin e nëntëmbëdhjetë, bota e artit akademik dominohej nga një hierarki në të cilën artet e bukura si pikturat dhe skulpturat konsideroheshin superiore dhe për këtë arsye iu kushtohej më shumë vëmendje dhe mundësi. Art Nouveau hodhi dritë mbi artistët e të gjitha disiplinave dhe vlerësoi një numër të madh veprash arti.

Artistë të Art Nouveau

Duke filluar në Angli me William Morris, shpejt u përhap fjalë për lëvizjen Art Nouveau dhe se si ajo po ndryshonte botën e artit. Një nga artistët që përhapi lëvizjen Art Nouveau në Belgjikë ishte arkitekti i ri Victor Horta, i cili ndërtoi një shtëpi në stilin Art Nouveau. Konsiderohet si një nga ndërtesat e para të Art Nouveau për shkak të përdorimit inovativ të materialeve. Dizajn Art Nouveau

I ndikuar nga Horta, arkitekti-dizajneri francez Hector Guidmar përshtati stilin Art Nouveau në hyrje të stacionit të metrosë së Parisit, le Metropolitain.

Dizajni i Art Nouveau fitoi më shumë vëmendje pas Panairit Botëror në Paris në vitet 1900. Ekspozita paraqiti shumë artistë të Art Nouveau, duke përfshirë një tjetër artist të famshëm, Alphonse Mucha, një piktor, ilustrues dhe dizajner grafik çek. Ai ishte më i njohur për posterat e tij shumëngjyrësh dhe unikë të teatrit dekorativ. Ai fitoi njohje veçanërisht për posterët e tij të aktores franceze Sarah Bernhardt për shkak të mënyrës se si ai e përcolli Bernhardt me pikëpamje publiku si fansa dhe vëzhgues të yllit.

Arkitektë dhe projektues të tjerë kryesorë të Art Nouveau përfshinin arkitektin hungarez Oden Lechner. Ai ishte i mirënjohur dhe i njohur për dizajnet e tij madhështore që sollën jetë dhe ngjyrë në ndërtesat e Budapestit. Lechner kombinoi elementet stilistike të Art Nouveau me përrallat tradicionale popullore hungareze të rrënjosura në romancë.

Elisabeth Sonrel, një tjetër artiste e Art Nouveau, ishte një piktore dhe ilustruese franceze e Art Nouveau me ndikime britanike para-rafaelite të shekullit të nëntëmbëdhjetë. Veprat e saj përfshinin tema alegorike, misticizëm dhe simbolikë, si dhe portrete dhe peizazhe. Sonrel shpesh përshkruante gra të idealizuara me motive fetare në bojëra uji. Stili i saj ishte delikat dhe i orientuar drejt detajeve.

Karakteristikat kryesore. Dizajn Art Nouveau
-

Artistë nga fusha të ndryshme duke përfshirë piktorë, ilustrues, stilistë ювелирных изделий dhe enët e tavolinës, përdorën disa teknika që i përcaktuan ata si artistë të lëvizjes Art Nouveau. Këto teknika përshkruanin imazhe si ëndrra që përfaqësonin konceptin e të menduarit jashtë kutisë, duke ilustruar kohën e mendimeve të reja. Këto imazhe përrallash shpesh shfaqeshin përmes karakteristikave të mëposhtme:

Sensualiteti

Art Nouveau pasqyronte zgjimin seksual që po ndodhte në atë kohë. Gratë e Art Nouveau shpesh përshkruheshin me një ndjenjë erotizmi, dhe disiplina të tjera përdorën forma sensuale të lakuara dhe forma të rrumbullakëta për të simbolizuar trupin. Dizajn Art Nouveau

Sot, ne ende përdorim sensualitetin dhe erotizmin e Art Nouveau për të tërhequr audiencë dhe për të markuar produkte sensuale, si ushqime ekskluzive ose kuzhinë gustator, kozmetikë, parfume dhe pije alkoolike. Hidhini një sy fotove më poshtë për të kuptuar se çfarë nënkuptojmë.

Perspektiva e sheshtë në stilin japonez. Dizajn Art Nouveau

Siegfried Bing, një tregtar arti gjermano-francez, prezantoi artin japonez në Perëndim dhe kontribuoi shumë në zhvillimin e dizajnit Art Nouveau. Përfundimisht, në të gjithë Evropën, arti japonez fitoi popullaritet në qarqet e artit, veçanërisht përmes një ekspozite në Paris, ku Bing ekspozoi mbi 700 printime dhe mbi 400 libra nga Japonia.

Format e luleve. Dizajn Art Nouveau

Shumë artistë të Art Nouveau përdorën lule ose elementë të natyrës si zambakë, iris, lulëkuqe, sytha trëndafili, mjellma, pallonj, pilivesa, forma veze, re ose ujë. Edhe imazhet e grave me flokë të gjatë të bukur u përdorën për të krijuar imitime interesante të vetë natyrës, duke kontribuar në një përbërje harmonike.

Ne e shohim këtë sot pasi markat përdorin forma lulesh për të përcjellë një ndjenjë luksi, vitaliteti dhe feminiteti. Modelet me lule të Art Nouveau përdoren kudo, nga posterat, ambalazhet dhe etiketat tek logot dhe ftesat për ngjarje të tilla si dasma dhe baby shower. Ata menjëherë e bëjnë çdo dizajn më të butë dhe më natyral.

Kur të përdorni Art Nouveau

Dizajni Art Nouveau na tregon se si përqafimi dhe integrimi i kulturave të ndryshme me respekt dhe vlerësim mund të rikrijojë dhe rigjallërojë stilet tradicionale. Ky është një stil klasik që ka mbijetuar dhe vlerësohet ende sot në botën e artit pasi ishte kaq i rëndësishëm për të gjithë artistët në atë kohë. Dizajn Art Nouveau

Dizajni i Art Nouveau përdoret shpesh për një identitet vizual që dëshiron të përcjellë organicitet ose origjinalitet, një admirim për natyrën, duke sjellë jetë dhe bukuri për të gjitha gjërat dhe duke krijuar një atmosferë elegance. Nëse dëshironi që marka juaj të përfaqësojë këto elemente, eksperimentoni me dizajnet e Art Nouveau vetë ose me ndihmën e një stilisti profesionist.

 «АЗБУКА»