Historia e komikeve

Historia e komikeve është e pasur dhe e larmishme, dhe ato kanë një evolucion të gjatë.

Në një kohë kur audienca po garonte për të kapur radiostacionin më të fundit dhe animacioni i vizatuar me dorë sapo kishte filluar të dilte, mediumi i ri i ktheu fëmijët (dhe të rriturit, le të jemi të sinqertë) të lexojnë. Komiket filluan si një gjë e vogël, dhe që atëherë ato kanë kaluar nëpër transformime të panumërta, eksplorime artistike, akciza publike, rënie dhe ringjallje.

Historia e stileve të librave komik është po aq dinamike sa tregimet që ato përmbajnë, e formuar jo vetëm nga duart e shkrimtarëve dhe artistëve të panumërt, por edhe nga miliona lexues gjatë gati një shekulli. Ndërsa historia aktuale e librit komik mund të mos shfaqë ndonjë mutant ose armë të ditës së gjykimit, panelet e tij janë po aq të paparashikueshme.

Epoka e Artë (1938-1950). Historia e komikeve

Epoka e Artë ishte vërtet një kohë idilike. Kishte një dallim të qartë stilistik midis së mirës dhe së keqes, dhe superheronjtë nuk ishin gjë tjetër veçse dashamirës të lumtur, të cilët luftuan dhe mposhtën gjithmonë zuzarët, të motivuar nga paratë ose dominimi i botës. Dhe kjo është arsyeja pse komiket e kësaj epoke morën flakë si flakë. Ata përmbushën ëndrrën e çdo fëmije për të fituar fuqi të mbinatyrshme, duke kapërcyer pa mundim dhunuesit e tyre dhe duke u larguar nga mjedisi i tyre i mjerë në aventura.

Superheronjtë, karakteristikë e idealizmit të Epokës së Artë, u përdorën shpesh si një platformë për të rrënjosur krenarinë kombëtare dhe patriotizmin përballë Luftës së Dytë Botërore.

Duke rënë fjalë për fjalë nga qielli për të filluar Epokën e Artë, Supermeni përfaqëson historinë e origjinës së librave komikë. Gazetat komike (nga ku vjen termi "strip komik", meqë ra fjala) ekzistonin tashmë, së bashku me emisionet radiofonike që shfaqnin vigjilentë të maskuar si Shadow. Por Superman ishte njeriu i parë muskulor me superfuqi që veshi një pelerinë dhe material elastik të trashë për të luftuar krimin. Lexuesit nuk mund t'i hiqnin sytë nga ai. Superman vendos tonin për çdo superhero që do të vijë pas, madje duke u bërë i pari që fiton librin e tij ekskluziv komik libra , duke u fokusuar në aventurat e tij në një kohë kur personazhet zakonisht kufizohen në histori të njëpasnjëshme në botime të ndryshme.

Stilet e artit nga epoka e artë e komikeve. Historia e komikeve

• Edhe pse komiket ishin shtypur në formë libreza, ata nuk ishin shumë të ndryshëm nga paraardhësit e tyre të gazetave, duke treguar një histori të drejtpërdrejtë përmes imazheve bazë, të njëpasnjëshme.
• Vizatimi ishte i lehtë, sepse botuesit nuk kishin arritur ende nivelin e investimit apo tërheqjes së artistëve seriozë.
• Panelet u vendosën në rrjeta të thjeshta katrore, shpesh të mbushura me dialog dhe jo me imazhe.

Epoka e Argjendit (1950-1971).

Ndryshe nga rinia e lexuesve, epoka e artë ishte një kohë teka dhe pafajësia që nuk mund të zgjaste përgjithmonë. Ndërsa fansat rriteshin - disa prej tyre po ktheheshin në shtëpi pas një lufte të tmerrshme botërore - ideja e një hakmarrësi me pelerinë të pathyeshme që kapërceu aksidentalisht fatkeqësitë e mëdha të botës bëhej gjithnjë e më pak bindëse. Këta faktorë çuan në një rënie të tregimeve të superheronjve dhe në një rritje të komikeve që tërhoqën më shumë ndjeshmëritë e të rriturve - Epoka e Argjendtë e Komikeve. Historia e komikeve

Bota e librit komik të forcave të mbinatyrshme dhe të huaja e bëri atë një objektiv të qartë për ilustrime abstrakte shumëngjyrëshe.

Ky dizajn i vlerësuar me çmime nga Jim Steranko u frymëzua drejtpërdrejt nga Salvador Dalí.

Botuesit eksploruan zhanre më agresive, dhe deri tani më i suksesshmi ishte tmerri. Këto histori horror vetëm e shpëtuan industrinë nga fati i saj si një modë gjysmë e harruar dhe ndikimi i tyre u shtri përtej librave komikë te regjisori i famshëm i filmit John Carpenter. Stilet vizuale imitonin këto tema më të errëta, duke përzier imazhe surreale dhe ndonjëherë shqetësuese.

Këto komike ishin aq të tmerrshme saqë grupet e moralit tashmë tërboheshin kundër komikeve si "ushqim i pavlerë për mendjen e të rinjve" tani i konsideronin ato një mjet të pamohueshëm të djallit, pavarësisht faktit se shumica e lexuesve të tyre ishin të rritur. Historia e komikeve

Perlë e artit pop të artistit Roy Lichtenstein, The Drowning Girl, e kthen panelin tradicional komik në kokë, duke përshkruar vetëm një grua të mbytur në dëshpërim.

Pas një sërë seancash dëgjimore në Senat, botuesit krijuan Autoritetin e Kodit të Comics (CCA), censura e rreptë e të cilit ndalonte edhe fjalët "tmerr", "terror" ose "krim" në çdo titull. Rezultati ishte një epokë e eksperimentimit të munduar artistik, shkrimit të shpejtë dhe të lirë, dhe shtypjes politike, të gjitha në një.

Stilet artistike të epokës së argjendit. Historia e komikeve

• Komiket u frymëzuan nga lëvizjet artistike të së kaluarës, veçanërisht surrealizmi, për të ilustruar botët e çuditshme në të cilat jetonin heronjtë e tyre.
• Tani që vizatimet komike janë bërë një medium fitimprurës, imazhet e kopertinës janë bërë më pak të varura nga taktika të lira, që tërheqin vëmendjen dhe në vend të kësaj janë bërë një pasqyrim artistik i temës së çështjes ose gjendjes shpirtërore të protagonistit.
• Shprehja e vërtetë artistike për herë të parë komike gjeti në lëvizjen Pop Art, e cila përvetësoi objekte tregtare si p.sh etiketat e produkteve, reklama reviste dhe komike, për qëllime të artit të bukur.

Epoka e Bronzit (1971-1980)

Siç sugjeron emri i saj, Epoka e Bronzit nuk ishte aq e shkëlqyer sa Epoka e Artë e shkujdesur apo epoka eksperimentale e argjendit. Duke rraskapitur pothuajse çdo skemë të neveritshme që mund të krijonte një supervillant, komike u dhanë heronjve të tyre armiq edhe më të mëdhenj për t'u përballur. Historia e komikeve

Ndryshe nga vdekjet e tjera të librit komik të asaj kohe, Gwen Stacy ishte një personazh i përsëritur për një kohë të gjatë, interesi kryesor i dashurisë së heroit dhe vdekja e saj ishte e përhershme. Kjo këmbëngulje e vdekjes dhe humbjes i solli komikes një nivel realizmi emocional që nuk e kishin pasur kurrë më parë.

E gjitha filloi me një histori në Spider-Man në të cilën miku më i mirë i heroit vuan nga një mbidozë droge. Spider-Man është i pafuqishëm dhe alter egoja e tij, Peter Parker, nuk ka zgjidhje tjetër veçse të dalë në skenë, duke u mbështetur vetëm në dhuratat e tij të bindjes dhe ndjeshmërisë për të shpëtuar ditën. CCA kundërshtoi përfshirjen e temave të drogës, pavarësisht nga mesazhi, por Marvel e publikoi këtë çështje gjithsesi me mbështetjen e lexuesve. Kjo bëri që publiku të humbiste respektin për CCA dhe çoi në fundin e censurës, duke hapur rrugën për histori më të errëta (më shumë për këtë më vonë).

Rreth kësaj kohe, shkrimtari Chris Claremont ringjalli serinë e anuluar të Epokës së Argjendtë rreth një grupi mutantësh të quajtur X-Men (e keni dëgjuar për këtë?). Vala e dytë e mutantëve të Claremont, duke shtuar personazhe të ndryshëm racor, ndërkombëtarë në kastin e tyre, kishte ende fuqi si perëndia, por tani u shaheshin nga publiku pikërisht për këtë arsye. Duke i bërë jehonë betejave të Lëvizjes për të Drejtat Civile, paragjykimi kundër tipareve gjenetike të X-Men u bë tema më e qëndrueshme e komikes.

Ndërsa Epoka e Artë përshkruante tema sociale si Lufta e Dytë Botërore në një mënyrë tipike të Epokës së Artë - virtyt i padështueshëm dhe drejtësi e lehtë - komiket e Epokës së Bronzit trajtuan realitetet e ashpra të jetës urbane në mënyra që nuk kishin përgjigje të vërtetë. Ndoshta Captain America mund ta godasë Hitlerin në fytyrë, por si i sulmon një superhero armiqtë jomaterialë të fanatizmit dhe varësisë? Historia e komikeve

Marvel zbuloi se vetë Njeriu i Hekurt i Pamposhtur (jo miku apo ndihmësi i tij) ishte një alkoolist.

Ndërsa tregimet u përqendruan më shumë në histori të ashpra, realiste, stili i imazheve u shndërrua në përputhje me to.

Stilet e artit të librave komikë të epokës së bronzit. Historia e komikeve

• Komiket tregtuan surrealizmin dhe eksperimentimin me përshkrime fotorealiste të peizazhit të qytetit.
• Anës alter ego të jetës së një superheroi i jepet më shumë kohë panelit dhe kostumet sensacionale i kanë lënë vendin përshkrimeve të njerëzve të zakonshëm.
• Thellësia e fushës dhe ndriçimi i dhanë komikeve një stil kinematografik, duke rritur lidhjen emocionale të lexuesit.

Epoka e Errët (1980-1993)

Ndryshe nga Epoka e Errët aktuale, kjo epokë pa që komiket të arrinin ndriçimin. Deri atëherë, nocionet e thjeshta të "të drejtës dhe të gabuarës" të Epokës së Artë ende bënin jehonë (nëse vetëm pak të përditësuara për t'iu përshtatur kohës). Këtu, shkrimtarët hodhën të gjitha këto nga dritarja dhe na treguan se bota e heroit të librit komik ishte po aq e ashpër sa armiqtë me të cilët përballej. Historia e komikeve

Trashëgimia e "Watchmen" rivalizon atë të "Superman". Bota e tij ishte e pasigurt, zuzarët e tij ishin pa fytyrë, heronjtë e tij ishin të pafuqishëm. Watchmen është njëkohësisht një festë dhe dekonstruksion i mitit të superheronjve.

Tregime si The Dark Knight Returns dhe V for Vendetta paralajmëruan për një të ardhme ogurzezë që asnjë heroizëm nuk mund ta parandalonte. Shkrimtarët krijuan personazhe, të cilat ishin psikologjikisht të vështira, shpesh të rrezikshme. Shakaja vrasëse e Alan Moore na prezantoi me një Joker i cili nuk ishte thjesht një bufon që qesh, por një vrasës serial tmerrësisht psikotik. Gardianët na dhanë heronj që u shtynë në veprime të dyshimta nga vetë natyra e botës që ata po përpiqeshin të mbronin. Në atë kohë, linja midis heroit dhe zuzarit nuk ishte thjesht e paqartë; shkrimtarët zbuluan se ai nuk ekzistonte fare.

Por jo gjithçka ishte e errët, edhe kur ishte. Kështu, lindi shtëpia botuese e pavarur Image Comics, dhe e tyre personazhi kryesor, Spawn, mori një popullaritet të paparë, mjaftueshëm për të krijuar (më falni!) një adaptim filmik vetëm pak vite pas krijimit të tij. Ky dhe disa tituj të tjerë të njohur si Profeti dhe Savage Dragon kanë ndezur gjithashtu (ky i fundit, premtoj) më shumë interes për komiket në pronësi të krijuesve në përgjithësi.

Për ironi, ndërsa imazhet në këto komike bëheshin më të errëta dhe më të stilizuara, duke luajtur me ndriçimin dhe ngjyrat e thella, të errëta, të kundërta, zhanri u shty nga hijet e pulpës dhe në dritën e ndërgjegjes letrare. Ideja e një komike të qëndrueshme si një vepër e vetme letrare ka çuar në botimin e disa prej tyre grafike romane, që kulmuan në Maus të Art Spiegelman, seria e parë e librave komik që fitoi një çmim Pulitzer. Më në fund vizatimet komike po shiheshin si një formë arti legjitime, po aq e lakueshme dhe e hapur ndaj shprehjes krijuese si çdo medium tjetër.

Stilet artistike të epokave të errëta. Historia e komikeve

• Nata ishte mjedisi kryesor i pothuajse të gjitha tregimeve të kohës, duke çuar në një stil arti që favorizonte ndriçimin strategjik dhe hijet e gjata.
• Po kështu, artistët u frymëzuan nga filmi noir i zier i fortë i viteve 40 dhe 50, duke krijuar botë të errëta, të errëta të tymit, shiut, rrugicave dhe siluetave.
• Komiket horror të epokës së argjendtë ndikuan në Epokën e Errët në një kuptim më psikologjik, me portrete shqetësuese dhe kënde të panatyrshme të kamerës që krijuan një ndjenjë të vazhdueshme shqetësimi.

Epoka pa moshë (1993-tani)

Ne kemi arritur një pikë në udhëtimin tonë nëpër panelet e shumta shumëngjyrëshe ku nuk ka asnjë mënyrë përfundimtare për të kategorizuar "moshën" aktuale. Komiket ishin bërë diçka pa formë apo kufi, një masë e mjegullt mrekullish botanike. Historia e komikeve

Frymëzuar nga dizajni (dhe një pjesë e titullit) nga "Nata e të vdekurve të gjallë" të George Romero, The Walking Dead pikturon bardhë e zi historinë epike të njerëzve që i mbijetojnë makthit të përjetshëm të zombive.

Pjesërisht opera hapësinore, pjesërisht epike fantazie, pjesërisht romancë, anijet shumëngjyrëshe të bojës së sagës i çojnë lexuesit nëpër galaktikë nëpër botë abstrakte.

Teknologjia e fundit në film, televizion dhe video lojëra ka krijuar një sërë përshtatjesh të pakapërcyeshme, duke çuar në një rritje dramatike të numrit të lexuesve të librave komikë nga të gjitha sferat e jetës. Për më tepër, ndikimi i Image Comics është ende duke u ndjerë pasi lexuesit mbeten të interesuar për librat indie, të nxitur nga komercializimi i shfrenuar i industrisë. Duke mos u kufizuar më në gjigantët botues Marvel dhe DC, shkrimtarët janë të lirë të eksplorojnë botues të specializuar dhe tregje të veçanta, madje duke anashkaluar kanalet tradicionale të shpërndarjes duke publikuar përmbajtjen e tyre në internet.

Një gjë mund të thuhet për epokën tonë aktuale të komikeve: kjo është një kohë kur një superhero nuk duhet të jetë heroik, i errët apo edhe i pranishëm. Komiket mund të jenë aq të mprehta, serioze ose thjesht të çuditshme sa dëshironi që të jenë. Ashtu si Supermeni i pathyeshëm i Epokës së Artë optimiste, tani është koha kur çdo gjë është e mundur.

Tony Chew, Chewpath-i i preferuar i të gjithëve (Google it), luan në Chew, një komik i paharrueshëm që përzien vjedhjen me kufomën. Përtypja nuk ka qenë kurrë kaq argëtuese.

Stilet e artit të moshës pa moshë. Historia e komikeve

• Teknologjia e avancuar ka krijuar teknika kreative të ilustrimit, nga piktura dixhitale deri te modelimi XNUMXD.
• Linja midis filmit dhe komike është tani aq e hollë sa disa seri janë përshtatur në komike të animuara, duke shtuar aktorë zanorë dhe animacion panel pa asnjë ndryshim në vetë artin.
• Gjithëpërfshirja e botuesve ka çuar në një larmi të gjerë stilesh artistike. Modelet tani ndryshojnë shumë në varësi të natyrës së komikes dhe zgjedhjeve të autorit (në vend të stileve uniforme "të brendshme" të së kaluarës).

Keni një stil të preferuar komik?

Comics kanë një histori të gjatë dhe shumëngjyrëshe - shumë e gjatë për t'u mbuluar në një artikull modest. ME