Si të shkruani një roman grafik në 8 hapa të mbushur me veprime

Si të shkruani një roman grafik? Shkrimi i një romani grafik kërkon një kombinim fjalësh dhe ilustrimeve për të treguar një histori.

Gjatë dekadës së fundit, romanet grafike janë bërë një pjesë gjithnjë e më e rëndësishme e rrjedhës kryesore. Lexuesit e të gjitha moshave po e kthejnë vëmendjen e tyre te tregimet përmes "artit sekuencial" - i njohur më mirë si "komikë" si "Ti dhe Unë" - dhe romanet grafike janë bërë një medium i hiteve gjithnjë e më të suksesshme.

Me gjithë këtë interes, tani është koha për të mësuar se si të shkruani një roman grafik. Por nëse gjithçka që njihni janë komike superhero, mund ta gjeni veten në humbje. Gjërat e para së pari: çfarë kjo "roman grafik"?

Novela grafike kundër komikeve: Cili është ndryshimi?

Librat komikë kanë lulëzuar gjithmonë si tregime të serializuara, qoftë në shirita gazetash ose si filma komikë në stendat e gazetave dhe barnatore anembanë botës. Por ndërsa ata kanë arritur pjesën e tyre të popullaritetit gjatë dekadave, ata janë lënë pas nga shumë lexues, ose për shkak të paaftësisë për t'u zhytur në një rrëfim të gjatë pa histori, ose për shkak të stigmës së gjatë se komiket janë vetëm për fëmijët. Si të shkruani një roman grafik?

Megjithatë, në vitet '70 dhe '80 u shfaq "romani grafik", duke sjellë komike në raftet e librarive tradicionale. Këto vëllime të konsiderueshme varionin nga antologji të tilla si " Kontrata me Zotin" Will Eisner , te koleksionet e harqeve të serializuar si p.sh "Kalorësi i errët kthehet" Frank Miller , ose punime të plota individuale, si p.sh. miu" Art Spiegelman. Novelat grafike, me narrativat e tyre të pavarura, tërhoqën lexues të rastësishëm që preferonin ta lexonin të gjithë historinë në një seancë.

Si rezultat i kësaj tregime komike, si rregull, ekzistojnë:

• Tregime të serializuara;
• Shkruar me këste të shkurtra, një "kapitull" në të njëjtën kohë;
• Shtypur në letër më të lirë dhe shalë të qepur.

Dhe romanet grafike zakonisht:

• Tregim më i gjatë i pavarur;
• Shtypur në një format "komercial me kapak" si çdo libër tjetër, dhe;
• Shtypur në letër me shkëlqim të cilësisë së lartë.

Si të shkruani një roman grafik?

Ne kemi distiluar këshillat e tre redaktorëve në tetë hapa të përgjithshëm. Nëse jeni një romancier grafik që aspiron indie që kërkon të shkruajë romanin tuaj grafik, mos kërkoni më tej. Le të shpërndajmë bojën dhe të fillojmë!

Hapi 1: Vendosni se çfarë historie po tregoni.

Për shkak se bota e romaneve grafike është po aq e larmishme sa çdo roman tjetër, gjëja e parë që duhet të bëni është të kufizoni atë që pikëpamje romani grafik që po shkruani.

Është mjaft e mundur që ju tashmë keni një ide të komplotit - ose të paktën grupmoshën e synuar dhe zhanrin. Por, përpara se të hidheni në krijimin e një romani grafik të plotë, ia vlen të bëni një kërkim të vogël tregu dhe të përcaktoni me të vërtetë se ku do të përshtatet libri juaj në peizazhin botues.

Ashtu si romanet e zakonshme, romanet grafike janë të lidhura me pritshmëritë e zhanrit. Nga stili blockbuster në Miles Morales: Spider-Man i fundit në përmasa epike Sagat dhe prekje personale shtëpiake në kujtimet e shtëpisë nga Lucy Knisley - romanet grafike do të krijojnë paragjykime të caktuara në audiencën tuaj. Këto duhet të formojnë gjithçka, nga lloji i artistit që punësoni deri tek mënyra se si e strukturoni historinë tuaj, prandaj sigurohuni që të kuptoni se çfarë pret audienca juaj përpara se të filloni.

Sigurisht, ju nuk dëshironi që romani juaj grafik të humbasë në një det historish identike. Ndërsa kërkoni frymëzim dhe konsideroni vendin tuaj në këtë peizazh të harlisur letrar, pyesni veten: Çfarë rrotullimesh unike mund të sillni në tryezë?

Ndoshta e imagjinoni historinë tuaj duke u treguar tërësisht përmes fotografive, ose ndoshta keni një sens të mprehtë humori që zakonisht nuk gjendet në zhanrin tuaj. Një avantazh interesant mund ta bëjë lehtësisht librin tuaj të dallohet, por sigurohuni që idetë tuaja ende t'ju tërheqin audienca e synuar – nëse lexuesit tuaj janë në kërkim të një romani të klasës së mesme për shakatë e shkollës së mesme dhe miqtë e rinj, ata mund të mos jenë të hapur për trupin e pasur vizualisht të një filmi horror.

Hapi 2: Vendosni për stilin tuaj vizual. Si të shkruani një roman grafik?

Me shumë mundësi, romanet tuaja të preferuara grafike kanë të gjitha stile vizuale unike që ju tërhoqën drejt tyre në radhë të parë. Por nëse mendoni se gjuha e mrekullueshme vizuale që ju pëlqen thjesht ndodh, mendoni përsëri! Krijimi i jo vetëm një pamje tërheqëse stil, por edhe një që i përshtatet librit tuaj dhe e çon atë në një nivel tjetër - është një proces shumë i menduar.

Disa gjëra që duhet të mbani parasysh kur zgjidhni pamjet tuaja vizuale përfshijnë:

⛰️ Toni i përgjithshëm dhe shkalla e romanit tuaj grafik. ENëse do të keni një ndjesi të ashpër, urbane me shumë ngjyra monotone dhe të lara, nuk do të funksionojë kur më pas shkruani gjysmën e historisë që do të zhvillohet në dyqane lodrash ose parqe në një ditë të ndritshme pranvere.

? Temat e romanit tuaj grafik. A po tregoni një histori për qëndrueshmërinë e shpirtit njerëzor, fuqinë e dashurisë apo qëndrueshmërinë e modernizimit? Mendoni se cilat imazhe, ngjyra dhe elementet e projektimit janë më të përshtatshmet për këtë.

Edhe pse janë vizatuar nga i njëjti artist, këto dy faqe nuk do t'i gjeni kurrë në të njëjtin komik. Secila u zgjodh në mënyrë specifike për t'iu përshtatur tonit të tregimeve. (Kredi i imazhit: Andy Baker.)

???? Audienca juaj e synuar. Novelat grafike të shkruara për fëmijë ka të ngjarë të kenë një stil shumë të ndryshëm sesa, për shembull, romanet e shkruara për të rriturit që kërkojnë skena të veprimit të dhunshëm. Zhanri, diapazoni i moshës dhe madje njohja e pritshme me komike dhe romane grafike mund të luajnë një rol të madh në mënyrën se si një histori shpaloset vizualisht.
Nëse nuk po ilustroni vetë një libër, do të dëshironi të mbani një mendje të hapur, por kjo ndihmon që të keni disa pritshmëri dhe ide në bashkëpunimin tuaj. Zhvilloni një dizajn që të tërheqë ju dhe tregun tuaj të synuar, në mënyrë që ju dhe artisti juaj i ardhshëm të keni të njëjtin vizion për romanin grafik që do të krijoni së bashku.

Meqë ra fjala, po...

Hapi 3. Gjeni shpejt artistin tuaj / Si të shkruani një roman grafik?

Nuk ka asgjë për t'u shmangur: romanet grafike janë një mjet vizual. Kjo do të thotë gjithashtu se për shumë prej nesh, është një zanat bashkëpunues si filmimi, ku skenarist krijon skenarin, dhe ilustruesi është regjisori, montazheri, kostumografi, skenografi, koordinatori i marifeteve dhe projektuesi i efekteve zanore (BIFF! POW!).

Në komike, shkrimtarët marrin pjesën e luanit të meritës, por të brendshmit e dinë se ilustruesit mund të krijojnë ose thyejnë një titull.

Ju mund të mos jeni në gjendje të punësoni një artist kaq herët, dhe kjo është në rregull. Por sa më shpejt të filloni të ndërtoni një marrëdhënie me artistin tuaj, aq më shpejt ata mund të sjellin talentin dhe përvojën e tyre në proces.

Kara Stevens e përshkruan marrëdhënien e saj ideale të punës si një marrëdhënie besimi reciprok. "Kur kam punuar me një ilustrues për një kohë, ne kemi zhvilluar një lidhje mjaft të mirë që mund t'i them atij ose asaj: "Bëj diçka qesharake në sfond për katër kornizat e ardhshme ndërsa ata janë duke folur". Ilustruesi vlerëson mundësinë për të qenë krijues dhe puna përfundon më mirë sepse është më bashkëpunuese”.

Ky është një proces që e bën punën jo vetëm efikase, por edhe të këndshme, ndaj bëni kujdes kur zgjidhni një artist. Pasi të keni një listë të artistëve që i përshtaten faturave, kontaktoni dhe bisedoni me ta. Kërkoni disa faqe mostër dhe nivelin e përshkrimit dhe komenteve që do të dëshironin të merrnin nga shkrimtarët e tyre.
Më në fund, sigurohuni që ta dini çmimin dhe ju mund t'i paguani ato në mënyrë të drejtë për të punë! Kujdes nga artistët që janë të gatshëm të shesin veten me çmime të reduktuara. Mirë të kesh buxheti, por kjo është një zonë ku ju me të vërtetë merrni atë që paguani.

Hapi 4: Përgatitni draftin tuaj të parë/ Si të shkruani një roman grafik?

Ka disa mënyra për t'iu qasur procesit të krijimit të romaneve grafike. Redaktori Beth Scorzato inkurajon shkrimtarët që së pari të fokusohen në pikat e tyre të forta:

“Mos u shqetësoni për të shkruar draftin tuaj të parë në copa. Nëse jeni të frikësuar nga formati, por jeni të fortë me dialogun, vazhdoni dhe shkruani draftin tuaj të parë si një pasazh të pastër dialogu. ne luajmë bëni një hap prapa dhe kuptoni se si ta zbërtheni dhe shtoni përshkrime. Në të kundërt, nëse keni një ide vërtet të qartë se çfarë dëshironi të jenë pamjet vizuale, mos ngurroni t'i shkruani ato në prozë dhe më pas t'i shkurtoni ato në përshkrimet e paneleve dhe të shtoni dialog më vonë."

Në këtë pikë, nuk duhet të shqetësoheni për formatimin ose se si saktësisht do të vendosni gjithçka në një panel. Në draftin e parë që eksploroni histori dhe personazhe, dhe gjithashtu merrni një ndjenjë për idetë tuaja vizuale.

Nëse jeni të mbërthyer me një draft, merrni parasysh prishjen e strukturës sa më mirë që mundeni. Një histori mund t'ju ndihmojë lehtësisht të vizualizoni se si duhet të shpalosen skenat tuaja.

Mos u shqetësoni për këndet e sakta të "të shtënave" tuaja tani për tani, thjesht përshkruani gjëra të tilla si:

• Sa personazhe janë të pranishëm në skenë në të njëjtën kohë;
• Llojet e vendndodhjeve në të cilat ndodhen skenat tuaja;
• Sa nga historia juaj përbëhet nga veprim, dialog, introspeksion, etj.;
• Sa skena nevojiten për të përcjellë në mënyrë efektive komplotin?

Hapi 5: Përvetësoni ritmin tuaj

Pasi të keni paraqitur strukturën bazë të tregimit tuaj, Jim Spivey sugjeron të shkruani një seri "skicash" për secilën faqe:

"Këto skica janë të ngjashme me skicën e një romani, ku autori tregon se sa panele mendon se do të ketë në faqe, çfarë veprimi specifik ndodh në secilin panel dhe një ide të përgjithshme të tekstit (titrat dhe thirrjet). ."

Kjo do t'ju tregojë se sa hapësirë ​​keni nevojë për të treguar historinë tuaj, e cila nga ana tjetër do t'ju ndihmojë të vlerësoni nëse ritmi juaj është i përshtatshëm. Nëse skena juaj zë shumë panele, provoni të riorganizoni elementë për të përcjellë të njëjtin kuptim në një hapësirë ​​më të vogël. Kjo është një aftësi e vlefshme që jo vetëm që do ta bëjë romanin tuaj grafik më të fortë, por gjithashtu do t'ju ndihmojë të tregtoni romanet tuaja të zakonshme. Sepse, siç shpjegon Beth Scorzato:

“Në fund të ditës, formati mund të jetë i ndryshëm, por bazat e historisë do të mbeten të njëjta. Ju mund të jeni duke bërë gjithçka "teknikisht" siç duhet kur shtroni panelet dhe formatoni skenarin e romanit grafik, por nëse ritmi dhe tregimi nuk janë mjaftueshëm të fortë, nuk do të ketë rëndësi."

Hapi 6: Personalizoni pamjet tuaja vizuale. Si të shkruani një roman grafik?

Tani që e keni shpalosur historinë tuaj, është koha për të përmirësuar vërtet vizionin tuaj.

Rishikoni përsëri dorëshkrimin, këtë herë duke studiuar me kujdes përshkrimet e panelit. Jim Spivey ofron këtë gjë:

“Një shkrimtar duhet të mendojë për një roman grafik në të njëjtën mënyrë sikur të shkruanit një skenar filmi pa zë, në mënyrë që historia të kuptohet edhe nëse të gjitha fjalët tullumbace dhe titrat bien. Me këtë në mendje, sigurimi që çdo panel përfaqëson një element të fortë vizual që e çon përpara historinë është sfida nr. 1 në një skenar të romanit grafik; fjalët duhet të vijnë më pas.” Si të shkruani një roman grafik | Tregim pamor

Nëse ndiheni të frikësuar nga kjo perspektivë, mbani mend rregullin e vjetër të "tregoni, mos trego" dhe merrni parasysh pyetjet e mëposhtme:

• Si do ta përcillnit se një skenë është e trishtuar, e gëzueshme apo e drejtë?
• Cilat imazhe, ngjyra dhe cilësime janë të ngjashme me këto ndjenja?
• Çfarë veprimesh bëjnë personazhet tuaj për të pasqyruar mendimet dhe ndjenjat e tyre?

Para së gjithash, mos i ngatërroni faqet tuaja. Comics nuk janë filma dhe hapësira me të cilën duhet të punosh është e kufizuar. Siç shpjegon Beth Scorzato:

“Në një panel, Batman mund të hyjë në dhomë ose ndizni llambën në të. Ai nuk mund të hyjë në dhomë и ndizni llambën në dhomë në të njëjtin panel. Ju keni një veprim për panel, kështu që zgjidhni ato më të rëndësishmet. Nëse tregimi juaj është i fortë, njerëzit do ta dinë se çfarë po ndodh mes tyre."

Sigurisht, nuk ka asgjë të keqe të marrësh pak ndihmë shtesë gjatë rrugës. Vëllimet e mëposhtme duhet t'ju japin një bazë të fortë se si funksionon tregimi në komike:

• Kuptimi i komikeve Scott McCloud
• Bërja komike Scott McCloud
• Komike dhe seriale televizive Will Eisner
• Një udhëzues i ilustruar për të shkruar komike Paul Kupperberg

Hapi 7: Forconi dialogun.

Përpara se t'ia dorëzoni dorëshkrimin tuaj një ilustruesi, është e rëndësishme të siguroheni që skenari juaj të jetë sa më konciz të jetë e mundur. Ju nuk dëshironi të humbni kohë duke ventrilokuizuar të gjithë historinë tuaj vetëm që ilustruesi juaj të kthehet për t'ju thënë se faqet tuaja janë shumë të rrëmujshme. Të mësosh të mendosh në figura do të të ndihmojë, por një gjë tjetër e rëndësishme që mund të bësh është të kalosh dhe të shkurtosh dialogun në mënyrë që të jetë sa më i pastër. Si të shkruani një roman grafik?

Shkak? Dialogu merr много vende. Siç tha Jim Spivey:

“Ka vetëm kaq shumë hapësirë ​​në një panel dhe pjesa më e madhe e kësaj hapësire duhet t'u lihet elementeve vizuale. Në fund të fundit, nëse autori e mbush panelin me titrat dhe këshillat e veglave, pamja vizuale nuk po e bën punën e saj."

Sigurisht, kjo nuk do të thotë që ju nuk duhet të përdorni dialog. Kundër, хорошие Dialogu është i paçmuar në romanet grafike, por për shkak se keni hapësirë ​​të kufizuar, romanet grafike kanë nevojë për dialog për të qenë kuptimplotë, i saktë dhe i fuqishëm.

Kur shkruani një skenar, pyesni veten:

• A ka ndonjë mënyrë më të përmbledhur që një personazh ta thotë këtë?
• për karakterin tuaj нужно flas, apo shprehja e tij mund të pasqyrojë më mirë reagimin?
• A i lëviz çdo rresht harqet e komplotit ose karaktereve përpara?

Nëse ende keni probleme për të kontraktuar fjalimin tuaj, jini të pamëshirshëm! Shkruani një version që përdor sa më pak fjalë të jetë e mundur dhe shikoni se si tingëllon. Mund ta rregulloni gjithmonë më vonë. Dhe këto zakone nuk ndihmojnë vetëm me shkrimin e një skenari të romanit grafik. Kara Stevens zbuloi se:

“Romani im i parë grafik kishte flluska të gjata të të folurit që zinin pjesën më të madhe të kornizës. Me kalimin e kohës, redaktori im më ndihmoi të reduktoja fjalimet epike në minimum. Jo vetëm që ndihmoi në avancimin më të mirë të aksionit në romanet grafike, por në fund më bëri gjithashtu një shkrimtar më të mirë dhe më konciz.”

Nëse na pyesni, do të themi se është një fitore!

Hapi 8: Formatoni dorëshkrimin tuaj për ilustruesin. Si të shkruani një roman grafik?

Ndërsa nuk ka asnjë standard zyrtar për skenarët e librave komikë (përshëndetje kaos!), ka disa shabllone që kanë fituar popullaritet vitet e fundit. Drafti përfundimtar përfshin një shabllon të librit komik, shumë prej të cilëve gjithashtu në dispozicion për shkarkim . Ndjekja e një prej këtyre do ta bëjë jetën tuaj (dhe jetën e artistit tuaj) shumë më të lehtë.

Por edhe nëse nuk përdorni një shabllon standard, ai ndihmon për të kuptuar terminologjinë e romanit grafik. Nuk duhet ta ngatërroni artistin duke e përshkruar përhapjen, për shembull, si faqe - kjo do të çojë në fatkeqësi!

Frazat themelore që duhet të dini përfshijnë:

Paneli: kjo është baza e faqes së komikeve. Panelet janë blloqe që ndajnë pikat në tregimin tuaj. Vendosini ato së bashku në një sekuencë specifike dhe ato përcjellin lëvizjen, kalimin e kohës dhe të gjitha blloqet e tjera të ndërtimit të historisë.

? Faqja: një faqe e plotë panelesh që mund të jenë në anën e majtë ose të djathtë të librit.

? Kthesë në këmbë: faqet majtas dhe djathtas të shikuara së bashku.

+ Kufiri: linjë që kufizohet me panelet tuaja. Shënim: ndonjëherë shfaqen edhe panelet pa korniza për të përcjellë ndjenja, tema ose lëvizje të caktuara.

? Ullukë: hapësirë ​​e bardhë midis paneleve.

Sa më mirë ta kuptoni formatin tuaj, aq më mirë mund t'i përcillni artistit tuaj atë që po kërkoni dhe aq më i lehtë do të jetë procesi i bashkëpunimit.

Siç mund ta shihni, shkrimi i një romani grafik është një proces shumë i ndryshëm nga shkrimi i një romani, për sa kohë që mbuloni bazat e tregimit të mirë (me personazhe bindës, dialogë të ngushtë dhe kthesa të përshtatshme të komplotit) dhe keni një artist. kush mund t'i përcjellë këto ide në mënyra interesante dhe delikate, nuk ka arsye pse nuk mund të botoni edhe romanin tuaj grafik. Mezi presim ta lexojmë!

FAQ. Si të shkruani një roman grafik?

1. Çfarë është një roman grafik?

Një roman grafik është një libër që tregon një histori përmes një kombinimi të ilustrimeve dhe tekstit. Ndryshe nga komiket e zakonshme, romanet grafike zakonisht kanë komplote më komplekse dhe karaktere të zhvilluara.

2. Si të filloni të shkruani një roman grafik?

Filloni me një ide:

• Zhvillimi i konceptit: Përcaktoni idenë dhe temën kryesore të tregimit tuaj.
• Исследование: Studioni romanet grafike ekzistuese për të kuptuar se çfarë ju pëlqen dhe çfarë nuk ju pëlqen në rrëfimin e tyre dhe stilin vizual.
• Krijimi i një përmbledhjeje: Shkruani një përmbledhje të komplotit duke përfshirë ngjarjet kryesore dhe kthesat.

3. Si të strukturohet komploti i një romani grafik?

• Планирование: Ndani historinë në kapituj ose skena. Çdo skenë duhet të kontribuojë në komplotin e përgjithshëm.
• Zhvillimi i karakterit: Përshkruani çdo personazh kryesor, motivimet, qëllimet dhe harqet e tyre të zhvillimit.
• Ndërtimi i botës: Krijo botën në të cilën zhvillohet veprimi, duke marrë parasysh veçoritë dhe rregullat e saj.

4. Si të shkruhet një skenar për një roman grafik?

• Formati i Skriptit: Skenari duhet të ndahet në panele, secila prej të cilave përshkruan veprimet, dialogun dhe elementet vizuale.
• Përshkrimi i paneleve: Përshkruani në detaje se çfarë ndodh në çdo panel, duke përfshirë sfondet, pozicionet e karaktereve dhe veprimet kryesore.
• Dialogët dhe teksti: Shkruani dialog, monologë dhe çdo element teksti që do të përfshihet në panele.

5. Cilat programe mund të përdoren për të shkruar një skenar të romanit grafik?

• noter: Një mjet shkrimi që ju ndihmon të organizoni tekstin dhe shënimet tuaja.
• Drafti përfundimtar: Softuer popullor për shkrimin e skenarit.
• Celtx: Platformë falas për shkrimin dhe planifikimin e skenarit në internet.

6. Si të punohet me një artist?

• Kërkoni për një artist: Gjeni një artist, stili i të cilit përputhet me vizionin tuaj. Kjo mund të bëhet përmes forumeve të specializuara, rrjeteve sociale ose platformave për përkthyes të pavarur.
• bashkëpunimi: Punoni në bashkëpunim me artistin, duke ofruar udhëzime të qarta dhe duke diskutuar hapur idetë dhe ndryshimet.
• komunikim: Komunikoni rregullisht me artistin për të siguruar që ilustrimet të përmbushin skenarin dhe pritshmëritë tuaja.

7. Si të krijoni personazhe interesante?

• thellësi: Zhvilloni sfondin, motivimet dhe qëllimet e tyre.
• unike: Bëni çdo personazh unik, me tipare dhe pamje dalluese.
• Zhvillim: Lërini personazhet të rriten dhe të ndryshojnë gjatë rrjedhës së tregimit.

8. Si të zgjidhni një stil arti?

• Zhanri dhe toni: Stili duhet të përputhet me zhanrin dhe tonin e romanit tuaj grafik.
• Целевая аудитория: Merrni parasysh preferencat e audiencës tuaj të synuar kur zgjidhni një stil.
• Sekuenca: Sigurohuni që stili i ilustrimit të mbetet i qëndrueshëm gjatë gjithë librit.

9. Cilat gabime të zakonshme duhet të shmangni?

• Mbingarkesa e pjesëve: Mos i mbingarkoni panelet me detaje të panevojshme në mënyrë që të mos shpërqendroheni nga historia kryesore.
• Lexueshmëri e dobët e tekstit: Sigurohuni që shkronjat të jenë të lehta për t'u lexuar dhe të mos përzihen në sfond.
• Mospërputhja midis stilit dhe komplotit: Stili i ilustrimeve duhet të përputhet me atmosferën dhe gjendjen shpirtërore të tregimit.

10. Si të promovoni një roman grafik?

• Rrjetet sociale: Krijoni profile të mediave sociale dhe ndani në mënyrë aktive përditësimet dhe veprat artistike.
• Pjesëmarrja në ekspozita dhe festivale: Pjesëmarrja në ngjarje tematike do t'ju ndihmojë të gjeni audiencën tuaj dhe të krijoni kontakte.
• Shqyrtime dhe Vlerësime: Kërkoni komente nga lexuesit dhe blogerët për të rritur dukshmërinë e librit tuaj.