Patos. Çfarë është Paphos? Përkufizimi dhe shembuj në letërsi

Pathos është një pajisje letrare që përdor gjuhën për të ngjallur një përgjigje emocionale, zakonisht për të lidhur lexuesit me personazhet në një histori. Emocionet që lidhen me patosin në letërsi përfshijnë simpatinë, dhembshurinë, trishtimin dhe ndonjëherë zemërimin.

Shembujt më të dukshëm të patosit mund të gjenden në rrëfimet tragjike, ku fati i heronjve merr një kthesë të mprehtë për keq. Megjithatë, kjo teknikë gjithashtu shfaqet në mënyrë delikate pothuajse në çdo histori që ka një zhvillim negativ të komplotit.

Le të shohim origjinën e këtij termi dhe si mund të përdoret për të arritur efekte të ndryshme në libra.

Pathos të bind duke u bërë thirrje emocioneve

patos prek reagimet tona më primitive të sjelljes, duke na detyruar të bëjmë diçka për t'u ndier . Përveç mënyrës së kontaktit emocionet e lexuesve në letërsi, njihet si një nga tre mënyrat retorike të bindjes, së bashku me etos dhe logot . Të tre janë shpjeguar në Retorikë Aristoteli si mënyra për t'iu drejtuar audiencës dhe për t'i bindur ata se ju pikepamje i besueshëm.

• patos apelon në ndjenjat e dhembshurisë së audiencës.
• Ajo me apelon në ndjenjën e tyre të së drejtës dhe të gabuarës.
• Logot apelojnë në logjikën e tyre

Nuk është e vështirë të kuptosh pse patosi mund të jetë bindës. Le të themi se po përpiqeni të ilustroni se sa i rëndësishëm është depresioni klinik. Dy deklaratat e mëposhtme do të kenë efekte të ndryshme në audiencën tuaj:

1. Sipas një studimi të vitit 2020 18,4% e të rriturve në SHBA raportuan se më parë ishin diagnostikuar me depresion.
2. "Unë nuk kam energji, ndihem bosh dhe nuk kam asnjë interes për asgjë," thotë Stephen, i cili së fundmi u diagnostikua me depresion. Çdo natë pa gjumë ai lufton me një ndjenjë dërrmuese të urrejtjes për veten.

Statistikat rrallë gënjejnë, por ato janë të vështira për t'u kuptuar. Megjithatë, të gjithë mund ta imagjinojnë veten duke u përballur me vështirësitë e një individi.

Patosi si mjet shfaqet në retorikë, letërsi dhe lloje të tjera shkrimesh, si fjalimet e politikanëve, por për pjesën e mbetur të këtij artikulli do të përqendrohemi te patosi si mjet letrar në disa romane, tregime dhe drama. Është e dobishme të mbani mend se patosi ishte fillimisht një metodë bindjeje: kur e shihni atë në libra, filma dhe shfaqje televizive, mund të bëni një hap prapa dhe të pyesni veten se çfarë po përpiqet t'ju tregojë shkrimtari.

💡 Vini re se mbiemri për gjuhën që përdor pathos është "patetik". Nëse një kritikë përshkruan një personazh si një "figurë patetike", shkrimtari nuk po thotë se ai është një humbës patetik. Përkundrazi, audienca simpatizon vuajtjet e tyre. 

Le të hedhim një vështrim në disa të ndryshme shembuj të patosit nga letërsia, për të demonstruar mënyrat e shumta në të cilat patosi mund të përdoret për të "bindur" disi ndjenjat e një auditori.

Kjo rrit rrezikun e historisë. Çfarë është Paphos?

Në tragjedi, gjërat sipas definicionit duhet të shkojnë keq - gjë që çon në patos të pashmangshëm. Tragjeditë klasike (të cilat ndjekin strukturën piramidale të Freytag) krijojnë tension duke përshkallëzuar ngjarjet dramatike deri në pikën e pakthimit, duke maksimizuar rrezikun ndërsa lexuesi ose audienca bëhen gjithnjë e më të interesuar për atë që ndodh me personazhet.

Hidhni një sy, për shembull, në Romeo dhe Zhuljeta e Shekspirit, ku një hakmarrje e famshme familjare i pengon dy personazhet kryesore të martohen me miratimin e familjeve të tyre. Ndërsa shfaqja përparon, gjithnjë e më shumë ndodhin ngjarje shkatërruese në rrugën e çiftit.

"Romeo dhe Zhuljeta" Shekspiri

“A duhet të flas keq se kush është burri im?

Ah, zoti im i gjorë, çfarë gjuhe do ta zbutë emrin tënd,

Kur e lëndova unë, gruaja jote prej tre orësh?

Po pse o horr ma vrave kushëririn?

Ky kushëri i keq do të vriste burrin tim:

Kthehu, lot budallenj, kthehu në pranverën tonë të lindjes;

Degët tuaja i përkasin pikëllimit,

Të cilën ju, gabimisht, ia ofroni gëzimit.”

 

- Zhuljeta në Romeo dhe Zhuljeta William Shakespeare.

Në një moment kritik të shfaqjes, Romeo (i cili kohët e fundit është martuar fshehurazi me Xhulietën) hakmerret për vdekjen e mikut të tij Mercutio duke vrarë kushëririn e dashur të Zhulietës, Tybalt. Kur Xhulieta mëson lajmin, shikuesit e shohin atë duke luftuar me emocione kontradiktore:

• pikëllimi për kushëririn e saj
• zemërimi ndaj Romeos
• dhembshuri sepse ajo e di që Tybalt do ta kishte vrarë Romeon pa hezitim.
• zemërimi me veten që nuk ishte plotësisht në anën e burrit të saj

Ne e dimë që Xhulieta është në një situatë të dëshpëruar pa fajin e saj dhe fakti që Romeo vrau kushëririn e saj eliminon në mënyrë të pakthyeshme mundësinë e pajtimit të familjeve të tyre - me fjalë të tjera, aksionet janë më të larta se kurrë dhe loja arrin kulmin e saj. .

Nuk ka rrugëdalje për Juliet, pasi të gjitha opsionet çojnë në tradhtinë ose zhgënjimin e dikujt. Ky përshkallëzim emocional rrit tensionin dhe sinjalizon strukturalisht se shfaqja po i afrohet me shpejtësi përfundimit të saj tragjik. Kur përdoret në këtë mënyrë, pathosi përshkruan me saktësi momentin kur një situatë del plotësisht jashtë kontrollit, duke ngritur rrezikun.

Sigurisht, aksionet rriten sepse dhembshuria e audiencës për personazhet kryesore është ngritur në një nivel të ri, dhe ky është një nga efektet më të fuqishme që mund të krijojë patos.

Kjo i bën lexuesit të simpatizojnë personazhet e trilluar. Çfarë është Paphos?

Sipas definicionit, patosi prek telat më të thella të zemrës së lexuesit. Kur ndihemi të trishtuar për gjendjen e vështirë të një personazhi, ne priremi të mbajmë anën e tij dhe të shpresojmë se situata e tyre do të përmirësohet.

Merrni "Demon Copperhead" "nga Barbara Kingsolver, një ritregim modern" David Copperfield" Charles Dickens. protagonist Romani, Demoni, është një jetim i rritur në Appalachia rurale të varur nga droga. Libri, i treguar nga këndvështrimi i Demonit kur ai ishte fëmijë, nuk pasqyron shpesh drejtpërdrejt emocionet e tij - përkundrazi, lexuesit e shohin atë si një djalë veprimi, një njeri për të cilin vështirësitë praktike nuk lënë vend për keqardhje për veten. Momentet e rralla të reflektimit që lexuesit trajtohen për të marrë një rëndësi edhe më të madhe, duke zbuluar se pas sjelljes së sigurt të Demonit fshihet zemra e thyer dhe mendja e mprehtë e një djali që është i vetëdijshëm për shqetësimin që ndjejnë të tjerët rreth tij.

"Demon bakri » Barbara Kingsolver

“Isha dikur diçka dhe më pas u shndërrova në diçka si qumësht i thartë. Fëmija i një të droguari të vdekur. Copa e vogël e kalbur e byrekut amerikan që të gjithë duan të jenë, ju e dini. Fshirë."

-Demon në kokë bakri, Demoni » Barbara Kingsolver

Si mundet që lexuesit të mos simpatizojnë një djalë të vogël që është aq i vetëdijshëm për faktin se ekzistenca e tij është një shqetësim për shumëkënd, edhe pse ai nuk ka bërë asgjë të keqe? Momente patosi prekës si këto i bëjnë lexuesit të ndjehen thellë për Demonin, inteligjenca dhe dobësia e të cilit bëhen edhe më të dukshme.

Për shkrimtarët 'Demon kokë bakri' është një masterklasë në shkrimin e personazheve. Demoni është një personazh me të meta dhe ai bën pjesën e tij të duhur të gabimeve, por kur lexuesit shohin nevojën e tij themelore për t'u dashuruar kaq mjerisht të paplotësuar në vitet e tij të hershme, ata duan të dinë se ku shkon më pas historia e tij. Siç thekson Tom Bromley, krijimi i personazheve që i interesojnë lexuesit në vend që të jenë plotësisht të pëlqyeshëm i jep një historie përmbajtje dhe kompleksitet, ndaj mos lejoni që personazhet tuaj të vuajnë nga ajo që Tom e quan "sindroma e personit të mirë". Bëjeni prioritet krijimin e hapësirës për ndjeshmëri dhe jo simpati të përsosur.

Përveç kujdesit më të thellë për personazhet, patosi mund të na ndihmojë t'i kuptojmë më mirë ata.

Ai kontekstualizon sjelljen e personazhit

Sfondi luan një rol të madh në përcaktimin e mënyrës lexuesit i perceptojnë personazhet. Ne të gjithë e mbajmë të kaluarën tonë brenda nesh, dhe personazhet e trilluar nuk bëjnë përjashtim: e kaluara e tyre vazhdon të ndikojë tek ata dhe njohja nga kanë ardhur mund të na ndihmojë të kuptojmë sjelljen e tyre.

Në Lily King's Writers and Lovers, narratori është një grua 31-vjeçare e quajtur Casey Peabody, e cila së fundmi humbi nënën e saj. Libri nuk ka të bëjë me vdekjen e nënës së saj - në vend të kësaj, ai përshkruan betejat e vazhdueshme financiare të Kejsit, ankthin e shkrimit dhe paaftësinë për të zgjedhur ose për t'u përkushtuar ndaj një partneri romantik. Mbajtja e humbjes së nënës së saj në mendimet e Kejsit çdo ditë i ndihmon lexuesit të kontekstualizojnë emocionet dhe veprimet e saj.

Por menjëherë pas kësaj ndjenje, ky dyshim se nuk ka humbur gjithçka, vjen dëshira për t'i thënë mamasë sime, për t'i thënë që sot jam mirë, se ndjeva diçka afër lumturisë, se mund të jem ende e lumtur. Ajo do të dëshirojë të dijë. Por nuk mund t'i them asaj.

- Lily King Shkrimtarë dhe të dashuruar

Në fragmentin e mësipërm, Kejsi tregon se ndihet më mirë se zakonisht, por ndjenja është e hidhur sepse nuk mund të flasë me nënën e saj për përmirësimin e gjendjes së saj emocionale. Si lexues, ne simpatizojmë Kejsin, i cili nuk është në gjendje të marrë vendime aktive.

Për shembull, ngurrimi i saj për të ndjekur një nga dy interesat e saj romantike është më pak i çuditshëm nëse lexuesve u kujtohet se ajo vazhdimisht ndjen se po humbet kontrollin e jetës së saj.

Në fund të fundit, të kuptuarit e personazhit krijon ndjeshmëri të shtuar dhe ndihmon në përforcimin e temave qendrore të librit.

Kjo përforcon temat qendrore të librit.

Ashtu si romani i Lily King-ut tematizon pikëllimin dhe moshën madhore, çdo vepër letrare ka pa dyshim disa fije kyçe që kalojnë nëpër narrativën e saj dhe shembujt e patosit ndihmojnë në nxjerrjen e këtyre temave në plan të parë.

Në tregimin e Tolstoit Vdekja e Ivan Iliçit, një njeri i sëmurë dhe që po vdes gradualisht e kupton se jeta e tij është humbur në ndjekje të gjërave të gabuara. Tolstoi i kthehet përsëri dhe përsëri temave të moralit dhe vdekjes, duke pyetur lexuesit e tij se çfarë do të thotë të jetosh një jetë të mirë dhe kuptimplote.

Çfarë është Paphos?

Pas një përshkrimi të shkurtër të skenës së varrimit të Ivan Ilyich libër i çon lexuesit në të kaluarën e tij, duke treguar se ai nuk kishte menduar të ishte keq — ai thjesht i dha përparësi asaj që vlerësohej në shoqëri. Sidoqoftë, ndërsa Ivani i afrohet vdekjes, ai pushtohet nga një realizim i tmerrshëm:

"A nuk kam jetuar vërtet ashtu siç duhet?" papritur i ra në mendje. "Si mund të ishte gabim kur bëra gjithçka ashtu siç duhej?"

- Lev Tolstoi, "Vdekja e Ivan Ilyich".

Këtu Ivan arrin në realizimin kyç që qëndron në zemër të librit të Tolstoit: ajo që "duhet bërë" sipas standardeve të shoqërisë nuk ndihmon domosdoshmërisht për të ndërtuar një të mirë. и jetë kuptimplote.

E gjithë historia varet nga ky moment i realizimit dhe patosit mahnitës për protagonistin e saj, dhe lexuesit e saj mund të shohin pasojat e mëdha që ka kjo: Ivan nuk mund ta jetojë përsëri jetën e tij dhe të bëjë zgjedhje më të mira. Ai kishte ngecur në jetën që kishte bërë dhe që pothuajse kishte përfunduar.

Kjo skenë prekëse përforcon temat e librit në një mënyrë të dhimbshme, duke u treguar lexuesve se të bësh zgjedhje morale është një çështje urgjente dhe urgjente, me Ivanin që shërben si një kujtesë se koha po mbaron për të gjithë ne. Nëse lexuesit nuk do të ndjenin simpati për Ivanin, libri do të ishte dukshëm më pak i fuqishëm - kështu që patosi është çelësi këtu.

Duke rritur temat, patosi mund të ndihmojë gjithashtu të zhyten lexuesit në disponimin e një vepre letrare.

I zhyt lexuesit në disponimin e veprës.

Kur përfundoni së lexuari një libër, si ndiheni? Përgjigja për këtë pyetje përmbledh Gjendja e përgjithshme e librit, që mund të jetë, për shembull, një humor shprese, depresioni, apatie ose keqardhjeje.

Kur përdorni pathos, humori shpesh prishet. Në romanin e tij të shekullit të XNUMX-të " bota e nëndheshme" George Gissing donte të tërhiqte vëmendjen e lexuesve të klasës së mesme për gjendjen e rëndë të klasës punëtore.

Prandaj, libri i tij thekson kontrastin midis fshatit të bukur anglez me diell dhe zonës së zymtë të klasës punëtore të Londrës:

“Kishte diell në kodrat Surrey këtë pasdite; Fushat dhe rrugicat ishin aromatik me frymën e parë të pranverës dhe nga strehët e korijeve të lulëzuara, shumë aguliçe ngritën sytë me drithërimë, duke ngulur sytë në qiellin e kaltër. Por Clerkenwell nuk i kushton vëmendje gjithë kësaj; këtu ishte një ditë si çdo tjetër, e përbërë nga shumë orë, secila prej të cilave përfaqësonte një pjesë të pagës javore. Kudo që të shkoni në Clerkenwell ka prova të shumta të mundimit aq të padurueshëm sa një makth.”

- George Gissing "Bota e Holandës" 

Gissing fillon duke u treguar lexuesve bukurinë dhe më pas e heq shpejt atë, duke i lënë ata në një vend që është antiteza e kodrave të Surrey. Kontrasti i thellë midis të dyve është tepër patetik dhe tregon se disponimi i përgjithshëm i romanit është ai i zhgënjimit dhe dëshpërimit. Duke u fokusuar te punëtorët e varfër të Londrës, Gissing hedh dritë mbi varfërinë dhe grindjet që rrënojnë qytetin. Gjithashtu tregon se sa e panevojshme dhe e pamëshirshme duket në kontekstin e botës më të gjerë natyrore.

Duke përdorur patosin për të theksuar këtë gjendje dëshpërimi dhe dëshpërimi, Gissing "bind" lexuesit e tij se një botë më e mirë është e mundur. Por patosi nuk është vetëm për t'i bërë lexuesit të reagojnë në mënyrë pasive ndaj diçkaje - ai mund të përdoret gjithashtu për t'i motivuar ata për të vepruar ose për të krijuar ndjenjën se diçka duhet dhe do të ndryshojë.

Patos mund të sinjalizojë një ndryshim të afërt.

Kur përdoren vazhdimisht, pikat e komplotit që ngjallin patos rrisin tensionin, duke e shtyrë veprimin e tregimit përpara. Me kalimin e kohës, kjo çon në një kulm emocional në udhëtimin e protagonistit.

Në Madame Bovary të Gustave Floberit, protagonistja e romanit dëshiron një jetë luksoze dhe romantike, një ëndërr që pengohet nga martesa e saj me një profesionist mjekësor të klasës së mesme. Çdo ditë ajo mërzitet gjithnjë e më shumë, dhe përfundimisht bëhet letargjike dhe e dëshpëruar për ndryshim.

Çfarë është Paphos?

“Megjithatë, thellë brenda saj ajo priste që diçka të ndodhte. Si detarë të mbytur, ajo e ktheu shikimin e dëshpëruar drejt vetmisë së jetës së saj, duke kërkuar në distancë një vela të bardhë në horizontin e mjegullt. Ajo nuk e dinte se çfarë rasti do të ishte, çfarë ere do ta sillte, në cilin breg do ta çonte, nëse do të ishte një varkë apo një kuvertë me tre kuvertë, e ngarkuar me melankoli apo plot lumturi në portoka. Por çdo mëngjes kur zgjohej, shpresonte se do të vinte kjo ditë; ajo dëgjonte çdo tingull, dridhej dhe habitej që nuk tingëllonte; pastaj në perëndim të diellit, gjithnjë e më shumë e trishtuar, ajo dëshironte të nesërmen.

 

- Gustave Flaubert "Madame Bovary"

Këto detaje të shpresës së dëshpëruar të Ema Bovarit për ndryshim në jetën e saj tërheqin emocionet e lexuesve. Edhe pse patosi në situatën e saj buron nga mosveprimi në jetën e saj dhe jo për shkak të një ngjarjeje kataklizmike, ne ende ndiejmë për të, sepse shohim se sa e izoluar ndihet nga i shoqi dhe se si përpiqet të pranojë realitetin e saj.

Lexuesit dëshmojnë gjendjen e dëshpëruar të Emës dhe ndjejnë empati me të. Papritur ne ndjejmë atë që ndjen Ema: se gjithçka duhet të ndryshojë. Kjo do të thotë që kur të vijë ndryshimi, ne jemi të dy gati dhe të lehtësuar.

Edhe pse një mjet i thjeshtë letrar, patosi mund të marrë shumë forma. Shpresojmë që tani që jeni bashkuar me ne për të eksploruar disa nga manifestimet e tij, do ta hasni më me vetëdije herën tjetër që do ta lexoni librin. Thjesht pyesni veten: Çfarë po përpiqet të më bindë autori të ndiej?