Дизайн в стилі модерн: мистецтво і дизайн для людей

Дизайн у стилі «модерн» (або «модернізм») — це художній напрямок, який зародився наприкінці 19 століття та продовжував розвиватися у 20 столітті. Цей стиль характеризується певними художніми та дизайнерськими рисами, які роблять його впізнаваним. Отже, що ви вважаєте, коли чуєте слова «дизайн у стилі модерн»? Щось французьке, класичне, модне і, мабуть, дороге? Ну, ар-нуво французькою означає «нове мистецтво». Він був задуманий як мистецтво для людей та спроба відійти від традиційних форм мистецтва, які часто були обмежувальними та винятковими. Рух ар-нуво прагнув принести красу всім аспектам життя і всім людям.

У суспільстві ми, навіть підозрюючи, перейшли до використання різних стилів мистецтва століття тому. Ми реалізуємо ці історичні проекти, такі як модерн, за допомогою нашого брендингу, графічного дизайну, домашнього декору, архітектури та багато іншого. Озираючись назад на історію мистецтва, можна сказати, що революційні витвори мистецтва були не лише про естетику, а й відображенням частини суспільства, руху, бажань та відштовхувань усередині суспільства.

Сьогодні ми все ще використовуємо мистецтво так само, ми використовуємо його, щоб ідентифікувати себе з певним рухом або школою думки, щоб залучити клієнтів та глядачів. То як же сьогодні бренди та дизайн використовують модерн? У цій статті ми розглянемо історію модерну та ключові характеристики модерн, щоб допомогти вам знайти його в дизайні сьогодні.

Історія модерну. Дизайн в стилі модерн

Рух в стилі модерн зародилося в кінці дев'ятнадцятого століття і було придумано британським дизайнером текстилю, письменником і громадським діячем Вільямом Морісом, а також іншими учасниками руху мистецтв і ремесел.

Рух мистецтв і ремесел виник до ар-нуво і був спрямований на реформування якісного функціонального дизайну шляхом надання гідності мистецтву, що застосовується у повсякденному житті, яке на той час часто було недостатньо представлене та недооцінене у світі мистецтва. Це почуття, яке стоїть за рухом мистецтв та ремесел, можна побачити у стилі модерн: бажання деконструювати традиційні та часто елітарні ідеї навколо ієрархії у мистецтві.

Почуття ар-нуво полягає в тому, що важливо бачити красу у всіх об'єктах: мистецтво не обов'язково має бути неживою картиною, яку ви вішаєте, але може бути функціональною та доступною не лише для небагатьох. Це була радикальна філософія у світі елітарного мистецтва. Як сказав Вільям Морріс: «Не майте у своєму будинку нічого такого, що ви не вважаєте корисним або не вважаєте красивим».

Зберігаючи зв'язок зі своїм британським, середньовічним і романтичним корінням, ар-нуво черпав натхнення зі світу рослин і природи, що дуже схоже на образи, пов'язані з романтизмом художнього та літературного руху. Романтизм зародився у вісімнадцятому столітті і наголошував на індивідуалізм, спонтанність і свободу від правил і заохочував людей покладатися на свою уяву. Проте, одним із основних елементів, що відрізняли романтизм від модерну, було те, що романтики критикували промислову революцію, тоді як рух модерну охоплював її і навіть підживлював її.

Модерн і промислова революція. Дизайн в стилі модерн

Ар-нуво виник як реакція на основні світові події, включаючи промислову революцію, що почалася у вісімнадцятому столітті. Промислова революція була перетворенням економіки кустарного промислу в економіку, в якій домінувало машинне виробництво завдяки розвитку технологій.

П'ятьма ключовими факторами індустріалізації є:

•  Земля
•  Праця
•  столиця
•  Технологія
•  Підключення

Ці п'ять елементів також можна побачити у русі модерн. Промислова революція дозволила прискорити та здешевити виробництво матеріалів, зробивши легкодоступними нові будівельні матеріали, такі як скло, залізобетон, чавун та сталь. Художники у стилі модерн вітали промислове виробництво та доступність матеріалів для створення своїх робіт. Дизайн у стилі модерн

У стилі модерн можна було створювати унікальні предмети ручної роботи, а також виробляти предмети у промислових масштабах, щоб не такі забезпечені люди також мали доступ до кращих речей у житті. Це те, що уможливила промислова революція і, у свою чергу, дозволила ар-нуво досягти своєї мети - надати людям мистецтво.

цілі модерну

Одна з цілей ар-нуво полягала в тому, щоб зруйнувати поділ між образотворчим мистецтвом та прикладним мистецтвом. Образотворче мистецтво можна охарактеризувати як мистецтво просто через естетику, часто позбавлену концепцію, але оцінювану в першу чергу за його красою. Проте прикладне мистецтво охопило мистецтво цілеспрямовано, мистецтво, яке застосовується до повсякденних та практичних предметів. Цей жанр мистецтва дозволив не тільки багатим отримати доступ до прекрасних речей у житті, але й привнести красу в простори, якими міг би насолоджуватися кожен, додавши функціонального призначення, від архітектури та дизайну інтер'єру до графіки, ювелірних прикрас та багато іншого. Багато витворів мистецтва в стилі модерн були не картинами (які часто були доступні лише багатим), а предметами побуту, такими як вази, стільці, лампи та будівлі. Дизайн у стилі модерн

Піонери стилю модерн поставили перед суспільством, включаючи художників, майстрів та жінок усіх мастей, завдання відновити якісні вироби ручної роботи та створити сучасний дизайн як для практичного використання, так і для краси. Ця технологія змусила майстрів наново досліджувати звичайні предмети та розглядати їх як потенційні шедеври. Маючи це на увазі, художники експериментували з рядом елементів, таких як створення ліній і кривих довільної форми, геометричних форм, з усіма аспектами, які є характерними елементами дизайну в стилі модерн.

Рух ар-нуво також прагнув змінити навчальні заклади. З сімнадцятого по дев'ятнадцяте століття в академічному світі мистецтв домінувала ієрархія, в якій образотворче мистецтво, таке як картини та скульптури, вважалося вищим і тому їм приділялося більше уваги та можливостей. Ар-нуво пролив світло на художників усіх дисциплін та оцінив величезну кількість творів мистецтва.

художники модерну

Починаючи з Англії з Вільяма Морріса, незабаром поширилися чутки про рух модерну і про те, як він змінює світ мистецтва. Одним із художників, які поширили рух ар-нуво на Бельгію, був молодий архітектор Віктор Орта, який збудував будинок у стилі ар-нуво. Він вважається одним із перших будівель у стилі модерн завдяки новаторському використанню матеріалів. Дизайн у стилі модерн

Під впливом Орти французький архітектор-дизайнер Ектор Гуідмар адаптував стиль ар-нуво до входу в паризьке метро le Metropolitain.

Дизайн у стилі модерн привернув більше уваги після Всесвітньої виставки, яка проходила у Парижі у 1900-х роках. Виставка представила багатьох художників у стилі модерну, у тому числі ще одного відомого художника, Альфонса Муху, чеського художника, ілюстратора та графічного дизайнера. Він був найбільш відомий своїми яскравими та унікальними декоративними театральними афішами. Він отримав визнання, зокрема, завдяки своїм плакатам із французькою актрисою Сарою Бернхардт через те, як він передав Бернхардт з точки зору публіки як шанувальників та спостерігачів зірки.

Серед інших провідних архітекторів та дизайнерів ар-нуво був угорський архітектор Оден Лехнер. Він був добре відомий та визнаний своїми грандіозними проектами, які оживляли та фарбували будівлі Будапешта. Лехнер поєднав стилістичні елементи ар-нуво з традиційними угорськими народними казками, що сягають корінням в романтику.

Елізабет Сонрель, ще одна художниця у стилі модерн, була французькою художницею та ілюстратором у стилі модерн з елементами британських прерафаелітів ХІХ століття. Її роботи включали алегоричні сюжети, містику та символізм, а також портрети та пейзажі. Сонрел часто зображував ідеалізованих жінок із релігійними мотивами акварельними фарбами. Її стиль був делікатним та орієнтованим на деталі.

Ключові характеристики. Дизайн в стилі модерн
-

Художники з різних областей, включаючи художників, ілюстраторів, дизайнерів ювелірних виробів та посуду, використовували певні методи, які визначили їх як художників руху модерн. Ці техніки зображували казкові образи, які представляли поняття мислення поза шаблоном, ілюструючи час появи нових думок. Ці казкові образи часто виявлялися через такі характеристики:

чуттєвість

Ар-нуво відображав сексуальне пробудження, яке відбувалося на той час. Жінки у стилі модерн часто зображалися з почуттям еротизму, а в інших дисциплінах використовувалися чуттєві вигнуті форми та круглі форми, щоб символізувати тіло. Дизайн у стилі модерн

Сьогодні ми як і раніше використовуємо чуттєвість та еротизм ар-нуво, щоб привернути увагу аудиторії та брендувати чуттєві продукти, такі як ексклюзивна їжа або вишукані страви, косметика, парфумерія та алкогольні напої. Погляньте на малюнки нижче, щоб зрозуміти, що ми маємо на увазі.

Плоска перспектива в японському стилі. Дизайн в стилі модерн

Зігфрід Бінг, німецько-французький торговець витворами мистецтва, познайомив Захід з японським мистецтвом і зробив великий внесок у розвиток дизайну в стилі модерн. Зрештою, по всій Європі японське мистецтво набуло популярності у мистецьких колах, насамперед завдяки виставці в Парижі, де Бінг продемонстрував понад 700 гравюр та понад 400 книг з Японії.

Квіткові форми. Дизайн в стилі модерн

Багато художників у стилі модерн використовували квіти чи елементи природи, такі як лілії, іриси, маки, бутони троянд, лебеді, павичі, бабки, форми яєць, хмари чи воду. Навіть зображення жінок з красивим довгим волоссям, що розвівається, використовувалися для створення цікавих імітацій самої природи, що сприяють гармонійній композиції.

Ми бачимо це сьогодні, коли бренди використовують квіткові форми, щоб передати відчуття розкоші, життєвої сили та жіночності. Квіткові візерунки у стилі ар-нуво використовуються всюди: від плакатів, упаковки та етикеток до логотипів та запрошень на такі заходи, як весілля чи дитячі душі. Вони миттєво роблять будь-який дизайн м'якшим і природнішим.

Коли використовувати Art Nouveau

Дизайн у стилі модерн показує нам, як прийняття та об'єднання різних культур з повагою та вдячністю може заново винайти та відродити традиційні стилі. Це класичний стиль, який зберігся і досі цінується у світі мистецтва, тому що в той час він був таким важливим для всіх художників. Дизайн у стилі модерн

Дизайн у стилі модерн часто використовується для візуальної ідентичності, яка хоче передати органічність чи оригінальність, захоплення природою, втілення у життя та красу всіх речей, а також створення атмосфери елегантності. Якщо ви хочете, щоб ваш бренд представляв ці елементи, поекспериментуйте із дизайном у стилі модерн самостійно або за допомогою професійного дизайнера.

 «АЗБУКА»