Історія коміксів багата та багатогранна, і вони мають довгу еволюцію.

У той час, коли глядачі юрбами мчали, щоб зловити останню радіостанцію, а мальована анімація тільки починала набирати обертів, нове середовище повернула дітей (і дорослих, давайте будемо чесними) до читання. Комікси починалися як дрібниця, і з тих пір вони пережили незліченні перетворення, художні пошуки, громадські акцизи, занепад і відродження.

Історія стилів коміксів настільки ж динамічна, як і історії, які вони містять, і сформована не лише руками незліченних письменників та художників, а й мільйонами читачів упродовж майже століття. Хоча в реальній історії коміксів може і не бути жодних мутантів чи зброї судного дня, його панелі так само непередбачувані.

Золотий вік (1938-1950). Історія коміксів

Золоте століття було справді ідилічним часом. Між добром і злом існувала чітка стилістична відмінність, і супергерої були не чим іншим, як безтурботними доброзичливцями, які боролися і завжди перемагали лиходіїв, керовані грошима або світовим пануванням. І саме тому комікси цієї доби спалахнули як лісова пожежа. Вони здійснили мрію кожної дитини знайти надприродні здібності, без особливих зусиль подолати своїх хуліганів і кинутися зі своїх безбарвних околиць у пригоди.

Історія коміксів

Супергерої, характерні для ідеалізму Золотого століття, часто використовувалися як платформа для прищеплення національної гордості і патріотизму перед обличчям Другої світової війни.

Золотий вік коміксів (1938-1950)
 

Буквально впавши з неба, щоб розпочати Золоте століття, Супермен представляє історію походження коміксів. Газетні комікси (звідки, до речі, походить термін «комікс») вже існували разом із радіошоу за участю лінчувальників у масках, таких як Тінь. Але Супермен був першою надпотужною мускулистою людиною, яка надягла плащ і щільний спандекс для боротьби зі злочинністю. Читачі не могли відірвати від нього очей. Супермен задає тон для кожної супергерої прийти після того, навіть ставши першими, щоб заробити свою власну ексклюзивний комікс книги , присвячений його пригоди в той час, коли персонажі, як правило, обмежуються одноразовими історіями в естрадних публікаціях.

Художні стилі золотого століття коміксів. Історія коміксів

  • Незважаючи на те, що комікси були надруковані у вигляді буклетів, вони сильно відрізнялися від своїх газетних предків, розповідаючи пряму історію у вигляді основних послідовних зображень.
  • Створювати карикатури було просто, оскільки видавці ще не досягли рівня інвестування або залучення серйозних художників.
  • Панелі розташовувалися у вигляді простих квадратних сіток, часто заповнених діалогами, а не зображеннями.
Чудо-жінка Історія коміксів

Чудо-жінка, перша жінка-супергерой, набула амазонської сили зі свого ласо правди, але втрачала її щоразу, коли її пов'язував чоловік. Це призвело до того, що її пов'язали.

комікс

Виниклий в цю епоху був одним з найбільш пам'ятних лінчевателей поряд з однією з найбільш часто використовуваних мемних панелей.

Срібний вік (1950-1971).

На відміну від юності читачів, Золоте століття було часом забаганки та невинності, яке не могло тривати вічно. Шанувальники підростали — деякі з них поверталися додому після жахливої ​​світової війни — і ідея непереможного месника в плащі, який випадково подолав великі лиха світу, ставала все менш переконливою. Ці фактори призвели до скорочення кількості історій про супергероїв і збільшення кількості коміксів, які б зверталися до більш дорослих почуттів — Срібний вік коміксів. Історія коміксів

Світ коміксів про надприродних і інопланетних силах

Світ коміксів про надприродних і інопланетних силах зробив його очевидною мішенню для барвистих абстрактних ілюстрацій.

дизайн Джима Стеранка

Цей відзначений нагородами дизайн Джима Стеранка безпосередньо надихнув Сальвадор Далі.

Видавці досліджували агресивніші жанри, і, безумовно, найуспішнішим був хорор. Ці жахливі історії поодинці врятували індустрію від її долі як напівзабутої чудасії, і їхній вплив поширився не тільки на комікси, а й на відомого кінорежисера Джона Карпентера. Візуальні стилі імітували ці темніші теми, змішуючи сюрреалістичні та іноді тривожні образи.

Ці комікси були настільки жахливі, що групи моралі, вже вирували проти коміксів як «нездорової їжі для юного розуму», тепер вважали їх безперечним знаряддям диявола, незважаючи на те, що більшість їх читачів складали дорослі. Історія коміксів

Історія коміксів

Перлина поп-арту художника Роя Ліхтенштейна «Потопаюча дівчина» перевертає традиційну комічну панель з ніг на голову, зображуючи тільки потопаючу жінку в розпачі.

Після низки слухань у Сенаті видавці створили Comics Code Authority (CCA), сувора цензура якого забороняла навіть слова "жах", "терор" чи "злочин" у будь-яких назвах. Результатом стала епоха мук художнього експериментування, швидкого та вільного письма та політичного придушення — все в одному флаконі.

Художні стилі Срібного століття. Історія коміксів

  • Комікси черпали натхнення в художніх рухах минулого, особливо в сюрреалізмі, щоб проілюструвати дивні світи, в яких жили їхні герої.
  • Тепер, коли комікси стали прибутковим засобом масової інформації, зображення на обкладинках стали менше покладатися на дешеву, привертає увагу тактику і замість цього стали художнім відображенням теми випуску чи душевного стану головного героя.
  • Комікси вперше знайшли справжній художній вираз у русі поп-арту, який привласнив комерційні об'єкти, такі як етикетки продуктів, журнальну рекламу та комікси, для цілей образотворчого мистецтва.
У «Неймовірний Халк» у Marvel

У «Неймовірний Халк» у Marvel з'явився власний герой жахів Джекіл і Хайд.

 

зомбі з непристойними образами

Такі обкладинки, в яких зображені зомбі з непристойними образами, були представлені в Сенат як недоречні.

Бронзовий вік (1971-1980)

Судячи з назви, бронзовий вік не був таким блискучим, як безтурботний Золотий вік або експериментальний Срібний вік. Вичерпавши практично всі підлі схеми, які міг вивести суперлиходії, комікси дали своїм героям ще більш серйозних ворогів, з якими потрібно було протистояти. Історія коміксів

На відміну від інших смертей з коміксів того часу, Гвен Стейсі була давнім повторюваним персонажем, головним любовним інтересом героя, і її смерть була незворотною. Це сталість смерті і втрати принесло коміксами рівень емоційного реалізму, якого у них не було раніше.

Все почалося з історії в «Людині-павуку», в якій найкращий друг героя переносить передозування наркотиків. Людина-павук безпорадна, і її альтер-его, Пітер Паркер, не має іншого вибору, крім як вийти на сцену, покладаючись виключно на свої дари переконання та співчуття, щоб врятувати становище. CCA виступив проти включення тем про наркотики незалежно від повідомлення, але Marvel все одно опублікувала випуск за підтримки читачів. Це змусило громадськість втратити повагу до CCA і призвело до припинення цензури, відкривши шлях для більш похмурих історій (докладніше про це пізніше).

Історія коміксів 23
 

Приблизно в цей час письменник Кріс Клермонт відродив скасований серіал Срібного віку про різношерстої групи мутантів, званих Людьми Ікс (чули про це?). Друга хвиля мутантів Клермонта, що додала до свого складу расово різних, міжнародних персонажів, як і раніше мала божественні здібності, але тепер публіка лаяла їх саме з цієї причини. Повторюючи боротьбу Руху за громадянські права, упередження проти генетичних рис Людей Ікс стало найстійкішою темою коміксу.

У той час як Золоте століття зображало соціальні теми, такі як Світова війна, у типовій для Золотого віку моді — незмінна чеснота та легке правосуддя, — комікси Бронзового віку зверталися до суворих реалій міського життя засобами, на які не було реальної відповіді. Можливо, Капітан Америка міг би вдарити Гітлера по обличчю, але як супергерой атакує нематеріальних ворогів фанатизму та залежності? Історія коміксів

Непереможний Залізна Людина

Marvel розкрила, що сам Непереможний Залізна Людина (не його друг або добрий друг) був алкоголіком.

У міру того, як історії ставали все більш зосередженими на твердих, реалістичних історіях, стиль зображень трансформувався відповідно до них.

Художні стилі коміксів бронзового століття. Історія коміксів

  • Комікси проміняли сюрреалізм і експерименти на фотореалістичні зображення міського пейзажу.
  • Стороні альтер-его в життя супергероя приділяється більше часу на панелях, а сенсаційні костюми поступилися місцем зображенням звичайних людей.
  • Глибина різкості і освітлення надавали коміксами кінематографічний стиль, посилюючи емоційний зв'язок читача.
кривавий антигерой Marvel

Найкривавіший антигерой Marvel став відомий в цю епоху.

Темне століття (1980-1993)

На відміну від справжніх Темних віків, в цю епоху комікси досягли просвітління. А до тих пір нескладні поняття «правильне і неправильне» Золотого століття все ще відгукувалися луною (якщо тільки злегка оновлювати їх, щоб відповідати часу). Тут сценаристи викинули все це у вікно і показали нам, що світ героя коміксів був таким же суворим, як і вороги, з якими він зіткнувся. Історія коміксів

Історія коміксів 5

Спадщина «Хранителів» змагається із «Суперменом». Його світ був невизначеним, його лиходії були безликими, його герої були безпорадні. «Охоронці» — це одночасно святкування та розвінчання міфу про супергероїв.

Такі історії, як «Повернення Темного лицаря» і «V значить Вендетта» попереджали про зловісне майбутнє, яке жодна кількість героїзму не могла запобігти. Письменники створювали персонажів, які були психологічно складні, часто небезпечні. «Убивчий жарт» Алана Мура познайомила нас з Джокером, який був не просто хитруючим блазнем, а жахливо психотичним серійним убивцею. «Вартові» дали нам героїв, яких підштовхувала до сумнівних дій сама природа світу, яку намагалися захищати. На той час межа між героєм і лиходієм не була просто розмитою; письменники з'ясували, що його взагалі не було.

Убивча жарт

«Убивчий жарт» проклав шлях усім майбутнім комічним лиходіям — мерзенним сталкерам, більше захопленим психологічними тортурами, ніж смертю героя.

Бетмен минулих років Історія коміксів

Бетмен минулих років був дуже далекий від примарною фігури, яку ми знаємо сьогодні, до «Повернення Темного лицаря».

Версія «Шибайголови» Френка Міллера

Версія «Шибениці» Френка Міллера стосувалася не лише костюмованих поганих хлопців — він часто опинявся у програшній битві з жалюгідною міською злочинністю.

Не все було темно, навіть коли було. Так народилося незалежне видавництво Image Comics, та їх головний герой, Spawn, отримав безпрецедентну популярність, достатню, щоб створити (вибачте!) екранізації всього через кілька років після її створення. Це і кілька інших популярних назв, таких як «Пророк» та «Дикий дракон», також викликали (останнє, обіцяю) більший інтерес до коміксів, які належать творцям, загалом.

За іронією долі, у міру того, як образи в цих коміксах ставали все темнішими та стилізованішими, граючи з освітленням і глибокими, темними, контрастуючими кольорами, жанр був витіснений з тіні м'якоті у світ літературної свідомості. Ідея стійкого коміксу як єдиного літературного твору призвела до публікації кількох графічних романів, кульмінацією яких став «Маус» Арта Шпігельмана, перша серія коміксів, що здобула Пулітцерівську премію. Комікси, нарешті, стали розглядатися як законна форма мистецтва, така сама податлива і відкрита для творчого самовираження, як будь-який інший носій.

Місто гріхів Історія коміксів

Місто гріхів, втілення похмурого коміксу, заново винайшов кримінальний нуар зі стилем деталізованих персонажів, мінімальним кольором і світом неоднозначних чорно-білих форм.

Спаун часто зображують похованим у власному костюмі - ланцюги на руках і накидку, що покриває його тіло.

Художні стилі темних віків. Історія коміксів

  • Ніч була основним місцем дії практично всіх історій того часу, що призвело до художнього стилю, в якому перевага була віддана стратегічного висвітлення і довгим тіням.
  • Точно так же художники черпали натхнення з крутих нуарних фільмів 40-х і 50-х років, створюючи похмурі, сумнівні світи диму, дощу, провулків і силуетів.
  • Комікси жахів Срібного століття вплинули на Темне століття в більш психологічному сенсі, з тривожними портретами і неприродними ракурсами, які створювали вічне почуття занепокоєння.
Історія коміксів 45

Вплив жаху можна побачити в Веном з його розхитаній щелепою з бритвених зубів і тілом з чорної слизу.

Нестаріюча епоха (1993-теперішній час)

Ми підійшли до того моменту в нашій подорожі безліччю барвистих панелей, на якому немає остаточного способу категоризувати нинішній «вік». Комікси перетворилися на щось без форми та кордонів — туманну масу ботанічних чудес. Історія коміксів

Натхненний дизайном коміксів

Натхненний дизайном (і частиною назви) з «Ночі живих мерців» Джорджа Ромеро, «Ходячі мерці» чорним і білим малюють епічну історію людей, що вижили в вічному кошмарі зомбі.

космічна опера

Частково космічна опера, частково фантастична епопея, почасти романтика, барвисті чорнильні човники саги переносять читачів через галактику через абстрактні світи.

  

Передові технології в кіно, на телебаченні та у відеоіграх створили непереборну масу адаптацій, що призвело до різкого збільшення числа коміксів читачів з усіх верств суспільства. Крім того, вплив Image Comics все ще відчувається, оскільки читачі, як і раніше, цікавляться інді-книгами, що підживлюються нестримною комерціалізацією галузі. Більше не обмежуючись видавничими гігантами Marvel та DC, письменники можуть вільно досліджувати спеціалізованих видавців та нішові ринки, навіть відмовляючись від традиційних каналів розповсюдження, публікуючи свій контент в Інтернеті.

Одне можна сказати про нашу нинішню епоху коміксів: це час, коли супергерой не обов'язково має бути героєм, темним чи навіть бути присутнім. Комікси можуть бути такими ж м'ясистими, серйозними чи просто дивними, як ви хочете. Як непереможний Супермен оптимістичного Золотого Століття, зараз час, коли все можливе.

Історія коміксів 30

Тоні Чу, загальний улюблений чібопат (погуглити), грає головну роль в «Chew», незабутньому коміксі, в якому розслідування змішано з поїданням трупів. Ніколи ще жування не було таким захоплюючим.

Художні стилі Ageless Age. Історія коміксів

  • Передові технології призвели до появи творчих ілюстративних технік - від цифрового живопису до тривимірного моделювання.
  • Кордон між фільмом і коміксом тепер настільки тонка, що деякі серіали адаптовані в анімаційні комікси, додаючи акторів озвучування і анімацію на панелі без будь-яких змін в самому мистецтві.
  • Всюдисущість видавців призвела до появи великої різноманітності художніх стилів. Дизайн тепер сильно відрізняється залежно від характеру коміксу та вибору автора (а не від уніфікованих «внутрішніх» стилів минулого).
комікс

У «Чорній дірі» група підлітків заражається мутує вірусом. Цей ключовий комікс простежує їх шлях через горе і відчуження з достатньою кількістю жахливих образів, щоб змусити Девіда Кроненберга здригнутися.

друк коміксів

Як і «Місто гріхів», «100 куль» підняли кримінальні комікси на нову висоту за допомогою епізодичних оповідань, хитромудрих переплетених протягом 100 випусків.

виготовлення коміксів

У «Y the Last Man» кожна людина з Y-хромосомою (тобто всі чоловіки) гине від загадкового вірусу, крім одного. Цей комікс пропонував читачам задуматися про те, як суспільство, прихильне до чоловіків, може впасти, якщо всі вони просто встануть і помруть.

Є улюблений стиль коміксів?

Комікси мають довгу та яскраву історію — надто довгу, щоб уявити її в одній скромній статті. З