Патосът е литературно средство, което използва езика, за да предизвика емоционална реакция, обикновено за да свърже читателите с героите в дадена история. Емоциите, свързани с патоса в литературата, включват съчувствие, състрадание, тъга и понякога гняв.
Най-очевидните примери за патос могат да бъдат намерени в трагичните разкази, където съдбата на героите рязко се обръща към по-лошо. Въпреки това, този похват се появява неусетно в почти всяка история, която има негативно развитие на сюжета.
Нека да разгледаме произхода на този термин и как може да се използва за постигане на различни ефекти в книгите.
Патосът убеждава, като апелира към емоциите
патос докосва най-примитивните ни поведенчески реакции, принуждавайки ни да направим нещо да чувствам . В допълнение към начина на контакт читателските емоции в литературата, той е известен като един от трите реторични начина на убеждаване, заедно с етос и лого . И трите са изложени в реториката Аристотел като начини да се обърнете към публиката и да я убедите, че вашите точка на зрение надежден.
- патос апелира към чувствата на състрадание на публиката.
- То с апелира към чувството им за правилно и грешно.
- Логос апелират към тяхната логика
Не е трудно да се разбере защо патосът може да бъде убедителен. Да приемем, че се опитвате да илюстрирате колко значима е клиничната депресия. Следните две твърдения ще имат различен ефект върху вашата аудитория:
- Според проучване от 2020 г 18,4% от възрастните в САЩ съобщават, че преди това са били диагностицирани с депресия.
- „Нямам енергия, чувствам се празен и не се интересувам от нищо“, казва Стивън, който наскоро беше диагностициран с депресия. Всяка безсънна нощ той се бори с непреодолимо чувство на самоомраза.
Статистиката рядко лъже, но е трудна за разбиране. Въпреки това, всеки може да си представи, че е изправен пред трудностите на индивида.
Патосът като средство се появява в реториката, литературата и други видове писане, като речите на политици, но в останалата част от тази статия ще се съсредоточим върху патоса като литературен прием в няколко романа, истории и пиеси. Полезно е да запомните, че патосът първоначално е бил метод за убеждаване: когато го видите в книги, филми и телевизионни предавания, можете да направите крачка назад и да се запитате какво се опитва да ви покаже писателят.
💡 Имайте предвид, че прилагателното за език, който използва патос, е „жалък“. Ако една критика описва герой като „жалка фигура“, писателят не казва, че той е жалък неудачник. По-скоро публиката съчувства на тяхното страдание.
Нека сега да разгледаме няколко различни примери за патос от литературата, за да демонстрира многото начини, по които патосът може да се използва, за да се „убедят“ по някакъв начин чувствата на публиката.
Това повишава залозите на историята. Какво е Пафос?
В трагедиите нещата по дефиниция трябва да вървят зле - което води до неизбежен патос. Класическите трагедии (които следват пирамидалната структура на Фрайтаг) създават напрежение, като ескалират драматичните събития до точката, от която няма връщане, увеличавайки максимално залозите, тъй като читателят или публиката започват да се интересуват все повече от това, което се случва с героите.
Разгледайте например Ромео и Жулиета на Шекспир, където известна семейна вендета не позволява на двамата главни герои да се оженят с одобрението на семействата си. С напредването на пиесата все повече и повече разрушителни събития възникват по пътя на двойката.
"Ромео и Жулиета" Шекспир
„Трябва ли да говоря лошо за това кой е съпругът ми?
Ах, горкият ми господарю, кой език ще смекчи името ти,
Кога аз, жена ти от три часа, го нараних?
Но защо, злодей, уби братовчед ми?
Този подъл братовчед щеше да убие съпруга ми:
Назад, сълзи глупави, назад към родната пролет;
Твоите притоци принадлежат на скръбта,
Което вие по погрешка предлагате на радост.
— Жулиета в Ромео и Жулиета Уилям Шекспир.
В критичен момент от пиесата Ромео (който наскоро тайно се ожени за Жулиета) отмъщава за смъртта на своя приятел Меркуцио, като убива любимия братовчед на Жулиета Тибалт. Когато Джулиет научава новината, зрителите я виждат как се бори с противоречиви емоции:
- мъка по братовчед си
- гняв към Ромео
- състрадание, защото знае, че Тибалт би убил Ромео без колебание.
- гняв към себе си, че не е напълно на страната на съпруга си
Знаем, че Жулиета е в отчайваща ситуация без вина и фактът, че Ромео е убил братовчед й, безвъзвратно елиминира възможността за помиряване на семействата им - с други думи, залозите са по-високи от всякога и играта достига своята кулминация .
За Жулиета няма изход, тъй като всички възможности водят до нечие предателство или разочарование. Тази емоционална ескалация увеличава напрежението и структурно сигнализира, че пиесата бързо се приближава към своя трагичен край. Когато се използва по този начин, патосът точно описва момента, в който ситуацията излиза напълно извън контрол, повишавайки залозите.
Разбира се, залозите са повишени, защото състраданието на публиката към главните герои е издигнато на ново ниво и това е един от най-мощните ефекти, които патосът може да създаде.
Това кара читателите да симпатизират на измислените герои. Какво е Пафос?
По дефиниция патосът докосва най-дълбоките струни на сърцето на читателя. Когато се чувстваме тъжни за затрудненото положение на даден герой, ние сме склонни да застанем на негова страна и се надяваме, че положението му ще се подобри.
Вземете "Demon Copperhead" „от Барбара Кингсолвър, модерен преразказ“ Дейвид Копърфийлд" Чарлз Дикенс. главен герой роман, Демон, е сирак, отгледан в пълните с наркотици провинциални Апалачи. Книгата, разказана от гледната точка на Демона, когато е бил дете, често не отразява пряко емоциите му – вместо това читателите го виждат като момче на действието, човек, за когото практическите трудности не оставят място за самосъжаление. Редките моменти на размисъл, които читателите получават, придобиват още по-голямо значение, разкривайки, че зад увереното поведение на Демона се крие разбитото сърце и острият ум на момче, което е наясно с неудобството, което изпитват другите около него.
„Демон Медна глава » Барбара Кингсолвър
„Някога бях нещо, а после се превърнах в нещо като кисело мляко. Дете на починал наркоман. Гнилото малко парче от американския пай, което всеки иска да бъде, нали знаете. Изтрито."
— Демон в Copperhead the Demon » Барбара Кингсолвър
Как могат читателите да не съчувстват на малко момче, което е толкова съзнателно, че съществуването му е неудобство за мнозина, въпреки че не е направило нищо лошо? Моменти на трогателен патос като тези карат читателите да съчувстват дълбоко на Демона, чиято интелигентност и уязвимост стават още по-очевидни.
За писатели „Copperhead Demon“ е майсторски клас по писане на герои. Демонът е герой с недостатъци и прави доста грешки, но когато читателите видят, че основната му нужда да бъде обичан е толкова незадоволена в ранните му години, те искат да знаят накъде отива историята му. Както отбелязва Том Бромли, създаването на герои, които интересуват читателите, вместо да бъдат напълно харесвани, придава съдържание и сложност на историята, така че не позволявайте на героите ви да страдат от това, което Том нарича „синдром на добър човек“. Направете си приоритет да създадете пространство за емпатия, а не за съвършено съчувствие.
В допълнение към по-задълбочената грижа за героите, патосът може да ни помогне да ги разберем по-добре.
Той контекстуализира поведението на героя
Предисторията играе огромна роля при определянето как читателите възприемат героите. Всички носим миналото си в себе си и измислени герои не са изключение: миналото им продължава да им влияе и знанието откъде идват може да ни помогне да разберем поведението им.
В „Писатели и любовници“ на Лили Кинг разказвачът е 31-годишна жена на име Кейси Пийбоди, която наскоро е загубила майка си. Книгата не е за смъртта на майка й – вместо това, тя разказва за продължаващите финансови борби на Кейси, тревогата за писане и неспособността да избере или да се обвърже с романтичен партньор. Поддържането на загубата на майка й в мислите на Кейси всеки ден помага на читателите да контекстуализират нейните емоции и действия.
Но веднага след това чувство, това подозрение, че не всичко е загубено, идва желанието да кажа на майка си, да й кажа, че днес съм добре, че съм почувствал нещо близко до щастието, че може би все още мога да се чувствам щастлив. Тя ще иска да знае. Но не мога да й кажа.
— Лили Кинг Писатели и любовници
В горния откъс Кейси споделя, че се чувства по-добре от обикновено, но чувството е горчиво, защото не може да говори с майка си за подобряване на емоционалното си състояние. Като читатели, ние симпатизираме на Кейси, който не е в състояние да взема активни решения.
Например нежеланието й да преследва един от двата си романтични интереса е по-малко озадачаващо, ако на читателите се напомня, че тя постоянно се чувства сякаш губи контрол над живота си.
В крайна сметка, разбирането на героя създава повишена емпатия и помага за укрепване на централните теми на книгата.
Това подсилва централните теми на книгата.
Точно както романът на Лили Кинг тематизира скръбта и съзряването, всяко литературно произведение може да има някои ключови нишки, преминаващи през неговия разказ, а примерите за патос помагат да изведем тези теми на преден план.
В разказа на Толстой „Смъртта на Иван Илич“ болен и умиращ човек постепенно осъзнава, че животът му е пропилян в преследване на погрешни неща. Толстой се връща отново и отново към темите за морала и смъртта, питайки своите читатели какво означава да живееш добър и смислен живот.
Какво е Пафос?
След кратко описание на сцената на погребението на Иван Илич книга отвежда читателите в миналото му, показвайки, че той не е имал за цел да бъде лошо — той просто даде приоритет на ценното в обществото. Въпреки това, когато Иван наближава смъртта, той е завладян от ужасно осъзнаване:
„Наистина ли не живях както трябва?“ изведнъж му хрумна. „Как може да е грешно, когато направих всичко както трябва?“
- Лев Толстой, „Смъртта на Иван Илич“.
Тук Иван стига до ключовото осъзнаване, което лежи в основата на книгата на Толстой: това, което „трябва да се направи“ според стандартите на обществото, не помага непременно за изграждането на добро и смислен живот.
Цялата история зависи от този момент на зашеметяващо осъзнаване и патос за нейния герой и нейните читатели могат да видят огромните последици, които има това: Иван не може да изживее живота си отново и да направи по-добър избор. Беше заседнал в живота, който беше живял и който почти беше приключил.
Тази трогателна сцена подсилва темите в книгата по болезнен начин, показвайки на читателите, че правенето на морален избор е належащ и належащ проблем, като Иван служи като напомняне, че времето изтича за всички нас. Ако читателите не изпитваха симпатии към Иван, книгата щеше да е значително по-малко силна – така че патосът е ключов тук.
Като подобрява темите, патосът също може да помогне на читателите да се потопят в настроението на литературното произведение.
Потапя читателите в настроението на творбата.
Когато приключите с четенето на книга, как се чувствате? Отговорът на този въпрос обобщава общото настроение на книгата, което може да бъде например настроение на надежда, депресия, апатия или съжаление.
Когато използвате патос, настроението често се разваля. В неговия роман от XNUMX век " Подземен свят" Джордж Гисинг искаше да привлече вниманието на читателите от средната класа към тежкото положение на работническата класа.
Затова книгата му подчертава контраста между красивата слънчева английска провинция и мрачния район на работническата класа на Лондон:
„Този следобед по хълмовете на Съри грееше слънце; Нивите и алеите ухаеха на първия полъх на пролетта, а от заслоните на цъфтящите горички много иглики гледаха трепетно нагоре, вперени в синьото небе. Но Клеркенуел не обръща внимание на всичко това; тук беше ден като всеки друг, състоящ се от много часове, всеки от които представляваше част от седмичната заплата. Където и да отидете в Клеркенуел, има множество доказателства за труд, непоносим като кошмар.
— Джордж Гисинг "Долен свят"
Гисинг започва, като показва на читателите красотата и след това бързо я откъсва, оставяйки ги на място, което е антитезата на хълмовете на Съри. Рязкият контраст между двете е невероятно патетичен и показва, че цялостното настроение на романа е разочарование и униние. Фокусирайки се върху обеднелите работници в Лондон, Гисинг хвърля светлина върху бедността и раздора, които измъчват града. Това също показва колко ненужно и безпощадно изглежда в контекста на по-широкия природен свят.
Използвайки патос, за да подчертае това настроение на униние и отчаяние, Гисинг „убеждава” своите читатели, че един по-добър свят е възможен. Но патосът не е само да накараш читателите да реагират пасивно на нещо – той може да се използва и за да ги мотивира към действие или да създаде усещането, че нещо трябва и ще се промени.
Патосът може да сигнализира за предстояща промяна.
Когато се използват последователно, сюжетните точки, които предизвикват патос, увеличават напрежението, задвижвайки действието на историята напред. С течение на времето това води до емоционална кулминация в пътуването на главния герой.
В „Мадам Бовари“ на Гюстав Флобер геройката на романа копнее за луксозен и романтичен живот, мечта, която е осуетена от брака й с медицински специалист от средната класа. Всеки ден тя става все по-отегчена и накрая става летаргична и отчаяна за промяна.
Какво е Пафос?
„Но дълбоко в себе си тя чакаше нещо да се случи. Подобно на корабокрушенци моряци, тя отчаяно обръщаше поглед към самотата на живота си, търсейки в далечината бяло платно в мъгливия хоризонт. Тя не знаеше какъв случай ще бъде, какъв вятър ще я донесе, до кой бряг ще я отнесе, дали ще бъде лодка или трипалубна, натоварена с меланхолия или пълна с блаженство до илюминаторите. Но всяка сутрин, когато се събуждаше, тя се надяваше, че този ден ще дойде; тя се вслушваше във всеки звук, потръпваше и се учудваше, че не прозвучава; след това по залез слънце, все по-тъжна, тя копнееше за утрешния ден.
— Гюстав Флобер "Мадам Бовари"
Тези подробности за отчаяната надежда на Ема Бовари за промяна в живота й предизвикват емоциите на читателите. Въпреки че патосът в нейното положение произтича от бездействие в живота й, а не поради катаклизмично събитие, ние все още съчувстваме за нея, защото виждаме колко изолирана се чувства от съпруга си и как се бори да приеме реалността си.
Читателите стават свидетели на унилото състояние на Ема и съчувстват на нея. Изведнъж усещаме това, което Ема чувства: че всичко трябва да се промени. Това означава, че когато промяната дойде, ние сме готови и облекчени.
Въпреки че е просто литературно средство, патосът може да приеме много форми. Надяваме се, че сега, след като се присъединихте към нас в изследването на някои от неговите проявления, ще се сблъскате с него по-съзнателно следващия път, когато прочетете книгата. Просто се запитайте: Какво се опитва да ме убеди авторът да чувствам?
Оставете коментар